Galeria Nicoli participa de evento de arte em Belo Horizonte

Galeria Nicoli participa de evento de arte
em Belo Horizonte

10 Contemporâneo reúne importantes galerias mineiras com o objetivo de fomentar o mercado e a difusão artística em Minas Gerais

A Galeria Nicoli, primeiro espaço de design arte do Brasil, desembarca em Belo Horizonte (MG) para o 10 Contemporâneo. Em parceria com a Galeria Murilo Castro, apresenta a exposição "A Convergência do Design e da Arte Contemporânea”, que destaca o diálogo entre o design conceitual e as artes plásticas. Participam da mostra os designers Andréa Macruz, Bruno Simões, Carol Gay, 80e8, Outra Oficina, Paulo Goldstein, Rodrigo Ohtake e Tiago Curioni, integrantes do time da Galeria Nicoli.

“Esse diálogo não é novo, sendo investigado por importantes nomes das artes, de Salvador Dalí a Donald Judd, ambos ao longo dos anos 70. Acho que todo artista que se conecta com o universo criativo/ investigativo para além do pictórico é capaz de encontrar esses pontos de convergência, não só da arte com o design, mas com a arquitetura, o urbanismo e a sociedade – como o artista Olafur Eliasson tem nos mostrado com cada vez mais intensidade”, declara Bruno Simões, designer participante da mostra.

O 10 Contemporâneo é um evento que acontece na capital mineira no dia 2 de setembro e envolve as mais importantes galerias de Minas Gerais. O circuito apresenta mostras inéditas, workshops e discussões sobre a arte contemporânea com o objetivo de fomentar o mercado e a difusão artística no Estado. Participantes: AM Galeria, Beatriz Abi-Acl, C. Mafra, Celma Albuquerque, dotART, Lemos de Sá, Manoel Macedo, Murilo Castro, Orlando Lemos e Quadrum. Mais informações em http://www.10contemporaneo.com.br/

A exposição "A Convergência do Design e da Arte Contemporânea” fica em cartaz entre os dias 04 de setembro e 7 de outubro na Galeria Murilo Castro.

Galeria Murilo Castro
R. Benvinda de Carvalho, 60 – Funcionários. Belo Horizonte – MG. 
http://murilocastro.com.br/

Banco Angel - Tiago Curioni

Luminária Fresta - Rodrigo Ohtake 

Namoradeira Palito - Paulo Goldstein

Leque Espelho Metro - Carol Gay

Espelho EE2672 - Outra Oficina
 

Sobre a Galeria Nicoli

O projeto da Galeria Nicoli nasceu com o objetivo de estimular e fundamentar o conceito de design arte, uma das mais relevantes discussões artísticas contemporâneas, fomentando e divulgando a produção de artistas e designers consagrados e também em amadurecimento. Espaço pioneiro desse conceito no Brasil, acredita na criação além da banalidade e da considerada superficial “forma versus função”. Um movimento global que expandiu o design para o campo da experimentação, da emoção e de um design autoral que pode ser colecionável pelo seu embasamento e não somente pelo valor material estabelecido pelo mercado especulativo do modernariato.

Galeria Nicoli
Rua Peixoto Gomide, 1736. São Paulo – SP.
Site: galerianicoli.com.br/
Instagram: @galeria_nicoli

Bienal de Arte Digital 2018

Nesta edição especial do FAD - Festival de Arte Digital, denominada Bienal de Arte Digital, o objetivo será selecionar e exibir trabalhos e conceitos através dos quais as transformações, ao longo do tempo, dos processos digitais na vida, na criatividade e na sociedade através da arte e da comunicação, criam experiências por meio das hibridações imersivas aos visitantes.
A Bienal de Arte Digital ocorrerá de fevereiro a março de 2018 na cidade do Rio de Janeiro (RJ/ Brasil) e sua circulação de março a abril de 2018 na cidade de Belo Horizonte (MG/Brasil). As atividades que compõem a sua programação (Exposição, Performances, Simpósio e Oficinas) ocorrerão nas duas cidades.
A temática escolhida para a edição de 2018 é Linguagens Híbridas. Podem inscrever-se artistas, criadores, produtores, profissionais de diversas áreas e intelectuais brasileiros e internacionais, em mais de uma área, na forma de inscrições individuais ou coletivas.
Os trabalhos inscritos devem ser de cunho cultural, artístico (exposição e performances) e/ou intelectual-conceitual, pesquisa, inovação e desenvolvimento (para fins do Simpósio Internacional e Oficinas).
O FAD recebe inscrições de trabalhos que contemplem áreas artísticas e científicas, desde que atuem dentro do segmento de novas mídias e tenham como resultado arte e cultura em transversalidade com outros campos e ciências. Portanto, artistas, criadores, profissionais, produtores e grupos culturais podem enviar trabalhos, desde que estejam em consonância com as características de cada área de atuação do edital.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 17 de setembro/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: sim.– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2gkv2Et

