sexta-feira, 24 de julho de 2015
laboratório OMA de artes visuais com Cristina Suzuki - SBC - SP
OMA Galeria · Rua Carlos Gomes, 69 · Sao Bernardo do Campo, SP 09715-130 · Brazil
quinta-feira, 23 de julho de 2015
Grupo de Estudos: "Livros de artista, livros objetos: entre vestígios e apagamentos", com Fabiola Notari
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quarta-feira, 22 de julho de 2015
Presión Gráfica 2015 - Convicatoria Abierta - Argentina
P R E S I Ó N 2 0 1 5 / R E M I X A D O G R Á F I C O ¿Pero cómo se juega ? Se invita a participar toda forma gráfica: grabado, xilografía, grabado en metal (aguafuerte y aguatinta), litografía, serigrafía, monografía, fotocopia, fotografía, etc. Cualquier forma gráfica impresa o que se pueda llevar a archivo.jpg. Te invitamos especialmente a que participes de este experimento gráfico. El juego se trata del envío de una imagen vía web, su liberación para ser remixada por otras personas y la publicación de la primera imagen enviada y de las intervenciones a las que será sometida.
P A S O 1 Envía una imagen vía mail a presiongrafica@gmail.com con título/nombre/contacto/ teniendo en cuenta las siguientes características: * Tema libre * Formato .jpg * Tamaño A4 * Blanco y negro Cualquier forma gráfica llevada a formato .jpg. El periodo de la convocatoria coincide con el juego de remixado gráfico. Las imágenes serán subidas a nuestro blog: presiongrafica.blogspot.com.ar
P A S O 2 ¿Qué vamos a hacer con las imágenes? Todos pueden descargar una o más imágenes desde nuestro blog presiongrafica.blogspot.com.ar para remixar-reversionar-intervenir, sin límites y libremente. Las nuevas combinaciones tienen que ser enviadas al mail presionremix@gmail.com. Luego serán subidas semanalmente a nuestro blog presiongrafica.blogspot.com.ar. La convocatoria/El juego de remixado gráfico, empieza ya y se extenderá hasta el 30 de septiembre de 2015. No dejes de participar. Las imágenes prometen una deriva que no depende de solamente un autor y estamos expectantes de ver qué pasa, frente a esta posibilidad abierta.
¿Y LOS RESULTADOS DEL JUEGO? Todo el material será subido en internet y difundido en octubre de 2015 durante el festival, en la Ciudad de la Plata, Argentina. IMPORTANTE Nota sobre los derechos de las imágenes El juego gráfico funcionará con criterios Creative Commons (CC): - Atribución: siempre se dirá de quién es la imagen. Acepto que otros pueden remixar mi trabajo libremente. - Todo el material derivado de la obra funcionará con criterios Creative Commons. - No hay fines comerciales. El proyecto se enmarca en conceptos como “obras culturales libres” y el copyleft. Queremos que te motives con este juego, que nos ayudes a difundir el proyecto desde tu lugar, que invites a todos tus amigxs a hacer Presión! Te enviamos el link del video invitación y una imagen con las bases para participar. No te olvides de pasar por nuestro blog y mirar el catálogo 2014. Ya subimos todas las imágenes. Retomaremos la idea inconclusa de la re-edición en formato libro del archivo 2014. Prepararemos un sistema de pre-venta. Muy pronto les contamos los detalles y como podrán acceder a esta nueva edición, que se propone difundir tu material gráfico, junto al trabajo de cerca de 400 personas. Esperamos que escriban si se presenta cualquier pregunta, retomamos el contacto. Pronto publicaremos la información de la edición del catalogo 2014… Saludos y recuerden que Todos hacemos Presión!
terça-feira, 21 de julho de 2015
WORKSHOP DE XILOGRAVURA - Gravura em Foco - Brasília - DF
WORKSHOP DE XILOGRAVURA (2 Turmas)
Datas: 25 de julho OU 1º de agosto de 2015
Horário: 09h às 12h
Vagas: Máximo de 10 alunos.
Local: Casa Rosa do Museu Vivo da Memória Candanga
Investimento: Gratuito, devendo o aluno deverá arcar com seu material de consumo.
Inscrições e informações: gravuraemfoco@gmail.com
Phillips hosts an exhibition of works by celebrated Portuguese artist Joana Vasconcelos
Joana Vasconcelos, Material Girl, 2015. Image courtesy of Phillips / Phillips.com.
