CPR 2016: SUDAMÉRICA. CONVOCATORIA PARA CURADORES

Luego de finalizar exitosamente el primer programa en Europa del Norte y Este, y gracias al apoyo de instituciones locales en Bogotá, Medellín, Santiago de Chile y Buenos Aires, Curatorial Program for Research (CPR) convoca a curadores interesados en su segundo programa de investigación (completamente financiado por CPR), que tendrá lugar en Sudamérica durante mayo de 2016.

CPR 2016: Sudamérica se llevará a cabo durante 20 días en Bogotá, Medellín, Santiago de Chile y Buenos Aires. Organizado con el apoyo de instituciones locales, y destacando tanto el rigor académico como la investigación de cada escena, el programa reunirá a un grupo de diez comisarios. En cada ciudad se realizará un plan de estudios especializado, que incluye lecturas y conferencias sobre la historia socio-política, las artes y la cultura local. El programa se complementará con visitas diarias a estudios de artistas e instituciones. A continuación del viaje de investigación, cada comisario debe presentar una propuesta para un proyecto expositivo en su ciudad natal. CPR adjudicará fondos de producción para la propuesta ganadora.

Pueden postular tanto comisarios independientes como aquellos con vínculos institucionales. Sólo se considerarán las solicitudes de los curadores con más de dos años de experiencia profesional. La selección de los participantes la realizará un jurado compuesto por la junta directiva de CPR -Carmen Ferreyra (Directora y Fundadora), Jorgelina Infer (Directora de Desarrollo), Cecelia Thornton-Alson (Asesora Académica)-, así como anfitriones de CPR locales: Carolina Castro Jorquera (Santiago de Chile), Marina Reyes Franco (Buenos Aires), y Emiliano Valdés (Medellín).

Curatorial Program for Research colabora con iniciativas locales en cada una de sus sedes creando una estructura de apoyo profesional con alcance internacional. Sus programas buscan ampliar los límites de la práctica curatorial actual y facilitar el intercambio internacional de ideas. Las instituciones que apoyan el programa sudamericano son: arteBA Fundación, Buenos Aires; CeDoc / Centro de Documentación Artes Visuales, Santiago de Chile; FAVA / Fundación Artes Visuales Asociados, Santiago de Chile; MAMM / Museo Arte Moderno de Medellín, Colombia.

Las solicitudes deben presentarse hasta el 5 de enero de 2016.

Los solicitantes serán notificados a partir del 1 de febrero de 2016.

Más información, aquí

Participantes de CPR durante el Programa en Helsinki Contemporary. Foto: Ana Virtanen

Otras actividades de CPR

Asimismo, durante la semana de Art Basel Miami Beach, CPR organiza una subasta benéfica en Cannonball, donde se presentarán los objetivos del nuevo programa para 2016: seguir creciendo y ofrecer más beneficios y acceso a la investigación para curadores de todo el mundo. Durante esa semana y en colaboración conDwelling Projects, CPR presentará la primera edición de su Festival de Cine, con The Earthbound, una exposición comisariada por Niekolaas Johannes Lekkerkerk, participante del primer programa CPR: Europa del Norte y Este.

En colaboración con Dwelling Projects, Cannonball Miami, el Centro de Desarrollo de Arte Contemporáneo de Estonia y Fundación Artes Visuales Asociados (FAVA), CPR invitan a un evento de recaudación de fondos a beneficio del premio de exhibición del primer programa CPR 2015: Europa del Este y Norte, así como para la realización del próximo programa de CPR 2016: Sudamérica.

