journée de l estampe contemporaine Paris - FR

http://www.actueldelestampe.com/le-blog-des-infos/appel-a-candidature-journee-de-lestampe-saint-sulpice-paris

XI Encontro Brasileiro de Palácios, Museus-Casas e Casas Históricas

XI Encontro Brasileiro de Palácios, Museus-Casas e Casas Históricas integra calendário de Experimenta Portugal ‘17

Evento acontece entre os dias 10 e 12 de junho na capital

Acontece em São Paulo, entre os dias 10 e 12 de junho, o XI Encontro Brasileiro de Palácios, Museus-Casas e Casas Históricas, evento realizado desde 2007 com o objetivo de refletir sobre temas importantes para melhorar as boas práticas nessas instituições. A atração é gratuita (mediante inscrição) e terá Portugal como país homenageado.

A edição deste ano é concomitante às comemorações do Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas (10 de junho), integrando o calendário do Experimenta Portugal ’17, iniciativa do Consulado Geral para aproximar os dois países no âmbito da arte e cultura.

No dia 12, às 9h, o Cônsul Geral de Portugal em São Paulo, Paulo Lourenço, participa da mesa de abertura de conferências no Palácio dos Bandeirantes, em debate que também contará com a presença de dois especialistas portugueses: José Alberto Ribeiro, presidente do Icom Portugal e diretor do Palácio Nacional da Ajuda, e António Ponte, Diretor Regional de Cultura do Norte de Portugal.

Durante os três dias, o encontro oferece ações culturais que incluem conferências, debates, música e literatura, além das tradicionais visitas a museus-casas na capital paulista. Trata-se de uma oportunidade de reexaminar as nossas tradições e raízes históricas, desde os povos indígenas, a chegada dos portugueses e, ao longo do tempo, o fluxo de imigrantes de diversas partes do mundo e das migrações internas entre as regiões brasileiras, sob a perspectiva dessas heranças no museu-casa histórica – do patrimônio arquitetônico às coleções e à imaterialidade a eles associada.

O tema deste ano promove uma reflexão sobre “Heranças culturais: testemunhos materiais e imateriais no museu-casa histórica”. A 11ª edição do evento dialoga com o tema proposto pelo Conselho Internacional de Museus – ICOM para 2017, “Museus e histórias controversas: dizer o indizível em museus”, que propõe ações de mediação da paz e de diálogo entre os povos.

Quando: de 10 a 12 de junho
Onde: Casa Guilherme de Almeida | Rua Macapá, 187 – Perdizes (10/06 – 10h)
Casa das Rosas | Av. Paulista, 37 – Bela Vista (10/06 – 10h30)
Casa de Vidro – Instituto Lina Bo e P. M. Bardi - Rua General Almério de Moura, 200 – Morumbi (11/06 – 9h)

Fundação Ema Klabin – Casa Museu | Rua Portugal, 43 – Jardim Europa (11/06 – 14h)
Palácio dos Bandeirantes | Avenida Morumbi, 4.500 – Morumbi (12/06 – 9h)
Fundação Maria Luisa e Oscar Americano | Avenida Morumbi, 4.077 – Morumbi (12/06 – 14h)
Entrada: Gratuita
Inscrições: http://www.acervo.sp.gov.br/encontro2017_.html

SOBRE O EXPERIMENTA PORTUGAL
Organizado pelo Consulado Geral de Portugal em São Paulo, o Experimenta chega à sua terceira edição com foco totalmente voltado para arte e cultura. Da música à gastronomia, passando pelas artes visuais, artes plásticas e literatura, o Experimenta traz uma série de atrações à cidade de São Paulo, visando promover o intercâmbio artístico e cultural entre Brasil e Portugal e estreitar cada vez mais os laços entre as duas nações.