fonte: Editais e Afins

Paperslurry - participação da artista brasileira Eliana Anghinah

http://www.paperslurry.com/category/papermaking-artists/

com a participação da amiga 

Eliana Anghinah Raicher

Salão de Artes Plásticas de Praia Grande

O Salão de Artes Plásticas faz parte do calendário cultural divulgando a cidade de Praia Grande no meio artístico, vislumbrando oportunidades de incentivo às artes, revelando novos artistas, enfim, promovendo o conhecimento e o acesso à cultura nos mais diversos segmentos da sociedade contemporânea.

Só poderão participar da seleção obras originais e inéditas de própria autoria, produzidas a partir do ano de 2015, nas categorias: Desenho; Escultura; Gravura; Pintura; Fotografia; Objeto.
Poderão participar do 24º Salão de Artes de Praia Grande artistas brasileiros ou estrangeiros residentes legalmente no Brasil, maiores de dezoito anos de idade.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 13 de setembro/2017, pessoalmente ou via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: 1º prêmio: R$ 8.000; 2º prêmio: R$ 5.000; 3º prêmio: R$ 4.000; 4º prêmio: R$ 3.000.
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/2vEBvfs

fonte: Editais e Afins

lançamento

Revista Pomares 3 e 4

A publicação bilíngue, (português |espanhol) além de documentar atividades da Fundação entre 2012 e 2013, apresenta reflexões de artistas, críticos, curadores, pesquisadores e professores de reconhecida atuação no campo das artes visuais. Um dos destaques é um excerto do texto O livro como forma de arte, do artista espanhol Julio Plaza, seguido de uma reflexão teórica de Adolfo Montejo Navas sobre a obra do artista.

até 16 dezembro 2017

enviado por Andrei Moura

Interurbana (entre Santos e Campinas) | Grupo Pigmento - SP

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

projeto Siga Seu Coração e Tome uma Atitude - SP e RJ

Cláudio Tozzi

ARTISTAS EXPÕEM SEUS CORAÇÕES EM ESPAÇOS PÚBLICOS EM SP E RJ

Obras assinadas por Bliss Walls (do ateliêr do Kobra), Claudio Edinger, Cláudio Tozzi, Didu Losso, Guto Lacaz, Lucas Lenci, Marcos Amaro, Neno Ramos, Paulo von Poser e Silvia Mecozzi alertam para a causa que, em 2016, matou 350 mil brasileiros: as doenças cardiovasculares

São Paulo, 30 de Agosto de 2017 - No dia 5 de setembro, vários locais públicos da cidade de São Paulo receberão os corações dos artistas plásticos Bliss Walls (formado pelos artistas Anderson da Silva Pereira, Cassio Roberto Soares e João Neto Gomes da Silva, do ateliêr do Kobra), Claudio Edinger, Cláudio Tozzi, Didu Losso, Guto Lacaz, Lucas Lenci, Marcos Amaro, Neno Ramos, Paulo von Poser e Silvia Mecozzi. Nessa data, será lançado o projeto Siga Seu Coração e Tome uma Atitude, criado pelo Instituto Lado a Lado pela Vida, com patrocínio da Bristol Myers-Squibb e Grupo DPSP (Drogaria São Paulo e Drogaria Pacheco). A proposta da ação, uma exposição com 10 esculturas é sensibilizar a população, por meio da arte, sobre a importância da prevenção, que é a melhor maneira de evitar as doenças cardiovasculares, a causa do maior índice de mortes em todo o mundo e também no Brasil.

“Entendemos que a arte é uma maneira atrativa, provocativa e lúdica para chamar a atenção do público. A partir dessa ideia, convidamos os artistas que abraçaram a causa e fizeram intervenções muito pertinentes e criativas em cada coração”, comenta Marlene Oliveira, presidente do Instituto Lado a Lado pela Vida. Os corações, em sua forma orgânica e não na apaixonada, serão expostos em espaços públicos de São Paulo e também no Aeroporto Santos Dumont, no Rio de Janeiro, entre setembro e outubro deste ano.