Subasta – Brunch

Martes 1 de diciembre de 2015, Cannonball Miami

Artistas en Subasta: Kris Lemsalu (Estonia), Edith Karlson (Estonia), Marge Monko (Estonia), Helen Melesk (Estonia), Raul Meel (Estonia), Tõnis Kenkmaa & Mariliis Oksmaa (Estonia), Jaanus Samma (Estonia), Tuomas A. Laitinen (Finlandia), Voluspa Jarpa (Chile), Cecilia Vicuña (Chile), Iván Navarro (Chile), Pablo Jansana (Chile), Sebastián Mejía (Colombia-Chile), Felipe Mujica (Chile), Johanna Unzueta (Chile), Gala Berger (Argentina), Juan Tessi (Argentina), Leticia Obeid (Argentina), Luciana Rondolini (Argentina), Veronica Madanes (Argentina), Teresa Pereda (Argentina), Leila Tschopp (Argentina).

Festival de Cine – Exhibición The Earthbound

Inauguración: Martes 1 de iciembre de 2015 – 4 p.m

Abierta al público del 2 al 6 de diciembre de 2015

Cannonball, en colaboración con Dwelling Projects, 1035 North Miami Ave, Suite 300, Miami

Comisariado por Niekolaas Johannes Lekkerkerk, con obras de Merike Estna, David Ferrando Giraut, Tuomas A. Laitinen, Tanel Rander, Jenna Sutela, Jaan Toomik y Anna Zett.

The Earthbound toma la forma de un programa de cine que gira en torno a la idea del ser humano inextricablemente ligado a la tierra, su suelo y sus ecosistemas. La diferenciación entre “el mundo” como la construcción social de lo hecho por el hombre y la sociedad humana, y de “la Tierra” como un ensamblaje de la vida y lo inerte, lo humano y no humano. Este programa tiene como objetivo hacer frente a la desconexión persistente y a menudo fingida entre la humanidad y la Tierra.

David Ferrando Giraut, CATOPTOPHILIA, 2013. Parte de The Earthbound. Cortesía del artista

Sobre CPR

Curatorial Program for Research (CPR) es el núcleo facilitador de una red internacional de curadores, artistas e instituciones. A través de convocatorias abiertas y becas completas de investigación, CPR tiene tres objetivos: en primer lugar, permitir una comunicación directa in situ entre curadores internacionales y artistas locales. En segundo lugar, promover la igualdad de acceso al conocimiento. Y en tercer lugar, actuar como plataforma para la promoción y la práctica de los curadores participantes y los anfitriones.

Con formato nómade e intensivo, CPR promueve el diálogo entre curadores internacionales y las escenas artísticas locales. El programa fue creado por curadores y para curadores, y es una organización internacional sin fines de lucro con sede en Indianápolis, EE.UU., y oficinas satélites en más de 12 ciudades de todo el mundo. Cada ciudad satélite desarrolla sus actividades a través de alianzas con instituciones locales, designando un curador anfitrión en cada caso. CPR elabora un programa académico, con lecturas especializadas en historia del arte y conocimiento en general, junto con visitas a museos, estudios de artistas, y debates con académicos y expertos.

Sobre el premio de exhibición

Tras doce meses de finalizado el programa, todos los participantes deberán presentar propuestas curatoriales para realizar una exposición. CPR otorgará un premio para producción de hasta US$10,000. La exposición deberá destacar temas y/o artistas vistos en el itinerario seguido por los participantes, y deberá tener lugar en su ciudad de origen.

Sobre el programa en las ciudades estudiadas

Los programas de CPR se desarrollan en ciudades de difícil acceso a la investigación curatorial, permitiendo la visibilidad de sus escenas artísticas en una situación global que hasta ahora los mantiene en periferia.

Sobre la directora y fundadora

Carmen Ferreyra, curadora independiente, graduada de Columbia University (Maestría en Crítica y Curaduría, 2013; Licenciada en Historia del Arte y Francés, 2010), vive y trabaja entre Brooklyn e Indianápolis.

