concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)
http://maregina-arte.blogspot.com/
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)
http://maregina-arte.blogspot.com/
sexta-feira, 30 de dezembro de 2016
um maravilhoso 2017
O blog esteve devagar esses últimos meses do ano devido à cirurgia de ombro que sofri.
Em 2017, vou voltando ao normal e em breve estarei 100%.
Queria agradecer a todos os jornalistas, assessores de imprensa, artistas que me enviaram as pautas que alimentam o blog.
Obrigada também aos leitores que acompanham as novidades por aqui.
Torço por todos vocês.
que 2017 venha com muitos editais, concursos, exposições e curiosidades para a gente vibrar com a arte de todo o mundo.
um abraço e o desejo de muita dedicação, talento, saúde, sucesso e criatividade nesse novo ano que se inicia.
Maria Pinto
segunda-feira, 24 de outubro de 2016
Projet ferme ta boîte en France - Uzès - França
Trois-Rivières, 24 octobre 2016 – Le projet de la Biennale internationale d’estampe contemporaine
de Trois-Rivières (BIECTR), Ferme ta boîte, sera présenté à la Médiathèque d’Uzès du 8 novembre au 10 décembre 2016
lors de la 5e édition de la Biennale SUDestampe de Nîmes. Ce projet
collectif de création demandait à des artistes d’imprimer leur imaginaire ou
leur interprétation de l’expression québécoise « ferme ta boîte » sur
la forme dépliée d’une boîte en papier récupéré.
Exposées pour la première fois en 2015 à
Trois-Rivières, les petites boîtes de plus de 400 artistes provenant de 23 pays
seront à nouveau mises en valeur en France grâce à l’artiste Kikie Crêvecoeur, commissaire
européenne du projet. Élisabeth Mathieu, présidente et directrice artistique,
ainsi que Jo Ann Lanneville, administratrice et co-commissaire du projet assisteront au vernissage et à plusieurs
événements de la 5e Biennale SUDestampe. De plus, elles
multiplieront les rencontres à Paris et à Nîmes afin de perpétuer des liens et
de créer de nouveaux contacts en sol français. Ce séjour est possible grâce au soutien
financier du CALQ et de la Corporation de développement culturel de la Ville de
Trois-Rivières. Elles seront accompagnées par Myriam Maltais, une des artistes
de la relève qui ont participé au projet. La jeune diplômée en arts de l’UQTR a
obtenu un financement par Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ) pour parfaire son expérience au niveau
professionnel et promouvoir son travail outre-mer.
Ce premier projet avec la Biennale
SUDestampe de Nîmes démontre bien la volonté de l’équipe de la BIECTR de bonifier
son travail de diffuseur de l’estampe contemporaine en développant des projets
de collaboration internationale.
Date d’exposition : 8 novembre au 10 décembre 2016
Vernissage :
8 novembre 2016 à 18 h à la Médiathèque d’Uzès
sudestampe.fr
L'Accademia Nazionale di San Luca inaugura le mostre: ÁLVARO SIZA IN ITALIA 1976-2016
segundo encontro com os artistas participantes da exposição “APAP 35 anos de Arte” - SP
A APAP realizará, nesta quinta-feira, o segundo encontro com os artistas participantes da exposição “APAP 35 anos de Arte”.
Os artistas falarão sobre seus trabalhos, expostos na galeria Marta Traba do Memorial da América Latina, e que serão projetados no auditório da Livraria Martins Fontes Paulista durante o encontro.
Além de responder às perguntas do público, os artistas participantes falarão sobre seu processo criativo, as características técnicas e conceituais de seus trabalhos etc.
Os artistas falarão sobre seus trabalhos, expostos na galeria Marta Traba do Memorial da América Latina, e que serão projetados no auditório da Livraria Martins Fontes Paulista durante o encontro.
Além de responder às perguntas do público, os artistas participantes falarão sobre seu processo criativo, as características técnicas e conceituais de seus trabalhos etc.
É mais uma oportunidade para o público se confraternizar com os artistas da APAP e aprofundar seu entendimento sobre o processo criativo de cada um.
Você é nosso convidado especial.
2º ENCONTRO COM ARTISTAS DA APAP
Data: 27/outubro - das 19 às 21h30
Local: Auditório Martins Fontes Paulista.
