XV Prêmio Fundação Conrado Wessel de Arte

Nesta décima quinta edição o Prêmio privilegia o Ensaio Fotográfico e é aberto somente para fotógrafos brasileiros natos e brasileiros naturalizados, residentes e domiciliados em território nacional. O Ensaio Fotográfico deve ter sua produção realizada e comprovada entre 1° de janeiro de 2015 e 31 de dezembro de 2016. Entende-se por Ensaio Fotográfico um conjunto de no mínimo dez fotografias de uma só temática, de conteúdo etnográfico, paisagístico, ecológico, socioambiental, entre outros desenvolvido em território brasileiro. O portfólio encaminhado para avaliação deverá conter fotografias de um mesmo trabalho e não fotografias avulsas e sem conexão.
Cada candidato poderá inscrever apenas um ensaio cujo tema geral é: Brasil – Desafios em Movimento. Serão selecionados, entre os inscritos, os quinze melhores ensaios fotográficos, que serão considerados os finalistas. Esses farão parte de um livro comemorativo da décima quinta edição do Prêmio FCW de Arte, Ciência e Cultura 2016. Entre eles serão selecionados os três primeiros ensaios que receberão o Prêmio FCW de Arte – Ensaio Fotográfico.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 31 de maio/2017, via online, com envio de portfólio via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 114.285,70 para primeiro melhor Ensaio Fotográfico; R$ 42.857,10 para segundo e terceiro melhor Ensaio Fotográfico.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2oYygh8

fonte Editais e Afins 

Edital de seleção de artistas – Exposição Nova Arte-Política - Fundação Lauro Campos - SP

A Fundação Lauro Campos (FLC) torna público processo seletivo de obras/ações/proposições para integrar exposição de arte no espaço da sede da Fundação em São Paulo.
Esta ação do projeto SOLAR CULTURAL almeja estimular a interação, a reflexão e novas práticas que tenham como motor a relação entre a arte e a política, e produzir contribuições estético-reflexivas e políticas a partir do ponto de vista do trabalho e do trabalhador criativo, frente aos ataques orquestrados por grupos e seus representantes – partidos, empresas, mídias e estrutura jurídico-policial – contra seus direitos, a partir do cenário projetado de crise na contemporaneidade.
A exposição, objetivo deste edital, se dará como um acontecimento no espaço/tempo onde será reunido na casa da Fundação Lauro Campos obras compreendidas como objetos e artefatos de “contra-poder”, e não como mercadorias fetichizadas comuns do sistema das artes. E se constituirá, fundamentalmente, como ponto de encontro, aparelho de resistência, trincheira de luta, aonde ações e proposições novas e inéditas serão agrupadas, explicadas e, principalmente, lançadas à sociedade.
Podem se inscrever trabalhadores da cultura, artistas, coletivos do campo das artes visuais e afins em todo o território nacional e de qualquer nacionalidade.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 4 de junho/2017
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Informações + Inscrição: http://bit.ly/2plIbwt

fonte: Editais e Afins 

13ª edição Paraty em Foco – Convocatória 2017

O Paraty em Foco (PEF), que acontece entre 13 e 17 de setembro, abriu as inscrições para a Convocatória Portfólio em Foco, iniciativa que vai selecionar obras de vinte fotógrafos (amadores ou profissionais) para uma grande exposição durante o encontro na charmosa cidade de Paraty.
A Convocatória Portfólio em Foco visa revelar trabalhos emergentes e detectar tendências, por meio das categorias Ensaio e Foto Única.
A chamada está aberta para inscrições em duas categorias: Ensaio e Foto Única. Um conselho de renomados fotógrafos vai fazer uma seleção prévia dos trabalhos que serão publicados na página do evento na internet na medida em que forem avaliados. Após o encerramento das inscrições, o júri escolherá os ganhadores dentre os previamente selecionados.
A categoria Ensaio é voltada a conjuntos coesos compostos de seis a dez fotografias. A categoria Foto Única avalia a capacidade de conceber uma imagem sintética e expressiva, sendo permitidas até quatro fotografias enviadas a cada inscrição.
Os dez primeiros colocados de cada categoria farão parte de uma exposição de destaque na programação do PEF. Serão apontados três ganhadores em cada categoria, que terão todas as despesas de hospedagem e alimentação cobertas pela organização do festival.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 31 de julho/2017, via online
– Taxa de inscrição: R$ 90 por trabalho inscrito
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2ojFWdQ

fonte :Editais e Afins 

exposição de Heleno Bernardi - SP

PRIMEIRA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DE HELENO BERNARDI EM SÃO PAULO TRAZ CORES E POLIFONIA URBANA