fonte:Cunha Vaz Brasil – Public Relations

Manhattan Graphics Center - may

June 2, 2017 FOLLOW US ON FACEBOOK | VISIT OUR WEBSITE | DONATE | CONTACT US this is Please join us at the Opening Receptions on  this Saturday, June 3, 6:30-9:30 pm, for our two new exhibitions Opening in the gallery: this is   this is Gerry Wall Works on Paper this is June 3-30, 2017   this is Opening in the project space: this is  Selfies: Beyond the Smartphone A group show of prints by MGC members  Organized by Joan Greenfield June 2017 this       Gallery and Project Space hours:  Tuesday through Friday, 10 am-10 pm, Monday, 6-10 pm,  Saturday and Sunday, 10 am-6 pm.  3rd New York International Miniature Print Exhibition this i 2017 CALL FOR ENTRY this isExhibition at Manhattan Graphics Center October 26 - November 28, 2017 this is Entry Deadline: Saturday, August 5, 2017 Jury Notification: Friday, September 1, 2017 Deadline for accepted prints to arrive at MGC: Friday, October 13, 2017 Opening reception: Saturday, October 28, 2017 this is Juror: Jennifer Farrell  Associate Curator of Modern and Contemporary Prints and Illustrated Books, The Metropolitan Museum of Art, New York For more information and submission details, visit:  www.manhattangraphicscenter.org this is this is Now online: Printmaking Classes and Workshop Rentals summerink2017 Check out our new schedule at manhattangraphicscenter.org Registration is now open. UPCOMING CLASSES - SIGN UP NOW!   Cyanotype   Miniature PrintsCarborundum Aquatint  White Line Woodcut   3D to 2D Learning from the Masters  Embossing/Debossment   Mokulito this is OPEN CALL for Donations to MGC's Contemporary Print Collection Manhattan Graphics Center is currently taking submissions to our contemporary print collection. This is a great way to build your resume and gain recognition. To submit, simply fill out the donation form on our website and mail your prints (unframed) to: Manhattan Graphics Center Contemporary Print Collection 250 West 40th Street, 5th Floor New York, NY 10033  For submission requirements and additional information: manhattangraphicscenter.org   this is Tracklights: MGC Member News   NEW Robin Dintiman  will have her artworks included in the Annual Alumni Exhibition at the the Sidney Kimmelman Center of Contemporary Arts   of Moore College of Art & Design in Philadelphia, from June 3 through August 19, 2017. The show is curated by Robert Chaney, of ICA Philadelphia, and Tory Savery, founding director of Savery Gallery in Philadelphia, and features over 25 recent works by Moore alumni that "provoke contemplation of a dystopian future". The reception will be Saturday, June 3rd, at 5:30 pm. 20th Street and The Parkway, Philadelphia, PA. 215-965-4026  www.moore.edu  In July 2017, Robin will be exhibiting her work in a show entitled Oakland Talking Bridge, curated by Chris Johnson, at the Oakland Art Museum, Oakland, CA. this is Takuji Hamanaka  is exhibiting his prints alongside new works by Japanese ceramic artists in a show entitled 15 young potters from Japan on view at Sannga project @Dai Ichi Arts from June 1-7, 2017, with an opening reception held on Saturday, June 3, from 6-8 pm. The gallery is located at 18 East 64th Street, Suite 1F, in New York City. This is the first exhibition for Sannga project in its new collaboration with Dai Ichi Arts, now also showing contemporary design based on traditional Japanese crafts and artisanal trade. For more info: 516-727-6131 www.sannganyc.net this is Luanda Lozano has a mixed technique print in the 6th Guanlan International Print Biennial 2017, China, a show hosted by the China Artists Association, that features a final 304 prints selected in two rounds of voting by a 14 person jury, from submissions by 2,175 artists from 83 countries and regions. The Biennial continues until mid-July 2017. The venue is the China Printmaking Museum, in Guanlan, Shenzhen. Telephone: +86 755 32960860 Email: international@guanlanprints.com this is  Zoological: Animal prints and sculpture... Anneli Arms, Hilary North, Sigrid Sperzel and Caroline Waloski, MGC artist members, along with April Vollmer, Maureen and Ralph Caouette are displaying work at The Siren's Song Gallery at 516 Main Street in Greenport, NY on Long Island. The exhibition Zoological will be on view from June 2 through July 2, with a reception on Saturday, June 3, from 4-6 pm. The gallery is participating in the Greenport Gallery Walk on the first fridays, 6-9 pm, of every month from June through December 2017. Eight venues, featuring fine arts, crafts, furniture and wearable art, and all within strolling distance in town, will keep their doors open and host demonstrations and refreshments. Info at: www.greenportvillage.com     ONGOING Beth Ganz  will be showing her Atlas Project Continued, opening at CYNTHIA-REEVES at The Barn, 28 Main Street, in Walpole, NH, from June 17 through July 22, 2017. (Tel: 603-756-4160) www.cynthia-reeves.com this is Beth Ganz: Grids and Toiles, will go on view at the Wave Hill Arts Foundation, West 249th Street & Independence Avenue in The Bronx, NY.  