Después de colaborar con varias de las instituciones más prestigiosas del mundo (el Centro de Estudios del Museu d’Art Contemporani de Barcelona, The Solomon R. Guggenheim Museum, el Whitney Museum of American Art, El Museo del Barrio y la Colección Patricia Phelps de Cisneros en Nueva York) y trabajar en distintas ferias internacionales (Directora, Untitled. Miami Beach, 2014; Gerente, Pinta Art Show London y Nueva York, 2007-2010), Ferreyra desarrolla el concepto de CPR para fomentar la investigación curatorial internacional y romper con la distancia que el mercado, las instituciones y la academia pretenden delimitar. Funda y dirige CPR desde febrero del 2015.

fonte: http://www.artishock.cl/2015/11/19/cpr-sudamerica-2016-convocatoria-para-curadores/

EDITAL DE CONCURSO PROGRAMA DE EXPOSIÇÕES 2016 - CCSP

http://www.centrocultural.sp.gov.br/editais/edital_programa_exposicoes_2016.pdf

Edital de Ocupação de FOTOGRAFIA Fundação Clóvis Salgado . Belo Horizonte/MG

A Fundação Clovis Salgado recebe inscrições para o Edital de Fotografia, com intuito de estimular a produção emergente em fotografia, em âmbito nacional, incentivando a arte, a cultura e a linguagem fotográfica em toda a sua diversidade. O edital selecionará duas propostas de exposições para ocupação do CâmeraSete - Casa da Fotografia de Minas Gerais, que serão realizadas entre os meses de abril e junho de 2016, com montagem prevista para o mês de março.
A Instituição também garantirá o programa educativo e publicação de um catálogo das exposições.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 22 de janeiro/2016, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: os artistas selecionados receberão R$ 5.500, para cada exposição coletiva, e R$4.000,00 para as individuais, além de transporte de obras, montagem e divulgação da exposição pelas equipes de Artes Visuais e de Comunicação da Fundação Clóvis Salgado.
– Formulário de Inscrição: http://bit.ly/1ZzJuVh

Editais e Afins

Edital de Ocupação de ARTES VISUAIS Fundação Clóvis Salgado . Belo Horizonte/MG

O Edital tem como objetivo a seleção de propostas de exposições para ocupação dos seguintes espaços: 

Galeria Genesco Murta, 

Galeria Arlinda Corrêa Lima e 

Galeria Mari’Stella Tristão, 

no Palácio das Artes, de forma a estimular a produção emergente em artes visuais, em âmbito nacional, por meio da realização de exposições e divulgação de trabalhos artísticos, proporcionando à sociedade mostras relevantes e de qualidade reconhecida. As exposições selecionadas serão realizadas nos entre os meses de abril e junho de 2016, com montagem prevista para o mês de março.
Somente serão aceitas inscrições de pessoas físicas (brasileiros natos, naturalizados ou estrangeiros com residência no Brasil, com visto de permanência definitiva e Registro Nacional de Estrangeiros (RNE) na forma do Estatuto dos Estrangeiros), diretamente responsáveis pela criação e execução de suas obras. Cada proponente poderá se inscrever com até duas propostas, sendo uma individual e uma coletiva.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 22 de janeiro/2016, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: os artistas selecionados receberão a título de auxílio para a viabilização da exposição, R$ 5.500 para cada exposição coletiva e R$ 4.000 para cada exposição individual.
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/1JHrjDY

fonte: editais e afins

curso de manera negra - Nori Figueiredo - Ateliê do Oficina - SP

foot print international competition 2016

ABOUT THE COMPETITION:

The Center for Contemporary Printmaking’s Footprint International 2016, is an opportunity for the presentation of current trends and innovations in contemporary printmaking within the bounds of the one square foot (12” x 12”) configuration. The square format was uncommon in art until the advent of abstraction and presents distinct challenges of composition and expression. Within these precise limits, artists must confront a space and create visual order and formal structure.
Download Prospectus for more information
Enter Online via CaFÉ (www.callforentry.org)
JUROR:

