sábado, 29 de setembro de 2012
Márcio Pannunzio - no Museu Olho Latino
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quinta-feira, 27 de setembro de 2012
Exposição: “Insinuador”, de Alexandre Souza, Marcus Flávio e Uiliam José
Laboratório das
Artes apresenta mostra coletiva Insinuador, de Alexandre Souza, Marcus
Flávio e Uiliam José.
O Laboratório das
Artes abre dia 6 de outubro (sábado), às 20 horas, a mostra coletiva “Insinuador”
dos jovens artistas Alexandre Souza, Marcus Flávio e Uiliam José. A exposição
faz parte das comemorações dos 30 anos de atividades artísticas e culturais do
Lab, apresentando pinturas com técnicas variadas, instalações e mídia digital.
O Laboratório das
Artes sempre se preocupou com a formação de público e dos artistas. Suas
frentes de trabalho, ao longo dos anos, demonstram esta perspectiva, através da
realização de oficinas e exposições que instigassem os artistas visuais a
ampliarem sua visão artística, através do conhecimento de obras e técnicas as
mais diferenciadas, num mundo cada vez mais dominado pelas imagens
globalizadas. Ao mesmo tempo, o Lab, por suas características, busca a
renovação artística na região, objetivo presente na formação do seu acervo
permanente e nas mostras que abriga.
Por isso, a
exposição Insinuador, que traz obras de três jovens formados em artes
recentemente pela universidade local (Alexandre Souza, Marcus Flávio e Uiliam
José), sinaliza esta opção de abrir espaço e visibilidade para manifestações
diferenciadas, que se articulam e dialogam entre si em suportes tradicionais e
também nas novas mídias digitais, permitindo a fruição sensorial das obras num
outro patamar.
Suas linguagens e
trajetórias de vida são diferentes, mas seus percursos profissionais se tocam
no trabalho como professores de educação artística em tempos difíceis para este
ofício. Em parte por conta disso, provavelmente, carregam consigo os signos da
formação, da investigação e, ao mesmo tempo, da busca de novas formas
expressivas, de uma linguagem própria que está em processo de construção.
Talvez por isso, a experimentação esteja tão fortemente presente nos trabalhos
desta mostra coletiva, instaurada sob a ótica inicial da pintura, ofício manual
tradicional que lhes dá a unidade na diversidade e, por outro lado, nas
experimentações cada vez mais livres permitidas pela arte contemporânea.
A exposição
estará aberta para visitação até 6 de novembro, de segunda a sexta-feira, das
10 às 12 e das 14 às 17 horas.
Serviço
Exposição: “Insinuador”,
de
Alexandre Souza, Marcus Flávio e Uiliam José
Abertura: dia 6 de
outubro, sábado às 20 horas
Visitação: 6 de outubro a
6 de novembro de 2012
Horário: segunda a
sexta-feira, das 10 às 12h e das 14 às 17h
Local: Laboratório das
Artes de Franca
Endereço: Rua Cuba, 1099 - Jardim Consolação, Franca, SP
Entrada Franca
Informações: (16) 3722-5004, em Franca, SP
Visitas
monitoradas ou em horários especiais devem ser previamente agendadas
Fernando Koboldt - exposição virtual
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dedicação com qualidade - Universo da Aquarela
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De 22/11 a 02/12 - das 9h30 às 17h(segunda a domingo)
Rua Galvão Bueno, 83 - Liberdade (metrô)
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 Programação Ficha de Inscrição | |
7° PREMIO ARTE LAGUNA
7° PREMIO ARTE
LAGUNA iscrizioni in corso
7° PREMIO ARTE LAGUNA iscrizioni in corso
Pittura | Scultura e installazioni | Arte Fotografica | Video Arte
& Performance | Virtual Art
C'è tempo fino al 23 Ottobre 2012 per iscriversi
alle cinque sezioni in concorso e poter partecipare anche alle selezioni
per le quattro "Residenze d'arte" che permettono agli
artisti di vivere per un periodo in una nuova città e a contatto con nuove
realtà culturali.