The show will open in July 2017 and continue to January 2018. www.bethganz.com  Elaine Housman will be showing her work in an exhibition entitled Night Flights: Monotypes and Sculpture, at the Ober Gallery located in Kent, Connecticut. The exhibition will be on view from May 13 through June 18, 2017 and the opening reception will be held on May 21, from 3 to 5 pm. The gallery address is 6 North Main Street. Gallery hours are Saturday 12-5 pm and Sunday 1-4 pm. Tel: 860-927-5030  Email: obergallery@gmail.com. Visit: www.obergallery.com  this is Elizabeth Langer is showing new work in an exhibition entitled Ordered Chaos: Collages, Paintings and Prints, at The Master Gallery in New York City. The exhibition will be on view through July 29, 2017. The gallery is located at 310 Riverside Drive at 103rd Street.  Email: el@elizabethlanger.com  www.elizabethlanger.com   Exhibitions and events of interest to our members Dieu Donné Studio Warming  Party  On Wednesday, June 7th, from 5:30 to 8:30 pm, explore the new studios, meet resident artists, and enjoy the new work produced in the Workshop Residency Program by artists Linda Herritt, Lina Puerta, Brie Ruais and Lisa Sigal. A special performance of REANIMATE by Jarrod Beck will be presented during the event. RSVP is required. The Dieu Donné Studio is located at Building 3, Suite 602, 63 Flushing Avenue, Unit 112, in Brooklyn, NY. www.dieudonne.org   this is The Elizabeth Foundation  for the Arts  is celebrating its 25th Anniversary Year as a public charity dedicated to providing artists across all disciplines with space, tools and a supportive forum. On Wednesday, June 14th, EFA will have a reception for, and a one-night-only exhibit of nearly 100 works of art available for benefit sale during the Online 25th Anniversary Art Auction hosted by Paddle8. The online auction bidding opens at noon on June 14th and continues until June 28th. The reception will take place at EFA Center, 323 West 39th Street, from 5-9 pm. For information: email: projectspace@efanyc.org Online Auction at: www.paddle8.com/auctions/efa this is  International Print Center New York   is presenting the 56th installation of its New Prints Program, entitled Just Under 100: New Prints 2017/Summer. Featuring 94 artists from the US and abroad, and selected by the artist Katherine Bradford. Included in this iteration of the exhibition are Takuji Hamanaka, Frances Jetter, Minna Resnick, Jeremy Zini and other friends of MGC. The show will be on view from June 17 until September 16, 2017 and a reception, including artist talks, will take place on Thursday, June 22, from 6-8 pm. 508 West 26th Street, 5th Floor, New York City. www.ipcny.org this is  "Nude Woodcuts" is the title of a show of prints in color by Adam Pitt that will be on view from June 3rd to June 21st (by appointment only) at the K.Caraccio Studio and Gallery as part of the 2017 West Chelsea Artists Open Studios. The Studio is located at 315 West 39th Street, Room 505, in New York City. A reception will take place on Saturday and Sunday, June 17 (artist will be present) and 18, from 12-6 pm. Contact: Kathy at 212-594-9662 or kathy@kcaraccio.com  this is this is  Exhibition Opportunities / Call for Submissions this is The National Original Print Exhibition  is an international open submission exhibition celebrating "the best of contemporary printmaking", organized by the Royal Society of Painter-Printmakers (RE) in the United Kingdom. The selected works will be exhibited at the Bankside Gallery, located next to the Tate Modern in London, England, from September 20 through October 1, 2017. All forms of original printmaking are eligible (reproduction prints are not accepted). The judging panel will consist of six individuals, including representatives of the Royal Society, from Printmaking Today magazine, and from the National Gallery. The submission deadline is Tuesday, June 20, 2017, at 12 am midnight. To view a pdf of the Application, with complete details, click here: National-Original-Print          MANHATTAN GRAPHICS CENTER   250 WEST 40 STREET, FIFTH FLOOR | NYC 10018 | 212-219-8783

