editais FUNARTE para 2013

Inscrições estão abertas para o Prêmio Marcantonio Vilaça, Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, Rede Nacional Artes Visuais e Bolsa de Estímulo à Produção em Artes Visuais

Publicado em 16 de agosto de 2012ImprimirAumentar fonte

A Funarte está com inscrições abertas, até 1º de outubro, para o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 9ª Edição e Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais. A portaria foi publicada no Diário Oficial da União de hoje, 16 de agosto de 2012.

Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça – O edital visa incentivar produções artísticas destinadas ao acervo das instituições museológicas públicas e privadas sem fins lucrativos, fomentando a difusão e a criação das artes visuais no Brasil e sua consequente formação de público. Serão contemplados 15 projetos, com premiações de R$ 70 mil a R$ 350 mil.

XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia – O objetivo é estimular a valorização da linguagem fotográfica por meio de produção, pesquisa, criação, reflexão, documentação e circulação, contribuindo assim para a consolidação de um campo específico da fotografia no âmbito da economia da cultura. Serão contemplados 45 projetos, no valor de R$ 50 mil cada, distribuídos em três módulos: inéditos de criação, documentação e produção de reflexão crítica sobre fotografia, visando à difusão, ao fomento, à reflexão e à produção fotográfica.

Programa Rede Nacional Funarte Artes – 9ª Edição – O edital visa fomentar a reflexão e o debate sobre as artes visuais, desenvolver instrumentos de capacitação para artistas e técnicos do setor e promover a circulação dos profissionais da área por todo o país, além de estimular a formação de público. Serão selecionados 30 projetos que promovam o intercâmbio inter-regional por meio de um conjunto amplo de atividades e experimentações ligadas às artes visuais, tais como: oficinas artísticas, oficinas de qualificação, workshops, palestras, performances, instalações, novas mídias, seminários, intervenções, exposições, atividades pedagógicas e pesquisa de linguagem. O valor da premiação para cada contemplado é de R$ 100 mil.

Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais – O objetivo é fomentar a formação de artistas e demais profissionais das artes visuais e a produção de arte contemporânea brasileira, dando possibilidades às experimentações das linguagens, de técnicas e de poéticas, além de estimular a reflexão e o debate sobre as artes visuais. Serão selecionados dez projetos na categoria Bolsa Estímulo à Criação Artística e cinco na categoria Bolsa Estímulo à Produção Crítica. Cada contemplado receberá R$ 40 mil.

Acesse abaixo os editais e anexos:

Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça
XII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia
Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 9ª Edição
Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais

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Oficina de gravura para crianças ocorrida no Rio

Oficina de Gravura para Crianças - novo post no blog da Oficina

Printmaking Workshop for Kids - new post on Oficina´s blog

http://oficinadegravura.blogspot.com.br/

Oaxaca - novas descobertas arqueológicas

Side view of the anthropomorphic red urn. Photo: DMC.INAH. MAURICIO MARAT.

Translated by: Cristina Perez-Ayala

OAXACA.- The burial of a high ranked individual of the ancient zapotecan society, accompanied by an offering, was discovered by archaeologists of the National Institute of Anthropology and History (INAH – Conaculta), on the third tomb of the Aztompa Archaeological Zone in Oaxaca. After the three-month old finding of a hitherto unheard of funerary complex which is composed of three funerary chambers, investigators were finally able to enter the third prehispanic sepulcher where, among other objects, they found a red vase with a human face estimated to date back to between 650 – 850 d. C. This mortuary chamber is different from the earlier two which had been emptied and cancelled since it still held the remains and its offerings in excellent state, informed Nelly Robles García, national coordinator of Archaeology at INAH. This chamber is estimated to be the eldest in the funerary building. It was carefully filled with combined layers of rocks and earth, in the purpose of conserving its contents as best as possible. Osseous remains of a high ranked individual of the ancient zapotecan society – possibly of the male sex – were found inside the third chamber. Small and plain bones such as vertebras, ribs and hand bones were found along with the sternum, the pelvis and the cranium. The osseous material will be examined with physical anthropology studies with the purpose of determining pathologies, age, nutrition, state of health and whether it has intentional deformities for cultural purposes. Along the said remains, archaeologists found a fragmented skull, which belonged to another individual, most likely placed as an offering, with a small black jar and parts of an earthenware pot. Deep within the third chamber an anthropomorphic clay urn, whose character is ornamented with earflaps and a headdress, the latter of which was found to the side of the piece underneath a sandstone, said archaeologist Eduardo García. The piece belonged to the mortuary offerings of a male adult, he added. The urn is more than 1,100 years old and about 50 cm (19.69 inches) tall. and about 30 cm (11.81 inches) in diameter. Adding the headdress, the urn measures up to approximately 70 cm (27.56 inches) tall. The character represented is assumed to be in a sitting position, although this will be confirmed as the excavation advances. The red pigment with which it was painted is one of the more distinctive characteristics of the piece. The painting can be fairly appreciated by its degree of conservation. This pigment might have been obtained from cinnabar or from the hematit 