O objetivo é estimular o público a tomar atitudes muitas vezes simples e possíveis para prevenir as doenças cardiovasculares, chamando a atenção com mensagens visuais inspiradoras e que estimulem a reflexão. Na capital paulista, os corações serão expostos no Conjunto Nacional (Av. Paulista); Shopping Top Center (Av. Paulista); SESC Interlagos e SESC Campo Limpo; Mais Shopping (Santo Amaro); Aeroporto de Congonhas e Hospital Beneficência Portuguesa. No Rio de Janeiro, foi escolhido o Aeroporto Santos Dumont.

As obras poderão ser vistas a partir da próxima terça-feira e ficarão expostas até final de outubro. Em novembro, todos os corações seguem para o Instituto do Coração de São Paulo, quando a instituição celebra 40 anos.

Doenças cardiovasculares têm números alarmantes

Em 2016, a OMS (Organização Mundial da Saúde), divulgou que 17,5 milhões de pessoas morrem todos os anos vítimas de doenças cardiovasculares, como ataques cardíacos e derrames. É a causa número um em óbitos em todo planeta e 75% das mortes ocorrem em países de baixa e média renda. 

No Brasil, as doenças cardiovasculares também são as que mais matam pessoas anualmente. Em 2016, elas foram as causas da morte de cerca de 350 mil brasileiros. As pesquisas, revelam ainda, que cerca de 30 milhões de brasileiros sofrem de hipertensão, um fator de risco para doenças cardiovasculares que causam o dobro de mortes do que todos os tipos de cânceres juntos.

Programação e agenda

A agenda da exposição Siga seu Coração e Tome uma Atitude inclui mini-palestras com dicas e orientações de como é possível prevenir as causas das doenças cardiovasculares. Outro ponto importante do projeto é convidar as escolas que ficam próximas aos locais de exposição das esculturas para que organizem visitações dos alunos ou que promovam atividades lúdicas alusivas aos cuidados com o coração. Para as escolas que aderirem o Instituto Lado a Lado pela Vida fornecerá material informativo sobre o tema.   

Além da prevenção, o Instituto Lado a Lado pela Vida leva anualmente o debate para as esferas governamentais, por meio das causas que defende para incentivar a criação de novas políticas públicas em prol da saúde dos cidadãos, como por exemplo o desenvolvimento de projetos e programas direcionados à redução de mortes por doenças cardiovasculares, por uma linha de cuidados para a saúde do homem, pela segurança medicamentosa dos pacientes, a saúde da mulher, entre outras.  Além disso, o papel dos profissionais de saúde, que estão na linha de frente lidando diretamente com o paciente cardiovascular, é outro destaque dos debates anuais, para que novas práticas e treinamentos ajudem o profissional no atendimento desses cidadãos.

https://www.ladoaladopelavida.org.br/historia

Crédito Fotos:

Fotógrafo: Cleiby Trevisan

Retoque: Tamires Cruz

Assistente: Nathalia Polydoro

fonte:Nextar

III Prêmio Reynaldo Roels Jr.

Inscrições abertas para o III Prêmio Reynaldo Roels Jr. A Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage abriu inscrições para o III Prêmio Reynaldo Roels Jr. e o Seminário A Síntese entre Arte, Arquitetura e Paisagem, voltados a trabalhos de instalação. Podem concorrer alunos ou ex-alunos da EAV que tenham frequentado ao menos um semestre completo de qualquer curso e estejam adimplentes com as mensalidades (em caso de cursos pagos). As inscrições são gratuitas. O autor do projeto vencedor receberá R$ 20 mil e terá de produzir uma peça com as características de uma instalação, a ser exibida ainda este ano ao ar livre, na praça do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC-Niterói), cujo projeto arquitetônico é de Oscar Niemeyer. O prêmio foi criado em 2015 para homenagear o crítico de arte Reynaldo Roels Jr., que dirigiu a EAV entre 2002 e 2006. Os patronos do prêmio são os colecionadores Helio Portocarrero, economista, e Nelson Eizirik, advogado. As inscrições ao III Prêmio Reynaldo Roels Jr. e ao Seminário A Síntese entre Arte, Arquitetura e Paisagem são gratuitas e podem ser feitas até as 20h do dia 11 de setembro. Os selecionados, cujos nomes serão anunciados em 15 de setembro, deverão obrigatoriamente participar do seminário para concorrer ao prêmio. O seminário será realizado na EAV Parque Lage entre os dias 25 de setembro e 6 de outubro. › Leia o regulamento do III Prêmio Reynaldo Roels Jr. e veja a ficha de inscrição › Sabia quem foi Reynaldo Roels › Veja a programação do Seminário A Síntese entre Arte, Arquitetura e Paisagem