Mostra “Tempo: ilusão imprecisa - Obras de E. M. de Melo e Castro na Coleção da Fundação Serralves” - SP

Em colaboração com a Fundação de Serralves, Consulado Geral inaugura exposição sobre a obra do artista português Ernesto de Melo e Castro

Mostra “Tempo: ilusão imprecisa - Obras de E. M. de Melo e Castro na Coleção da Fundação Serralves” faz parte da programação do Experimenta Portugal ‘17

Dando sequência ao calendário cultural do Experimenta Portugal ’17, o Consulado Geral inaugura, em colaboração com a Fundação de Serralves (Porto, Portugal), inaugura a exposição “Tempo: ilusão imprecisa - Obras de E. M. de Melo e Castro na Coleção da Fundação Serralves”, na Sala Fernando Pessoa. A abertura será no dia 12 de junho, às 19h, e o evento fica em cartaz, de forma gratuita, até 5 de agosto.

A mostra destaca a produção em poesia experimental produzida pelo artista português residente no Brasil Ernesto de Melo e Castro no contexto do pós-guerra, nas décadas de 1960 e 1970, presente na Coleção da Fundação de Serralves, na Cidade do Porto.

A exposição será composta por obras, livros, documentos e vídeos e incluirá ainda um livro, produzido especialmente para a ocasião, que irá enfocar a relação do artista com o poeta brasileiro Haroldo de Campos, autor cuja obra teve grande divulgação por Melo e Castro no contexto português. 

“Em um contexto de censura e repressão, marcado pela ditadura do Estado Novo de Salazar, o movimento da poesia experimental portuguesa significou um regresso dos artistas do país a uma cena artística internacional, e Melo e Castro foi um dos pioneiros deste movimento, que se articulou com a poesia visual de países como Inglaterra e França e a poesia concreta brasileira”, diz Isabella Lenzi, curadora da exposição.

“Sua relevância ultrapassa os campos das artes visuais, da poesia e os limites do país. Além de uma radicalidade plástica e conceitual, com a rede de contatos internacional que construiu, Melo e Castro contribuiu para a conexão de Portugal com o mundo e teve um papel fundamental na divulgação dos poetas concretos brasileiros no contexto português e europeu, como Haroldo de Campos e Décio Pignatari”, completa.

No dia da abertura, a mostra terá a presença de João Fernandes, subdiretor artístico do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madri), que foi diretor da Fundação Serralves por mais de dez anos e responsável pela exposição O “O Caminho do Leve” (2006), uma das principais sobre a obra de Melo e Castro.

SERVIÇO

Abertura: 12 de junho, às 19h

Exposição: 13 de junho a 5 de agosto (exceto aos domingos), das 10h às 18h

Onde: Consulado Geral de Portugal em São Paulo (Sala Fernando Pessoa) – Rua Canadá, 324 – Jardim América
Entrada: Gratuita (não há necessidade de inscrição)

SOBRE ERNESTO DE MELO E CASTRO

Nascido em 1932, em Covilhã, Ernesto de Melo e Castro trabalhou por 40 anos na indústria têxtil, mas sempre esteve ligado à literatura de invenção e vanguarda. A dupla atividade, como poeta e engenheiro têxtil, caracterizou sua produção artística, marcada pelo experimentalismo e o uso das tecnologias da comunicação. Também atuou como professor, crítico e teórico da linguagem. Desde 1960, pratica a poesia Concreta e Visual e integra o Movimento da Poesia Experimental Portuguesa. Em 1962, publicou o primeiro livro de poesia concreta em Portugal e é considerado por muitos o pioneiro da vídeo poesia. No contexto da ditadura do Estado Novo de Salazar, teve um papel fundamental no processo de abertura e internacionalização do país, atuando como um importante polo de conexão do com o restante do mundo. Desde 1996, reside em São Paulo, dedicando-se unicamente à literatura. É Doutor em Letras pela Universidade de São Paulo em 1998, onde leciona. No Brasil, publicou numerosos livros de poesia e ensaios. Realizou exposições em diversos países, entre elas uma grande retrospectiva em 2006, denominada O Caminho do Leve, no Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves, no Porto, Portugal.