LONDON.- Phillips is hosting an exhibition dedicated to the celebrated artist Joana Vasconcelos at 30 Berkeley Square on view until the end of August. The exhibition, entitled Material World, includes over 40 works of art representing various periods of Vasconcelos’ career to date and coincides with the publication of a monograph on the artist, published by Thames and Hudson.
Joana Vasconcelos (b. 1971) is known for her sculptures and installations that explore collective identity and consumer culture, using the banality of everyday objects to express often ironic themes and the politics of feminism. She came to international prominence at the 51st Venice Biennale in 2005 with A Noiva (The Bride) (2001-2005), a striking, 5-metre tall chandelier sculpture made with wire, cotton thread and over 14,000 tampons. In 2012, following in the footsteps of Jeff Koons and Takashi Murakami, Vasconcelos hosted a solo exhibition at the Palace of Versailles, France, becoming the only female contemporary artist to do so.
The exhibition includes a brand new work from the artist’s current series, the Valkyries, which looks to evoke feminine figures of Norse mythology who flew over battlefields to choose which of the slain warriors were worthy of a place in Valhalla, the great hall of Odin where the souls of brave warriors reside. Valkyrie Octopus is currently on exhibition until 31 October 2015 at MGM in Macau, alongside a series of three large-scale floor sculptures from the artist’s Tetris series which are decorated with handmade Azulejos tiles featuring motifs and themes common in Portuguese and Hispano-Moresque tile work.
Joana Vasconcelos says: “The works chosen for the exhibition look to challenge and transform fragments of the domestic environment into a deep, hedonistic desire to express life. I’m excited to be showing the exhibition in London, and I’m grateful to Phillips for their support and for hosting it at such a great space as their galleries at Berkeley Square.”
Matt Carey-Williams, Deputy Chairman of Phillips says: “We are honored to be able to support and celebrate Joana Vasconcelos by hosting an exhibition in London this summer. Joana is one of today’s most exciting artists and this will be her first solo exhibition in London since 2012. We are thrilled to be able to give collectors and art enthusiasts the opportunity to come and see her work.”
Joana Vasconcelos lives and works in Lisbon. After her participation in the 51st International Art Exhibition – la Biennale di Venezia in 2005, Vasconcelos’ work became known internationally. Other highlights of her career include Trafaria Praia, project for the Pavilion of Portugal at the 55th International Art Exhibition – la Biennale di Venezia (2013); and the major solo exhibition at the Château de Versailles (2012).
Vasconcelos has shown her work in numerous institutions, including Waddesdon Manor - The Rothschild Foundation, Buckinghamshire (2015); Ullens Center for Contemporary Art (UCCA), Beijing (2015); the Manchester Art Gallery (2014); Tel Aviv Museum of Art (2013); CENTQUATRE, Paris (2012); Palazzo Grassi, Pinault Collection, Venice (2011); Museu Coleção Berardo, Lisbon (2010); Garage Center for Contemporary Culture, Moscow (2009); Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008); The New Art Gallery Walsall, England (2007), CaixaForum, Barcelona (2006); Istanbul Modern (2006); MUSAC, Léon, Spain (2005); Stenersenmuseet, Oslo (2004); MARCO, Vigo, Spain (2003); Műcsarnok, Budapest (2002); Museu da Eletricidade, Lisbon (2001); and the Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, Portugal (2000).
fonte: http://artdaily.com/news/80149/Phillips-hosts-an-exhibition-of-works-by-celebrated-Portuguese-artist-Joana-Vasconcelos#.Va4vrflVhBc
segunda-feira, 20 de julho de 2015
Curso de Gravura, com o Coletivo Gráfico Museu de Arte do Rio - RJ
24 e 31 de julho e 7 e 14 de agosto
14h às 18h
Dando continuidade às investigações em torno da gravura iniciadas na Escola do Olhar, o Coletivo Gráfico aborda a autoria compartilhada e convida os participantes a elaborar ações coletivas em torno das técnicas de reprodução da imagem.
Dias 24 e 31 de julho, e 07 e 14 de agosto.
Carga horária: 16h
25 Vagas
Inscreva-se aqui
Museu de Arte do Rio
Praça Mauá, 5, Centro
CEP 20081-240
Rio de Janeiro/RJ
(21) 3031 2741
Praça Mauá, 5, Centro
CEP 20081-240
Rio de Janeiro/RJ
(21) 3031 2741
Oficina de Ilustração Botânica em Aquarela - Zelinda Jordão - Piracicaba - SP
A Oficina de Ilustração Botânica em Aquarela será realizada de 27 a 31 de julho na Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz (Esalq) da Universidade de São Paulo, em Piracicaba.