Andrew Stein Raftery is a printmaker specializing in narrative scenes of contemporary American life. Trained in painting and printmaking at Boston University and Yale, he has focused on burin engraving for the past 12 years, publishing the portfolios Suit Shopping in 2002 and Open House in 2008. In 2003 Raftery received the Louis Comfort Tiffany Award, and in 2008 he was a fellow of the John Simon Guggenheim Memorial Foundation. He was elected to membership in the National Academy in 2009. Andrew is a professor of printmaking at Rhode Island School of Design.
Entry Deadline: March 12, 2016
Jury Notification: April 9, 2016
Exhibition Dates: June 5 – August 28, 2016

 We wish to acknowledge and thank the following organizations
for their help and support,enabling the Center to service the local community: 

 

 

    

 

   

cursos de férias 2016 - EAV - RJ

A FARMÁCIA PERFORMÁTICA: CORPO E ANTICORPO | Elisa de Magalhães

A FOTOGRAFIA BRASILEIRA E O MODERNISMO | Denise Cathilina

ARTE, IDENTIDADE, CONTRA-IDENTIDADE: ANTROPOLOGIA DAS
PUREZAS, IMPUREZAS E DESIGUALDADES | Leonardo Bertolossi

A LITTLE MORE CONVERSATION – CURSO DE INGLÊS PARA
PROFISSIONAIS DA ARTE  | Tanja Baudoin

ARTE NO PARQUE – COLÔNIA DE ARTES PARA CRIANÇAS | Daniela SeixasJacqueline Siano  Nena Balthar

ARTE-AÇÃO – OFICINA INTENSIVA DE PERFORMANCE | Nadam Guerra

CIRCUITO ABERTO E FECHADO | Alexandre Sá   João Modé

COLETIVOS EM AÇÃO! ARTE E CIDADE | Daniel Toledo  Julio Callado

DERIVAS E CARTOGRAFIAS_CAMINHAR E REGISTRAR A CIDADE |
Coletivo Cotidiano e Mobilidade

DESENHO CONTEMPORÂNEO – FÉRIAS | Marcelo Rocha

ESTAS HISTÓRIAS | Pablo Pijnappel 

EXPOSIÇÕES COMO MEIO | Sonia Salcedo

FOTOGRAFIA: ENTRE DOCUMENTO E ARTE | Daniella Géo

LUZ E CENA | Iza Valente  Rogério Emerson Magalhães

PRINT-BANDEIRINHA | Coletivo Gráfico

QUADRADO NEGRO E RIZOMAS | Paula Gaítan

#SELFIEPERFORMANCE | Caroline Valansi   Daniel Toledo  Denise Cathilina

VIDEOARTE E VIDEOINSTALAÇÃO – ACOMPANHAMENTO DE PROJETOS |
Analu Cunha

WORKSHOP: O PROCESSO CRIATIVO – PENSAMENTO CRIATIVO
E CONCEITUALIZAÇÃO | Charles Watson

boas festas e um 2016 maravilhoso

foto de Maria Pinto - fonte do Trianom

Caro amigo

Quero agradecer você por ter me acompanhado nesse ano de 2015, seja aqui, ou no blog que divulgo os eventos que participo, ou por email, ou por um telefonema bacana ou ao vivo.

Todos os dias trabalho nas minhas atividades artísticas e para compartilhar exposições, eventos e curiosidades que pesquiso e/ou que me são enviadas por amigos, colegas, e mesmo desconhecidos simpáticos. É um trabalho voluntário que faço com o maior prazer.

Tudo só é possível pela energia que recebo em cada email agradável e cada abraço que recebo ao vivo.

Espero que você continue me acompanhando. 

Sou profundamente grata pelo seu carinho e companhia.