La chiusura per l'invio delle candidature è l'8
Novembre 2012 per tutti gli altri premi.
Non ci sono limiti di età e il tema è libero
Ci si può iscrivere via posta o direttamente online (rendere cliccabile a http://www.premioartelaguna.it/index.php/iscrizione-2012.html
)
Valore complessivo dei premi in palio: 170mila euro
Esposizione Collettiva 110 finalisti: Arsenale
di Venezia a Marzo 2013
Esposizione speciale Under25: Istituto Romeno Venezia a Marzo 2013
PREMI IN PALIO
5 premi in denaro: 7.000 € per sezione
4 Residenze d'arte: Technymon ARTresidency - Mumbai, Scuola del Vetro Abate Zanetti - Venezia, Art Stays - Slovenia, iaab - Basilea (ATTENZIONE: per questa categoria iscriversi entro il 23 Ottobre)
1 Business for Art: realizzazione d'un progetto artistico con l'artista vincitore della sezione arte virtuale in collaborazione con FOPE gioielli di Vicenza;
2 Mostre Collettive: partecipazione a OPEN di Venezia, Esposizione internazionale di sculture e installazioni; mostra selezione speciale degli artisti Under25 presso l'Istituto Rumeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia
21 Mostre personali in gallerie d'arte
5 premi in denaro: 7.000 € per sezione
4 Residenze d'arte: Technymon ARTresidency - Mumbai, Scuola del Vetro Abate Zanetti - Venezia, Art Stays - Slovenia, iaab - Basilea (ATTENZIONE: per questa categoria iscriversi entro il 23 Ottobre)
1 Business for Art: realizzazione d'un progetto artistico con l'artista vincitore della sezione arte virtuale in collaborazione con FOPE gioielli di Vicenza;
2 Mostre Collettive: partecipazione a OPEN di Venezia, Esposizione internazionale di sculture e installazioni; mostra selezione speciale degli artisti Under25 presso l'Istituto Rumeno di Cultura e Ricerca Umanistica di Venezia
21 Mostre personali in gallerie d'arte
Le opere verranno valutate da una GIURIA INTERNAZIONALE completamente rinnovata.
Umberto Angelini (Italia, Direttore Festival Uovo)
Gabriella Belli (Italia, Direttrice Musei Civici di
Venezia)
Adam Budak (Stati Uniti, Curatore Hirshhorn Museum
and Sculpture Garden di Washington)
Cecilia Freschini (Cina, Curatrice indipendente;
fondatrice e direttrice di lab-Yit)
Mario Gerosa (Italia, Caporedattore di AD, curatore
digital art)
Lina Lazaar (Gran Bretagna, Specialista per l'Arte
Contemporanea internazionale per Sotheby's)
Kanchi Mehta (India, Fondatrice e curatrice di
Chameleon Art Projects)
Sabine Schaschl (Svizzera, Direttrice e curatrice
della Kunsthaus di Basel)
Felix Schöber (Germania, Curatore indipendente)
Claudia Zanfi (Italia, Storica dell'arte e cultural
manager)
Presidente: Igor
Zanti - Critico d'arte
Tutti i dettagli nel bando di concorso >>>
(rendere cliccabile http://www.premioartelaguna.it/index.php/bando-del-7-premio-arte-laguna-2012.html)
Iscriviti su premioartelaguna.it >>>
(rendere cliccabile http://www.premioartelaguna.it/index.php/iscrizione-2012.html)
Il Premio è patrocinato tra gli altri dal Ministero
per i Beni e le Attività Culturali, Ministero degli Esteri, Regione del
Veneto, Istituto Europeo di Design.
