sexta-feira, 31 de março de 2017
quinta-feira, 30 de março de 2017
Fundação Ema Klabin promove oficina de colagem gratuita
Após visita mediada, público participa de colagem com materiais diversos.
A Fundação Ema Klabin promove no domingo, dia 9 de abril, às 14h30, uma oficina de colagem diferente. O público será convidado a visitar a casa-museu Ema Klabin para entender a diversidade de suas peças e depois poderá expressar suas ideias por meio da arte da técnica de colagem.
“Voltada às crianças e aos adultos, a proposta da oficina é entender a casa-museu Ema Klabin é vê-la como uma grande colagem: feita de papéis, e objetos, pensamentos, intenções, discursos e acidentes”, explica a coordenadora do setor educativo da Fundação Ema Klabin”, Cristiane Alves.
Quem não quiser participar da oficina, também pode visitar a Casa-Museu, das 14h às 17h (com permanência até às 18h), sem agendamento.
A Casa-Museu Ema Klabin é uma ótima opção de cultura e lazer e reúne mais de 1.500 obras, entre pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, dos modernistas brasileiros Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Portinari e Lasar Segal; talhas do mineiro Mestre Valentim, mobiliário de época, peças arqueológicas e decorativas. A Fundação Ema Klabin comemora em 2017 dez anos, a celebração será em maio, durante a Semana de Museus.
O espaço cultural abre de quarta a domingo, das 14h às 17h (com permanência até às 18h), sem agendamento. Aos finais de semana e feriados a visita tem entrada franca. Nos outros dias, o ingresso custa R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).
Serviço:
Data: 9 de abril – domingo
Oficina de colagem: objetos e intenções – das 14h30 às 16h30 - 25 vagas
Visitas mediadas ao museu: das 14h às 17h (com permanência até às 18h), sem agendamento.
Indicação: livre
Entrada Franca
Fundação Ema Klabin: Rua Portugal, 43 - Jardim Europa - São Paulo
Fone: 11 3897-3232
Site: www.emaklabin.org.br
Cursos de Verano Gráfica 2017 en la Fundación CIEC Betanzos España
XXXIII CURSOS DE VERANO, GRÁFICA 2017
Julio y Agosto
Los cursos tienen una duración de 50h. lectivas, que se desarrollan de lunes* a viernes en horario de 16 a 21h.
El curso de la primera quincena de agosto, empezará el martes 1 de agosto y habrá curso el sábado 5 agosto para cumplir con las 50h.
JULIO
DEL 17 AL 28
LA MADERA Y SUS DERIVADOS EN EL GRABADO, XILOGRAFÍA Y COLOR
Profesor: Omar Kessel (artista y jefe de taller de la Fundación CIEC)
RECUPERACIÓN DE PLANCHAS DE OFFSET PARA APLICACIONES GRÁFICAS
Profesor: Luís Rosado (artista)
AGOSTO
DEL 1 AL 11
LITOGRAFÍA EN PIEDRA Y SUS POSIBILIDADES GRÁFICAS
Profesor: Omar Kessel (artista y jefe de taller de la Fundación CIEC)
TÉCNICAS ADITIVAS: VARIACIONES AL GRABADO AL CARBORUNDUM
Profesor: David Arteagoitia (artista y profesor de técnicas gráficas Universidad del País Vasco)
Del 14 al 25
MONOGRÁFICO DE SERIGRAFÍA
Profesor: Mariano Durante (artista y director del taller Durante Serigrafía de Madrid)
JULIO
LA MADERA Y SUS DERIVADOS EN EL GRABADO, XILOGRAFÍA Y COLOR
Profesor: Omar Kessel, Del lunes 17 al viernes 28, 50h. 230€
La xilografía parte de la madera, del trabajo de su superficie y de su veta, es una expresión gráfica inmediata y de técnica sencilla que ofrece grandes resultados, que destacan por su expresividad y fuerza. Hoy contamos también con el dm y el sintasol que ofrecen nuevos acabados y formas de trabajo. Todo ello se pone a disposición del alumno que guiado por el profesor ejecutará sus propias obras.
RECUPERACIÓN DE PLANCHAS DE OFFSET PARA APLICACIONES GRÁFICAS
Profesor: Luís Rosado, del lunes 17 al viernes 28, 50h. 230€
El taller parte de la concienciación, recuperación y posterior reutilización de materiales, en este caso planchas de offset de imprenta, para el trabajo de las artes gráficas. Los asistentes al curso realizarán el tratamiento de recuperación y su posterior trabajo artístico en la línea del trabajo litográfico para la consecución de su propia estampa ya que una vez recuperado el soporte se podrá realizar un trabajo creativo contemporáneo a partir de las inquietudes de cada participante.