As Mil Mulheres – Chamada para Artistas

As Mil Mulheres é um projeto de documentário de longa-metragem realizado pela produtora Daza Filmes que propõe um dispositivo de interação: buscamos três mulheres artistas com um trabalho de escopo feminista, de qualquer origem e nacionalidade, capazes de produzir uma obra de arte a partir das histórias indicadas. Essas artistas farão parte de um documentário de longa-metragem que será filmado em 2017 nas cidades de Rio de Janeiro, Los Angeles e/ou Nova York.
A obra criada pode ser de qualquer tipo, estilo ou mídia. Artes visuais, filmes experimentais ou narrativos, fotografia, cenografia, pintura, escultura, música, dança, circo, performance – todas as formas artísticas de expressão são bem-vindas. O projeto precisa ser inovador, ter perspectiva feminista e ser livremente inspirado por uma das seis histórias propostas.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 4 de setembro/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 15.000 para financiamento dos trabalhos.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2vF03F7

fonte: Editais e Afins 

Novena Grabados por la Paz México 2018

Novena Grabados por la Paz México 2018. Región invitada AFRICA.

Fecha límite los Grabados deben estar en Monterrey para Enero 15 2018.

Ninth International Printmaking Call to Participate

 Mexico 2018.Guest Geographical Area AFRICA.
Deadline for receiving Print in Monterrey: January 15, 2018

Call / Convocatoria :

https://printsforpeacemexico.blogspot.mx/

https://www.facebook.com/PrintsPeace/

contact  printspeace@gmail.com

FIG Bilbao, Printmaking and Art on Paper International Fair opens the second call for the fourth edition of Open Portfolio for emerging artists.

RECIPIENTS

Open Portfolio is aimed to all those emerging  artists whose practice focuses on the field of prints and Works on paper or  have  a highlighted activity in this area.

OPEN OCTOBER 2017

In this second step, a maximum of 16 artists will be selected to participate in the second Open 2017 meeting which will take place on October 27^th and 28^th.

The days will consist of an exhibition with the presence of artists. Each one will have a 2x3m wall and a  3x1m table to show  his work.

Afterwards, the works will be exhibited during 10 days in Ensanche Building, in Bilbao.

Among those selected, the jury will decide the four artists to take part in the Open Portfolio of FIG 2017 workshop, which will take place on November 18^th at  Euskalduna Palace.

THE PRESENCE OF THE ARTIST IS ESSENTIAL BOTH ON THE OPEN DAYS AS IN THE FIG BILBAO FAIR.

DEADLINE

The deadline for submission is 22th September 2017. Proposals must be sent by e-mail to the following address: openportfolio @ figbilbao.com.

Download the bases on our website: www.figbilbao.com

We are grateful to facilitate the dissemination of our Project.

Best wishes

FIG Bilbao Organization

FIG Bilbao, Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel, abre la  segunda convocatoria de la cuarta edición de su Open Portfolio, encuentro internacional de  gráfica emergente.

DESTINATARIOS

Open Portfolio FIG Bilbao está dirigido a todos aquellos artistas emergentes cuya práctica se centre en el campo de la estampa y la obra sobre papel o tengan una actividad destacada en ese ámbito.

OPEN OCTUBRE 2017

En esta segunda fase se seleccionarán un máximo de 16 artistas para participar en las  segundas jornadas  Open del 2017 que tendrán lugar el 27 y 28 de octubre en el Edificio Ensanche de Bilbao.

Las jornadas consistirán una presentación de los proyectos y  en una exposición, con presencia de los artistas, donde dispondrán de un muro de 2x3m. y una mesa de 3x1m. para poder mostrar su obra y mantener contacto con el público.

Después las obras se mantendrán en el edificio Ensanche formando una exposición colectiva, durante 10 días.

El jurado seleccionará a cuatro artistas que participarán en la Feria FIG Bilbao del mes de noviembre.