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Premio Internazionale Arte Laguna
c/o ARTE LAGUNA - Via Roma, 29/A - 31021 Mogliano V.to (TV)
tel. 041 5937242 - fax 041 8627948
quarta-feira, 26 de setembro de 2012
Ana Holck | Perimetrais
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PHOTOSHOP PARA ARTISTAS - Celia Saito
PHOTOSHOP PARA ARTISTAS (Instrumentalização para Artistas)
com Celia Saito
Através de exercícios práticos, o objetivo da oficina é de instrumentalizar melhor os artistas com técnicas básicas do programa de tratamento de imagens para que consigam elaborar melhores imagens de seus trabalhos.
CRONOGRAMA DA OFICINA - 3 AULAS(22 de outubro, 29 de outubro e 12 de novembro)
Duração do Projeto: 3 horas de duração, das 19h às 22h
Preço por Aluno: R$ 270,00
Forma de Pagamento: à vista com 5% de desconto ou em duas vezes de R$ 135,00.
Inscrições: solicite formulário pelo e-mailcasacontemporanea370@gmail.com ou pelo telefone (11) 2337-3015.
CURRÍCULO BREVE
Célia Saito
Célia Saito é artista visual que vive e trabalha em São Paulo. Estudou Artes Plásticas na FAAP. Trabalhou como designer de embalagens, restauradora de fotografia e desde 1985 trabalha como fotógrafa comercial. Foi professora de fotografia no SENAC e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo. Em seu trabalho como artista, traça relações entre o conceito e o experimentalismo sobre suportes como fotografia, gravura, objetos e instalação.
Oficina de Desenho com Modelo Vivo - Regina Carmona
Oficina de Desenho com Modelo Vivo
Em sessão única na Casa Contemporânea, sob orientação da artista Regina Carmona, esta oficina com duração de 3 horas foi planejada para explorar as seguintes questões :
- o corpo e o espaço;
- o corpo e o movimento;
- o corpo e a ausência.
- o corpo e o espaço;
- o corpo e o movimento;
- o corpo e a ausência.
Dia 24 de outubro de 2012, quarta-feira, 19h.
Valor: R$ 120,00
Inscrições através do email: casacontemporânea370@gmail.com.
Valor: R$ 120,00
Inscrições através do email: casacontemporânea370@gmail.com.
CURRÍCULO BREVE
Regina Carmona
Artista mestre em poéticas visuais, formada ECA-USP, destaca-se nos anos 90 através do Projeto Nascente e Heranças Contemporâneas do MAC e USP. Participa de importantes exposições e mostras; instalações, intervenções e projetos no Brasil e no exterior, viagens de pesquisa e residências de arte em fundações como Sanskriti Kendra, Índia; Hame ,Finlândia, Tescani, Romênia.
OFICINA DE QUADRINHOS - Rafael Campos Rocha
OFICINA DE QUADRINHOS
com Rafael Campos Rocha
A Oficina de Quadrinhos busca, a um só tempo, introduzir o aluno na História dos Quadrinhos enquanto o incentiva a criar a sua própria história. Dessa forma, as várias fases da história dos quadrinhos coincidem com as etapas da criação – da concepção do personagem à divulgação – abordando também os vários gêneros dos quadrinhos, da tira de jornal à graphic novel. O curso concentra-se basicamente nos gêneros desenvolvidos principalmente nos Estados Unidos do final do século XIX ao início do século XXI.
Aula 1 – Pequena história das tiras de jornal nos Estados Unidos. Da criação do personagem à tira de jornal.
Aula 2 – Surgimento dos Comic Books. Trabalho em equipe visando o roteiro, desenho e diagramação de uma página de quadrinhos.
Aula 3 – Do Xerox à internet. As novas formas de quadrinhos. Exercícios de criação de uma história de uma a duas páginas.
Aula 2 – Surgimento dos Comic Books. Trabalho em equipe visando o roteiro, desenho e diagramação de uma página de quadrinhos.
Aula 3 – Do Xerox à internet. As novas formas de quadrinhos. Exercícios de criação de uma história de uma a duas páginas.
