Facing the World - Self-Portraits Rembrandt to Ai Weiwei

"Fascinating" The Scotsman  “Self-portraiture has turned the mirror round and is now pointing it at us” The Sunday Times "A brilliant exhibition" Daily Mail There's just two weeks left to see our summer blockbuster show Facing the World: Self-Portraits Rembrandt to Ai Weiwei at the Scottish National Portrait Gallery. Artists have always created self-portraits. And whatever their motivation: as a showcase for their talents, a political statement, or a conscious projection of their best self – the results are always fascinating as the creator becomes the subject. This idea is celebrated in Facing the World, which presents a breath-taking selection of portraits, in various media, spanning six centuries, from Rembrandt self-portraits to Ai Weiwei's Instagram posts. "Truly stunning works" The Sunday Telegraph Though the genre of self-portraiture is centuries old, in the age of the selfie it continues to be one of the most powerful forms of self-expression. The exhibition brings together many stunning images, some of which will be unfamiliar to British audiences, and includes works by a wide range of artists like Andy Warhol, Antoine Watteau, Edvard Munch, Robert Mapplethorpe, Henri Matisse, Paul Klee, Marina Abramovic, Gino Severini, Oskar Kokoschka, Joseph Beuys, John Bellany, Douglas Gordon and Sarah Lucas. Book your ticket now

Can a reproduction of the brain be a self-portrait? Watch our short film Contemplating the Brain to find out.

Subversive looks and peculiar selfies stand cheek to jowl with the iconic faces in our exhibition highlights Browse our exhibition catalogue and other Facing the World-inspired goodies How do you make the audience part of the exhibition? Build your own photo booth and put them on display within the gallery! Goofy Surrealists, objects as selfies and inescapable ambiguity... our Facing the World blog posts will explain everything.

Facebook Twitter Instagram YouTube Autumn at the National Galleries of Scotland Now on Facing the World: Self-Portraits Rembrandt to Ai Weiwei until 16 October Richard Demarco and Joseph Beuys: A Unique Partnership until 16 October Tesco Bank Art Competition for Schools until 26 October ARTIST ROOMS Joseph Beuys: A Language of Drawing until 30 October Drawing Attention: Rare Works on Paper 1400-1900 until 3 January 2017 Out of their Heads: Building Portraits of Scottish Architects 5 February 2017 Bridget Riley: Paintings, 1963-2015 until 16 April 2017 20th Century: Masterpieces of Scottish and European Art until February 2018 Coming soon Karla Black and Kishio Suga: A New Order opens 22 October The View from Here: Landscape Photography from the National Galleries of Scotland opens 29 October The Goldfinch opens 4 November Happy Christmas! Cards from the Ian Fleming Collection opens 5 November BP Portrait Award 2016 opens 26 November The Modern Portrait opens 26 November Joan Eardley: A Sense of Place opens 3 December Turner in January opens 1 January 2017 Images: Louis Janmot, Autoportrait (detail) 1832, Musee des Beaux-Arts, Lyon. Image © Lyon, MBA - Photo Alain Basset; Imogen Cunningham, Self-Portrait, about 1910 © Scottish National Portrait Gallery; Angela Palmer, Brain of the Artist, 2012 © Scottish National Portrait Gallery; John Coplans, Reclining Figure, Two Panels No1, 1996 © Scottish National Gallery of Modern Art; Auguste Morisot, Autoportrait, (detail) 1885 © Succession Auguste Morisot. Image © Lyon MBA - Photo Alain Basse; Sir David Wilkie, 1785-1841, Self-Portrait,(detail) about 1804-1805 © National Galleries of Scotland. Copyright © 2016 National Galleries of Scotland, All rights reserved. You are receiving this email as you have expressed an interest in the National Galleries of Scotland. National Galleries of Scotland is a charity registered in Scotland (SC003728) Our mailing address is: National Galleries of Scotland 73 Belford Road Edinburgh, Scotland EH4 3DS United Kingdom