SOBRE O EXPERIMENTA PORTUGAL
Organizado pelo Consulado Geral de Portugal em São Paulo, o Experimenta chega à sua terceira edição com foco totalmente voltado para arte e cultura. Da música à gastronomia, passando pelas artes visuais, artes plásticas e literatura, o Experimenta traz uma série de atrações à cidade de São Paulo, visando promover o intercâmbio artístico e cultural entre Brasil e Portugal e estreitar cada vez mais os laços entre as duas nações.

Cursos Atelier do Centro - SP

fonte: http://www.sinapespaiap.com.br/single-post/2017/05/02/Cursos-Atelier-do-Centro---SP

arte papo com Flora Assumpção - SP

Flora Assumpção é a convidada do Programa Arte –Papo da Casa-Museu Ema Klabin

Encontro mensal dá voz aos artistas contemporâneos que falam sobre sua arte em um bate-papo descontraído e repleto de informações culturais

Piscina (Troféu-Monumento). 2016 . Acrílico maciço translúcido azul e alvenaria revestida com azulejos – Foto : Flávio Lamenha No próximo dia 10 de junho (sábado), às 14h, a artista plástica Flora Assumpção participa do Programa Arte - Papo da Casa- Museu Ema Klabin. Flora discute sua pesquisa artística que se organiza através de três eixos: o mito, a ciência e a literatura. A artista iniciou sua produção em artes pelo desenho, pintura e gravura. Desde 2002 ela se interessa pela expansão da escala do desenho para o espaço tridimensional e/ou arquitetônico e experimenta instalações e objetos, utilizando diversos materiais, técnicas e linguagens. “Trabalho em minhas obras de arte com temáticas relacionadas ao elemento natural e ao fantástico (sobrenatural), numa tentativa de reflexão sobre a atuação do humano diante do mundo natural. A natureza aparece na forma de criaturas (principalmente pequenos seres marinhos, répteis e plantas) e fenômenos naturais (como neblinas, tempestades, furacões, mares, nuvens, desertos, vulcões e luar) sob uma atmosfera misteriosa, insólita e fantástica trazida de lendas, mitos e contos populares do Brasil e do mundo”, explica Flora Assumpção que utiliza este artifício para abordar outros assuntos. Sobre a artista: FLORA ASSUMPÇÃO. 1983, MG. Vive e trabalha em S.Paulo, Brasil. Artista graduada (2008), mestre (2014) e doutoranda pela ECA-USP (2015-18). Trabalha com desenho, pintura, gravura, objetos, instalações e intervenções urbanas. Além da pesquisa em desenho e ocupação de superfícies bidimensionais, desenvolve projetos de instalações para arquiteturas específicas e/ou para espaços expositivos, além de projetos intervenções urbanas, explorando a relação do desenho com escalas arquitetônicas para a criação de ambientes ficcionais com a intenção de provocar experiências imersivas de caráter poético. Flora trabalha em suas obras de arte com temáticas relacionadas ao elemento natural e ao fantástico (sobrenatural), numa tentativa de reflexão sobre a atuação do humano diante do mundo natural. Recebeu os prêmios Funarte Arte Monumento Brasil 2016, ArteRef 2013, 1º. Prêmio X Salão Elke Hering-SC 2012, Prêmio do Júri no XVI Encontro de Artes Atibaia e o 1°. Prêmio Nascente 12. Realizou exposições individuais na Oficina Cultural Oswald de Andrade - SP, MAMAM-PE, Pinacoteca da UFAL, SESI-SP e Galeria Emma Thomas e diversas coletivas no Brasil, EUA, Japão e Argentina. Serviço: Arte-Papo com Flora Assumpção Data:  10/06 (sábado) Horário:  14h às 15h30 Entrada Gratuita 30 vagas por ordem de chegada Para saber mais sobre a artista: http://floraassumpcao.blogspot.com.br/ Local: Fundação Ema Klabin - Endereço:  Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo, site: www.emaklabin.org.br Fone: (11) 3897-3232

fonte: Cristina Aguilera

exposição CIDADE DA LÍNGUA - mam - SP

fonte: mam

A materialidade da cor na pintura, com Prof. Dr. Eurico Lopes

A materialidade da cor na pintura, com Prof. Dr. Eurico Lopes

Esta proposta visa introduzir o participante ao universo da pintura a partir da apresentação de elementos fundamentais da linguagem pictórica. Datas e horários: 17, 24, 31/05 e 07/06. Das 19h às às 22 horas. Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP  CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015 fonte: Casa Contemporânea