17, 24 e 31 de outubro, quartas-feiras, das 19h às 21h30
Investimento: R$ 320,00
Forma de Pagamento: à vista com 5% de desconto ou em duas vezes de R$ 160,00
Inscrição: solicite formulário pelo e-mail casacontemporanea370@gmail.com ou pelo telefone (11) 2337-3015
Investimento: R$ 320,00
Forma de Pagamento: à vista com 5% de desconto ou em duas vezes de R$ 160,00
Inscrição: solicite formulário pelo e-mail casacontemporanea370@gmail.com ou pelo telefone (11) 2337-3015
Veja algumas imagens
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Goeldi na coleção da Pinacoteca de São Paulo
Goeldi na coleção da Pinacoteca de São Paulo
de 29.set a 24.fev 2013
A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria da Cultura, apresenta a exposição Goeldi na coleção da Pinacoteca de São Paulo, com 56 gravuras realizadas por Oswaldo Goeldi (Rio de Janeiro, RJ, 1895-1961), um dos mais destacados artistas do modernismo brasileiro. Disposta em ordem cronológica, a exposição apresenta trabalhos realizados a partir de 1924, quando o artista estabelece uma relação estreita com a produção de gravuras e já seleciona temas que se desdobrariam por quatro décadas. Aspectos desolados da cidade, ruas estreitas da periferia, casario suburbano, cenas de noite e solidão fazem parte do repertório da artista desde o inicio, assim como a infelicidade de pessoas marginalizadas pela sociedade, prostitutas e ladrões e de seres da noite. O mar e os pescadores, num segundo momento, atrairiam sua atenção. Esses temas podem ser vistos nas obras Pescadores, c. 1950, Urubus, c. 1925, Três Mulheres, 1945, Vida noturna, 1935, entre outros.
A mostra tem o objetivo de contextualizar o conjunto de 56 gravuras na produção do artista. Sabe-se que Goeldi começou a gravar em 1924, seguindo a orientação do amigo Ricardo Bampi (1896-1965), que havia estudado na Bauhaus (escola de design e arquitetura com sede em Dessau, Alemanha, de 1919 a 1933), e na ocasião morava em Niterói. Com ele teria tido noções básicas sobre a preparação da madeira como matriz de gravuras, assim como o manuseio de goivas e os procedimentos para a impressão da imagem gravada. A partir de então trabalha incessantemente, e seu legado é um número incontável de desenhos e xilogravuras, sendo que muitos deles foram usados como ilustração de livros e periódicos. “A recente incorporação ao acervo da Pinacoteca de São Paulo de obras de Oswaldo Goeldi foi uma importante contribuição para a sua coleção de gravuras. Na sequência, deu-se inicio a um cuidadoso trabalho de classificação dessas obras, com o intuito de proceder a uma datação, a mais acurada possível”, afirma Carlos Martins, curador da mostra.
Sobre o artista
Oswaldo Goeldi - (Rio de Janeiro, 31 de outubro de 1895 - Rio de Janeiro, 16 de fevereiro de 1961) Gravador, desenhista, ilustrador e professor, Goeldi é considerado o pai da gravura moderna brasileira. Filho do cientista naturalista Emílio Augusto Goeldi, vive em Belém do Pará até completar seis anos, quando se transfere com a família para a Suíça. Cursa a Escola Politécnica de Zurique a partir de 1914, porém, quando seu pai falece, em 1917, interrompe o curso e matricula-se na École des Arts et Métiers de Genebra. No mesmo ano, realiza sua primeira mostra individual, em Berna, na Suíça. Nessa época, conhece a obra do grupo expressionista Cavaleiro Azul e de Alfred Kubin, de quem se torna amigo e recebe grande influência. Em 1919, fixa-se no Rio de Janeiro e trabalha como ilustrador da revista "Para Todos". Expõe pela primeira vez no Brasil em 1921, no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. A crítica local não compreende seus desenhos de traços fortemente expressionistas. Goeldi se decepciona com a repercussão negativa da mostra e se isola do meio artístico carioca.