AGOSTO
LITOGRAFÍA EN PIEDRA Y SUS POSIBILIDADES GRÁFICAS
Profesor: Omar Kessel Del lunes 1 al viernes 11, 50h. 230€
La magia de la piedra y sus posibilidades gráficas se pondrán de manifiesto en este curso, permitiendo a los participantes trabajar directamente sobre la superficie de la piedra que permite borrar y añadir diferentes trazos y recursos, lo mismo que el empleo del color y las aguadas. Las piedras de la Fundación se oponen al servicio de los alumnos para que comprueben por ellos mismo todo el proceso desde la elección de la piedra hasta la estampación sobre papel.
TÉCNICAS ADITIVAS: VARIACIONES AL GRABADO AL CARBORUNDUM
Profesor: David Arteagoitia, Del lunes 1 al viernes 11, 50h. 230€
El curso desarrolla desde las bases el funcionamiento de las técnicas aditivas sobre plancha de acetato. Analizaremos en profundidad aquellas cuestiones relacionadas con la incorporación de valores matéricos y texturales a la estampa desde una perspectiva contemporánea. Empleando soportes de medio y gran formato, nos centraremos en el grabado al carborundum y resinas sintéticas así como su potencial de combinación con otros medios de creación gráfica. El curso permitirá enriquecer el lenguaje personal de aquellos interesados en dar a su trabajo un novedoso aspecto táctil y de relieve.
MONOGRÁFICO DE SERIGRAFÍA
Profesor: Mariano Durante Del Lunes 14 al viernes 25, 50h. 280€
Trabajaremos la serigrafía de forma intensa mediante emulsiones fotosensibles y tintas al agua. El objetivo del curso es que los participantes aprendan a conocer y controlar tanto los materiales empleados como los procesos técnicos de estampación. Con estas dos premisas los alumnos se lanzarán a la realización de las obras creadas y estampadas por ellos mismos. La rapidez de la edición en serigrafía permitirá no sólo la producción si no también la experimentación de cada participante en su propia obra.
Información general:
Todos los cursos tienen una duración de dos semanas en horario de tarde, de lunes a viernes de 16 a 21 horas, e incluyen la enseñanza y materiales comunes, quedando a cuenta del alumno matrices, papeles y todos aquellos de uso individual.
Para matricularse en algún curso deberá enviarse a la Fundación CIEC ( correo postal o email), la siguiente documentación:
- Carta informal indicando el curso o cursos a realizar.
- Datos personales completos. Nombre, dirección postal, teléfono, email, profesión y estudios.
- Copia del documento de identidad.
- Copia del ingreso de 130 euros en la cuenta bancaria del CIEC, indicando siempre el nombre del alumno/a que realizará el curso en el concepto.
ES53-2080-3101-0930-4004-6241
Todo deberá enviarse a Fundación CIEC. Rúa do Castro, 2 15.300 Betanzos. ciec@fundacionciec.com
Una vez confirmada la matrícula por parte de la Fundación CIEC se abonará en la misma cuenta el importe restante del curso antes del comienzo (indicando de nuevo en el concepto el nombre del alumno/a). La asignación de plazas será por riguroso orden de entrada. En caso de que el curso estuviese completo, se devolverá la reserva de matrícula, devengando los gastos bancarios que se ocasionan.
Si se ha participado en ediciones anteriores de los Cursos de Gráfica, el alumno/a se beneficiará de una reducción del 10% de la matrícula. Para acceder a dicha reducción deberá enviarse fotocopia del diploma.
Información y matrïcula: CIEC Betanzos. Tel. 981772964 o ciec@fundacionciec.com
terça-feira, 28 de março de 2017
exposição Corte e Recorte - Conjunto Nacional - SP
Instituto Reciclar abre exposição no Conjunto Nacional, em São Paulo
Com apoio do Ministério da Cultura e patrocínio da Cielo, a mostra fica em cartaz de 4 a 22 de abril. A exposição tem como tema o olhar empreendedor. Trinta jovens foram capacitados para transformar cases inspiradores em fotografias. A visitação é gratuita.