O objetivo é elaborar pranchas científicas na área de botânica, por meio da técnica de aquarela. A artista Zelinda Jordão ministrará as aulas, apresentando desde o básico (aguadas), incluindo o conhecimento de materiais e cores, até a elaboração da prancha final.
O pré-requisito é que os interessados já tenham participado de algum curso de ilustração a lápis. As aulas serão realizadas das 9 às 12 horas e das 14 às 17 horas, no Museu Luiz de Queiroz.
As inscrições estão abertas até 23 de julho. O valor da taxa de inscrição é R$ 350.00.
A realização do evento é do Grupo de Estudos Walter Accorsi, do Departamento de Ciências Biológicas da Esalq e do Museu Luiz de Queiroz.
Mais informações: http://fealq.org.br/
OFICINA DE ILUSTRAÇÃO BOTÂNICA EM AQUARELA - MÓDULO I
OFICINA DE ILUSTRAÇÃO BOTÂNICA EM AQUARELA - MÓDULO I
A arte de ilustrar plantas vem desde o séc. XVIII e é muito apreciada em diversas partes do mundo. A Ilustração consiste na arte de representar uma planta com a maior fidelidade possível, na forma, textura e cores, possibilitando, desta maneira, o perfeito reconhecimento e identificação do vegetal. Ao ilustrador cabe a tarefa de passar ao observador os detalhes de uma espécie, como ela se encontra na natureza, de forma poética. A técnica em aquarela, com seus pigmentos finos, permite alcançar a suavidade nas cores através de veladuras e transparências.
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Período e Horário: 27 a 31 de julho de 2015, das 9 às 12h e das 14 às 17h
Local: Museu e Centro de Ciências, Educação e Artes “Luiz de Queiroz” (próximo ao Pavilhão da Engenharia). Avenida Pádua Dias nº 11, Piracicaba/SP
Ministrante: Zelinda Jordão
Pré-Requisito: ter participado de um curso de Desenho a Lápis
Programa
Etapas: o curso está dividido em 3 etapas que serão divididas ao longo dos 5 dias de aula.
1ª Etapa: Estudo das Cores (Conhecendo o Material); Estudo de Luz e Sombra com Grafite; Exercícios com Aquarela;
Obs: cortar o Papel Fabriano (70 x 100 cm) ao meio (duas folhas de 70 x 50 cm); trazer metade na 1ª aula (segunda-feira) e metade na 2ª aula (terça-feira)
2ª Etapa: Flor Branca e Folha - Estudo em Grafite; Desenho em Perspectiva; Transporte para o Papel; Cinzas Cromáticos; Luzes e Sombras para o Branco;
3ª Etapa: Orquídea (ou Flor Equivalente) -Estudo das Cores da Planta Escolhida; Sombras e Luzes Coloridas.
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Carga horária:30 horas (6 horas diárias)
Vagas: 10 vagas (+ 2 bolsas) - número mínimo para ocorrer o curso - 8 inscritos
Taxa de Inscrição: R$ 350,00
Inscrições: www.fealq.org.br, em Cursos e Eventos
Maiores Informações
Zelinda: (19) 998831112; zelinda.jordao@gmail.com (aulas, método e materiais)
Ana Carolina: ana.carolina@usp.br (inscrições e local)
Lindolpho: (19) 9838852785 (MSN ou whatsapp) (informações gerais)
Materiais
- Tintas Aquarela
Sugestão: Winsor & Newton, Cotman (Valor unitário: R$ 16,72). Casa do Artista, São Paulo; as tintas foram divididas em importantes e essenciais:
- Cadmium Yellow hue – 109 essencial
- Lemon Yellow hue – 502 essencial
- Raw Sienna – 552 essencial
- Burnt Sienna – 074 importante
- Raw Umber – 554 importante
- Sepia – 609 essencial
- Cadmium Red hue – 095 essencial
- Alizarim Crimson hue – 003 essencial
- Purple Lake – 544 essencial
- Permanent Rose – 502 essencial
- Ultramarine – 660 essencial
- Cerulean Blue hue – 139 essencial
- Paynes Gray – 465 essencial
- Cobalt Blue hue – 179 importante
- Emerald – 235 essencial
Obs.: duas outras cores da Winson & Newton, série Artistic, são importantes, porém, são mais caras e nem sempre encontradas:
- Cadmium Lemon -086(R$ 53,39)
- Permanent Magenta - 489 (R$ 38,43)
- Pincéis
4 pincéis, todos redondos e de pelo de marta, nas numerações: nº 00, nº 2, nº 4 e nº 6, que podem ser de marcas e séries diferentes, conforme sugestões abaixo, lembrando que o nº 00 não é encontrado em todas as marcas e séries;
Condor: série 415 - cabo longo
Números: nº 2 (R$ 8,60); nº 4 (R$ 9,15); nº 6 (R$ 11,25)
Sugestão: Le Papier, Curitiba/PR.