Interessa-se pela gravura em madeira a partir de 1924. Em 1930 publica o álbum Dez Gravuras em madeira, com prefácio de Manuel Bandeira. Em 1941realiza a série de desenhos "As Luzes se apagam", sobre a II Guerra Mundial. No mesmo ano, viaja para a Bahia, onde se protege da perseguição aos alemães, ocorrida por causa da guerra. Em 1944, publica seis xilogravuras na revista ”Clima”, intituladas "Balada da morte". O Ministério da Educação e Cultura edita o álbum “Goeldi”, em 1955.
Durante toda sua carreira, ilustra livros, entre os quais: Canaã, de Graça Aranha (1928, não publicado); Cobra Norato, de Raul Bopp (1937); Martim Cererê, de Cassiano Ricardo (1945); Humilhados e ofendidos e Recordações da Casa dos Mortos, ambos de Dostoievski (em 1944 e 1945, respectivamente). Em 1960, ilustra Mar Morto, de Jorge Amado, editado sete anos depois da sua morte. Colabora com ilustrações em periódicos como O Malho (a partir de 1924) e o suplemento dominical Autores e livros do jornal A Manhã (a partir de 1941). Em 1952, começa a dar aulas na Escolinha de Arte de Augusto Rodrigues no Rio de Janeiro e, em 1955, é convidado pela Escola Nacional de Belas-Artes para lecionar. Entre suas principais exposições individuais, destacam-se:Instituto dos Arquitetos do Brasil, Rio de Janeiro (1944); retrospectiva no Museu de Arte Moderna (1956) e Museu Nacional de Belas Artes (1971), ambos no Rio de Janeiro. Participa de diversas edições da Bienal de Veneza e da Bienal de São Paulo, sendo que nesta recebe o Primeiro Prêmio de Gravura Nacional, em 1951. Por ocasião do centenário de seu nascimento (1995), é homenageado com importantes mostras no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado, no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo e no Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro). Em 1999, a Casa França Brasil, no Rio de Janeiro, dedica-lhe uma individual. Está presente nas principais exposições coletivas de gravura, tanto no Brasil como no exterior.
A mostra tem o objetivo de contextualizar o conjunto de 56 gravuras na produção do artista. Sabe-se que Goeldi começou a gravar em 1924, seguindo a orientação do amigo Ricardo Bampi (1896-1965), que havia estudado na Bauhaus (escola de design e arquitetura com sede em Dessau, Alemanha, de 1919 a 1933), e na ocasião morava em Niterói. Com ele teria tido noções básicas sobre a preparação da madeira como matriz de gravuras, assim como o manuseio de goivas e os procedimentos para a impressão da imagem gravada. A partir de então trabalha incessantemente, e seu legado é um número incontável de desenhos e xilogravuras, sendo que muitos deles foram usados como ilustração de livros e periódicos. “A recente incorporação ao acervo da Pinacoteca de São Paulo de obras de Oswaldo Goeldi foi uma importante contribuição para a sua coleção de gravuras. Na sequência, deu-se inicio a um cuidadoso trabalho de classificação dessas obras, com o intuito de proceder a uma datação, a mais acurada possível”, afirma Carlos Martins, curador da mostra.
Sobre o artista
Oswaldo Goeldi - (Rio de Janeiro, 31 de outubro de 1895 - Rio de Janeiro, 16 de fevereiro de 1961) Gravador, desenhista, ilustrador e professor, Goeldi é considerado o pai da gravura moderna brasileira. Filho do cientista naturalista Emílio Augusto Goeldi, vive em Belém do Pará até completar seis anos, quando se transfere com a família para a Suíça. Cursa a Escola Politécnica de Zurique a partir de 1914, porém, quando seu pai falece, em 1917, interrompe o curso e matricula-se na École des Arts et Métiers de Genebra. No mesmo ano, realiza sua primeira mostra individual, em Berna, na Suíça. Nessa época, conhece a obra do grupo expressionista Cavaleiro Azul e de Alfred Kubin, de quem se torna amigo e recebe grande influência. Em 1919, fixa-se no Rio de Janeiro e trabalha como ilustrador da revista "Para Todos". Expõe pela primeira vez no Brasil em 1921, no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. A crítica local não compreende seus desenhos de traços fortemente expressionistas. Goeldi se decepciona com a repercussão negativa da mostra e se isola do meio artístico carioca.