Com curadoria de Paulo Emílio Lisboa, a exposição fotográfica CORTE E RECORTE – OLHAR EMPREENDEDOR, que será no Conjunto Nacional (Avenida Paulista 2.073), faz um entrelaçamento entre a arte e o empreendedorismo. São mais de 30 obras, entre fotografias e esculturas que apresentam de maneira singular sentimentos e emoções presentes na vida de um empreendedor: perseverança, coragem, liberdade, visão, transformação, resiliência.
A mostra é fruto do trabalho do INSTITUTO RECICLAR, ONG que atua no desenvolvimento de jovens de comunidades da zona Oeste de São Paulo, e teve como propósito reproduzir o olhar do jovem cidadão sobre o empreendedorismo, tema cada vez mais presente em suas vidas.
A artista Liria Varne, baseada nestes cinco casos empreendedores, criou esculturas em papel, lincando a arte com o empreendedorismo, tendo como base as fotografias. “Todo artista é um empreendedor, olha para a vida de forma particular, acredita em suas ideias e as coloca em prática”, comenta.
Paulo Emílio Lisboa define a exposição: " Luz e Sombra, corte e recorte, arte e empreendedorismo. Sempre é possível dar um passo à frente e não ficar no mesmo lugar".
Sobre o Instituto Reciclar:
O Instituto Reciclar é uma organização sem fins lucrativos que atua há 21 anos na formação socioenomocional dos jovens da zona Oeste de São Paulo. Com o propósito de “Desenvolver potenciais. Inspirar transformações sociais” e um modelo de atuação inovador, baseado no aprendizado na prática, o Reciclar já beneficiou mais de 500 jovens, tendo inserido 80% deles no mercado de trabalho.
Serviço:
Exposição Corte e Recorte
Conjunto Nacional – Avenida Paulista, 2.073
De 4 a 22 de abril
Das 7 às 22 horas, de segunda a sábado/ domingo das 10 às 22 horas.
Entrada franca
Classificação etária: livre
segunda-feira, 27 de março de 2017
exposição CONSTRUÇÕES SENSÍVEIS - a experiência geométrica latino-americana na coleção de Ella Fontanais-Cisneros - FIESP
Construções Sensíveis
A experiência geométrica latino-americana na coleção Ella Fontanals-Cisneros
São Paulo, março de 2017 – O Brasil receberá, em abril, uma mostra abrangente da mais representativa arte abstrata da América Latina. A exposição Construções Sensíveis, que inicia em 6 de abril na Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp, em São Paulo, foi montada a partir da coleção Ella Fontanals-Cisneros pelos curadores Rodolfo de Athayde e Ania Rodríguez, da Arte A Produções. Estarão expostas 124 obras, de 63 autores, de sete países da América Latina, em uma variedade de suportes: pintura, desenho ou obras sobre papel, esculturas, objetos, fotografias e vídeos. A entrada é gratuita e a mostra permanece até 18 de junho deste ano.
"A exposição traz ao Brasil um recorte da abstração no nosso continente. Junto ao importante legado do concretismo e neoconcretismo brasileiros, são apresentadas as poéticas abstratas que prosperaram em outros países a partir dos anos de 1930”, explica Ania. Vários nomes têm reconhecimento internacional e muitos deles influenciaram e foram influenciados por latinoamericanos que encontraram em Paris ou Nova Iorque, pontos comuns de contato, intercâmbio e informação.
Essa rara oportunidade de conhecer, num único evento, tantos e tão instigantes autores e obras só foi possível porque Ella Fontanals-Cisneros construiu, a partir de 1970, uma coleção de arte abstrata geométrica e concreta, que já reúne mais de 2,6 mil obras, produzidas entre 1920 e 1982. Com a instalação, em 2002, da Fundação de Arte Cisneros-Fontanals (CIFO, The Cisneros Fontanals Art Foundation) criaram-se condições para apoiar artistas latino-americanos, tanto em suas produções, quanto na realização de exposições e promoção de arte e cultura.
A colecionadora, nascida em Cuba e criada na Venezuela, faz questão que o público tenha acesso ao que ela conseguiu reunir. “No meu caso, a motivação fundamental é aprender; a abstração me interessa e por isso continuo adquirindo obras, mas simultaneamente me agradam outras coisas e quero aprender mais sobre o conceitual”, comenta Ella Fontanals-Cisneros, que estará presente à abertura da exposição, na galeria do SESI, na Avenida Paulista, em abril. E ali o público poderá apreciar o diálogo entre os artistas e grupos formados em países como Brasil, Argentina, Uruguai, Cuba, Venezuela, Colômbia e México, potencializado pela exposição.
