concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

segunda-feira, 25 de abril de 2011

Mostra Didática Sokúrov Oriental

 
 
27 de abril, 17:30

Exibição do filme: Elegia Oriental (1996, 45 min.)

Coordenação: Fabiola Notari

Erivoneide Barros     A Estética dos sonhos em Elegia Oriental

Esta comunicação pretende explorar, a partir da concepção de montagem proposta por Serguei Eisenstein, em 1941, no texto Palavra e Imagem, uma aproximação dos aspectos narrativos e visuais utilizados por Sokúrov, na constituição do filme Elegia Oriental, e a linguagem do inconsciente proposta pela teoria psicanalítica freudiana. Enfatizaremos os conceitos de “reprodução” e “imagem”, além do processo de transformação do conceito de tempo e espaço presentes nas duas obras.

Fabiola Notari     Entre o gravar e o revelar: vestígios de uma memória

A partir do filme Elegia Oriental, a artista propõe diálogos estéticos entre as escolhas audiovisuais do cineasta Aleksandr Sokúrov e sua produção artística, em particular, da série de gravuras em metal intitulada calígrafos (2007) e como em ambos os trabalhos é possível observar os conceitos de montagem criados por Serguei Eisenstein, cujo pensamento está diretamente ligado ao do ideograma.

Juliana Rosa     Paisagem vertical e o princípio da montagem em Elegia Oriental

Paisagem Vertical é um trabalho artístico autoral inspirado no contexto de produção das pinturas de paisagem e segue como uma atualização das formas de representação da natureza considerando a cultura visual japonesa um território fértil para o desenvolvimento de tal pesquisa. O trabalho também é permeado por parte da produção artística e teórica dos autores S. M. Eisenstein e Aleksandr Sokúrov: o primeiro, encantado pela solução ideogramática da língua japonesa e chinesa enquanto montagem para a construção de sua cinematografia; e o segundo, produzindo paisagens que afetam nosso sensório-motor por meio do audiovisual.


 

International Print Biennale 2011 - Inglaterra

http://www.parkerharris.co.uk/competition/international-print-awards#general_info

International Print Biennale 2011

Background

The International Print Biennale was created in 2009 by Northern Print as the first major project in the UK for 20 years concentrated on the diversity of contemporary printmaking. The aim is to reward and promote excellence through showcasing the very best in new British and international printmaking through an extensive programme in Newcastle Gateshead of exhibitions, events, activities and an international symposium.  With over 95,000 visitors this inaugural Biennale was a huge success and we are delighted to announce the 2nd International Print Biennale.

The 2011 International Print Awards are the centrepiece of the International Print Biennale. The Awards are an open submission opportunity for British and international artists and are open to all artists whose work encounters print. Works in any medium will be considered and is not restricted to 2 or 3 dimensional works.

Exhibitions of the selected works will be shown as part of the International Print Biennale at the Hatton Gallery, Laing Art Gallery and Northern Print from September to November 2011.

All selected artists will be featured in the catalogue and on the International Print Biennale website.
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Exhibitions & Prizes

Works selected for exhibition will be shown at one of the following galleries from 17 September to 19 November 2011:

Hatton Gallery
The Quadrangle, University of Newcastle
Newcastle Upon Tyne, Tyne & Wear NE1 7RU
www.twmuseums.org.uk/hatton

Laing Art Gallery
New Bridge Street, Newcastle Upon Tyne
Tyne and Wear NE1 8AG
www.twmuseums.org.uk/laing

Northern Print
Stepney Bank, Newcastle upon Tyne NE1 2NP
www.northernprint.org.uk

The 2011 International Print Awards will include a number of residency, bursary and purchase prizes.  Further information about the Prizes will be updated here as they are confirmed.  At present the following Prizes are offered:

£5000 Northern Print Award
A cash prize awarded to one artist.

Northern Print International Residency Prize*

This is a short residency open to non-UK based artists. This prize will include travel and accommodation to use Northern Print’s printmaking studio in Newcastle upon Tyne.

V&A Print Prize (V&A Website Feature) *
The winning print would be featured on V&A website with text about the print by Gill Saunders, Senior Curator (Prints).
Note: The selected print will require the artist to donate their print to the V&A collection.

Artists should indicate on the entry form if they are eligible and wish to be considered for the prizes marked with an ‘*’
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Selectors

Information about the selectors will be available shortly.
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How to enter

Artist can enter online. However, if artists are unable to enter online please contact ipb@parkerharris.co.uk for further details.

