Novas Efervescências – Edital de Exposições Espaço Cultural Porto Seguro

>> INSCRIÇÕES PRORROGADAS!

O Ministério da Cultura e o Espaço Cultural Porto Seguro em parceria com a Base7 Projetos Culturais, juntamente tornam público o Edital de seleção de até sete projetos de artistas ou coletivos de artistas para ocuparem seus espaços e comporem uma exposição coletiva a ser realizada no Espaço Cultural Porto Seguro no primeiro semestre de 2019.
Podem participar artistas ou coletivos de artistas brasileiros ou estrangeiros (nascidos ou radicados em países de língua portuguesa), residentes no Brasil, maiores de 30 anos, que tenham comprovadamente realizado no mínimo duas exposições individuais e duas coletivas em instituições culturais e/ou galerias de arte.
O Edital de exposição Espaço Cultural Porto Seguro tem como tema as Novas Efervescências e quer estimular a produção de arte contemporânea em relação aos seus próprios limites, a partir do entendimento de que, para a arte contemporânea, a escolha das linguagens é uma decisão estética, assentada nas possibilidades de discurso que cada uma delas, ou suas combinações, permitem. 

CRONOGRAMA
– Inscrições: INSCRIÇÕES PRORROGADAS até 10 de fevereiro/2018, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 5.000 para cada artista selecionado + verba de até R$ 20.000 para produção de sua obra.
– Regulamento + Inscrição:http://bit.ly/2TnX80f

fonte: Editais e Afins

Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas – 7ª edição

O Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas, promovido pela Confederação Nacional da Indústria – CNI e pelos Departamentos Nacionais do Serviço Social da Indústria – SESI e do Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial – SENAI, em sua 7ª edição, tem por objetivo contribuir para a interação entre a atividade cultural e o desenvolvimento econômico do país, estimulando a atividade artística e a formação educacional, aproximando a relação entre a arte brasileira e a indústria.
O Prêmio Marcantonio Vilaça é considerado uma das mais tradicionais premiações de arte do país e completa 15 anos em 2019.
Em seis edições, trinta artistas e três curadores foram contemplados com bolsas para produção de trabalhos, que percorreram todo o Brasil em mostras itinerantes.
A cada edição, o prêmio contempla cinco artistas, que, além da bolsa, têm sua produção acompanhada por um crítico ou curador de arte. Exposições itinerantes com obras dos artistas premiados percorrem capitais de diferentes regiões do país.
Cada um dos cinco artistas ou coletivos premiados receberá uma bolsa em dinheiro e será acompanhado por um curador ou crítico de arte para produção do novo trabalho. Além da mostra em São Paulo, as obras dos premiados vão percorrer outras cinco cidades do Brasil em mostras itinerantes.
O Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas é bienal e sua 7ª edição será realizada no período de janeiro de 2019 a dezembro de 2020.

CRONOGRAMA
– Inscrições: 10 de março/2019, via online ou Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: bolsa de R$ 50.000 para cada artista premiado.
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2kU8pIA

fonte: Editais e Afins 

mam SP cursos 1º semestre

Créditos: Gal Oppido   luz marginal procura corpo vago com Gal Oppido início 11 mar das 20h30 às 23h A reflexão sobre a imagem estática pauta os exercícios de percepção da luz, desde a solar até as discretas luzes domésticas, que este curso oferece. Além das aulas no ateliê, há sessões em estúdio. mais informações aqui ​ ​ ​ Créditos: André Conejo, ex-aluno mam fotografia básico com Marcello Vitorino início 12 mar das 10h às 12h Uma introdução ao universo da fotografia, o curso apresenta os princípios da formação da imagem, da técnica, da linguagem e da história, mesclando os estudos entre a teoria e a prática. mais informações aqui ​ ​ ​ ateliê livre de escultura autoral com Rogério Ratão e Eduardo Consonni início 13 mar das 10h30 às 12h30 Um espaço de criação livre onde os alunos, com orientação dos professores, desenvolvem projetos autorais, desde a concepção e preparação da argila, até a finalização das obras. mais informações aqui ​ ​ ​ Mira Schendel. Sem título, 1974 arte contemporânea com Pedro França início 16 mar das 10h30 às 12h30 O objetivo desse curso é apontar modos como a arte pensa nosso mundo, a partir de operações formais e intelectuais. O curso destina-se a todos os interessados em arte contemporânea, com qualquer nível de intimidade com o assunto. mais informações aqui ​ ​ ​ Gustave Courbet, Soleil Couchant, Marine,1865 or 1869 história da arte moderna com Felipe Martinez início 18 mar das 18h às 20h O curso trata dos movimentos artísticos que se iniciam na segunda metade do século XIX até meados do século XX, quando surgem as primeiras manifestações do que se chama popularmente de arte contemporânea. mais informações aqui ​ ​ ​ veja a programação completa aqui ​ ​ ​ museu de arte moderna de são paulo parque ibirapuera, portões 2 e 3 ter a dom 10h às 18h | sáb gratuito