Janaina Torres Galeria apresenta mostra do artista mineiro radicado no Rio de Janeiro, com pinturas inéditas e trabalhos com influências arquitetônicas, sonoras e urbanas, em representações afetivas e provocadoras.

São Paulo, abril de 2017 - Desde o dia 30 de março a Janaina Torres Galeria apresenta a primeira exposição individual de Heleno Bernardi na cidade de São Paulo. O artista multimídia, que reside no Rio de Janeiro e tem extenso currículo de exposições no Brasil e no exterior, traz pinturas, fotografias, vídeos e uma instalação.

A série inédita de pinturas do artista, de grandes proporções, é fruto de seu trabalho de pesquisa nos espaços urbanos, que possui uma constante relação com a cidade e suas formas de uso. Beirando a abstração e provocando os sentidos, o artista trabalha a percepção do som e o deslocamento urbano, as relações de cor, tempo e espaço, e a presença dos indivíduos inseridos neste contexto, que fazem parte de um processo de destruição e construção.

“É um trabalho provocador e impactante, com extrema qualidade estética. Sintetiza bem a ideia da galeria sobre o papel da arte no cenário urbano atual, que esbanja energia e busca reinvenção. O lugar do afeto é também muito importante na obra de Bernardi, e isso nos encantou”, diz Janaina Torres, proprietária da galeria.

Bernardi traz também uma instalação que ganhou as ruas: Enquanto Falo, As Horas Passam. A obra é formada por um conjunto de colchões em formato de feto. Empilhados e colocados em pontos urbanos,  abrem espaço para a interação com o público e permitem a sensação de acolhimento mesmo num ambiente austero e com significado já consolidado no cotidiano social.

Já a série de fotografias Apologia de Sócrates, que nasce de vídeo e performance, que também compõem a exposição, propõe a desconstrução das ideias imutáveis e consolidadas do filósofo clássico. A eternidade do pensamento é esvaziada de maneira suave numa escultura moldada em espuma de poliuretano que se transforma em bolhas de sabão quando manipulada. Aos poucos a imagem de Sócrates se esvai completamente, deixando um rastro de efemeridade.  

SERVIÇO

Exposição individual de Heleno Bernardi

De 30 de março a 13 de maio

Janaina Torres Galeria -  Rua Joaquim Antunes, 177 – Pinheiros – SP

Seg. a sexta das 10h às 19h; sábado das 11h às 15h

(Manobrista no local)

Sobre Heleno Bernardi

Natural de Pouso Alegre, Minas Gerais, Heleno Bernardi estudou arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro e frequentou cursos livres de pintura, história e teoria da arte na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Ele faz parte do grupo de artistas que ganhou visbilidade a partir de 2004 com a aclamada mostra Posição. Radicado na capital fluminense, já realizou exposições individuais no Rio de Janeiro, em Basel, Nice, Amsterdam, Lisboa, Frankfurt, Hamburgo, entre outras cidades. Com intervenções urbanas, instalações, fotografias, objetos e outros suportes, aborda o enfrentamento do corpo com a cidade e em relações interpessoais. Atualmente é coordenador do Programa de Artes Visuais do IED (Instituto Europeu di Design) no Rio.  

