O pioneiro da linguagem contemporânea nas artes plásticas no Brasil vai ganhar exposição na Fundação Iberê, em parceria com o Instituto Wesley Duke Lee. A exposição Wesley Duke Lee – A Zona: A Vida e a Morte apresenta três fases que aconteceram simultaneamente para o artista, entre os anos 1962 e 1967.
Ao todo, são 59 itens entre pinturas, desenhos e colagense, como os trabalhos de Jean Harlow. Criada em 1967, a série reúne 30 desenhos que partiu do interesse de Wesley por relatos da sina trágica da atriz americana, conhecida como "vênus platinada" de Hollywood dos anos 1930.
A abertura da mostra será neste sábado (31/8), às 14h, no 4º andar do museu.
Filho de norte-americanos protestantes e conservadores, Wesley sofreu forte influência da avó. Pintora acadêmica, ela nunca lhe deu um pincel para "brincar", mas a rigidez com que tratava a profissão foi para o neto uma inspiração.
Em 1951, Wesley Duke Lee iniciou os estudos no curso de Desenho Livre do MASP. No ano seguinte, partiu para Nova York, onde acompanhou o início das manifestações da pop art, protagonizada por artistas como Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns e Cy Twombly. Nos EUA, estudou na Parson's School of Design (curso de Artes Gráficas) e no American Institute of Graphics Arts (curso de Tipografia).
De volta ao Brasil, em 1963, realizou o primeiro happening – evento espontâneo de improvisação das artes visuais -–do país, que ganhou, à época, o título de O Grande Espetáculo das Artes. A ação teve origem na irritação do artista por não conseguir expor a série Ligas, considerada excessivamente erótica, e foi um manifesto contra a crítica.
Wesley não se censurava: foi adaptando sua arte até inventar um estilo particular. Para ele, a arte era um eterno processo de autoconhecimento. Não por acaso, se autodenominava um "artesão de ilusões". Utilizava o experimentalismo para abordar a origem do homem, a sexualidade, o erotismo, a morte, entre outros temas.
A exposição permanece aberta ao público até 27 de outubro, com entrada franca.
Qua a dom das 14h às 19h
Entrada franca
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(left: fine binding by Coleen Curry :: right: fine binding by Derek Hood)About the exhibition :: The remarkable book by poet Blaise Cendrars and artist Sonia Delaunay, La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France, was produced by letterpress and pochoir in 1913. It was a landmark achievement for its time with its unprecedented format, avant-garde typography and abstract imagery, and remains vibrant and modern today.Kitty Maryatt of Two Hands Press has been researching the production of La Prose du Transsibérien since 2012. In 2018, she debuted a new edition of 150 copies, which faithfully incorporates techniques and methods used in the original. At the same time, Maryatt and her underwriters commissioned fine bindings by notable design binders from around the world. These bindings, along with Maryatt’s La Prose du Transsibérien Re-Creation, have resulted in a traveling exhibition titled Drop Dead Gorgeous: Fine Bindings of La Prose du Transsibérien Re-creation.
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(left: fine binding by Samuel Feinstein :: right: fine binding by Don Glaister/Fool's Gold Studio)Featured artists ::Kathy Abbott :: Servane Briand :: Coleen Curry :: Sue Doggett :: Samuel Feinstein :: Erin Fletcher / Herringbone Bindery :: Donald Glaister / Fool's Gold Studio :: Derek Hood :: Susan Hulme :: Midori Kunikata-Cockram / Jade Bookbinding Studio :: Monique Lallier :: Kitty Maryatt / Two Hands Press :: Sabina Nies / Sun Book Arts :: Patricia Owen :: Dominic Riley / Owl Barn Studio :: Tracey Rowledge :: Priscilla Spitler / Hands On Bookbinding :: Julian ThomasExhibition catalog :: A fully illustrated catalog of this exhibition will be available for purchase from San Francisco Center for the Book.Exhibition sponsors :: Grants For The Arts | San Francisco Hotel Tax Fund | The Kahle Austin Foundation | Toby Schwartzburg | Simon Eccles | Kitty Maryatt | Anonymous