Desde a sua fundação, a CIFO já doou mais de um milhão de dólares para mais de 120 artistas da América Latina, para ajudar na criação e exibição de novos trabalhos. E organizou exibições da coleção de Ella Fontanals-Cisneros em várias instituições, de diversos países. Esse ambiente de estímulo aos criadores e apreço pela arte, desenvolvido pela presidente da Fundação de Arte Cisneros-Fontanals encontrou, na ArteA, a parceria adequada para desenvolver o projeto da exposição brasileira. Mostras realizadas com sucesso — Los Carpinteros, Kandinsky, Carlos Garaicoa e Virada Russa, para citar algumas — e o grande conhecimento que os curadores Ania e Rodolfo têm do panorama artístico da América Latina foram fundamentais para estabelecer a afinidade, que resultou na concretização dessa exposição.
Ania destaca que Construções Sensíveis "é uma exposição pensada especialmente para o Brasil, e presta uma sutil homenagem à mostra Arte Agora III, América Latina: Geometria sensível, que em 1978 ocupou o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e fora destruída por conta de um trágico incêndio. Muitos dos artistas apresentados naquela histórica ocasião estão presentes aqui, como representação das tendências pioneiras na região, agora junto a artistas contemporâneos que apontam para os rumos da abstração hoje”.
Naturalmente, os abstratos brasileiros estão bem representados, com Bichos de Lygia Clark e Tteia de Lygia Pape, o Metaesquema de Hélio Oiticica e as fotografias de Thomaz Farkas e Geraldo de Barros, dentre outras obras relevantes.
A história do abstrato na América Latina, com seus paradoxos e contradições, é suscetível a estereótipos e mal-entendidos, mas, ao mesmo tempo, carente de uma pesquisa mais extensa, que registre suas conquistas e alcance, a partir de suas concepções particulares. A exposição Construções Sensíveis é um passo importante na abertura desses horizontes, ao colocar ao alcance dos brasileiros esse elenco impressionante de artistas.
OS PAÍSES REPRESENTADOS
Abaixo alguns dos autores com obras na exposição, para dar uma ideia da abrangência e da relevância do panorama que foi montado:
Argentina: Gyula Kosice, Enio Iommi, Gregorio Vardanega, Martha Boto e Julio Le Parc.
Brasil: Lygia Clark, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Geraldo de Barros e Thomaz Farkas.
Colômbia: Edgar Negret, Leo Matiz, Eduardo Ramírez Villamizar e Feliza Bursztyn.
Cuba: Sandu Darie, Loló (Dolores) Soldevilla, José Mijares, Roberto Diago e Carmen Herrera.
México: Mathias Goeritz e Gunther Gerzso.
Uruguai: Joaquín Torres García, Héctor Ragni, Antonio Llorens, Maria Freire e Marco Maggi.
Venezuela: Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Elsa Gramcko, Gego e Magdalena Fernández.
A curadora Ania Rodríguez considera que mesmo nos casos em que não existem vínculos históricos comprovados entre artistas de diferentes latitudes, "os nexos podem ser estabelecidos a partir de uma sensibilidade comum evidente, que filia as tendências derivadas do construtivismo como paradigma estético”.
Para aquela parcela do público que ainda não está habituado às obras abstratas e sinta alguma dificuldade em “entender" propostas não figurativas, talvez seja útil uma frase de Ella Fontanals-Cisneros: “Penso que a arte abstrata é algo sofisticado, cujo gosto e apreciação se vai adquirindo com o tempo”. A exposição Construções Sensíveis é uma excelente oportunidade para aprimorar essa sensibilidade.
Construções Sensíveis
A experiência geométrica latino-americana na coleção Ella Fontanals-Cisneros
DATA E LOCAL: de 6 de abril a 18 de junho de 2017
Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp
Avenida Paulista, 1313 (em frente à estação Trianon-Masp do Metrô)
HORÁRIOS: diariamente, das 10h às 20h (entrada permitida até 19h40)
CURADORIA: Rodolfo de Athayde e Ania Rodríguez | Arte A Produções
REALIZAÇÃO: SESI-SP
VISITAS EDUCATIVAS: Agendamentos escolares e de grupos pelo telefone (11) 3146-7439
ENTRADA: Gratuita.