Sobre a Janaina Torres Galeria

Profissional reconhecida no cenário paulista de arte e design, Janaina Torres tem formação em teatro (Escola de Teatro Miriam Muniz e CPT – Centro de Pesquisa Teatral, de Antunes Filho) e artes visuais (Faculdade de Belas Artes), e sólida experiência em design, decoração e arquitetura. A Galeria que leva o nome da profissional está instalada no bairro de Pinheiros e tem projeto arquitetônico arrojado, assinado pelo Estudio Manus. A JTG irá promover mostras de pintura, fotografia, gravura e escultura, além de eventos, bate-papos, experimentos audiovisuais e performances. Todos os trabalhos serão selecionados por ela e uma equipe de curadores independentes.  www.janainatorres.com e www.facebook.com/janainatorresgaleria

artista Daniel Jablonski é indicado ao Prêmio PIPA 2017 e expõe no Museu de Arte de Ribeirão Preto

  Representado pela Janaina Torres Galeria, Jablonski é um dos artistas emergentes da arte contemporânea nacional

  São Paulo, abril de 2017 - Daniel Jablonski já tem vários motivos para celebrar 2017 - o artista visual, que é representado pela Janaina Torres Galeria, é um dos indicados da oitava edição do prêmio PIPA. A láurea é uma parceria entre o Instituto PIPA e o MAM-Rio, criado em 2010 para ser o mais relevante prêmio brasileiro de artes visuais. Os finalistas serão anunciados no dia 16 de junho, e o vencedor, em 7 de agosto.

  Além disso, Jablonski também foi selecionado para o Primeiro Prêmio de Arte e Educação da revista Select com sua aula imersiva "Não deixe o artista virar professor - Uma aula pública", realizada na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, durante 20 horas.

  Para o último número (25) da revista Serrote, do Instituto Moreira Salles, Jablonski foi convidado a produzir o ensaio visual “Todos os pontos de interesse literário na cidade de Santiago de Cali, Colômbia, segundo livros de ficção de autores locais”. Desenvolvido especialmente para a publicação, a obra é o resultado de uma residência do artista na cidade latino-americana, em que tentou ler, em quatro semanas, a literatura de ficção local. O objetivo era “entender a atmosfera local por meio de seus autores, personagens e fantasmas”, diz.

  Para completar as boas notícias, Jablonski expõe simultaneamente, desde 7 de abril, no Museu de Arte de Ribeirão Preto (como um dos premiados do Salão de Arte da cidade) e no 45º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, em Santo André.

  Daniel Jablonski nasceu no Rio de Janeiro, em 1985. Sua prática propõe que o espectador se coloque em um lugar comum entre artista e cidadão em atividades diárias. Para isso, se utiliza de suportes diversos, como performances e fotografias. É formado em Filosofia pela PUC-Rio, tem Mestrado em Filosofia Contemporânea pela Sorbonne (Paris) e História e Política do Museu e do Patrimônio pelo Institut National d’Histoire de l’Art (Paris) e Columbia University (NYC). Jablonski leciona no MASP (Museu de Arte de São Paulo) e já participou de coletivas no Brasil e no exterior.

    Sobre a Janaina Torres Galeria – Profissional reconhecida no cenário paulista de arte e design, Janaina Torres tem formação em teatro (Escola de Teatro Miriam Muniz e CPT – Centro de Pesquisa Teatral, de Antunes Filho) e artes visuais (Faculdade de Belas Artes), e sólida experiência em design, decoração e arquitetura. A Galeria que leva o nome da profissional está instalada no bairro de Pinheiros e tem projeto arquitetônico arrojado, assinado pelo Estudio Manus. A JTG irá promover mostras de pintura, fotografia, gravura e escultura, além de eventos, bate-papos, experimentos audiovisuais e performances. Todos os trabalhos serão selecionados por ela e uma equipe de curadores independentes.  www.janainatorres.com e www.facebook.com/janainatorresgaleria  

2º Programa de Seleção da Piccola Galleria da Casa Fiat de Cultura

A Piccola Galleria é um espaço criado pela Casa Fiat de Cultura para apresentar novos artistas: um pequeno recinto no hall principal, destinado a exposições de curta duração, ao lado do painel “Civilização Mineira”, de Candido Portinari.
Neste espaço são realizadas mostras destinadas a artistas que inscrevam seus trabalhos por meio do Programa de Seleção da Piccola Galleria da Casa Fiat de Cultura, um processo de seleção simples e rápido, a cargo de um comitê integrado por especialistas do setor cultural.