Prêmio Brasil Fotografia 2017

Inscrições para o Prêmio Brasil Fotografia estão abertas

Ministério da Cultura e Porto Seguro apresentam o Prêmio Brasil Fotografia 2017. O edital já está disponível no site www.premiobrasilfotografia.com.br. As inscrições são gratuitas e ficam abertas até o dia 14 de junho

Sob curadoria geral do artista visual Cildo Oliveira, o Prêmio Brasil Fotografia que está em sua 16ª edição é dividido em cinco categorias e a premiação este ano chegará a R$ 180 mil. Mais de 200 fotógrafos já foram agraciados.

Destinado a brasileiros ou estrangeiros, residentes no Brasil, tem como proposta não apenas a fotografia, mas a apresentação de ensaios, séries fotográficas e projetos que elaborem uma reflexão, na qual a imagem explore a diversidade como um espelho da história social e estética sob o olhar contemporâneo.

O Prêmio está dividido em cinco categorias: Especial, Ensaio Impresso, Ensaio Multimeios, Bolsa para Desenvolvimento de Projeto e Revelação.


Especial: uma comissão curatorial indicará fotógrafos que tenham ensaios relevantes em seu percurso criativo;

Ensaio Impresso: ensaios sobre o mesmo tema, caracterizando uma linguagem fotográfica de cunho autoral. Não há restrições quanto à forma de captação de imagem ou aos métodos de pós-produção;

Ensaio Multimeios: dedicado a produções que usem diferentes linguagens e narrativas como: vídeos, projeções, instalações, intervenções urbanas;

Bolsa para Desenvolvimento de Projeto: dedicado a projetos de pesquisas experimentais, ainda não viabilizados, que partam da ação/reflexão fotográfica como impulso para o desenvolvimento de narrativas contemporâneas, em um território transdisciplinar;


Revelação: destinado a um fotógrafo inédito no circuito institucionalizado de arte.

Comissão curatorial: coordenada por Cildo Oliveira, neste ano participam: Angélica de Moraes (curadora), Fabio Magalhães (curador), Evandro Teixeira (fotógrafo) e Rubens Rewald (cineasta). "O diferencial do Prêmio Brasil Fotografia é o fato de dar liberdade de se expressar, de colocar propostas e projetos pois, nada mais importante que preservarmos o direito de expressão individual, o direito de criar, o direito de, por meio de trabalhos fotográficos, nos colocarmos diante da nossa sociedade", afirma Cildo.


fonte: 
Viviane Nunes

exposição IDENTIDADES E DIFERENÇAS - Cildo Oliveira - SP

Identidades e Diferenças, neste trabalho, Cildo Oliveira representa o ambíguo entre a identidade social e a pessoal

Iconografias, em papéis manufaturados, mostram atributos específicos do indivíduo e características que assinalam o sentimento de pertencimento

A Galeria Arte Aplicada receberá, sob curadoria de Sabina de Libman, no próximo dia 10 de junho, a exposição Identidades e Diferenças, do artista visual e curador do Prêmio Brasil Fotografia, Cildo Oliveira.

A exposição trará 16 obras, de duas séries, e uma instalação, cuja proposta é trabalhar as questões ligadas ao meio ambiente e à sustentabilidade.

Com trabalho desenvolvido em papel manufaturado, Cildo Oliveira mostra a representação de si e o sentimento pessoal, analisando-as sob sua perspectiva de identidade social e pessoal, como atributos específicos do indivíduo e características que assinalam a pertença a grupos ou categorias.