Com os melhores desejos de festas incríveis e um 2016 maravilhoso

Abraço

Maria Pinto

COISAS A DESEJAR

Caminhe placidamente por entre o ruído e a pressa, e lembre-se da paz que existe no silêncio. Tenta, na medida do possível, estar de bem com todos. Exprima a sua verdade com tranquilidade e clareza. Escuta quem lhe rodeia, inclusive as pessoas desinteressantes e incultas;  elas também têm uma história para contar. Evite gente conflituosa e agressiva que tanto mal faz ao espírito. Se se comparar com os outros pode se tornar amargo ou arrogante, pois sempre haverá alguém melhor e pior que você. Regozije-se com as suas conquistas e os seus projetos. Mantém vivo o interesse pela sua carreira por mais humilde que seja; é um verdadeiro bem, nesta época de constante mudança. Seja prudente nos seus negócios – o mundo está cheio de armadilhas. Mas não feche os olhos à virtude que existe ao seu redor, nem às pessoas que defendem os seus ideais e lutam por valores mais altos – a vida está cheia de heroísmo. Seja você mesmo. Acima de tudo, não seja falso, nem cínico em relação ao amor que, face a tanta aridez e desencanto, se mantêm perene como uma haste de erva. Aceita com serenidade a passagem do tempo, sabendo deixar graciosamente para trás as coisas da juventude. Cultiva a força de espírito, para lhe proteger de azares inesperados. Mas não se atormente a imaginar o pior. Muitos medos nascem do cansaço e da solidão. Mantém uma autodisciplina saudável mas seja benevolente consigo mesmo. Você é um filho do Universo, como as árvores e as estrelas. Tem todo o direito ao seu lugar no mundo. Poderá não ser claro para você, mas a verdade é que o Universo está a evoluir como previsto. É importante, assim, que esteja em paz com Deus, seja qual for a sua concepção dEle, e em paz com a sua alma, sejam quais forem os seus anseios e aspirações no ruidoso tumulto da vida. Apesar de todos os enganos, dificuldades e desilusões, vivemos num mundo bonito. Alegre-se. Luta pela felicidade.

Desiderata 1927  Max Hermann 

SESI/SP . Edital de Chamamento 2016 para Seleção de Projetos Culturais

Com objetivo de ampliar e democratizar o acesso à cultura e identificar projetos artísticos para públicos de todas as idades, bem como incentivar e difundir a diversidade das linguagens e tendências artísticas, o Edital de Chamamento 2016 recebe inscrições na categoria de Artes Visuais divididas em três modalidades: Galeria de Arte Digital, Ocupação Artística e Espaço Galeria.
Os projetos para a Galeria de Arte Digital SESI-SP, localizada no Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso, na avenida Paulista, são dirigidos a obras artísticas que serão exibidas em vídeo na fachada do edifício-sede Fiesp/Sesi-SP, com propostas que possibilitem a mistura de linguagens e o intercâmbio entre diferentes culturas. As propostas devem seguir os critérios: ineditismo, criatividade e diálogo com o público.
Para o Espaço Galeria SESI-SP, as propostas devem ser de exposições itinerantes de obras inéditas ou não inéditas, individuais ou coletivas, voltadas aos espaços expositivos localizados nas unidades do SESI-SP do interior do Estado.
Já para a modalidade Ocupação Artística no SESI-SP, as obras deverão ser concebidas para espaços diversos, como muros, arquibancadas, jardins e janelas, entre outros, que se transformam em plataformas expositivas e recebem interferências produzidas a partir de técnicas e materiais diversos, como graffiti, pintura, escultura, cartazes lambe-lambe, adesivo ou instalações.

CRONOGRAMA– Inscrições: Online
- Galeria de Arte Digital SESI-SP (fachada do edifício-sede FIESP/SESI-SP): até 17 de janeiro/2016
- Espaço Galeria SESI-SP / Ocupação Artística no SESI-SP: até 24 de janeiro/2016
– Taxa de inscrição: não