ES IMPRESCINDIBLE LA PRESENCIA DEL ARTISTA TANTO EN LAS JORNADAS OPEN COMO EN LA FERIA FIG BILBAO.

PLAZO

El plazo de presentación  de la segunda convocatoria de 2017 finaliza el 22 de septiembre  y las propuestas

deben enviarse vía correo electrónico a la dirección: openportfolio@figbilbao.com

Las bases completas pueden consultarse y descargarse en www.figbllbao.com

Adjuntamos las bases y agradecemos que contribuyáis a su difusión.

Un saludo,

Organización FIG Bilbao.

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PRODUCCIÓN FIG BILBAO

Plza. del Ensanche 11 Bilbao / Bizkaia

T .: 946 94 43 71 // www.figbilbao.com

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Festival de Fotografia do Sertão 2017

O Festival de Fotografia do Sertão é uma ação de inserção e troca cultural que tem a fotografia como meio de expressão autoral e o sertão como eixo norteador de palestras, debates, exposições, lançamento de livros, projeções multimídias e outras ações culturais que acontecem entre os dias 8 e 12 de novembro de 2017 em Feira de Santana - Bahia.
A partir de um chamamento publico e de participação gratuita, serão selecionados vinte autores para apresentação em exposição coletiva de ensaios fotográficos explorando a temática do festival, considerando aqui as possibilidades semânticas, filosóficas e poéticas do sertão.
O edital é destinado a fotógrafos profissionais e amadores, artistas visuais e coletivos artísticos brasileiros e estrangeiros que utilizam a fotografia como forma de expressão, sem restrição de território de residência ou nacionalidade.
Poderão ser inscritos ensaios fotográficos inéditos ou que já tenham sido publicados a qualquer época, desde que tenham como temática o sertão.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 31 de agosto/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: exposição coletiva.
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2wNyHSf

fonte: Editais e Afins 

3ª edição Edital do Programa Hello.Again . Pivô

Como parte do programa ‘Hello. Again’, em que propostas artísticas ocupam a fachada e recepção do espaço, um artista será selecionado via edital para realizar um projeto inédito no espaço entre outubro e dezembro de 2017.
O Pivô, com 3500m2, é localizado dentro do edifício Copan, projetado por Oscar Niemeyer e marco arquitetônico do centro da cidade. O edifício abriga mais de duas mil pessoas e cerca de 800 trabalhadores nas lojas de sua galeria comercial. Esse ambiente plural e seu entorno são o ponto de partida desse edital, proposto com o objetivo de aproximar a programação do Pivô da população que circula regularmente pela região, não necessariamente familiarizada com o conteúdo gerado pela instituição.
Através da viabilização e acompanhamento de um projeto de um artista em início de carreira, o Pivô abre um diálogo não só com o público em geral mas também entre o artista selecionado e os demais artistas participantes do Programa de Exposições Anual e do programa Pivô Pesquisa.
Podem participar artistas visuais emergentes (até dez anos de atividade profissional comprovada);
A seleção será feita por um comitê de avaliação composto pela equipe do Pivô, um artista convidado e dois curadores convidados;
Só serão aceitas inscrições de pessoas física e cada proponente poderá enviar um único projeto, inédito e pensado especificamente para a entrada do Pivô.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 31 de agosto/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: apoio de R$ 5.000 para produção da obra.
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/2xHSjnk

fonte: editais e Afins 

exposição .DES | COMPOSTOS. - Claudia Paim e Dione Veiga Vieira

DES | COMPOSTOS Claudia Paim e Dione Veiga Vieira ABERTURA 31 DE AGOSTO DE 2017 QUINTA-FEIRA 19H VISITAÇÃO 01 A 23 DE SETEMBRO DE 2017 QUARTA A SÁBADO 15H - 19H Desde 2013, Claudia Paim e Dione Veiga Vieira se encontram para conversar sobre as suas próprias poéticas e pensar atravessamentos entre as produções recentes, com o intuito de gerarem um exposição a partir desses diálogos. Às vezes colaboram na materialidade de uma nova obra, mas a maior parte do tempo tecem relações provisórias entre esses novos trabalhos. Cada uma constrói para si suas imagens, objetos, textos, áudios e desenhos e num segundo momento, depois de um período de imantação, de um trabalho diante do outro, apresentam essas obras em um novo espaço de existência. É desse exercício – ou seria um jogo entre as artistas? – que deriva o título da exposição, nomeado pela dupla como: DES | COMPOSTOS. Identidades, individuações e composições cambiantes, sucessivas, de processos, de palavras, de fazeres e de afeto.                                                                                                                                                                                              Embarquei nessa aventura por paisagens sensíveis compostas de sobreposições de imagens, numa mistura de demandas existenciais e de investigação artística. A aventura segue em processo, num ritmo que vem sendo estabelecido pelas agendas, pelos encontros, pelas viagens, pelas ausências, pelos caracteres de mensagens instantâneas e pelos inebriantes cartões postais sonoros enviados pela Cláudia. Às 20h, Paim apresenta a performance Entre Minha Boca e Teu Ouvido. A partir de lembranças de paisagens, a artista busca refletir sobre as traições da memória e a impossibilidade de repetição de uma experiência. A comunicação sofre inúmeros tropeços entre a boca e o ouvido. Há distância entre o agora e o que a memória atualiza, detalhes são acrescidos e outros esquecidos.   Denis Rodriguez