PROJETO “NÃO SOU DAQUI, NEM SOU DE LÁ. GESTÃO, CURADORIA E RESIDÊNCIA ARTÍSTICA EM REDE” DA GALERIA PENÍNSULA

CONTEMPLADO NO PROGRAMA REDE NACIONAL FUNARTE ARTES VISUAIS 12ª EDIÇÃO, O PROJETO “NÃO SOU DAQUI, NEM SOU DE LÁ. GESTÃO, CURADORIA E RESIDÊNCIA ARTÍSTICA EM REDE” DA GALERIA PENÍNSULA, ABRE CONVOCATÓRIA PÚBLICA PARA A SELEÇÃO DE 1 ARTISTA VISUAL PARA A REALIZAÇÃO DE RESIDÊNCIA NO PERÍODO DE 9 DE FEVEREIRO A 14 DE MARÇO DE 2017. A CONVOCATÓRIA ESTÁ ABERTA PARA ARTISTAS RESIDENTES NO BRASIL (EXCETO NO RIO GRANDE DO SUL) E AMÉRICA LATINA, PROFISSIONALMENTE ATIVOS HÁ PELO MENOS 4 ANOS. PARA TAL AÇÃO A GALERIA OFERECE UMA VERBA DE R$6.000,00 (SEIS MIL REAIS) QUE DEVERÁ COMPREENDER HONORÁRIOS, PESQUISA, PRODUÇÃO DE INSTALAÇÃO/EXPOSIÇÃO E PASSAGEM AÉREA. A HOSPEDAGEM SERÁ SOLIDÁRIA - O ARTISTA SELECIONADO FICARÁ HOSPEDADO NA RESIDÊNCIA DE UM ARTISTA DE PORTO ALEGRE DURANTE TODA A REALIZAÇÃO DO PROGRAMA, SEM QUALQUER CUSTO. O ARTISTA SELECIONADO CONTARÁ AINDA COM ACOMPANHAMENTO CURATORIAL PARA O DESENVOLVIMENTO DO SEU PROJETO. O PROGRAMA PREVÊ INTERLOCUÇÃO PRESENCIAL E À DISTÂNCIA. A GALERIA PENÍNSULA É UM ESPAÇO DE ARTE AUTÔNOMO, GERIDO EXCLUSIVAMENTE POR ARTISTAS, QUE DEDICA SUA ATENÇÃO AO CAMPO ARTÍSTICO, SUAS PRÁTICAS E INVESTIGAÇÕES, E QUE TEM COMO OBJETIVO CENTRAL CONSTRUIR MODOS PRÓPRIOS DE PRODUZIR E DISSEMINAR A ARTE CONTEMPORÂNEA. DESTE MODO, NOSSO OBJETIVO COM ESTE PROJETO É ALÉM DE CONECTAR O ARTISTA RESIDENTE COM A CENA ARTÍSTICA LOCAL ATRAVÉS DA PRÁTICA ARTÍSTICA, ESTABELECER CONEXÕES E POSSIBILIDADES DE INTERCÂMBIO QUE POSSAM IR ALÉM DO PRÓPRIO PROJETO CONFORMANDO E/OU FORTALECENDO UMA REDE PROFÍCUA DE PRODUÇÃO DE CONHECIMENTO EM ARTE. INSCRIÇÕES PELO LINK: https://goo.gl/rellD6 EQUIPE DO PROJETO: Artistas-gestores Península  Andressa Cantergiani, Denis Rodriguez e Leonardo Remor Coordenadora Curatorial e Editorial  Mônica Hoff Curadores e gestores em circulação  Camila Fialho  Fernanda Brenner  Kamilla Nunes  Nadam Guerra  Paula Borghi Espaços em rede  Fotoativa  Galeria Península  Pivô  Saracura  Terra Una

#Encontro de Garagem - Museu de Arte Bunkyo - SP

German Lorca Apresenta a Exposição Fotográfica “Arte Ofício/Artifício”, no Sesc Bom Retiro