– Regulamento + inscrição: http://bit.ly/1JhXLwr

by Editais e Afins

Programa de Cultura Espaços Visuais – Rede Sesc de Galerias Edição 2016

O regulamento visa identificar projetos artísticos com o objetivo de dinamizar a programação das Galerias do Sesc/SC, trazendo a conhecimento do público trabalhos de artistas catarinenses e artistas residentes no estado através de exposições temporárias.
Serão selecionados sete projetos de exposições itinerantes de artes visuais a serem realizados nas galerias do Sesc das seguintes unidades: Joinville, Jaraguá do Sul, São Bento do Sul, Chapecó, Joaçaba, Itajaí e Lajes.
Cada exposição selecionada será exibida em duas cidades e terá duração aproximada de quarenta e cinco dias corridos. Os períodos de exposição são definidos pelo Sesc e podem ser alterados conforme a necessidade da instituição.
Poderão ser apresentados projetos de exposições individuais ou coletivas de artistas catarinenses ou residentes do estado de Santa Catarina.
O proponente deve ser, preferencialmente, pessoa jurídica com atividade econômica ligada às artes visuais, podendo inscrever quantos projetos desejar.

CRONOGRAMA– Inscrições: até 22 de dezembro/2015, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: Cachês de R$ 2.320,00 por exposição.

– Regulamento + inscrição: http://bit.ly/1NYiCua

by Editais e Afins

kouhei nakama envisions humans with textured animal-like skin

dec 02, 2015

kouhei nakama envisions humans with textured animal-like skin

all images courtesy of kouhei nakama

visual art director kouhei nakama presents his latest work titled ‘diffusion’, a short film that explores what humans might look like if they had textured and patterned skin like animals. the video, generated by CGI, showcases a body blended with different textures that range from organic to more alien, and computer-like. human’s flesh potential is elongated to its maximum capacity, changing colors and patterns, while questions regarding evolution arise. this great experimental short takes the viewer into a journey that flows along the music of kai engel.

‘diffusion’ is the title of the video
video courtesy of kouhei nakama

extruded dots on the skin change colors

these dots transform into coral-like shapes 

an abstraction of the coral happens, morphing into white circuits

gold patterns take over the body that has also merged in shape 

these new patterns have a liquid feel

the skin takes a more natural color, while the patterns on it don’t

some scenes resemble aliens, computers and outer space visions

as the film progresses, the body is no longer one, but a mutation of several forms

each scene is perfectly times with the audio

project info:

direction: kouhei nakama
music: highway to the stars by kai engel

designboom has received this project from our ‘DIY submissions‘ feature, where we welcome our readers to submit their own work for publication. see more project submissions from our readers here.

edited by: juliana neira | designboom

Kouhei Nakama

30 dias em 30 A4 - São Paulo

30 DIAS EM 30 A4

abertura 

15/12 - terça feira  19h

Andrea Natali_Angela Di Sessa_Carla Venusa_

Guilherme Machado_Herman Tacasey_

Lucrécia Couso_Marcelo Parducci_

MarcosPacheco_M.Cecília de São Thiago_

 Melissa Haidar_Pedro Moreira_

Renato Gaiofato_Rogério Fernandes

espaço opHicina

rua teodoro sampaio, 1109

(praça benedito calixto)

visitação: de 16 a 21/12/2015 e de 11 a 30/01/2016

segunda a sexta 10 às 18 h e sábados 11 às 14h

3813 8466

A TIRO DE FUEGO: SEGUNDO ENCUENTRO NACIONAL DE TALLERES DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA - Mexico

A TIRO DE FUEGO: SEGUNDO ENCUENTRO NACIONAL DE TALLERES DE GRÁFICA CONTEMPORÁNEA

Galería Libertad

Querétaro, Querétaro
Del 10 de diciembre de 2015 al 31 de enero de 2016.


SEDES

>Museo Nacional de la Estampa
Del 6 de diciembre de 2013 al 24 de febrero de 2014.