Tigre: série 308 - cabo curto
Números: nº 00 (R$ 12,80); nº 2 (R$ 18,66); nº 4 (R$ 33,47); nº 6 (± R$ 50,00)
Sugestão: Casa do Artista, São Paulo/SP.
Tigre: série 309 – marta Kolinsky (uso profissional)
Números: nº 00 (R$ 35,48); nº 2 (R$ 72,30); nº 4 (R$ 53,00 em promoção; preço normal R$ 106,02); nº 6 (R$ 91,18 em promoção; preço normal R$ 182,36)
Sugestão: Casa do Artista, São Paulo/SP.
Tigre: série 315 - cabo longo
Números: nº 2 (R$ 12,21); nº 4 (R$ 14,47); nº 6 (R$ 20,36)
Sugestão: Casa do Artista, São Paulo/SP.
- Papéis
- Papel sulfite A3, 120g, 3 folhas
- Papel sulfite A4, 90g, 6 folhas
- Papel vegetal A3, 3 folhas
- Papel Fabriano 50% cotton, liso, 300g (F5L), 1 folha 70 x 100 cm (pedir para cortarem a folhas ao meio, em 2 de 70 x 50 cm, caso o pedido for por telefone, solicitando ainda para que o papel seja envolto por papéis mais duros – papelões, para que não amasse no transporte).
Sugestão: Casa do Artista, São Paulo/SP (R$ 37,26) e Le Papier, Curitiba/PR.
- Outros (valor estimado R$ 40,00)
- Lápis H, HB, B, 2B e 4B
- Estilete
- Borracha soft, extra macia
- Borracha limpa tipos
- Compasso ponta seca
- Prancha de MDF, sem verniz, 50 x 60cm, 6mm espessura (marcenaria)
- Fita crepe (preferencialmente azul)
Sugestão: Casa do Artista, São Paulo/SP
- Suporte para água (2 copos ou frascos de vidro – de maionese por exemplo)
- Godet ou Paleta de Aquarela (se for pequeno/a trazer também um prato porcelana pequeno branco)
- Papel absorvente macio (para limpeza de pincéis e tintas no godê)
Valor Mínimo Estimado de todo Material: R$ 340,00
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Lojas Recomendadas
- Casa do Artista (2 lojas, ambas em São Paulo, Capital)
Loja Centro
Rua Major Sertório, 447 lojacentro@acasadoartista.com.br
Tel: (11) 3258-6711 Horário: segunda a sábado das 09:00hs às 18:00 hs
Loja Jardins e Centro de Arte
Alameda Itu, 1012 lojajardins@acasadoartista.com.br
Tel: (11) 3088-4191 Horário: segunda a sábado das 10:00hs às 19:00 hs
- Le Papier (Curitiba/PR)
Rua Augusto Stresser, 1587 - Hugo Lange, 80030-340
Tel: (41) 3079-3923 e (41) 3262-3923
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Organização do Evento
Diretoria de Eventos e Viagens
Grupo de Estudos Walter Accorsi (GeWA)
Departamento de Ciências Biológicas/ESALQ/USP
Piracicaba, São Paulo
* As vagas ficarão reservadas por 3 dias corridos, contados a partir do dia seguinte do preenchimento da inscrição. Enviar o comprovante de depósito para o e-mail <cdt@fealq.org.br>.