A Casa Fiat de Cultura abre inscrições a artistas plásticos e visuais, para realização de exposições individuais ou coletivas no espaço da Piccola Galleria, nas categorias de pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, fotografas, instalações, performance ou videoarte. A instituição promove a cessão do espaço por um período de quarenta dias. A exposição deve ser inédita, podendo abranger artistas brasileiros ou de outros países.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 3 de maio/2017, pessoalmente ou via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.

fonte: 

por Editais e Afins

35º Salão de Artes Plásticas de Rio Claro/SP

O 35º Salão de Artes Plásticas de Rio Claro, promovido pela Prefeitura de Rio Claro, através de ação cultural da Secretaria Municipal de Cultura, tem como objetivo estimular e reconhecer a criatividade na produção artística.
Poderão ser inscritas obras nas modalidades pintura, desenho e escultura, dentro das categorias Contemporânea e Acadêmica. É a oportunidade de artista de todo o país mostrarem seu talento em um dos eventos mais tradicionais de gênero.

As obras de arte deverão ser entregues pelos artistas, ou representantes, no Centro Cultural “Roberto Palmari”, que fica na Rua 2, 2880, Vila Operária, anexo ao Lago Azul. É preciso apresentar ficha de inscrição preenchida. A ficha e o regulamento podem ser solicitados pelos e-mails contato@cultura.rc.sp.gov.br ou analise@cultura.rc.sp.gov.br. Quem preferir pode buscar a ficha e o regulamento presencialmente na administração do Centro Cultural.

Os artistas poderão se inscrever em todas as modalidades e categorias. Cada inscrição deverá conter no mínimo duas e no máximo três obras para cada categoria e modalidade escolhida. As obras deverão ser originais e inéditas. Não serão aceitas inscrições por meio de fotografias das obras.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 6 de maio/2017
As inscrições serão feitas de segunda a sexta-feira das 8 horas ao meio dia e das 14 horas às 16h30. O dia seis de maio será o único sábado em que haverá inscrições. Nessa data o atendimento será realizado das 8 às 17 horas.
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: os vencedores serão escolhidos dentro de cada categoria – “Contemporânea” ou “Acadêmica” – e receberão prêmios nos valores de R$ 2.500 (1º lugar); R$ 1.500 (2º lugar) e R$ 1.000 (3º lugar).
– Informações: (19) 3522-8000.

fonte> por Editais e Afins

acontece no MUSEU DO TRABALHO em abril - PoA - RS

  www.facebook.com/atelierd43

_______________________________________________________________
Promoções do Museu:

Participe de nossas promoções e tenha obras de arte originais nas paredes da sua casa

Por uma mensalidade de apenas R$ 100,00 você recebe uma obra por mês e ainda concorre a outra em sorteio

Consórcio de Fotografias

O Museu do Trabalho promove o Consórcio de Fotografias e lhe dá a oportunidade
de adquirir obras assinadas por importantes nomes da fotografia brasileira.
Participação já confirmada dos fotógrafos e artistas Rochelle Costi, Eduardo Aigner,
Fernanda Chemale, Daniel Sasso, Jailton Moreira, Tiago Coelho e Nick Rands

Consórcio de Gravuras

Esta é a 23ª edição do já tradicional Consórcio de Gravuras do Museu do Trabalho.
Através do Consórcio você recebe uma gravura por mês e ainda concorre a outra por sorteio.
Em 2017 teremos a participação dos artistas Cláudia Sperb, Élida Tessler, Fabio Zimbres, Marta Penter, Karen Axelrud, Júlio Castro, Téti Waldraff, Nara Amélia e o paulistano Zansky

Confira no site os planos disponíveis e garanta já a sua inscrição:

www.museudotrabalho.org

“pintura e desenho - a novíssima geração”

O Museu do Trabalho promove de cinco em cinco anos a "A Novíssima Geração",
um projeto voltado aos jovens artistas que pintam e desenham. 

Os critérios para participar são: 
1- Idade máxima de 29 anos. 
2- Residir em Porto Alegre ou Região Metropolitana.
3- Submeter seu trabalho a uma comissão de avaliação,
a qual decidirá os participantes da exposição.

As inscrições serão feitas no Museu do Trabalho dias 24, 25 e 26 de maio
Serão aceitos somente trabalhos nas técnicas de desenho e pintura,
em suportes planos, penduráveis nas paredes do museu.

O artista deve apresentar uma (1) obra (original),
com dimensões que não ultrapassem a 200 cm x 200 cm.
Mais um portfólio impresso que contenha no mínimo
três fotos de três outros trabalhos de sua autoria.

