concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

sábado, 29 de junho de 2019

inscrições para Exposição coletiva “ Arte em Foco “




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     ✳     Abrimos as  inscrições para  Exposição coletiva  Arte em Foco “ – que será realizada no charmoso Octávio Café ,  localizado no coração da Avenida Faria Lima, em São Paulo,  o  Octávio Café é considerado um templo do café é a maior cafeteria da América Latina lugar especial, muito mais que uma cafeteria, cujo ambiente proporciona a possibilidade de se vivenciar uma experiência única,  um dos locais mais nobres da cidade estamos  oferecendo a oportunidade para você artista  expor em um local que possui toda condição  necessária para a realização de uma grande e diferenciada exposição, com grande possibilidade de venda.
  
Como participar:

  A exposição será realizada e administrada por Waldireni e Samir Chelala -ABRASCI - Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura–  inclui – convite virtual, montagem e desmontagem da exposição,  certificado de participação, fotos via e mail /whatsapp serão enviadas aos artistas não presentes  

TEMA LIVRE
 Poderão ser inscritas: -  Pinturas a óleo, acrílica, aquarela, fotografia, guache, gravura em metal, linóleo,pastel,colagem, desenho a nanquim, colagem, grafite, esculturas.
Medida máxima da obras 1.20x1.20 

  * Taxa de administração a ser paga para ABRASCI :

·       Membros da ABRASCI - 1 obra: R$ 240,00 -  2 obras R$ 360,00  - 3 obras R$ 480,00
·       -Não membros da ABRASCI -  1 obra: R$ 300,00 -  2 obras R$ 450,00  - 3 obras R$ 600,00 ( os valores podem ser parcelados)

 - Caberá uma taxa de 20% somente em  caso de venda para membros da ABRASCI e 30% para não membros.   

O artista que se associar a ABRASCI, nesta exposição se isentará de taxa de inscrição - poderá expor 2 obras graciosamente

Valor para se associar a  ABRASCI  R$ 1.480,00 (valor poderá ser parcelado) –  o artista recebe uma carteirinha de associado, diploma de associação, desconto em todos os eventos realizados pela ABRASCI  e desconto na taxa de caso de venda de 30% para 20%                              
                                                                  
  VAGAS LIMITADAS – Pedimos um breve retorno para que possamos melhor executar nossos trabalhos – os artistas interessados deverão fazer sua reserva antecipadamente do espaço.

 Brinde aos artistas e entrega dos certificados de participação
dia 27  de julho 

Exposição:  de  19 de julho a 03 de agosto  de 2019

Durante o período da exposição todos os artistas participantes e seus convidados terão 10% de desconto em todo cardápio do Octávio Café 
( o artista precisará estar presente para que seja autorizado o desconto )

O artista que não puder estar no brinde aos artistas  receberá posteriormente o seu certificado de participação

       Certos do sucesso de mais este evento estamos a disposição para eventuais esclarecimentos e agendamento  e  entrega das obras através dos telefones: 

97317-4160 whatsapp  -  11-98019-5104 Ou através do e-mail: abrasci@gmail.com


sexta-feira, 28 de junho de 2019

mostra CONCILIAÇÂO - CAMILA BOLOGNA E GIOVANA GRIGOLIN - SP

DOXX APRESENTA MOSTRA CONCILIAÇÃO DE CAMILA BOLOGNA E GIOVANA GRIGOLIN
O público poderá conferir as artistas exclusivas da Doxx Art Gallery, a partir do dia 4 de julho
No dia 4 de julho, a Doxx Art Gallery inaugura a exposiçãoConciliaçãodas artistas Camilla Bologna e Giovana Grigolin, novos nomes representados com exclusividade pela Galeria.
Apresentadas pela Doxx Art Gallery, com curadoria de Renato De Cara, as duas jovens artistas revelam de maneira peculiar suas produções, entre elas, colagens variadas, com sobre-posições de temas que se inter-relacionam. 
Em sua segunda participação na galeria, Camila Bologna, que já foi premiada consecutivas vezes no Salão de Design de Superfície pelo museu MASM Santa Maria/RS e, em 2016, no prêmio Design Museu da Casa Brasileira de São Paulo, revela três séries distintas de seu trabalho. As obras apresentadas em Conciliação marcam o universo coerente da artista, com colagens em papel, sobrepondo cores e formas, em diversas superfícies como azulejo, tecido, acrílico e papel. O ponto de partida da composição são rascunhos, pedaços de cadernos e diários que tomam formas, elaborando desenhos.
Giovana Grigolin apresenta em Conciliação sua série Tudo Quanto Tenho, onde também se debruça sobre o papel e conjuga versos reagrupados de autores que admira, criando novas composições, impressas em nobres papéis japoneses e de algodão. Em seus trabalhos, a artista aborda o corpo e os sentimentos femininos, revelando paisagens, a partir de sua técnica de sobreposições das linhas, que fazem sutis referências  ao construtivismo. Em tom monocromático, Giovana suaviza com seus quadros as angústias do amor.
De acordo com o curador Renato De Cara a linha que liga a arte das duas artistas é a poesia. “O trabalho de ambas é impulsionado pelos versos literários. Camila teve acesso aos cadernos de um tio que deixou como herança versos inéditos e que a artista traduz em pintura, e Giovana mergulhou em um repertório de língua portuguesa para transformando tudo em linguagem fotográfica”, explica Renato.
Conciliação fica em cartaz na Doxx Art Gallery até o dia 03 de agosto.
Serviço:
Conciliação na DOXX Art Gallery
Inauguração Quinta-feira, dia 04 de julho
Em cartaz até dia 03 de agosto
Entrada Gratuita
Horário e dias de funcionamento – de terça à sábado das 12h às 19h
DOXX Art Gallery
Endereço: R. Purpurina, 89 - Vila Madalena