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procura-se - Magliani - Estúdio Dezenove

nesse sábado das 18 às 22h participando do Circuito Oriente

Práticas contemporâneas em arte impressão

Práticas contemporâneas em arte impressão com Bruno Mendonça e Rafaela Jemmene no atelier a pipa, São Paulo

Práticas contemporâneas em arte impressão

Orientadores: Bruno Mendonça e Rafaela Jemmene

Sinopse: o curso “Práticas Contemporâneas em Arte Impressa” pretende analisar e promover um panorama crítico apresentando diversas frentes de trabalho, seja por artistas, coletivos, espaços institucionais, curadores, plataformas, e outros, visto que a arte impressa tem conquistado um lugar importante dentro do campo da arte contemporânea, por meio de eventos, exposições e feiras. O curso será realizado em 6 módulos com caráter teórico prático, onde os participantes terão aoportunidade de desenvolver projetos artísticos e trabalhos em arte impressa que resultarão em uma exposição com as obras desenvolvidas neste processo. O curso será ministrado pelo artistas Bruno Mendonça e Rafaela Jemmene organizadores da plataforma de arte impressa sobrelivros –www.pesquisandolivros.multiply.com .

outubro, quartas-feiras, 19- 21h 
09 e 10/11-montagem e exposição

Investimento: R$ 300,00

atelier a pipa
Rua fidalga 958 D, Vila Madalena São Paulo - SP
            11- 2506 0096      
www.apipa.com.br

Bruno Mendonça atua com projetos colaborativos e interdisciplinares. Formado em Comunicação Social pela Universidade Mackenzie. Mestrando no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica (PUC-SP). Integra o “Ateliê Fidalga” grupo de produção em arte contemporânea. Atualmente é pesquisador nos grupos “Criação e Comunicação nas Mídias” (CCM) e “Arte e Meios Tecnológicos” (AMT), ambos na PUC-SP. Bruno Mendonça - www.bmarteonline.blogspot.com

Rafaela Jemmene é Mestre em Arte (linha de pesquisa em Poéticas visuais) pelo Instituto de Artes da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), graduada em artes visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2008). Desde 2005 participa de exposições em salões de arte, galerias e espaços culturais. É membro do grupo de estudos e produção de arte contemporânea issotudoégrupo. Rafaela Jemmene – www.rafaelajemmene.multiply.com

Posted by Marília Sales 

Portfólio de artista – elaboração da forma e conteúdo com Inês Raphaelian

Portfólio de artista – elaboração da forma e conteúdo com Inês Raphaelian no atelier a pipa, São Paulo

Portfólio de artista – elaboração da forma e conteúdo

Orientadora Inês Raphaelian

Sinopse: apresentação dos elementos, conceitos e objetivos do portfolio de artista. Orientação e acompanhamento para a realização de portfólios para apresentação da produção artística – impresso e eletrônico (digital) e elaboração de currículo.

1º. de outubro a 12 de novembro, segundas-feiras, 14 -16:30h

Investimento: 2 x de R$ 200,00

atelier a pipa
Rua fidalga 958 D, Vila Madalena São Paulo - SP
            11- 2506 0096      
www.apipa.com.br