Galeria Península Rua dos Andradas, 351 Porto Alegre, RS 90020-000 Brazil

Chamamento Goethe na Vila Itororó

Com o objetivo de potencializar e diversificar a participação de pessoas e coletivos interessados em ativar a Vila Itororó, complexo que reúne onze edificações construídas na década de 1920 no bairro da Bela Vista, o Goethe-Institut São Paulo abre esta chamada para selecionar oito projetos a serem desenvolvidos ao longo de 2018.
O Goethe na Vila se situa no térreo da chamada casa 8 da Vila Itororó. Cada projeto selecionado ocupará o espaço do Goethe na Vila durante trinta dias e deverá se desenvolver de forma autônoma.
Não há restrição quanto ao suporte ou ao formato do projeto: a inscrição é livre para qualquer disciplina ou área das artes e da cultura. A chamada é voltada tanto pra iniciativas individuais quanto coletivas.
Interessam propostas que dinamizem o espaço e que se empenhem na experimentação dos seus usos, a fim de enriquecer a programação do projeto Vila Itororó - Canteiro Aberto. O Goethe na Vila foca em projetos que, através da cultura, abordam e problematizam desde políticas do espaço, a relação centro-periferia, o processo de gentrificação, que valorizam a diversidade e a integração com o entorno. Serão consideradas também iniciativas que se propõem em contemplar narrativas singulares e a maneira como o espaço influencia a dinâmica urbana e suas relações sociais.
Como resultado do trabalho desenvolvido, os selecionados deverão realizar pelo menos uma apresentação aberta, gratuita e que fomente a circulação do público pelo espaço Goethe na Vila.
Proponentes brasileiros e estrangeiros, residentes no Brasil ou no exterior podem se candidatar - podendo as inscrições serem realizadas em português, inglês e espanhol.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 5 de setembro/2017, via online
- Apoio Financeiro: até R$ 12.000 para desenvolvimento da proposta.
– Inscrição: http://bit.ly/2vlHr1L

fonte Editais e Afins 

Feira Livre de Arte Contemporânea – FLAC

A Feira Livre de Arte Contemporânea – FLAC tem como objetivo fomentar a produção contemporânea de artistas e coletivos residentes em Belo Horizonte e região metropolitana, assim como ampliar o acesso ao universo das Artes Visuais.
Além de propiciar trocas e convivência criativa com o público em geral, para os artistas selecionados a FLAC será oportunidade de inserção no mercado artístico, venda de obras, divulgação da produção, contato com galeristas, colecionadores, curadores e responsáveis pelas políticas de aquisição de museus, contribuindo para o desenvolvimento profissional dos participantes.
Podem se inscrever artistas ou coletivos de artistas que trabalhem com uma ou mais áreas de expressão a seguir: Pintura, Objeto, Desenho, Fotografia, Arte Digital, Cerâmica, Escultura, Gravura, Instalação, Grafite, Performance, Vídeo e outras manifestações que estejam situadas no campo das Artes Visuais e suas interseções com diferentes expressões artísticas e culturais.
Poderão se inscrever artistas visuais ou coletivos de artistas visuais, naturais, residentes em Belo Horizonte ou na região metropolitana, maiores de dezoito anos. Serão selecionados até sessenta artistas para participação.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 10 de setembro/2017, via online
– Taxa de inscrição: ver convocatória 
– Premiação: não.– Convocatória + Inscrição: http://bit.ly/2vykBA6

fonte: Editais e Afins