Thammy Tales - exposição na Art Lab Gallery

Thammy  Tales possuí um repertório muito diverso e cosmopolita que reflete no ofício de sua arte. Com materiais coloridos e inusitados a artista cria um feel urbano ímpar em suas obras, comunicando sua visão de mundo. Está participando atualmente da SP Inspira Arte, na Art Lab Gallery com 6 obras (que podem ser vistas abaixo). Em breve, participará da Expo Arte SP, que acontece na Oscar Freire e, em março, participará de uma exposição em homenagem a  Mulher . 3

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Fundação Pablo Atchugarry

Punta Del Este ganhará novo museu idealizado por renomado artista uruguaio

"A arte nos ajuda a melhorar a qualidade de vida de todos. Desperta a autoestima e através dela diferentes valores e experiências são descobertos" diz escultor Pablo Atchugarry

Montevidéu/ São Paulo – fevereiro de 2019 - Em um privilegiado cenário, a Fundação Pablo Atchugarry – comandada pelo artista plástico uruguaio de mesmo nome - homenageará a arte latino-americana, inaugurando um museu temático com exposições itinerantes de grandes mestres contemporâneos e talentos emergentes do continente. Será "um refúgio e um diálogo entre artistas contemporâneos consagrados e emergentes", disse o renomado artista. O anuncio foi feito no último dia 26 de janeiro, onde Pablo apresentou o projeto - que se realizará em Punta del Este em 2020-21.

No dia 1º de abril começa a construção do Museu nos terrenos da Fundação em Manantiales - Maldonado. O novo prédio, projetado pelo arquiteto uruguaio Carlos Ott, medirá 1.600 m2, terá duas salas onde abrigará exposições itinerantes de pintores e escultores do continente junto à coleção particular do artista composta por peças dos venezuelanos Jesús Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez, o argentino Julio Le Parc, o uruguaio Joaquín Torres García, María Freire, Miguel Ángel Pareja e José Pedro Costigliolo. A construção também terá um ponto de vista que permitirá o diálogo entre a arte e a natureza predominante no entorno da propriedade.

Segundo explicou o artista em entrevista à agência EFE, o museu - que tem apenas investimento privado - será pensado como um espaço de referência que atuará como uma "ponte" entre as Américas.

Com entrada gratuita, o objetivo é promover todas as artes, além de mostras triangulares e residências para artistas, tanto entre a fundação quanto com outras galerias de arte da região. "Isso significa um grande passo. O conceito básico é localizar a arte nacional que foi feita e será feita em um contexto latino-americano. Tem como objetivo dialogar e contextualizar a arte na região. Em suma, um refúgio para a arte latino-americana", finaliza Atchugarry.

Fundação Pablo Atchugarry

A Fundação Pablo Atchugarry é uma instituição sem fins lucrativos, obra do escultor Pablo Atchugarry, inaugurada em 2007.

Foi criada com o espírito de promover as artes plásticas, literatura, música, dança e outras manifestações criativas do homem. Este projeto social e cultural é construído de forma constante e dinâmica, consolidou-se por meio do trabalho e da experiência do seu fundador.

A Fundação Pablo Atchugarry é um lugar de união entre natureza e a arte, onde o cantar dos pássaros acompanha o espectador entre lagos e a paisagem ondulante que abriga suas esculturas e outras formas de arte.

A projeção, como um ponto de encontro para todas as disciplinas da arte, permite que professores renomados e jovens que iniciam suas carreiras na arte exibam seu trabalho. Na estrutura está o atelier do escultor, um edifício com três salas de exposições, um auditório (destinado a concertos e conferências), um palco ao ar livre para shows do espetáculo, restaurante, sala didática para aulas de escultura, pintura, desenho e cerâmica; e um último espaço abriga a coleção permanente e o trabalho do fundador.

O objetivo educacional é essencial para a fundação, por isso a cada dois anos a fundação realiza a Bienal Nacional de Jovens Artistas, e ao longo do ano mantém um programa educacional focado a priori para escolas rurais em Maldonado. Para Pablo: “a arte é uma profunda expressão interna onde o passado e o futuro se fundem, criando uma plataforma para a fuga de novas gerações ..."