Endereço: Av. Paulista 509 - Metrô Brigadeiro
Evento gratuíto e aberto a todos. Estacionamento pago no mesmo prédio com entrada pela R. Manoel da Nobrega, 95
Contamos com sua presença
Um abraço a todos,
--
A diretoria
APAP Associação Profissional de Artistas Plásticos de São Paulo - www.apap.art.br
Presidente: Walter Miranda Vice-Presidente: Cirton Genaro
1º Tesoureiro: Fátima Lourenço 2º Tesoureiro: San Bertini
1º Secretário: Astrid Salles 2º Secretário: Heloize Rosa
Conselho Fiscal: Alcindo Moreira Filho, Cássio Lázaro e Gilberto Salvador
Conselho Consultivo: Ângelo Milani, Cesar Romero, Nelson Screnci, Ricardo Aprígio e Yone di Alerigi
Conselho Consultivo: Ângelo Milani, Cesar Romero, Nelson Screnci, Ricardo Aprígio e Yone di Alerigi
domingo, 23 de outubro de 2016
esculturas e relevos - LIUBA - SP
horário de funcionamento
de quarta à segunda, das 11h00 às 19h00
fechado às terças-feiras
rua berta, 111 | vila mariana | são paulo | sp
tel 00 55 11 2159 0400
próximo ao metrô santa cruz
assessoria de comunicação
museu lasar segall | ibram | minc
sexta-feira, 21 de outubro de 2016
mostra METRPOLIS em Nebraska, EUA
exposição Metropolis no
dia 21 de outubro de 2016 às 18h,
2055 'O' Street, Lincoln - Nebrasca, E.U.A.
veja o catálogo nesse link:
see the catalog hereThe exhibition Metropolis will take place October 21, 2016 at 6 pm in Constellation Studios, 2055 'O' Street Lincoln - NE, USA.In attachment you can see the catalog.
quarta-feira, 19 de outubro de 2016
palestra do restaurador francês Antoine Amarger - Monumento à Independência
Consulado Geral de Portugal recebe restaurador do Monumento à Independência em palestra gratuita
São Paulo - No dia 25 de outubro, às 19h, o Consulado Geral de Portugal em São Paulo recebe o renomado restaurador francês Antoine Amarger (foto), que dará uma palestra sobre a restauração do Monumento à Independência, pela qual ele é responsável.
Desde o início de setembro, o grande painel em bronze, localizado na face frontal do Monumento do Ipiranga, está sendo restaurado. O final da obra está previsto para primeira quinzena de novembro.
Especialista em esculturas ao ar livre fundidas em metal, Amarger também foi responsável pelas últimas restaurações de "O Pensador" e "Os Burgueses de Calais", do Museu Rodin, e a obra “Nageoire” de Alexandre Calder, pertencente ou Centro Cultural Pompidou, em Paris, entre outros importantes trabalhos.
O evento também abordará os desafios para 2022, ano em que a Independência completará seu bicentenário, e contará com a presença do conceituado escultor brasileiro Israel Kislansky, sócio proprietário da KSA Fundição Artística, empresa contratada pela Secretaria Municipal de Cultura especialmente para este projeto.
“A presença de Amarger no Brasil e o projeto que ele está realizando a frente do restauro do Ipiranga são uma rara oportunidade para nós que trabalhamos sob seu comando e um presente para o patrimônio artístico brasileiro”, diz Kislansky.
SERVIÇO (Entrada: Gratuita)
Data: 25 de outubro de 2016, às 19h
Local: Consulado Geral de Portugal em São Paulo
Endereço: Rua Canadá, 324 – Jardim América – São Paulo/SP
A palestra será em francês, mas contará com um tradutor instantâneo
SOBRE ANTOINE AMARGER
Antoine Amarger é conservador e restaurador francês, especialista em esculturas de metais.
É formado pela Ecolle Boulle (escultura em bronze) em 1977 e pela Escola Nacional de Artes Decorativas em 1980, com pós-graduação pelo Instituto de Formação de Restauradores de Obras de Arte em 1989. Residente na Villa Medici (1990-1991) para a investigação sobre o tema da conservação da escultura ao ar livre, se especializou em fontes. Recebeu o primeiro prêmio da SEMA em 2004, e o título Chevalier de Arts et des Lettres. Trabalha para os Museus do Louvre, Picasso, Museu Nacional de Arte Moderna, C2RMF, Escritório Nacional de Monumentos Históricos, Chateau de Versailles e Museu Rodin, sendo o responsável pelas últimas restaurações de "Burgueses de Calais" e "O Pensador", do museu francês.