exposição - ARTE_FRAGMENTOS DA SINGULARIDADE - SP

42 esculturas e monumentos históricos recuperados - Governo do Estado de São Paulo

Aranha (1981), de Emanoel Araújo | Jardim de Esculturas MAM São Paulo | Créditos: InfoArt

Cidade de São Paulo ganha 42 esculturas e monumentos históricos totalmente recuperados
A iniciativa, que teve patrocínio da Bombril e realização da Sequoia Produções, recuperou obras de nomes icônicos da arte brasileira. A ação foi registrada em documentário e catálogo que serão lançados no dia 9 de julho

  
São Paulo acaba de ganhar 42 esculturas e monumentos históricos recuperados, depois de um minucioso processo de limpeza e restauração. São obras de artistas consagrados, nomes icônicos da arte brasileira, instaladas em regiões emblemáticas da cidade, como a Praça da Sé, a Avenida Paulista e o Parque Ibirapuera. A iniciativa foi patrocinada pela Bombril, com realização da Sequóia Produções, em parceria com o Ateliê Julio Moraes e apoio do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. “Queremos preservar o patrimônio cultural de São Paulo e chamar atenção às obras importantes, feitas por artistas que ajudaram a construir a história da arte no Brasil”, diz Eduardo Lara Campos, diretor da Sequóia Produções.
 
O longo processo de recuperação foi documentado com registro fotográfico e em vídeo. O material foi compilado em um catálogo impresso e digital que será lançado e distribuído gratuitamente no feriado de 9 de julho, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM São Paulo). Na ocasião, também serão exibidas duas sessões do documentário Conservação de Esculturas em Espaços Públicos, que mostra todos os detalhes da ação. O trabalho de recuperação foi dividido em três fases e cada uma das obras recebeu cuidados específicos, feitos de acordo com seu estado de preservação. Foram retiradas manchas de pichações e desgastes ocasionados por intempéries diversas, realizadas pinturas e polimentos, além da instalação de coberturas para protegê-las e facilitar futuras limpezas.
 
primeira fase, que aconteceu de novembro a dezembro de 2018, recuperou as nove esculturas da Praça da Sé. Entre os destaques,Abertura (1970)escultura em aço de Amilcar de CastroVoo (1967), de Caciporé TorresNuvem Sobre a Cidade (1979), de Nicolas VlavianosEmblema de São Paulo (1979), de Rubem Valentim; e as esculturas sem título de Mario Cravo Júnior, em aço inoxidável, e de Sergio Camargo, em mármore carrara. Para além das esculturas, uma obra de extrema importância para a capital: o marco zero da cidade, prisma hexagonal revestido de mármore e bronze, idealizado por Jean Gabriel Villin e Américo Neto e instalado no centro geográfico de São Paulo.
 
segunda etapa, realizada entre janeiro e fevereiro deste ano, contemplou as três emblemáticas esculturas do Parque Trianon, na Avenida Paulista:  Fauno (1944), de Victor BrecheretAnhanguera (1935), de Luís Brizzolara; e Busto de Joaquim Eugenio de Lima(1952), de Roque de Mingo.
 
terceira fase, concluída em junho, recuperou as 30 obras do Jardim de Esculturas do MAM São Paulo, no Parque Ibirapuera, um dos principais acervos brasileiros expostos a céu aberto. São monumentos projetados por importantes nomes da cena contemporânea do País, com obras como Aranha (1981), de Emanoel AraújoCarranca (1978), de Amilcar de CastroLaminescate(1991), de Luiz Hermano; Sem título (1997), de José ResendeSete ondas - uma escultura planetária (1995), de Amelia Toledo;Cantoneiras (1975), de Franz Weissmann; e Corrimão (1996), de Ana Maria Tavares.
 