Interessa-se pela gravura em madeira a partir de 1924. Em 1930 publica o álbum Dez Gravuras em madeira, com prefácio de Manuel Bandeira. Em 1941realiza a série de desenhos "As Luzes se apagam", sobre a II Guerra Mundial. No mesmo ano, viaja para a Bahia, onde se protege da perseguição aos alemães, ocorrida por causa da guerra. Em 1944, publica seis xilogravuras na revista ”Clima”, intituladas "Balada da morte". O Ministério da Educação e Cultura edita o álbum “Goeldi”, em 1955.
Durante toda sua carreira, ilustra livros, entre os quais: Canaã, de Graça Aranha (1928, não publicado); Cobra Norato, de Raul Bopp (1937); Martim Cererê, de Cassiano Ricardo (1945); Humilhados e ofendidos e Recordações da Casa dos Mortos, ambos de Dostoievski (em 1944 e 1945, respectivamente). Em 1960, ilustra Mar Morto, de Jorge Amado, editado sete anos depois da sua morte. Colabora com ilustrações em periódicos como O Malho (a partir de 1924) e o suplemento dominical Autores e livros do jornal A Manhã (a partir de 1941). Em 1952, começa a dar aulas na Escolinha de Arte de Augusto Rodrigues no Rio de Janeiro e, em 1955, é convidado pela Escola Nacional de Belas-Artes para lecionar. Entre suas principais exposições individuais, destacam-se:Instituto dos Arquitetos do Brasil, Rio de Janeiro (1944); retrospectiva no Museu de Arte Moderna (1956) e Museu Nacional de Belas Artes (1971), ambos no Rio de Janeiro. Participa de diversas edições da Bienal de Veneza e da Bienal de São Paulo, sendo que nesta recebe o Primeiro Prêmio de Gravura Nacional, em 1951. Por ocasião do centenário de seu nascimento (1995), é homenageado com importantes mostras no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado, no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo e no Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro). Em 1999, a Casa França Brasil, no Rio de Janeiro, dedica-lhe uma individual. Está presente nas principais exposições coletivas de gravura, tanto no Brasil como no exterior.
Maratona Fotográfica de Cabo Frio, RJ
Maratona Fotográfica de Cabo Frio, RJ, vai até domingo (30) com atrações
O evento é o único do
gênero em toda a Região dos Lagos.
Na programação, diversas atividades ligadas às artes visuais
Acontece até o próximo domingo, (30),
4ª Maratona Fotográfica de Cabo Frio. A Maratona acontece no Instituto Cultural
Carlos Scliar (Rua Marechal Floriano – Boulevard Canal) e tem em sua
programação diversas atividades ligadas às artes visuais.
O evento é o único do gênero em toda a
Região dos Lagos, e desde 2006 vem conquistando um público maior, oferecendo
gratuitamente para a população atividades e oficinas de formação, além de
apresentar ao grande público novos artistas através do edital público para a
exposição coletiva. Já participaram da mostra convidados representativos das
artes visuais, entre eles os brasileiros Flávio Damm, Márcio RM e Walter
Carvalho e o mexicano Raul Aguilar. Este ano a maratona recebe o trabalho dos
artistas Vik Muniz e Noélia Albuquerque.