É formado pela Ecolle Boulle (escultura em bronze) em 1977 e pela Escola Nacional de Artes Decorativas em 1980, com pós-graduação pelo Instituto de Formação de Restauradores de Obras de Arte em 1989. Residente na Villa Medici (1990-1991) para a investigação sobre o tema da conservação da escultura ao ar livre, se especializou em fontes. Recebeu o primeiro prêmio da SEMA em 2004, e o título Chevalier de Arts et des Lettres. Trabalha para os Museus do Louvre, Picasso, Museu Nacional de Arte Moderna, C2RMF, Escritório Nacional de Monumentos Históricos, Chateau de Versailles e Museu Rodin, sendo o responsável pelas últimas restaurações de "Burgueses de Calais" e "O Pensador", do museu francês.
SOBRE ISRAEL KISLANSKY
Israel Kislansky é escultor e sócio proprietário da KSA Fundição Artística. Formado em Artes Visuais pela Faculdade Santa Marcelina, é especialista em fundição de obras de arte em metal. Entre 2008 e 2014, coordenou o “Centro Técnico em Fundição Artística SENAI-SP”, projeto que concebeu com o objetivo de recuperar conhecimentos tradicional e disponibilizar novas tecnologias a profissionais do mercado. Em 2015 coordenou, junto ao DPH (Departamento de Patrimônio Histórico de São Paulo), a realização do estudo preparatório para a restauração do conjunto escultórico do Monumento do Ipiranga.
terça-feira, 18 de outubro de 2016
visita Museus: formas de usar - Fundação Ema Klabin - SP
Os museus são espaços de memória e possibilitam o encontro da educação com a cultura. Mais do que isso, hoje eles são espaços de convivência e de encontro. A casa-museu Ema Klabin, no Jardim Europa, São Paulo, promove no próximo sábado, 22, das 14h30 às 16h30, a visita temática Museus: formas de usar, que discutirá essa questão enquanto o púbico confere o acervo de mais de 1500 obras de grandes mestres da arte mundial.
A casa-museu Ema Klabin tornou-se um polo cultural de São Paulo reunindo uma programação cultural diversa para toda a família: shows aos sábados, exposições fixas e itinerantes, cursos, encontros, oficinas e palestras de arte, fotografia, gastronomia, história e arquitetura. Sempre chamando o público para discutir questões relevantes da atualidade. A maior parte dos eventos têm entrada franca.
Show de música e dança cigana
Após a visita temática, às 16h30, se apresenta nos palcos da Fundação Ema Klabin o grupo de música e dança cigana Vitsa Ramanush pelo Programa Música do Mundo. Formado em 2006, o Vitsa Ramanush é composto por músicos e representantes da dança, pertencentes à etnia cigana e tem como objetivo o resgate, a manutenção e a difusão da cultura através da música e dança tradicionais.
Atenção:
Excepcionalmente, nesse domingo (23) a casa- museu Ema Klabin estará fechada ao público.
Serviço:
Data: –22/10 - sábado
14h30 às 16h30 - Visitas Temática Museus: formas de usar
16h30 - Programa Música do Mundo :Vitsa Ramanush - 180 lugares
Entrada franca e sem agendamento
Indicação: livre
Fundação Ema Klabin: Rua Portugal, 43 - Jardim Europa - São Paulo
Fone: 11 3897-3232
Escola Britânica de Artes Criativas recebe 7ª Mostra SP de Fotografia com homenagem ao bairro da Vila Madalena
Escola Britânica de Artes Criativas recebe 7ª Mostra SP de Fotografia com homenagem ao bairro da Vila Madalena
A Mostra ficará em exposição entre os dias 22 de outubro e 19 de novembro
A Escola Britânica de Artes Criativas (EBAC) vai receber a 7ª Mostra SP de Fotografia em homenagem à Vila Madalena. O Centro Educacional, localizado no tradicional bairro da capital paulista, vai expor registros fotográficos encontrados em velhos álbuns nas casas dos primeiros moradores da região, além de imagens produzidas hoje por profissionais convidados.
A exposição pretende contar um pouco da história da Vila Madalena e é organizada pela DOC Galeria, que nessa edição divide a curadoria com os fotógrafos João Kehl e Rafael Jacinto.