São as Narrativas Míticas que buscam um caminho integrado entre os dois conceitos – identidades e diferenças - determinando uma só vertente na criação de suas alegorias e estórias e narrativas, plasmadas em mapografias imaginárias, apropriadas de documentos e registros da presença holandesa em Recife, sua cidade natal. 

Em As Peles do Rio, Cildo toma a iconografia indígena brasileira “como referência para a criação de signagens, nas quais o mote é o rio e seus habitadores, sua fauna, sua flora e seus mitos”, explica.

Paulatinamente, amplia o seu universo de conhecimento, fugindo da especialização e do direcionamento exclusivo de um único objetivo, colocando-se na busca da interatividade cultural e na postura crítica da relação entre arte e sociedade. Radah Abramo disse que “trata-se de uma questão de método e de crença no potencial de transformação do homem”.

A curadora, Sabina de Libman, afirma que: “Cildo Oliveira desenvolve seu trabalho na busca histórica arqueológica de suas raízes indígenas e pernambucanas. Cria seu próprio suporte: papel manufaturado. A partir da iconografia indígena e de documentos históricos da época da invasão holandesa, elabora uma narrativa simbólica, na qual escreve, em imagens, sua história reinventada.”

Sobre o artista: Dedica-se duplamente a um programa de ação da memória. De um lado, promove atividades culturais ligadas ao registro e exposição. Sua atuação tem também caráter eminentemente coletivo, realizando inúmeras mostras-intervenção, procurando alterar a fisionomia do meio-ambiente, oferecendo novos materiais de reflexão e de provocação.

Seu trabalho tem oscilado entre o objeto tridimensional, e as formas planas.  O constante na atividade do artista é a multiplicação do modo de fazer e de expor, criando peças de aparência de obra múltipla, ainda que um exame acurado revele a individualidade de cada uma.

Cildo Oliveira nasceu em Pernambuco, mas fixou o seu atelier em São Paulo, onde desenvolve a principal parte de suas atividades.

Serviço:

Abertura: 10 de junho de 107, das 10h00 às 16h00 –

                   Galeria Arte Aplicada – Rua Haddock Lobo, 1406 – (11) 3062-5228

fonte: Viviane Nunes  

exposição FOTOGRAFIA & GRAVURA - Leonor Decour, Marcia Gadioli, Luise Weiss, Rosa Esteves, Luciano Bortoleto e Salete Mulin - GRAPHIAS - SP

http://www.graphias.com.br

Residência de Pesquisa para Coletivos 2017 – Casa do Povo

Contemplado pelo Rumos 2015-2016, o projeto Laboratório para Estruturas Flexíveis busca criar condições de pesquisa para práticas coletivas autônomas e/ou autogeridas existentes que, apesar de serem lugares fundamentais de invenção e de pensamento crítico, raramente tem tempo de parar e refletir sobre suas práticas de gestão. O projeto tem o intuito de operar em um âmbito prático, potencializando o compartilhamento de ferramentas entre agentes que atuam nos mais diversos contextos, permitindo a criação de pontes entre iniciativas que em um primeiro momento parecem ter pouco em comum, fortalecendo, assim, suas atuações.
A chamada aberta da Residência de Pesquisa para Coletivos é voltada para iniciativas autônomas, coletivas e/ou autogeridas com o intuito de oferecer um aporte financeiro que vise aprimorar o desenvolvimento de suas ferramentas de gestão, a partir de uma reflexão sobre suas próprias práticas. A proposta deve sugerir uma forma de utilizar esses recursos e apontar uma linha de pesquisa a ser desenvolvida no período de duração da residência. O resultado da pesquisa deve ajudar, a médio e longo prazo, o aprimoramento dessas ferramentas. O processo de cada uma das propostas selecionadas deverá ser apresentado pelos proponentes no encontro final do projeto Laboratório para Práticas Flexíveis, que acontece no segundo semestre de 2017.
A chamada é aberta a coletivos, grupos, formas de agenciamento ou indivíduos que queiram se organizar como coletivo para desenvolver a proposta de todo o território nacional e não se limita a propostas artísticas ou culturais.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 4 de junho/2017, via email
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: verba de R$ 12.000 para cada coletivo selecionado.
– Informações: http://bit.ly/2r7rSqA

fonte: Editais e Afins