“O acesso à cultura é transformador, abre precedentes de novos horizontes e perspectivas para a sociedade. Concluímos esse ambicioso projeto com o orgulho de ajudar a preservar a memória do nosso País”, afirma Guilherme Auger, diretor de marketing da Bombril.
 
Sobre a Bombril
A Bombril conquistou milhares de lares no Brasil inteiro com um produto revolucionário: a lã de aço. Com o tempo, a marca foi crescendo e se desenvolvendo até se tornar o que é hoje: grande aliada dos consumidores na limpeza e cuidado com a família. Hoje são centenas de produtos para manter as casas brasileiras com aquele cheirinho de limpeza.
Detentora de marcas consagradas como Limpol, Mon Bijou, Sapólio Radium, Kalipto e Pinho Bril, tornou o seu principal produto - a lã de aço - sinônimo de categoria e líder absoluta no mercado brasileiro. Nossas marcas contam com posições muito relevantes de mercado e carregam valores que simbolizam respeito pelo consumidor, excelente relação qualidade/preço e grande versatilidade. Isso é o que garante nossas 'mil e uma utilidades'.
Há 71 anos, a Bombril faz parte do dia a dia dos consumidores que querem as melhores soluções para a limpeza diária. O público confia na Bombril e essa credibilidade tornou a empresa líder absoluta em vários segmentos. É uma marca sólida e confiável, que visa o crescimento focado no futuro de maneira sustentável, trabalhando em conjunto com parceiros e colaboradores.
 
Serviço:
Lançamento e distribuição do catálogo Conservação de Esculturas em Espaços Públicos
Data: 9 de julho, terça-feira
Horário: das 11h às 17h
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM São Paulo)
Endereço: Parque Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, s/n° - Vila Mariana
 
Exibição do documentário Conservação de Esculturas em Espaços Públicos
Data: 9 de julho
Horário: às 15h e às 17h
A entrada é por ordem de chegada e serão distribuído os ingressos uma hora antes de cada sessão
Local: Auditório Lina Bo Bardi | MAM São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera - Av. Pedro Álvares Cabral, s/n° - Vila Mariana
 
fonte:A4&Holofote

quinta-feira, 27 de junho de 2019

Exposição Fotográfica: If 6 Was 9_Um Universo Inverso - Marcelo Musarra

Exposição fotográfica revela olhar inusitado sobre São Paulo

Em sua primeira individual de fotografia, Marcelo Musarra se inspira na música “If 6 was 9” de Jimi Hendrix e apresenta 25 imagens que revelam um universo inverso escondido nos detalhes da cidade