" pintura e desenho – a novíssima geração" escolherá o melhor artista
entre os selecionados para expor individualmente no Museu em 2018

Parada Gráfica 2017

26 e 27 de agosto

inscrições em breve

 Cursos no Museu

Escultura com Caé Braga

Xilogravura com Gustavo Freitas

Gravura em Metal com Marcelo Lunardi

Litografia e Desenho com Paulinho Chimendes

Modelagem Criativa com Argila com Eduardo Martins

Teatro com a Casa de Teatro de Porto Alegre

 

Confira todas as infos e faça a sua inscrição no site do Museu:

www.museudotrabalho.org

 

 

Acompanhe o Museu em:

www.facebook.com/museudotrabalho

 

 

* 

 Museu do Trabalho

Rua dos Andradas, 230
Centro Histórico, Porto Alegre

Terça a sábado das 13h30 às 18h30

Domingos e feriados das 14h às 18h30

(51) 3227 5196

museu@museudotrabalho.org

Free Easter drop in printmaking activities - Leicester Print Workshop

info@leicesterprintworkshop.com 0116 251 4174

The Scoop - April News from Leicester Print Workshop PRINT: Free Easter drop in printmaking activities Tuesday 11th & Tuesday 18th April, 10.30am - 1pm. Join us tomorrow and next week for free paper sculpture and printmaking fun. Decorate, cut out and assemble your own 3D print, inspired by Our Big Move exhibition. Suitable for families & children of all ages. No need to book – just come along! LEARN: Printmaking Courses All of our courses are suitable for beginners unless specified otherwise, and all materials are provided. Our ground floor studio is accessible by wheelchair and close to Leicester's Railway and Bus Stations. COMING UP - Monoprinting into Books Day  / Screenprinting Tea Towels & Poster Days / Cyanotype Day / Wood Engraving Three Day / Collagraph Day / Etching Day / Solar Plate Using the Garden Weekend / Japanese Woodblock Evening / Textile Screenprinting Summer School FREE EVENTS: Printmaking at St. George's Festival We're running FREE drop in printmaking activities as part of this year's St. George's Festival, on Saturday 22nd April, 12pm - 4pm. Come and be inspired at our fantastic new studio, make a print and get inky. Suitable for families and children of all ages. No need to book - just come along and get stuck in! SEE: Last chance to see LPW Exhibitions Multiply: Lithographs by Nína Óskarsdóttir & Mandy Payne  Showing at The Print Room at LCB Depot until Friday 28th April. Our Big Move Exhibition: Sumiko Eadon & Emma Gardner, Sarah Kirby and Theo Miller. Showing at Leicester Print Workshop's                                                                                     Exhibition Space until Saturday 29th April. EXHIBITION TALK - Saturday 29th April COMING UP: 79th Wood Engravers Exhibition We're thrilled to be hosting The Society of Wood Engravers 79th Exhibition from 6th May - 8th July. This exhibition of 128 wood engravings features work by Leonie Bradley, Anne Desmet, Chris Daunt, Angie Lewin, Ian Stephens and Geri Waddington. Join us at the Private View on Saturday 6th May from 3pm - 5pm. JOIN: Become a member of Leicester Print Workshop We run a membership scheme for artists who want to use our studio. Becoming a member of Leicester Print Workshop means joining our friendly community. The membership fee helps to ensure that our facilities can be maintained and available for use during our open access hours. Support Leicester Print Workshop We are a registered charity.  We rely on grants and donations to help with the upkeep of our building and its wonderful equipment. Please consider making a donation to support us, every penny is much appreciated.

	Leicester Print Workshop is a registered charity, number 1025337. If you would like to make a donation or support our work please contact us.

			Leicester Print Workshop 50 St George Street Leicester LE1 1QG

exposição TETRAEDRO e outras estruturas com prego - Leo Capote e Marcelo Stefanovicz

Outra Oficina apresenta “TETRAEDRO e outras estruturas com prego”, na Galeria Nicoli.

 

Essa é a primeira exposição da dupla Leo Capote e Marcelo Stefanovicz, que reunirá oito peças inéditas - entre bancos, cadeira, poltrona, espelho, armário, mesa e luminária - frutos de uma experimentação com formas geométricas montadas a partir de pregos.