Para essa edição, os curadores escolheram autores cujos trabalhos tivessem relação com alguns dos aspectos do bairro a serem explorados. As Madalenas, Idas e Beatrizes por Raquel Brust; os índios ribeirinhos Munduruku, trabalho de Rogério Assis, expostos no curso do soterrado Rio Verde; fotografias de refugiados do Coletivo Trëma transformadas em cartões-postais e postadas às famílias em seus países de origem; a Vila Madalena dos anos quarenta da coleção histórica de Rosinha Landi; os frequentadores do clube A Torre, referência na cidade nos anos 90, por Paulo Batalha; seus ilustres moradores, os mais antigos e sobreviventes, por Fernando Costa Netto; as fachadas dos sobrados demolidos, por Fernando Martinho; a Rainha da Bateria da Pérola Negra por Fabs Grassi; os habitués da Mercearia São Pedro, por José Diniz; um dia de feira pelas lentes dos atentos Hudson Rodrigues e Felipe Larozza são apenas alguns dos destaques.
Com vinte e cinco exposições espalhadas pela cidade, a mostra vai ficar aberta para visitação do público entre os dias 22 de outubro e 19 de novembro. Na EBAC, a exposição vai acontecer no Mezanino, de segunda a sexta-feira das 10h às 20h e finais de semans e feriados das 10h às 17h. A instituição está localizada na rua Mourato Coelho, 1404.
Sobre a EBAC
A Escola Britânica de Artes Criativas (EBAC) é um centro educacional que oferece formação em disciplinas criativas com qualidade mundial. A EBAC garantirá uma oportunidade única aos alunos de estudar no Brasil e receber o diploma de bacharelado britânico, válido em toda a União Europeia e Estados Unidos, creditado pela Universidade de Hertfordshire, uma das melhores universidades do Reino Unido. Além disso, haverá cursos técnicos e livres em disciplinas como Design Gráfico, Ilustração, Direção de Arte Digital, Motion and Broadcast Design e também cursos inéditos no Brasil como, Visualização de Projetos de Arquitetura e Desenvolvimento de Aplicativos para Dispositivos Móveis, 2D Animation & Character for Digital Media, Efeitos Especiais para Cinema e TV, Animação 3D para Games, entre outros. A EBAC tem como estratégia quatro pilares: qualidade no currículo dos cursos, melhores professores, infraestrutura de ponta e intercâmbio da escola com empresas dos setores criativos.
EBAC - Escola Britânica de Artes Criativas
Rua Mourato Coelho, 1404 – Vila Madalena
Site: www.ebac.art.br
Tel. (11) 3030-3200
Email: info@ebac.art.br
segunda-feira, 17 de outubro de 2016
cursos da Oficina Cultural Oswald de Andrade - São Paulo - SP
Oficina Cultural Oswald de Andrade para o 4° trimestre de 2016.
As atividades são gratuitas. Inscreva-se já!
INICIAÇÃO À GRAVURA EM METAL
Coordenação: Kika Levy
24/10 a 12/12 – segunda(s)-feira(s) das 14h às 17hs;
24/10 a 12/12 – segunda(s)-feira(s) das 14h às 17hs;
Público: Estudantes, artistas, designers e interessados em geral.
Inscrições: 10/10 a 20/10
Seleção: Carta de interesse
12 vagas
Indicação: maiores de 18 anos
Inscrições: 10/10 a 20/10
Seleção: Carta de interesse
12 vagas
Indicação: maiores de 18 anos
FOTO+GRAVURA
Coordenação: Cleiri Cardoso
24/10 a 12/12– segunda(s)-feira(s) das 18h30 às 21h30
Público: Estudantes, artistas visuais, designers, fotógrafos e interessados em geral.
Inscrições: 10/10 a 17/10
Seleção: Carta de interesse
12 vagas
Indicação: maiores de 18 anos
24/10 a 12/12– segunda(s)-feira(s) das 18h30 às 21h30
Público: Estudantes, artistas visuais, designers, fotógrafos e interessados em geral.
Inscrições: 10/10 a 17/10
Seleção: Carta de interesse
12 vagas
Indicação: maiores de 18 anos
ZINE A RODO: PUBLICAÇÃO EM SERIGRAFIA
Coordenação: Zansky
25/10 a 13/12– terça(s)-feira(s) - 14h às 17h
Público: Estudantes, artistas, designers, ilustradores, editores independentes e interessados em geral.