Fonte: Agência Fapesp
Residência Artística Faap - São Paulo (SP) - 2016
Artistas brasileiros residentes fora do Estado de São Paulo e estrangeiros interessados em desenvolver projetos e pesquisas em artes visuais na capital paulista têm até 31/07/15 para se inscrever na Residência Artística Faap (Fundação Armando Alvares Penteado). Localizada no Edifício Lutetia, na região central, o espaço tem capacidade para receber, simultaneamente, até 10 artistas, que podem ficar hospedados de fevereiro ao início de julho de 2016. A temporada mínima é de dois meses. Taxa de inscrição: R$ 75 (brasileiros) USD 50 (estrangeiros).
A residência funciona nos moldes da Cité des Arts, em Paris, local que hospeda artistas do mundo todo, inclusive da Faap, graças ao convênio firmado entre as duas instituições.
Os artistas interessados devem participar de um processo de seleção. Para isso, é necessário encaminhar o projeto que pretende desenvolver em São Paulo, além de documentos como cartas de recomendação, currículo, fotografia 3X4, portfólio e ficha de inscrição.
O artista também deve apresentar uma proposta de interação com os alunos e os professores da Faap, uma vez que a residência busca promover a troca de experiência dos residentes com a comunidade da fundação, além de ampliar estas trocas com a comunidade artística, em especial a paulista. Essa interação acontece por meio de palestras, workshops e parcerias, entre outras atividades.
Informações sobre toda a documentação necessária para o processo seletivo estão disponíveis no site
www.faap.br/
Mais informações:
Edifício Lutetia
– São Paulo (SP)
Centro: Praça do Patriarca, 78.
CRONOGRAMA
Término das inscrições
31 de Julho de 2015
Fonte: Mapa das Artes
Além das mil e uma noites e dias: 35 Anos do Ateliê Calcográfico Iole - Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin - SP
“Além das mil e uma noites e dias: 35 Anos do Ateliê Calcográfico Iole”.
Curadoria
Iole Di Natale
Projeto Executivo
Gisele Ottoboni
Abertura
29 de agosto das 10h às 15h
Período
De 29 de agosto a 16 de outubro de 2015
Local
Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin.
Sala BNDES: acesso pela Livraria João Alexandre Barbosa.
Rua da Biblioteca, s/n, Cidade Universitária,
São Paulo, SP, CEP: 05508-065
Horário
2a a 6a feira - 9h às 20h
Contato(11) 2648-0317 - 2648-0318 bbm@usp.br
Site Projeto: http://giseleottoboni.wix.com/35anosatelieiole
Apresentação
A Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin recebe a exposição comemorativa: “Mil e uma noites e
dias: 35 Anos do Ateliê Calcográfico Iole”. Fundado em 1980 pela artista italiana, brasileira por
opção, Iole Di Natale, o Ateliê Calcográfico Iole mantém sua proposta como um espaço de estudo,
produção e reflexão sobre a gravura em metal. Aos cinquenta anos de carreira, Iole mantém uma
rotina intensa, entre o fazer artístico e docência, contribuindo valorosamente com a difusão da
técnica da gravura em metal, e mantendo intercâmbio com o mercado de arte europeu,
participando e organizando mostras de artistas da gravura brasileira. Aquarelista, escultora e
gravadora, premiada no Brasil e no exterior, a obra de Iole retrata de modo autorreferente,
lugares, paisagens, objetos, e o amor cultivado, a paixão e o erotismo na vida conjugal. Nesta
exposição Iole expõe uma coletânea de gravuras, que marcaram os 35 anos de sua produção,
com destaque para o álbum “Eros”. A exposição reúne 67 obras de 32 artistas, entre
frequentadores e amigos da artista.
Artistas Especialmente Convidados
Evandro Carlos Jardim
Gianni Baretta
Gisele Ottoboni
Roberto Mazzetto
Rubens Matuck
Ruth Sprung Tarasantchi
Artistas Frequentadores do Ateliê Calcográfico Iole
Altina Felício
Ana Cristina Andrade
Anna Vieitas
Antonio Carlos Rampazzo
Beatriz Simões
Carla Petrini
Carmen Seiller
Cassiano Pereira Nunes
Fátima Lourenço
Francisca Do Val
Gilberto Habib Oliveira
Graça Grant
Heloisa Pessoa
Ivani Ranieri
Ivone Beltran
Lílian Arbex
Lourdes Bonaldi
Maria Pinto
Marina Martinelli
Mary Carmem
Nelson Maldonado
Nilmar Silveira
Ricardo Granata
Rose Soares
Salete Mulin
Silvia Raso
Valdo Rechelo
Vera Chalmers
ZiláTroper
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