MAIS INFORMAÇÕES: www.centroculturalfiesp.com.br
workshop de aquarela - M NAMURA - SP
Workshop Aquarela
• tema - Perspectiva prática / casario
• turma - 08 participantes
• dia - 08 de abril de 2017
• hor. - 9 às 16h
• local - m namura atelier
r. pres. rodrigues alves, 102
mogi das cruzes, sp
• inf. - tel 4726-1500
• invest. - R$ 120,00
• material - próprio do participante
• tema - Perspectiva prática / casario
• turma - 08 participantes
• dia - 08 de abril de 2017
• hor. - 9 às 16h
• local - m namura atelier
r. pres. rodrigues alves, 102
mogi das cruzes, sp
• inf. - tel 4726-1500
• invest. - R$ 120,00
• material - próprio do participante
exposiçºao PEDRA NO CÉU - MuBE - SP
MuBE abre exposição Pedra no Céu
O Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia – MuBE abre no próximo 1º de abril a exposição Pedra no Céu – arte e arquitetura de Paulo Mendes da Rocha. São mais de 50 obras de 25 artistas consagrados. Na abertura, será exibido o filme ‘Tudo é projeto’, em homenagem ao arquiteto
Com curadoria de Cauê Alves e Guilherme Wisnik, Pedra no céu traça um paralelo entre arte e a arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, autor do projeto do MuBE.
Entre os propósitos da exposição está o de apontar vínculos entre arte e o legado da arquitetura brutalista de São Paulo. A clareza e a concisão do prédio do MuBE surgem tanto como continuidade de pesquisas anteriores do arquiteto, quanto como desdobramentos exigidos pela singularidade do projeto.
A exposição se aproxima das referências artísticas do arquiteto e de diálogos que ele estabeleceu entre o seu projeto e a produção de artistas como René Magritte e Henry Moore. Pedra no Céu também explora as relações entre o museu e a produção contemporânea, seja a partir de contrastes ou de consonâncias.
Diversos trabalhos compõem esta mostra, entre eles as pranchas apresentadas ao concurso do MuBE. Nelas, é possível ver que a relação com a paisagem se dá a partir de citações a viajantes como Debret, Rugendas e FransPost, presentes na exposição.
Estarão exibidas obras tridimensionais, fotografias, pinturas e desenhos de quase 30 artistas, que se relacionam com arquitetura e elementos estruturais do prédio, como a marquise, as paredes de concreto e a paisagem. Amaquete do MuBE, pertencente à coleção do MoMA de Nova Iorque, ocupará um lugar de destaque.
Laura Vinci fará uma intervenção com vapor d’água, formando nuvens na marquise, dando a impressão de brumas, oferecendo ao visitante do museu um ar misterioso e a sensação de que a marquise está elevada ao céu. O vão de 60 x 12 m parece flutuar, uma vez que de perto nosso olhar não abarca os apoios laterais.
A “pedra no céu” alude aos primórdios da humanidade, um abrigo elementar, mas que anuncia um museu subterrâneo que acompanha o desnível natural do terreno. É também o modo como Paulo Mendes da Rocha se refere ao grande plano horizontal (de concreto armado) da marquise que pousa sobre dois apoios perpendicularmente à Avenida Europa.
“A intenção da curadoria foi se aproximar do imaginário e do repertório de Paulo Mendes da Rocha, assim como apontar outros vínculos possíveis entre arte e arquitetura”, explicam os curadores.
Filme: a filha de Paulo Mendes da Rocha, em co-direção com Patrícia Rubano produziu e dirigiu o filme Tudo é Projeto, que conversa sobre arquitetura e mostra quem é o arquiteto. É a visão de uma filha, na busca da compreensão de seu pai.
Artistas participantes
André Komatsu
Amelia Toledo
Amilcar de Castro
Caio Reisewitz
Carlito Carvalhosa
Carmela Gross
Cildo Meireles
Daniel Acosta
Daniel Buren
Daniel Steegmann Mangrané
Doris Salcedo
Franz Post
Henry Moore
Hiroshi Sugimoto
Iran do Espírito Santo
Jean Baptiste Debret
Johann Moritz Rugendas
José Resende
Laura Vinci
Leandro Erlich
Lydia Okumura
Mateo Lopez
Mauro Restiffe
Nicolas Robbio
Nuno Ramos
Paulo Mendes da Rocha
René Magritte
Sandra Gamarra
Serviço:
Pedra no céu: arte e a arquitetura de Paulo Mendes da Rocha
Curadoria: Cauê Alves e Guilherme Viznik
Abertura 01/04/2017
Encerramento 02/07/2017
domingo, 26 de março de 2017
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