Inscrições: 10/10 a 18/10
Seleção: Carta de interesse
12 vagas
25/10 a 13/12– terça(s)-feira(s) - 14h às 17h
Público: Estudantes, artistas, designers, ilustradores, editores independentes e interessados em geral.
Inscrições: 10/10 a 18/10
Seleção: Carta de interesse
12 vagas
Indicação: maiores de 18 anos
PRODUÇÃO ARTESANAL DE CARTAZES
Coordenação: Coletivo Ocupeacidade
3/11 a 29/11 – terças e quintas das 18:30 às 21:30 hs.
Público: Estudantes, artistas visuais, designers e interessados em geral.
Inscrições: 17/10 a 27/10
Seleção: Por ordem de Inscrição
12 vagas
Indicação: maiores de 18 anos
3/11 a 29/11 – terças e quintas das 18:30 às 21:30 hs.
Público: Estudantes, artistas visuais, designers e interessados em geral.
Inscrições: 17/10 a 27/10
Seleção: Por ordem de Inscrição
12 vagas
Indicação: maiores de 18 anos
ESTAMPARIA MANUAL
Coordenação: Fernanda Kikuchi
9/11 a 14/12– quarta(s)-feira(s) - 14h às 17h
Público: Estudantes e interessados em geral em artes visuais, arte aplicada, moda, estamparia, design de superfície, artes, etc.
Inscrições: 19/10 a 2/11
Seleção: Análise de currículo | Carta de interesse
Indicação: maiores de 18 anos
12 vagas
9/11 a 14/12– quarta(s)-feira(s) - 14h às 17h
Público: Estudantes e interessados em geral em artes visuais, arte aplicada, moda, estamparia, design de superfície, artes, etc.
Inscrições: 19/10 a 2/11
Seleção: Análise de currículo | Carta de interesse
Indicação: maiores de 18 anos
12 vagas
Inscrições:
XILOGRAVURA
Coordenação: Marcelo Heleno
9/11 a 14/12– quarta(s)-feira(s) - 18h30 às 21h30
Público: Estudantes, artistas, designers e interessados em geral.
Inscrições: 19/10 a 2/11
Seleção: Carta de interesse
12 vagas
Indicação: maiores de 16 anos
9/11 a 14/12– quarta(s)-feira(s) - 18h30 às 21h30
Público: Estudantes, artistas, designers e interessados em geral.
Inscrições: 19/10 a 2/11
Seleção: Carta de interesse
12 vagas
Indicação: maiores de 16 anos
MODOS DE PENSAR O DESENHO
Coordenação: Arturo Gamero
3/11 a 24/11 – quintas-feiras - 14h - 16h
Público: Estudantes, artistas, arquitetos, designers e interessados em geral.
Inscrições: 17/10 a 27/10
Seleção: Carta de interesse
12 vagas
Indicação: maiores de 16 anos
Inscrições: https://docs.google.com/forms/ d/e/ 1FAIpQLSf9T3myxURblZJ7dU4aoAtd iDnvNGnABdFHTNuNRTm1p7Y33w/ viewform
MONUMENTO MÍNIMO - O QUE ESCUTAR A PARTIR DAS IMAGENS?
Coordenação: Rodrigo Maltez Novaes, Tarcísio Almeida e Luis Felipe Abbud.
24/11 a 29/11 – quinta, sexta, segunda e terça-feira - 15h às 19h
Público: Interessados nas áreas relacionadas ao estudo das imagens, antropologia, filosofia, audiovisual, práticas artísticas contemporâneas.
Inscrições: 24/10 a 17/11
Seleção: Análise de currículo | Carta de interesse
10 vagas
24/11 a 29/11 – quinta, sexta, segunda e terça-feira - 15h às 19h
Público: Interessados nas áreas relacionadas ao estudo das imagens, antropologia, filosofia, audiovisual, práticas artísticas contemporâneas.