Inês Raphaelian é artista plástica, curadora independente, gestora e produtora cultural e professora universitária. Possui graduação em Licenciatura em Artes Plásticas pela FAAP (1984) e mestrado em Artes Visuais pela FASM (2006). Produtora cultural e curadora adjunta do Escritório Poesia e Arte e do Espaço de Exposições Humberto Tecidos (1984 a 1986); curadora, produtora e coordenadora do Espaço de Exposições Eugénie Villien (1990 a 2000); diretora técnica e curadora do Museu Brasileiro da Escultura (1997 a 1999); curadora independente - escritório de produção cultural Área de Apoio (2000 a 2004) e produtora cultural do Paço das Artes (2004 e 2005). A partir de 2005, participa de diversos projetos e comissões da Secretaria Municipal de Cultura como diretora técnica e curadora da Divisão de Artes Plásticas do Centro Cultural São Paulo (2005 a 2007) e do Museu da Cidade de São Paulo do Departamento de Patrimônio Histórico (2008 a 2010). Como artista plástica participa de exposições no Brasil e exterior desde 1981. Premiada com Bolsas Residência de Artista: em 1996 The Banff Centre for the Arts em Alberta, Canadá, em 2002 Instututo Sacatar, Bahia, Brasil e em 2011 Associação Cultural das Oficinas do Convento, Montemor-O-Novo, Portugal. Atualmente leciona na FASM (desde 1989) e doutoranda em Poéticas Visuais na ECA USP.

Posted by Marília Sales

modelo vivo na Casa de Tijolo

canto livro - espetáculo baseado nas obras do Goeldi

narração de história - Goeldi

salão UNIVERSO DA AQUARELA

http://www.universodaaquarela.com.br/

Educar o olhar - oficina livre de desenho - Porto, Portugal

A realizar em data a definir em Setembro/Outubro.

Estatuto prevê auxílio oficial para conservar acervos particulares

Estatuto prevê auxílio oficial para conservar acervos particulares

 

de Redação

Reportagem do jornal O Estado de S. Paulo desta terça-feira (14/8) informa que, desde 2009, o Estatuto de Museus prevê que acervos particulares de relevância possam ser considerados de interesse nacional e, assim, receber ajuda do Estado. O assunto veio à tona depois que um incêndio destruiu parte do acervo do marchand e colecionador JeanBoghici, em Copacabana, no Rio de Janeiro, formado por pinturas famosas de artistas brasileiros e estrangeiros.

Foram destruídas obras como Samba (1925), de Di Cavalcanti, Floresta Tropical (1938), de Guignard e gravuras de Debret. Segundo o Diretor da Bolsa de Arte do Rio de Janeiro, Jones Bergamin, o acervo representa “a mais valiosa coleção particular de arte brasileira”.

Apesar da existência da medida que salvaguarda os acervos particulares, ainda não existe nenhuma coleção sendo beneficiada, pois o estatuto aguarda regulamentação. ”Não se tira a propriedade nem a possibilidade de venda, mas é possível ajudar nos procedimentos de manutenção e prevenção de incêndios”, explicou José do Nascimento Junior, diretor do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Ele afirmou ao jornal ter oferecido ajuda oficial do governo a Jean Boghici, mas o colecionador teria respondido que não havia essa necessidade.

Clique aqui para ler a íntegra da matéria do Estadão.

*Com informações dos jornais Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo

Fonte: Cultura e Mercado 

IMS RJ restaura painel de azulejos de Burle Marx

 foto de Maria Pinto

IMS RJ restaura painel de azulejos de Burle Marx

A partir de 27/07/12 os visitantes do Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro conferem a conclusão do restauro do painel de azulejos criado por Roberto Burle Marx (1909-1994), um dos mais importantes paisagistas brasileiros. O painel foi criado em 1949 e integra o projeto paisagístico para a então residência do embaixador Walther Moreira Salles, hoje sede do Instituto Moreira Salles. A casa tem projeto arquitetônico de Olavo Redig de Campos. A obra, tombada pelo patrimônio histórico, embora tenda ao abstrato, apresenta certo formalismo, com figuras de lavadeiras e de peixes. É pano de fundo de um jardim aquático cheio de carpas. A empresa Velatura Restaurações Ltda. foi responsável pelo restauro. Roberto Burle Marx nasceu em São Paulo em 04/08/1909, de pai alemão e mãe pernambucana. A família se mudou em 1913 para o Rio de Janeiro, mas foi em Berlim, em 1928, que percebeu a riqueza artística das plantas brasileiras. Em 1932, a convite do arquiteto Lucio Costa, projetou seu primeiro jardim, o início de uma rica trajetória que durou até sua morte, em 04/06/1994. - Mais informações: Instituto Moreira Salles – Gávea: r. Marquês de São Vicente, 476, tel. (21) 3284-7400/ (21) 3206-2500. www.ims.com.br

Fonte: Mapa das Artes