German Lorca Apresenta a Exposição Fotográfica “Arte Ofício/Artifício”, no Sesc Bom Retiro

Toda a inquietude, ângulos inusitados e experimentalismo do pioneiro da fotografia artística no Brasil

Entre 27 de outubro de 2016 e 26 de fevereiro de 2017, o Sesc Bom Retiro realizará a exposição fotográfica Arte Ofício/Artifício, de German Lorca, com curadoria de Eder Chiodetto, no Espaço Expositivo, 2º andar. O projeto, primeiro em que o artista irá exibir fotos coloridas, compreenderá um apanhado com seus trabalhos desde o início de sua carreira, quando ingressou no Cine Fotoclube Bandeirante na década de 40, passando por suas colaborações com reportagens, publicidade e produções autorais. O fotógrafo hoje, aos 94 anos, colabora e influencia ativamente com apuro técnico e estético para a fotografia no Brasil.

Veja algumas fotos em https://we.tl/k5aZC3eM6L

Arte Ofício/Artifício reafirma o fato de que Lorca sempre teve a fotografia como profissão, e que através de suas experimentações, usou diferentes técnicas para a criação de imagens como a solarização, jogos de luz e sombras e contraposições de positivos e negativos.

A mostra contará com aproximadamente 60 fotos dispostas em três núcleos, que colocarão o fotógrafo diante do público, em suas múltiplas atrações nos campos da fotografia experimental, publicitária e em cores. Algumas das imagens apresentadas serão inéditas, reafirmando a pluralidade deste ícone da fotografia brasileira e um dos responsáveis pela sua renovação.

Toda inventividade e experimentação de Lorca irá compor o núcleo experimental da mostra. Ela demarcará um período na vida do artista que, influenciado por Geraldo de Barros, aventurou-se pelo livre universo das fotoformas. Entre as fotos expostas estarão Menino Correndo (1960), com uma dupla exposição em um mesmo negativo; Fumante (1954), em que foi utilizado o processo de solarização (breve exposição do papel fotográfico impresso a luz que cria uma foto surrealista), ePositivo Negativo (1954), em que foi utilizada a técnica da exploração do preto e branco com a inversão negativo-positivo. Nesse mesmo período, German Lorca documentou a inauguração da Catedral da Sé e foi convidado como fotógrafo oficial da comemoração do IV Centenário de São Paulo. 

Outro nicho da exposição é o de imagens publicitárias. Percebendo o início da demanda por fotos comerciais no Brasil, durante as décadas de 40 e 50, o artista iniciou a produção de campanhas publicitárias, inaugurando estúdio próprio, o que ampliou seu processo de criação que passou a ter fotografias técnicas, industriais, comerciais e jornalísticas. Em Pernas (1960), fotografia feita para o anúncio de meias feministas, Lorca inspirou-se no surrealismo, contrapondo as pernas femininas com as de uma mesa. Já em Moda (1970), as extintas lojas Mappin utilizaria como encarte publicitário, fotografia que explorava o desfoque e o auto-contraste, recursos ousados para a época. Outra imagem famosa é a campanha feita para a indústria de louças, em Pratos (1970), o artista usou flashs eletrônicos e uma pilha de pratos de plástico, como se tivessem indo para o chão, como recursos criativos para conseguir uma imagem que representasse uma torre feita de pratos caindo no chão.

Com o avanço das agências publicitárias no Brasil, foi crescente a pressão para se produzir fotos em cores, presentes no terceiro núcleo da mostra. Naquela década, não havia a estrutura de modelos, diretores de arte, ou qualquer recurso utilizado atualmente. Na década de 70, com a cor incorporada em seu trabalho, Lorca começou a desenvolver pesquisas para fotos coloridas, com a mesma versatilidade com que produzia em preto e branco. Sobreposições, alteração de contrastes ou até mesmo fotografias diretas que nos remetem a jogos cromáticos, ao surrealismo perpassam toda a carreira do fotógrafo, artista, repórter e publicitário.