Inscrições: 24/10 a 17/11
Seleção: Análise de currículo | Carta de interesse
10 vagas
Inscrições: https://docs.google.com/forms/ d/e/1FAIpQLSf9vyg7gX6VzS- hxxOtfuhmqQf1iNkWgc0VZUawGJmOq Tt4mg/viewform
PERCURSO: AGIR SOBRE ALGO OU ALGUÉM
Coordenação: Lívia Aquino
26/11 a 10/12– sábado(s) - 10h às 13h
Inscrições: 24/10 a 11/11
Seleção: Carta de interesse
12 vagas
Indicação: maiores de 18 anos
26/11 a 10/12– sábado(s) - 10h às 13h
Inscrições: 24/10 a 11/11
Seleção: Carta de interesse
12 vagas
Indicação: maiores de 18 anos
ATELIÊ ABERTO DE GRAVURA
Marcelo Heleno
21/10 a 16/12 – sextas-feiras – 14h às 19h
Público: artistas, gravadores, designers, estudantes e demais interessados com alguma na área
Aberto, sem necessidade de inscrição. Sujeito à lotação do espaço;
Marcelo Heleno
21/10 a 16/12 – sextas-feiras – 14h às 19h
Público: artistas, gravadores, designers, estudantes e demais interessados com alguma na área
Aberto, sem necessidade de inscrição. Sujeito à lotação do espaço;
12 vagas
exposição Colors Shaped My Heart - Eduardo Bragança - Curitiba - PR
Colors Shaped My Heart desembarca em Curitiba
A exposição conta com 30 obras do artista português Eduardo Bragança
CURITIBA, 17/10/2016 – Será aberta oficialmente nesta terça-feira, dia 18 de outubro, em Curitiba (PR), a exposição Colors Shaped My Heart (As cores moldaram meu coração), do artista português Eduardo Bragança. A mostra, que fica em cartaz até o dia 05 de novembro, na Galeria Zilda Fraletti, traz a felicidade e as belezas do Brasil e de Portugal em pinceladas inspiradoras, alegres e leves. Carregadas de simbolismo iconográfico, cor e referências literárias, as obras do português exigem uma leitura atenta e são repletas de valores sentimentais.
As peças que estarão expostas em Curitiba trazem toda a influência do Brasil na vida do artista em uma linguagem cromática. No total, a exposição Colors Shaped My Heartconta com 30 obras: 10 esculturas e 20 pinturas. “Os quadros abusam dos tons de azuis, pasteis e fluorescentes, trazendo a ideia de leveza e frescor. Além de uma grande quantidade de frases e palavras, que tem como objetivo mexer com o lado emocional, convidar o expectador a refletir sobre as mensagens”, explica Eduardo Bragança.
Quanto às esculturas, essas são uma sucessão das suas pinturas, trazendo grandes pinceladas que remetem a fragmentos de suas telas, surgindo ainda com pinceladas suspensa e um lindo pé de mármore, sempre com palavras e mensagens em meio às obras.
Sobre Eduardo Bragança
Nascido na cidade do Porto, em Portugal, Eduardo Bragança é formado em Design de Moda e Design de Calçado, segmentos em que atuou durante mais de seis anos. Aos poucos, direcionou seu trabalho para outras áreas do design, trabalhando como design publicitário e de web.
Em 2003, Bragança descobriu o universo da pintura como uma ferramenta de comunicação alternativa e de interação de seus ideais estéticos. Pouco tempo depois, em 2005, após sua primeira exposição, passou a fazer parte do arquivo do Registro Nacional, em vídeo, dos Artistas Plásticos Portugueses, com a curadoria da Cinemateca Portuguesa. Em 2006, após ganhar destaque na revista grega Freemag, sendo tratado como “uma nova revelação da pintura contemporânea”, passou a integrar coleções internacionais em cidades como Atenas, Barcelona, Londres, Lisboa, Paris, Estocolmo e São Paulo.
A exposição Colors Shaped My Heart ficará em cartaz entre os dias 18 de outubro e 05 de novembro, na Galeria Zilda Fraletti (Avenida Batel, 1750 – lojas 08, 10 e 12), na cidade de Curitiba. Os trabalhos poderão ser visitados gratuitamente de segunda a sexta, das 09h30 às 18h30, e aos sábados, das 10h às 14h. Mais informações nos siteswww.eduardobraganca.com e www.zildafraletti.com.br ou pelo telefone (41) 3222-0900.
ENCONTRO COM OS ARTISTAS DA APAP - galeria Marta Traba - São Paulo - SP
çA APAP e o Memorial da América Latina realizarão o "ENCONTRO COM OS
ARTISTAS DA APAP" na galeria Marta Traba no dia 22/outubro (sábado) das 14
às 18h.
Além de responder às perguntas do público presente, os artistas
participantes falarão sobre seu processo criativo, as características
técnicas e conceituais para a execução do trabalho exposto na galeria etc.