 

Save the date: 19 de abril, das 18h às 22h, abertura da mostra. 

Rua Peixoto Gomide, 1736 - São Paulo/SP
(11) 3062-7430 - contato@galerianicoli.com.br

Poética do inacabado: acompanhamentos, com Profª. Ms. Fabiola Notari

Poética do inacabado: acompanhamentos, com Profª. Ms. Fabiola Notari

Quem nunca se sentiu inseguro e insatisfeito ao desenvolver um trabalho artístico? Essa insegurança pode estar ora no aspecto técnico ora no conceitual, mas, em ambos o artista sente-se incapaz de finalizar seu trabalho. Horário: 5ª feira, das 14h às 16h Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

Oficina de Introdução à Eletrônica para Artistas - CCSP

Oficina de Introdução à Eletrônica para Artistas

Artistas que têm pouco ou nenhum conhecimento em eletrônica, poderão participar da Oficina de introdução à Eletrônica para artistas, realizada na Caixa Cultural, de 26 a 30 de abril.

O curso tem como objetivo transmitir ao participante conhecimentos práticos, de maneira a possibilitar o uso de recursos de luz, ritmo, som, magnetismo e movimento em suas obras de arte, por meio da construção de circuitos eletrônicos simples.

O aluno terá uma introdução abrangente dos fundamentos da eletrônica, e aprenderá a construir circuitos interligando baterias, fios e componentes de forma segura. Aprenderá, também, a fazer medições e soldagem. Serão usados apenas componentes individuais de baixo custo facilmente encontrados em lojas de eletrônica: LEDs diversos, resistires, capacitares, transistores, sensores, motores, circuitos integrados. Ao final da oficina, o aluno terá realizado dezenas de experimentos com esses componentes e terá condições de usá-los em suas obras.

“A eletrônica oferece inúmeras possibilidades artísticas que podem ser exploradas por pessoas criativas que tenham conhecimentos mínimos. Muitos artistas usam circuitos prontos, que muitas vezes limitam a sua criatividade, por imporem restrições (cores, tensão elétrica, tamanho, formatos)”, comenta o professor Helder da Rocha.

Ele afirma que outros até contratam profissionais para construir circuitos eletrônicos específicos. Porém, os componentes individuais são muito baratos, fáceis de obter, e os princípios são universais. “O conhecimento prático de eletrônica básica irá proporcionar um enriquecimento cultural aos artistas, que ganharão maior flexibilidade, liberdade e recursos criativos para criar suas obras”, finaliza.

Sobre o oficineiro: Helder da Rocha é artista plástico, músico, ator e tradutor. Tem formação acadêmica em engenharia elétrica e mestrado em Informática pela Universidade Federal da Paraíba, em Campina Grande. É autor de cursos e livros técnicos sobre tecnologia Web, programador, professor em empresas e universidades de todo o país, e palestrante em eventos de tecnologia desde 1996. Organizou o primeiro evento brasileiro para desenvolvedores de linguagem Java, em Brasília, em 1998  (Java Open Brasil). Escreve para revistas técnicas e é palestrante convidado em eventos de tecnologia no Brasil (JustJava, TDC, Fenasoft, Comdex) e no exterior (JavaOne). É programador de tecnologia iOS (iPhone) associado ao iOS Developer Program da Apple.

Serviço:

Tema Oficina de Introdução à Eletrônica para Artistas

Local: CAIXA Cultural São Paulo (Praça da Sé, 111 – Centro)

Datas: 26 a 30/04

Horário: 14h30 às 17h30

Informações: (11) 3321-4400

Classificação indicativa: 16 anos

Público-alvo: Artistas visuais, cenógrafos, figurinistas, artistas performáticos, arquitetos, designers. Qualquer artista que trabalhe com instalações visuais ou sonoras e que tenha interesse em utilizar os recursos da eletrônica em suas obras.

Capacidade: 20 participantes

Inscrições gratuitas: de 08 a 21 de abril pelo site www.eletronicaparaartistas.com.br

Acesso para pessoas com deficiência

Produção: Amora Produções

Patrocínio: Caixa Econômica Federal