Artists are invited to submit up to 10 images or documentation of their recent work, a series or sequence of works where the work encounters print. Please note the online entry will allow you to upload three images at one time.  Once uploaded please wait and the page will refresh and you can then upload the next three images, and so on. The selectors are aware that some work may not lend itself to reproduction and wish to reassure artists that there may be opportunities to view actual works. If appropriate, artists should explain on their statement how their work encounters print and if there are any site specific or installation requirements.
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Selection process

At the first stage, artists are required to submit the following:
► The completed online entry form
► Images of a max of 10 recent works, series or sequence of works in digital format (jpg, tiff or png max 500kb)
► An up to date supporting CV (maximum of one side of A4)
► A supporting statement (max 200 words)
► A non-refundable £25 or €30 euros application fee per artist will be charged for administration.

Applications online should be paid through Paypal. Please note: A Paypal account is not needed to pay through Paypal.

Following the first stage selection process, all artists will be notified by 24 June 2011. Artists who have not heard should contact Parker Harris.

From the open submission applications the panel will select approximately 40 artists. Some artists may be required to supply additional information or in some cases actual work for viewing prior to selection. This will be organised individually with each artist.

The artists selected for final exhibition will be notified by 15 July 2011. The artists selected for final exhibition will be notified by Parker Harris with the delivery details for their work. In addition to the selected artists’ work, the panel will also invite 3 artists to be represented in the exhibition.
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Key Dates

6 June 2011: Deadline for entry
24 June 2011: All artists notified of first stage selection process
15 July 2011: Selected artists and artworks confirmed for exhibition
17 September - 19 November: Exhibitions open to public
24 September 2011: Private View and Prize Winners announced


The work selected for exhibition must be available from September to November 2011.
 

Delivery and framing

The delivery of the work to and from the exhibition is the responsibility of the artist. Framing or mounting of works, if required for exhibition, is also the responsibility of the artist and must be carried out prior to delivery.  However, where possible we will support artists with both the delivery/return and framing of artworks from overseas. Works not requiring framing or mounting must be suitably protected to avoid damage in transit and clear indication should be given as to how the work could be presented. For works that require particular installation, the organisers will consider contribution to the artist’s travel costs on an individual basis.
 

Insurance

Works selected for exhibition will be insured by the venues. However, artists are advised to insure their works in transit to and from the exhibition venues.
 

Sale of works

Works selected for exhibition may be for sale. A 40% plus VAT commission will be levied on all works sold during the exhibitions or directly as a result of the International Print Biennale both at the exhibitions and on the website. Artists must make sure that the sale prices they give include the commission and VAT.
 

Return of works

During each of the exhibitions the artists will be contacted by the organisers to make arrangements for the collection or return of their work if unsold.
 

Photography and copyright

The artist will allow the work to be photographed and reproduced by the International Print Biennale for the purposes of promoting the project including catalogue, press and publicity, websites and the IPB e-commerce site (if work is for sale) in all territories. Copyright of all works remains the property of the artist. Any enquiries for copyright will be referred to the artist.
 

quarta-feira, 20 de abril de 2011

Curso: Panorama da Arte - A Obra dos Artistas e os Movimentos.

 

Curso: Panorama da Arte - A Obra dos Artistas e os Movimentos.

Hora
terça, 24 de maio às 07:30 - 30 de junho às 21:30

Localização
Escola Livre de Arte Havana
Av Conselheiro Rodrigues Alves, 722 - Vila mariana
São Paulo, Brazil

Criado por

Mais informações
Panorama da Arte - através das imagens
do Gótico até a Contemporaneidade
A obra dos artistas e os movimentos.

Módulo 1: Gótico até Surrealismo
...Arte Gótica, Renascimento, Maneirismo, Barroco, Rococó, Neoclassicismo, Romantismo, Pré-Rafaelitas, Realismo, Impressionismo, Neo-Impressionismo (Pontilhismo), Pós-Impressionismo, Simbolismo, Nabis, Art Nouveau, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Rayonismo, Abstracionismo, Metafísica, Cubismo-Futurismo, Suprematismo, Dadá, Neoplasticismo, Construtivismo, Muralismo, Surrealismo.