As imagens reunidas nesta exposição confirmam a latência do trabalho de Lorca e a astúcia do seu olhar em capturar cenas banais de um cotidiano real que nos causam estranhamento ao mesmo passo que nos extasiam. Em suas fotografias, o artista retrata a desconstrução não apenas da imagem, mas de uma sociedade que se construía a partir de sua desconstrução. A vida que seguia em expansão, em uma São Paulo que desejava reinvenção na avidez do modernismo.

Seguindo o conceito de contraposições e influências geométricas utilizados no trabalho de Lorca, na fachada da unidade Sesc Bom Retiro serão plotados o título, Arte  Ofício/Artifício, o nome do fotógrafo e período expositivo, com um jogo de letras sobrepostas, fazendo um convite a todos que passam em frente ao prédio. Ao entrar na Praça de Convivência, no térreo, o público verá no vão central da unidade, pendurado em vigas no teto, um grande móbile com enormes placas feitas em acrílico colorido, formando o nome de German Lorca, que poderão ser vistos com diferentes efeitos, em cada um dos três andares da unidade. Também estarão à disposição dos visitantes catálogo da mostra, com 64 páginas, que seguirá a mesma identidade visual proposta para o ambiente interno do Sesc.

Para o Sesc São Paulo, receber German Lorca e afirmar sua potência poética, reaviva os valores institucionais, promove o estímulo à fruição em diferentes linguagens artísticas e o processo contínuo de olhar além do comum.

Sobre German Lorca

O artista nasceu em São Paulo, no ano de 1922, década que foi libertária em vários campos do conhecimento, em um momento em que o estado das coisas impactou profundamente o comportamento da humanidade e as artes em geral. Uma época que promoveu as mudanças mais estruturais na forma de se praticar e pensar a arte.

Lorca formou-se em Ciências Contábeis pelo Liceu Acadêmico, mas quando decidiu deixar a contabilidade, seus pais não puderam acreditar que ele deixaria a segurança de um emprego por uma nova paixão, a fotografia. Ao adotar uma profissão incomum no final da década de 40, ele conseguiu se tornar uma referência em fotos artísticas e publicitárias. Sua infância no bairro do Brás do começo do século XX influenciou a formação de seu olhar e o ajudou a cultivar um dos maiores acervos particulares de fotos da capital paulistana.

Em 1949, participou do Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB), associação de fotógrafos que introduziram novas tendências na fotografia, como José Yalenti (1895-1967), Thomaz Farkas (1924-2011) e Geraldo de Barros (1923-1998). Registrou a paisagem da cidade de São Paulo, em especial os locais da região central, como a Praça da Sé. Abriu estúdio próprio em 1952. Em 1954, foi o fotógrafo oficial das comemorações do IV Centenário da Cidade de São Paulo, com fotos que ficaram conhecidas por capturarem ângulos inusitados de políticos e personalidades da época, como Getúlio Vargas, Jânio Quadros e Orlando Villas-Boas. A partir dessa data, Lorca dedicou-se com exclusividade à fotografia, atuando principalmente em fotografias técnicas e publicitárias, atendendo a demanda de um mercado em expansão nas décadas que se seguiriam, mas sem abandonar a fotografia autoral e a documentação da cidade, temas recorrentes em sua produção.

A visitação é gratuita, de terça a sexta, das 9h às 20h; sábados, das 10h às 20h, domingos e feriados, das 10h às 18h. O endereço do Sesc Bom Retiro é Al. Nothmann, 185. Mais informações pelo telefone 3332-3600; pelo portal www.sescsp.org.br

Serviço:

Exposição Fotográfica Arte Ofício/Artifício

Abertura: dia 27/10, quinta, às 19h.

De 27/10 a 26/2. De terça a sexta, das 9h às 20h; sábados, das 10h às 18h, domingos e feriados, das 10h às 17h. Livre. Grátis. Espaço de Exposições -2º andar.