Além da exposição coletiva “O que é
Cabo Frio?” que ficará no Instituto Carlos Scliar durante um mês, junto com os
trabalhos de fotógrafos consagrados – o evento conta com oficinas, palestras,
debates, projeções e ações educativas, além de ampliar as atividades com
intervenções urbanas em diversos pontos da cidade.
Inscrições para as oficinas e maiores
informações no endereço: http://maratonafotograficadecabofrio.blogspot.com.br/
Fonte: G1 -
25/09/2012
Abertas inscrições para a 3ª Virada Cultural do Triângulo em Uberaba, MG
Abertas
inscrições para a 3ª Virada Cultural do Triângulo em Uberaba, MG
O evento
reúne diversas apresentações culturais em um único dia.
Prazo termina no dia 5 de outubro; programação será em novembro.
Estão
abertas até 5 de outubro as inscrições para a 3ª Virada Cultural do Triângulo
que acontece em novembro em Uberaba, no
Triângulo Mineiro. O evento é realizado pela União dos Artistas Uberabenses e
União dos Jovens e Estudantes do Brasil e reúne diversas apresentações
culturais em um único dia. O objetivo é promover a interação entre os
diferentes segmentos artísticos proporcionando ao público a oportunidade de
conhecer e participar dessas atividades.
Na
primeira edição, em 2010, mais de 500 artistas participaram do evento na Praça
Rui Barbosa. Já em 2011, cinco pontos da cidade receberam mais de 700 artistas
simultaneamente. Este ano, o evento será das 10h do dia 10 de novembro às 10h
do dia 11h de novembro, mas os locais ainda não foram definidos. Para mais
informações, clique aqui.
Fonte: G1 Triângulo Mineiro - 25/09/2012
Fotógrafo Rogério Ghomes ministra workshop gratuito
Fotógrafo
Rogério Ghomes ministra workshop gratuito
O fotógrafo Rogério Ghomes ministra o
workshop gratuito “A Fotografia Contemporânea Brasileria” em 02 e 04/10/12, das
14h às 18h, no Ateliê Aberto. As inscrições são feitas pessoalmente em 01 e
02/10/12 no local do curso, que conta com 12 vagas preenchidas por ordem de
chegada. O evento é direcionado a estudantes e profissionais de artes visuais,
fotografia, comunicação social e design, a partir de 18 anos. O objetivo é
estimular a criatividade do participante para que ele desenvolva uma
metodologia individual de trabalho, bem como identifique diferentes
manifestações da imagem na comunicação visual contemporânea, e ainda, colaborar
com instrumentos para criação de projetos visuais que utilizem da fotografia em
sua construção. Rogério Ghomes é doutorado no Programa Tecnologias da
Inteligência e Design Digital pela PUC-SP e especialista em fotografia pela
UEL, participou de individuais no Brasil e no exterior. - Mais informações:
Cambuí: r. Major Sólon, 911, tel. (19) 3251-7937. www.atelieaberto.art.br
Fonte: Mapa Das Artes
Artistas fazem encontro aberto ao público no MAP
Artistas fazem encontro
aberto ao público no MAP
As artistas Ines Link, Louise Ganz e Mônica
Nador realizam o encontro aberto ao público “Outros Lugares” em 29/09/12, às
11h, no Museu de Arte da Pampulha, como parte da mostra em cartaz. Integra o
evento seminário com a artista Sylvia Furegatti e a crítica Thais Rivitti. A
exposição "Outros Lugares" é composta pela ação da dupla [Ines Linke]
e [Louise Ganz], que acontece em um lote vago na orla da Lagoa da Pampulha; e
de [Mônica Nador] que ocorre na Vila Aeroporto, também na região da Pampulha.
As duas propostas enfocam nas relações da arte com os espaços onde estão
instaladas (de 18/08/12 a 30/09/12). - Mais informações: MAP - Pampulha: av.
Dr. Otacílio Negrão de Lima, 16.585, tel. (31) 3277-7946.