Este proyecto, que reúne la participación de cincuenta y cinco talleres establecidos en distintos puntos geográficos del país, permite también la consolidación de un espacio de reflexión y encuentro; el establecimiento de un diálogo entre los colectivos y artistas dedicados a la Gráfica, así como el intercambio de distintas visiones sobre la praxis contemporánea en esta disciplina. Es en estas líneas en las que se comprende la magnitud y relevancia de la presente muestra. A Tiro de Fuego: Segundo Encuentro Nacional de Talleres de Gráfica Contemporánea es resultado de un compromiso colectivo con la disciplina que nos ocupa. A partir de la convocatoria y organización del Taller la Imagen del Rinoceronte, y la certera curaduría de Juan Bautista Peiró, el Museo Nacional de la Estampa sirve de sede para la presentación de esta segunda edición, de acuerdo a su misión institucional dedicada a la difusión de las expresiones gráficas que el género de la estampa involucra.La noción de “Taller” es indisoluble de la Gráfica: es el espacio de múltiples relaciones creativas y formativas, es donde perdura la complicidad artística entre maestro y alumno; entre grabador e impresor y, por supuesto, entre colegas. Es en este territorio donde impera el intercambio y la mutua colaboración, donde se desarrolla la investigación en cuanto a procesos y técnicas de grabado e impresión. Hoy día, la Gráfica es, posiblemente, la única disciplina artística en la que pervive el arraigo a una identidad colectiva y gremial, y es el Taller la expresión más genuina de esta identidad.

Curador: Juan Bautista Peiró.

palimpsesto canibal - Enrique Chagoya - MuNaE - Mexico

El Museo Nacional de la Estampa cierra 2015 con dos magnas muestras

Las exposiciones “Enrique Chagoya: Palimpsesto caníbal”, individual de Enrique Chagoya, y “Nao Now. México-Beijing 2014”, colectiva de ocho creadores mexicanos emergentes, cierran el programa expositivo 2015 del Museo Nacional de la Estampa (Munae).

Durante un recorrido por el recinto, su director Santiago Pérez Garci explicó que las muestras, que serán inauguradas este día, son dos proyectos que ponen el broche de oro a la temporada, y ¿¡qué mejor que hacerlo con la obra individual de Chagoya.

Un artista de sólida trayectoria como lo evidencia esta selección de la obra gráfica que se presentó en el Proyecto Palimpsesto caníbal que llevó a cabo en España, en el centro vasco, coordinado por el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, sobre todo del artista plástico Francisco Toledo.

Explicó que la reunión de piezas, 67 en total, tiene que ver con el desarrollo gráfico del maestro Chagoya, el cual incorpora muchas de las técnicas tradicionales como el aguafuerte, el aguatinta, el chine-collé, la litografía y serigrafía, entre otras.

Una parte de la muestra contiene los emblemáticos códices, complejas estructuras narrativas en las que se incorporan lo mismo elementos de la cultura popular, personajes de los cómics estadounidenses y mexicanos como Superman, Memín Pinguín, hasta figuras de la política internacional.

El artista plástico Enrique Chagoya, radicado en San Francisco, Estados Unidos, detalló que la muestra incluye una vasta serie de estampas que reinterpretan a las célebres series de grabados realizados por Francisco de Goya: “Los proverbios o Disparates”, “Los caprichos” y “Los desastres de la guerra”.

“Mi obra en general, incluyendo los códices y otros grabados, así como los de Goya, se enfoca mucho en los conflictos sociales y culturales; en mi trabajo reflejo esos conflictos, más que nada para hacer cuestionamientos”, explicó.

Añadió que ese trabajo pictórico lo hace más que nada como una reflexión sobre los conflictos humanos, porque la humanidad es una de las especies más diversas que hayan existido en este planeta y los conflictos son naturales.

“Tenemos diferentes nacionales, tenemos diferentes religiones, hay diferencias de clases sociales, de géneros sexuales, hay diferencias de lenguajes y hay diferencias culturales, estas son algunas de las fronteras que existen entre una persona y otra; por lo que es natural que haya conflictos, pero el progreso en la humanidad es la resolución de los conflictos”, apuntó el artista.