Local: Sesc Bom Retiro - Alameda Nothmann, 185 - Bom Retiro, São Paulo

Al. Nothmann,185 – Campos Elíseos.

Acessibilidade: Entrada com acesso para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.
Estacionamento próprio. Valores:
Com apresentação de Credencial Plena - R$ 4,50 até uma hora; R$ 1,50 adicional por hora.
Não credenciados - R$ 10,00 até uma hora; R$ 2,50 adicional por hora. Tel: 3332 3600.
Horário de funcionamento da unidade: de terça a sexta, das 9h às 20h30; sábados das 10h às 18h30; domingos e feriados, das 10h às17h30.

4ª Bienal Internacional de Gravura Livio Abramo - Araraquara - SP / 4th International Print Biennale Livio Abramo - Araraquara - Sao Paulo - BR

Muito honrada em ter sido mais uma vez convidada a fazer parte dessa bienal.

Palestra com Sarah Meister e Iata Cannabrava - Itaú Cultural

Graziela Pinto na Art Rio

  

Graziela Pinto na Art Rio
Aos 39 anos, a artista plástica paulistana Graziela Pinto participa da Art Rio levando uma síntese de suas obras, que retratam a natureza de forma única e particular.

Graziela Pinto, artista plástica conhecida pelos seus trabalhos com esferas faz sua estreia na Art Rio 2016.

A artista leva ao evento carioca a nova fase de sua obra “Ora Bolas” com pinturas de esferas coloridas e, que agora, se apresentam de maneira tridimensional, além de uma série de fotografias do trabalho “Um minuto da sua pele” e uma instalação que será realizada no local intitulada de “Queda d’ água”, feita a partir de trancas construídos pela artista e tecidos doados pelo Projeto Arrastão.

“Queda d’água – sintetiza a integração da arte com a natureza. A manipulação dos objetos reflete uma verdadeira experiência de elaboração, a transformação de um elemento vivo. As formas e os tecidos se entrelaçam formando uma cachoeira”, comenta Graziela Pinto.

Graziela tem um processo muito individual e artesanal para desenvolver suas obras. Com uma ligação forte com a natureza e as múltiplas formas que se pode trabalhar seus elementos, a artista, por meio da representação esférica, transcende a conexão entre o real e a natural por meio de pinturas, desenhos, fotos e instalações.

Representada no Rio de Janeiro pela Galeria Movimento, localizada em Copacabana, Graziela Pinto promete inquietar os sentidos do público.

Art Rio 2016

29.09 a 2.10

Pier Mauá

Avenida Rodrigues Alves, 10 Praça Mauá
Rio de Janeiro 

 