Fonte: Mapa das Artes
Cemec promove jornada sobre projetos culturais
Cemec promove jornada
sobre projetos culturais
De 1 a 4 de outubro,
o Cemec promove, em São Paulo, a Jornada Projetos Culturais. Com presença de
alguns dos mais renomados nomes da produção cultural brasileira, o curso
pretende introduzir ferramentas e conhecimentos aplicados ao mercado.
O projeto cultural
ocupa um lugar central na produção cultural brasileira. As leis de incentivo, o
patrocínio e até mesmo os empreendimentos criativos funcionam dentro de sua lógica.
Jornada Projetos Culturais traz os elementos mais sensíveis para quem
desenvolve, gere e comercializa projetos, por meio de aulas sobre elaboração,
comunicação, leis de incentivo e captação de recursos.
As aulas serão
ministradas por: Nany Semicek, da Ingresso Rápido; Bento Andreato, sócio da
Andreato Comunicação e Cultura; Flávia Manso, advogada do Cesnik,
Quintino e Salinas Advogados; e Marcelo Azevedo, especialista em
desenvolvimento e gerenciamento de projeto estratégico da área de patrocínio.
O projeto cultural ocupa um lugar central na produção cultural brasileira. As leis de incentivo, o patrocínio e até mesmo os empreendimentos criativos funcionam dentro de sua lógica. Jornada Projetos Culturais traz os elementos mais sensíveis para quem desenvolve, gere e comercializa projetos. Com presença de alguns dos mais renomados nomes da produção cultural brasileira, a Jornada pretende introduzir ferramentas e conhecimentos aplicados ao mercado de projetos culturais.
Coordenação:
Leonardo Brant é escritor, documentarista, pesquisador cultural, palestrante e emprendedor criativo. Presidente da Brant Associados, consultoria estratégica, especializada em negócios criativos, e grupo empresarial, responsável por iniciativas como Cemec, Deusdará, Casa8, Cultura e Mercado, Empreendedores Criativos, Ctrl-V, entre outras.
Programa:
1 de outubro de 2012
AULA 1 | Elaboração de Projetos | Nany Semicek | Como elaborar um projeto cultural, do planejamento à execução.
2 de outubro de 2012
AULA 2 | Comunicação | Bento Andreato | Do conceito ao design, os fundamentos de uma boa comunicação de projetos.
3 de outubro de 2012
AULA 3 | Leis de Incentivo | Flávia Manso | O funcionamento das leis de incentivo mais utilizadas no país: Lei Rouanet, ProAC, Leis municipais.
4 de outubro de 2012
AULA 4 | Captação de Recursos | Marcelo Azevedo | Técnicas de negociação a partir de cases de sucesso, dicas relevantes para o momento da venda.
Local:
Cemec: Rua Prof. Frontino Guimarães, 302 - Vila Mariana - São Paulo (SP).
* próximo ao metrô Vila Mariana
* próximo ao metrô Vila Mariana
Inscrição:
Valor do Investimento:
- Exclusivo para participantes da RedeCemec: 3 X R$ 126,00 (cento e vinte e seis reais) = Total: R$ 378,00 (somente até 7 de setembro de 2012)
- Até 7 de setembro de 2012: 3 x R$ 144,00 (cento e quarenta e quatro reais) = Total: R$ 432,00
- De 8 de setembro a 21 de setembro de 2012: 3 x R$ 162,00 (cento e sessenta e dois reais) = Total: R$ 486,00
- A partir de 22 de setembro de 2012: 3 x R$ 180,00 (cento e oitenta reais) = Total: R$ 540,00
Formas de pagamento:
- À vista no boleto bancário ou depósito em conta.
- Parcelado em até três vezes no boleto bancário.
Vagas limitadas:
- Máximo de 26 alunos em sala.
- Ambiente propício para networking e geração de negócios colaborativos.
- Certificado de conclusão.
Mais Informações:
E-mail: atendimento@redecemec.com | Twitter: @redecemec | Fone: (11) 2389-5708
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