Por su parte, la artista plástica Valerie Campos, señaló que su muestra “Nao Now. México-Beijing 2014”, conformada por 16 piezas y trabajos realizado el año pasado, por ocho creadores mexicanos emergentes, en una residencia artística en el Xu Yuan Center, de Beijing, que estuvo bajo su coordinación.

Los ocho artistas son: Daniel Alcalá, Nacho Chincoya, Claudia Gallegos, Emmanuel García Ramírez, Ramiro Martínez Plascencia, Ricardo Pinto, Heriberto Quesnel y la propia Campos.

Explicó que llevaron a cabo la edición de una carpeta de ocho estampas y ocho obras adicionales, elaboradas en diversas técnicas del arte gráfico.

“Hicimos todos una residencia de dos meses, una experiencia maravillosa, nos enfrentamos a varias cosas, principalmente en los talleres al momento del lenguaje como el no saber comunicarte, pero nos la arreglamos, pero fue toda una experiencia y poder estar con gente que se ha dedicado por mucho tiempo a la gráfica y que son maestros en la estampa”, apuntó.

Las exposiciones “Enrique Chagoya: Palimpsesto caníbal” y “Nao Now. México-Beijing 2014”, que alberga el Museo Nacional de la Estampa, permanecerán abiertas al público hasta el 28 de febrero de 2016.

http://www.museonacionaldelaestampa.bellasartes.gob.mx/

Av. Hidalgo núm. 39

Plaza de la Santa Veracruz

Col. Centro

C.P. 06050

Deleg. Cuauhtémoc,

México, D. F.

Conmutador: 86 47 52 20

20x20³ e Outros Formatos 2015 - Evento beneficente em prol da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa

20x20³ e Outros Formatos 2015

Evento beneficente em prol da Associação Riograndense de

Artes Plásticas Francisco Lisboa

a realizar-se  às 10 h, do dia 19 de dezembro de 2015,

na Galeria Bolsa de Arte.

Rua Visconde do Rio Branco, 365

Floresta, Porto Alegre/RS

14ª Edição Programa Exposições 2016 . MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto

Poderão inscrever-se gratuitamente no Programa Exposições 2016, artistas de todo o Brasil e estrangeiros residentes no país há mais de três anos, mesmo que não tenham realizado nenhuma exposição individual, com idade mínima de dezoito anos. Também serão aceitas propostas de Instituições, Produtores e Curadores.
As obras inscritas deverão ser recentes com produção a partir de 2014.
Serão aceitas inscrições individuais e coletivas em todos os campos das artes visuais e selecionados projetos em âmbito nacional para as exposições a serem realizadas no MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi, nas seguinte datas:

- 1ª Exposição do Programa Exposições 2016 do MARP, de 08/04 a 15/05/2016*
- 2ª Exposição do Programa Exposições 2016 do MARP, de 30/09 a 30/10/2016*
(*) Datas sujeitas à alterações.
CRONOGRAMA

– Inscrições: até 5 de fevereiro/2015,pessoalmente no MARP ou via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não

– Edital e Inscrição: http://bit.ly/1Y54uQZ

by Editais e Afins

exposições de José Bechara, Célia Euvaldo, Renata Tassinari, David Cury, Cristina Salgado, Bruno Miguel e Amalia Giacomini - RJ

O Ministério da Cultura, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, a Associação dos Amigos do Paço Imperial e o Paço Imperial convidam para a inauguração das exposições de José Bechara, Célia Euvaldo, Renata Tassinari, David Cury, Cristina Salgado, Bruno Miguel e Amalia Giacomini.  Inauguração 17 de dezembro, quinta-feira, às 18h30 Período 18 de dezembro a 28 de fevereiro de terça a domingo, das 12h às 19h Entrada Franca Paço Imperial - Praça XV de Novembro, 48 Centro Rio de Janeiro www.pacoimperial.org.br