www.grazielapinto.com.br

www.galeriamovimento.com

29°Premio Internazionale URBIS ET ARTIS 10-19 NOVEMBRE 2016

		Curatela e organizzazione Gastone Ranieri Indoni Urbis et Artis apre le iscrizioni al Premio internazionale finalizzato a valorizzare il lavoro e le esperienze artistiche che meglio esprimono l'evoluzione, i cambiamenti, le tendenze in opera nell'epoca contemporanea. Scopo del Premio è altresì di individuare personalità interessanti e innovative nel panorama artistico italiano e internazionale, cui contribuire a dare più ampia visibilità e riconoscimento, e con cui avviare una proficua e duratura collaborazione. La presente edizione si svolge in due tornate, o chiamate di concorso, da tenersi rispettivamente nei mesi di luglio e novembre 2016. In ciascuna chiamata sono invitati a partecipare artisti italiani e stranieri con la presentazione di loro opere, che verranno valutate da una giuria diesperti e inserite a formare la graduatoria finale per l'assegnazione del Premio. Il concorso è suddiviso in tre sezioni: Pittura e grafica, Scultura, Fotografia. Ogni sezione produce una specifica e autonoma graduatoria finale, che si compone delle relative graduatorie parziali prodotte dalla giuria alla fine di ogni chiamata. All'interno di ogni sezione verrà indicato, quale miglior risultante dalla graduatoria finale a conclusione delle due chiamate previste, il progetto artistico vincitore e assegnatario del Premio. Verrà conferito il Premio a ciascuno dei vincitori assoluti delle tre sezioni. Il Premio Internazionale Urbis et Artis esiste da oltre trent'anni, da quando il Comitato Scientifico di un' Associazione Culturale no profit, fondata a Milano nel 1979 da Gastone Ranieri Indoni e gestita da dodici artisti, chiamata allora "A Regola d'Arte", riconosceva agli artisti vincenti, tra pittori e scultori(allora la fotografia non era omologata) una splendente targa d'argento debitamente motivata. Una stagione irripetibile per la consistente risposta commerciale e il grande entusiasmo che allora avvolgeva l'ambito dell'arte che Urbis è concentrata a recuperare. Oggi ai tre vincitori viene assegnato come Premio Internazionale Urbis et Artis , un'opera del Maestro Sergio Gotti del valore commerciale di € 5.000,00 (cinquemila euro). A tale preziosa opera sarà aggiunto, al contempo, un controvalore editoriale di circa € 7.500,00 rappresentato da una forte azione di sostegno redazionale e professionale alle loro attività artistiche attraverso articoli e pubblicazioni sullarivista d'arte bimestrale International Urbis et Artis, sul suo allegato La Vetrina dell'Arte, sull' Agenda Artistica esull' Albo degli artisti d'Italia; tutte pubblicazioni di evidente spessore culturale ed estetico editate da anni da Urbis et Artis. Il Comitato Scientifico della Urbis et Artis, attribuendo il Premio all'artista prescelto nella propria specialità, vuole trasmettere il concetto che l'Arte stessa premia i suoi protagonisti. Il Premio Internazionale Urbis et Artis ha incrementato la sua fama nel tempo perché è assegnato ogni anno anche a professionisti cosiddettibenemeriti distintisi nel campo della cultura, dell'arte e dell'attenzione sociale. Tra loro spiccano eminenti personaggi che hanno aggiunto valore a valore alla Urbis et Artis, che è nata e resta Associazione culturale no profit, che ha compreso, tra tanti, Salvatore Accardo, Madre Teresa di Calcutta, Gabriella Ferri, Carla Mazzoni, Ennio Calabria, Valan, Alberto Moioli, Amintore Fanfani, Giulio Rapetti Mogol, Franco Costa, Claudio Strinati, Gianni Berengo Gardin, Francesca Zuccari, Giammarco Puntelli, Giulia Cricelli Caracciolo, Marzio Dall'Acqua, PhilippeD'Averio, Raffaella Ferrari ecc.. . Quest'anno farà gli onori di casa il Maestro Sergio Gottiautore dell'opera che rappresenta il Premio già entrato a buon diritto nella Storia dell'Arte Contemporanea e alla cui competenza e limpidezza intellettuale sempre più mercanti d'arte e operatori ricorrono.  