Você é nosso convidado especial.
Local: Galeria Marta Traba do Memorial da América Latina
Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda
Próximo ao metrô Barra Funda
Encontro com os artistas da APAP: 22/outubro (sábado) das 14 às 18h.
Exposição: 8/outubro a 6/novembro Terça a domingo das 9h às 18h
APAP Associação Profissional de Artistas Plásticos de São Paulo -
www.apap.art.br
Presidente: Walter Miranda Vice-Presidente: Cirton Genaro
1º Tesoureiro: Fátima Lourenço 2º Tesoureiro: San Bertini
1º Secretário: Astrid Salles 2º Secretário: Heloize Rosa
Conselho Fiscal: Alcindo Moreira Filho, Cássio Lázaro e Gilberto Salvador
Conselho Consultivo: Ângelo Milani, Cesar Romero, Nelson Screnci, Ricardo
Aprígio e Yone di Alerigi
19º Edital de Incentivo à Produção Chico Lisboa 2016
Veja o regulamento do 19º edital de incentivo à produção Chico Lisboa 2016.
A Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa apresenta o regulamento para seleção de obras para o 19º Edital de Incentivo à Produção Chico Lisboa 2016. O edital retoma a trajetória iniciada em 1938, desde a fundação da entidade, quando foi realizado o seu 1º Salão de Artes, até o 18º Salão de Arte Contemporânea da Associação Francisco Lisboa, em 1995, com o intuito de fomentar a criação, a produção e a difusão das artes visuais. A alteração de nomenclatura para “Edital de Incentivo à Produção” surgiu da reflexão dos processos de que quem produz acaba se tornando parte da obra em si.
Este tem por objetivo promover poéticas contemporâneas livres em seus instrumentos de expressão, isso porque neste momento histórico da arte, caracterizado pelo mais amplo pluralismo de estilos, não cabe delimitar linguagens, mas, ao contrário, vale incentivar a integração e o rompimento de paradigmas estético-formais, evitando-se um enquadramento histórico passadista para viabilizar a multiplicidade da arte do presente. Considerando essas premissas, esses são os pontos cruciais deste edital, quais sejam: propõe-se a diversidade de temas e de linguagens, deixando o artista livre para criar e apresentar seus trabalhos.
O 19º Edital de Incentivo à Produção Chico Lisboa 2016 ocorrerá no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli – MARGS1 , situado na Praça da Alfândega, s/n°, Centro, Porto Alegre/RS, Brasil, no período de 17 de dezembro de 2016 a 29 de janeiro de 2017.
As inscrições serão abertas para artistas de todo o Brasil.
CRONOGRAMA
- até 18 de novembro 2016 – Período de inscrição
- 01 de dezembro de 2016 – Divulgação do resultado da seleção
- 12 de dezembro de 2016 – Entrega das obras selecionadas no MARGS
- 14 e 15 de dezembro de 2016 – Montagem pela Comissão Organizadora
- 16 de dezembro de 2016, 19h – Abertura da exposição
- 17 de dezembro de 2016 a 29 de janeiro de 2017 – Período de visitação
- 31 de janeiro 2017 – Devolução das obras
Veja o regulamento do 19º edital de incentivo à produção Chico Lisboa 2016.
Divulgação Associação Chico Lisboa
Travessa Venezianos, 19 - Cidade Baixa
Porto Alegre/RS - Brasil, CEP 90050-370
Porto Alegre/RS - Brasil, CEP 90050-370
De segunda a sexta-feira, das 14h às 18h
blog: chicolisboa.com.br/2016/
twitter: @chicolisboaarte
instagram: @chicolisboaarte
Agenda de exposições da Chico Lisboa
Na sede da Chico Lisboa
Exposição Vestígios – Lizandra Caon, Lucca Curtolo e Karla Santos, até 25/11/2016
Lá Fora Primavera 2016 - coletiva com 13 artistas, até 03/2017
Na Gal AZ (Bagé/RS)
IV Mostra de Arte em Pequenos Formatos INBOX 2016 - coletiva com 71 artistas, até 14/11/2016
No Porão do Palacete Pedro Osório (Bagé/RS)
I Bienal C - Itinerância 2016 Bagé - coletiva com 29 artistas, até 14/11/2016
Na Casa das Artes Villa Mimosa (Canoas/RS)
I Bienal C - Itinerância 2016 Canoas - coletiva com 31 artistas, até 16/10/2016
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