O mundo está de ponta-cabeça. Ou sempre esteve e tem momentos que ficam mais. Em 1967, a Guerra dos 6 Dias explodia as fronteiras do Oriente Médio. Che Guevara era executado na Bolívia e Kurt Cobain fazia ecoar seu primeiro grito primal. Em resposta aos insanos caminhos que a humanidade percorria, Hendrix lançou a primeira versão de “If 6 was 9”.
A música integrou a trilha sonora de “Easy Rider”, o icônico road movie de 1969 dirigido por Dennis Hopper, estrelado por ele mesmo, Peter Fonda e Jack Nicholson. Por aqui, o filme foi batizado com o representativo título de “Sem Destino”.
No eterno retorno preconizado por Friedrich Nietzsche, o atual instante se revela tão conturbado como aquele final dos 1960. Em meio a tantas reversões de ideias, valores e conceitos, a arte sempre encontra algo interessante em meio ao caos.
Subvertendo a visão comum, Marcelo Musarra inverte o cenário e desvenda novas possibilidades do olhar sobre detalhes que a metrópole paulista esconde pelo passo apressado cotidiano.
Na fina lâmina da poça pós-chuva, a realidade se distorce em reflexos que se fundem com o fundo da grama misturada ao asfalto. Folhas viram estrelas, as pessoas se agigantam, bikes e motos se liquefazem. Nas sombras projetadas nas calçadas, figuras humanas ganham um toque Giacometti. Longilíneas, fazem do passeio uma atmosfera de densa encenação.
No rito registrado por Hermes Trimegisto, “o que está em cima, está embaixo”. “Assim na terra como no céu”, reza a oração. É aí, oculto pela pressa pânico do dia a dia, que um outro universo se revela, como o avesso inverso ao verso de si mesmo.
Essa imagética assume uma ótica fora da óbvia e se traduz em uma estética outra. O click congela e transpõem uma realidade que é familiar por ser cotidiana, mas que é simultaneamente estranha por assumir ângulo inusitados que convidam o olhar a refletir sobre uma outra maneira de ver o mundo. Basta dar um passo e nada mais estará no mesmo lugar.
O encerramento da vernissage conta com o show de estreia do Old Surfers, novo projeto de Luiz Bueno – integrante do Duofel há 41 anos – comandando as guitarras, citar e dilruba; Manoel Vanni nos teclados e Renato Patriarca na mixagem.
Sobre o autor
Marcelo Musarra é publicitário, jornalista, compositor e artista visual. Trabalhou como redator, diretor de Arte e diretor de Criação em agências como Wunderman, JW Thompson e Caso Design. Foi editor da Em Revista (publicação da Aner – Associação Nacional do Editores de Revista), colaborador das revistas Planeta e Versatille e escreveu 13 livros sobre chefes de cozinha. Como artista visual participou de duas edições da Arte Entre Panos produzidas por Anna Anapana Ferreira Martins e de 12 coletivas realizadas pela artista plástica Sandra Martinelli.
Serviço – Exposição Fotográfica: If 6 Was 9_Um Universo Inverso
Vernissage dia 29 de junho de 2019
Das 14h às 20h
Rua Bahia, 1.260 – Higienópolis, São Paulo/SP
Em cartaz até 06 de julho
   
 

O livro de artista e as impressões da natureza (nature printing) - Fabiola Notari

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Nesse workshop o inscrito é introduzido, de maneira sucinta, às experimentações realizadas com a ação direta da técnica de reprodução intitulada nature printing (impressões da natureza) ao mesmo tempo em que são estimulados a desenvolver narrativas visuais a partir de formatos básicos de livros de artista.
 
Clique aqui e saiba mais!
 
 
 
 
 
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Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP | (11) 2337 3015

exposição Reminiscências - Carlos Bevilacqua - SP

Saiba mais sobre a exposição
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Fortes D'Aloia & Gabriel
SP
Galeria | Rua Fradique Coutinho 1500 | São Paulo, SP 05416-001 Brazil
Galpão | Rua James Holland 71 | São Paulo, SP 01138-000 Brazil
RJ
Carpintaria | Rua Jardim Botânico 971 | Rio de Janeiro, RJ 22470-051 Brazil

EM DEBATE: CONSERVAÇÃO E PRESERVAÇÃO NO BRASIL - Encontro com Christopher Marrion e Renata Motta

O Fórum Permanente convida

EM DEBATE: CONSERVAÇÃO E PRESERVAÇÃO NO BRASIL


Encontro com Christopher Marrion e Renata Motta

 

O Fórum Permanente em parceria com o Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo - IEA/USP, o ICOM Brasil, e o Consulado Geral dos Estados Unidos em São Paulo promove no próximo dia 01 de Julho, das 15h às 16h30, na sala Alfredo Bosi, o encontro “Boas práticas, tendências e tecnologia contra incêndios para o patrimônio cultural”, com Christopher Marrion e Renata Motta.

Durante o encontro, o especialista norte-americano aprofundará a discussão sobre boas práticas e tendências em segurança contra incêndios para o patrimônio histórico, dando sequência à apresentação feita durante o “Seminário Internacional: Patrimônio em chamas: quem é o próximo? – gestão de risco de incêndio para o patrimônio cultural” no Rio de Janeiro.
Onde e Quando
01 DE JULHO, DAS 15H ÀS 16H30
Instituto de Estudos Avançados USP – Sala Alfredo Bosi, Rua da Praça do Relógio, 109, térreo, Butantã, São Paulo.
O evento é gratuito (sujeito a limitação do espaço) e contará com tradução simultânea. O credenciamento e retirada do equipamento de tradução poderá ser realizado a partir de 14h30.
Transmissão
O evento será transmitido AO VIVO pelo Fórum Permanente AQUI
Além da transmissão o Fórum Permanente fará o relato crítico do encontro.
Acompanhe a cobertura fotográfica do evento pelas redes sociais do Fórum Permanente
 
 

exposição Invenções Gráficas na Ilustração Ibero-Americana - SP

 

Instituto Tomie Ohtake · R. Coropés, 88 · Pinheiros · São Paulo, SP 05426010 · Brazil 
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