Urbis et Artis, offre la sua ultratrentennale esperienza spesa ad assistere, coadiuvare, promuovere artisti emergenti o di acclarata fama, contribuendo sempre in modo corretto ad affermarne e accrescerne nel tempo valore e quotazioni. In questo è brillantemente coadiuvata sia dalla Associazione Romana della Rosa, di cui è Presidente la critica letteraria Prof.ssa Rosa Simonelli Macchi, che si occupa specificatamente di letteratura e poesia, sia dalla Associazione A Regola d'arte specializzata in Eventi, avvenimenti, spettacoli e ricorrenze. Contesto - Location GALLERIA PULCHERRIMA di Via Merulana 44/45 00185 Romasituata tra Stazione Termini e Piazza San Giovanni in Lateranoaccogliente come pochi siti analoghi con i suoi 300 mq di estensione, è un' oasi ideale d'incontri internazionali, di importanti eventi come Lectio Magistralis, di manifestazioni culturali che culminano con le più qualificate Mostre d'arte capaci di consegnare ed assicurare agli artisti che vi espongono il prestigio più carismatico. L'Offerta Comprende: Allestimento; inviti; Banner esterno di presentazione; Totem all'ingresso; Benvenuto della Presidente Urbis et Artis Cavaliere del lavoro, Anna Salvati, e della Presidente di A Regola d'Arte Prof.ssa Rosa Simonelli Macchi; Vernissage con presentazione della critica d'arte e gallerista dott.ssa Carla Mazzoni; del critico d'arte e direttore artistico di U&A dott. Francesco Giulio Farachi; Comunicato e Conferenza Stampa della dott.ssa Erika Eramo direttore responsabile della rivista U&A: il tutto alla presenza, oltre che dell'Agenzia ADN Kronos, di altre importanti testate giornalistiche ; ricevimento con buffet e/o Vin d'honneur di apertura Mostra; presenza full time di personale addetto alla Mostra; guardiania diurna e notturna; presenza continua di almeno uno dei curatori; ricezione e apertura al pubblico dalle h 10,00 alle 19,00 senza interruzione tutti i giorni domenica inclusa. Inoltre tutti i partecipanti delle due (2) tornate, sono pubblicati nel numero successivo della rivista di Urbis et Artis e ricevono presenza e menzione nel catalogo generale di tutti gli artisti partecipanti alla Mostra - Premio . Partecipazione L'accettazione delle opere, sempre vincolata al rispetto dei tempi di consegna e ricezione, è altresì subordinata a garanzia della qualità della manifestazione. L'artista che si propone deve compilare l'apposito modulo allegato, inviandolo unitamente al versamento di € 70,00 (settanta euro) che, in caso di mancata accettazione dell'opera ricevuta, gli verranno restituiti. Dimensione opere Le dimensioni dei dipinti, delle incisioni e delle fotografie, non dovranno superare mt 1,00 di base e mt 1,00 di altezza, comunque la somma base+altezza non dovrà superare i mt 2,00; inoltre dovranno essere assolutamente prive di vetro e di cornice, e tassativamente munite di apposite attaccaglie. La base delle opere scultoree, in bronzo, ferro, legno o ceramica, non dovrà superare 1 mq; le opere dovranno essere attrezzate di piedistallo o di supporto e non superare il peso di 30 Kg. Nonostante il servizio di guardiania, la Urbis et Artis declina ogni tipo di responsabilità per quanto concerne eventuali danni arrecati a opere esposte e l'artista partecipante, se vuole, si può riassicurare personalmente. Materiale da inviare per la partecipazione al Premio U&A 2016-2017: Modulo di iscrizione compilato e firmato e copia di Ricevuta del versamento di € 70,00 la cui mancata ricezione annulla e fa decadere la richiesta di partecipazione. Per la mostra del 10 novembre p.v. l'opera dovrà essere consegnata entro le h 18,00 del 20 ottobre 2016 a: URBIS ET ARTIS Via Merulana 44/45 00185 Roma Pagamento Bonifico bancario al numero IBAN: IT27 N020 0803 2840 0010 4215 599 INTESTATO A URBIS ET ARTIS UNICREDIT ROMA Mail esclusiva di riferimento : redazione.urbisetartis@gmail.com info : 320 7105084

curso de desenho do Dalton - SP

__._,_Últimas turmas de iniciantes do ano 2016.

Terças-feiras tarde das 14:00 às 16:00 horas 

Terças-feiras noite das 20:00 às 22:00 horas

Início dia 4 de outubro..__

Curso de Pintura Contemporânea, com Teresa Viana - SP

Curso de Pintura Contemporânea, com Teresa Viana

O curso tem como objetivo propor alguns exercícios que apontam caminhos diferentes para acionar o processo de pensar na linguagem pictórica. Horário: 8 e 9 de outubro de 2016 Sábado e domingo das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00 Clique aqui e saiba mais!