Inicio: Dia 24 de Maio 2011
3ª das 19:30 às 21:30
carga horária: 5 aulas de 2h cada com intervalo de 15 min para o café.
valor: R$ 250,00


Módulo 2: Nova Objetividade até a Atualidade

Nova Objetividade, Precisionismo, Arte Concreta, Realismo Socialista, Art Brut, Arte Naïf, Grupo Cobra, Expressionismo Abstrato, Informalismo, Action Painting, Happening, Tachismo, Arte Cinética, Pop Art, Novo Realismo, Op Art, Fluxus, Video Arte, Figuração Narrativa, Minimal Art, Earth Art, Arte Computador, Hiper-Realismo, Arte Conceitual, Arte Povera, Arte Linguagem, Body Art, Suporte Superficie, Fotolinguagem, Arte Postal, Graffity, Nova Imagem, Neo-Expressionismo, Transvanguarda, Nova Escultura Inglesa, Neo-Geo, Arqueologia, Novos Artistas.

Inicio: Dia 26 de Maio 2011
5ª das 14:30 às 16:30
carga horária: 5 aulas de 2h cada com intervalo de 15 min para o café.
valor: R$ 250,00

Reserve sua vaga pelo telefone 3297.0014 ou pelo email: elah@elah.com.br

Horários de atendimento na Escola ou pelo telefone
de 2ª a 5ª das 14 às 18h e Sábado das 14 às 18h

Escola Livre de Arte Havana
http://www.elah.com.br/curso_historia_da_arte.htm
Av Conselheiro Rodrigues Alves, 722 - Vila mariana

Bolsas de estudo na Europa


 

http://www.2012-2013.eurias-fp.eu/home

Bolsas de estudo na Europa

inscrições
até 31/05/2011


O programa Institutos Europeus para Estudos Avançados (Eurias) oferece 36 bolsas de pesquisas em diversas áreas do conhecimento, em instituições da Europa e de Israel, para o ano acadêmico 2012-2013. Candidatos de todo o mundo podem se inscrever pela internet até o dia 31 de maio.
O Eurias é um consórcio de 14 institutos de estudos avançados coordenado pela Rede Francesa de Institutos de Estudos Avançados (RFIEA). As bolsas são oferecidas principalmente para as áreas de ciências humanas e sociais, mas candidatos das áreas de ciências exatas e naturais também podem ser contemplados, caso seus projetos não exijam o uso de instalações laboratoriais.
No ano acadêmico 2012-2013, o programa oferece 36 bolsas, sendo 19 para pesquisadores juniores e 17 para pesquisadores seniores. Os programas de pesquisa nos 14 institutos participantes têm duração de dez meses.

As bolsas totalizam 26 mil euros para candidatos juniores e 38 mil euros para candidatos seniores. Os candidatos selecionados também terão alojamento à disposição, uma ajuda de custo para pesquisas e para despesas de viagem.

Os 14 institutos participantes estão localizados em Berlim (Alemanha), Bolonha (Itália), Bruxelas (Bélgica), Bucareste (Romênia), Cambridge (Reino Unido), Helsinki (Finlândia), Jerusalém (Israel), Lyon (França), Nantes (França), Paris (França), Uppsala (Suécia), Viena (Áustria) e Wassenaar (Holanda).
Os candidatos devem apresentar uma proposta de pesquisa sólida e inovadora, demonstrar a habilidade de atuar além de seu campo de especialização, demonstrar comprometimento internacional bem como publicações de qualidade em foros de grande impacto.
Mais informações: www.2012-2013.eurias-fp.eu
                                                                                                             
                                                                                                              Fontes: Eurias / Vitruvius

Miradas Glocales

Miradas Glocales é composta por artistas mexicanos e fica até 1º de maio

A Fundação Memorial da América Latina apresenta a exposição coletiva “Miradas Glocales”, com obras de artistas do México. Originalmente, foi pedido a jovens artistas mexicanos que desenvolvessem trabalhos relacionados ao tema do Bicentenário de Independência da América Latina. Ao receber as obras, no entanto, constatou-se que elas tinham pouco das questões sociais e políticas, como se poderia esperar. Os criadores preferiram abordar as formas de resistência contemporânea ao processo da globalização, por meio da integração da cultura local à estrutura globalizante.
Trabalhos que vão desde a fotografia manipulada digitalmente até a cuidadosa pintura ou desenho, revelando que antes de se desvencilharem da técnica, os artistas contemporâneos se mostram cada vez mais envolvidos na aprendizagem e desenvolvimento das linguagens que requerem continuamente técnicas cada vez mais distintas e híbridas.
Entre os artistas, Omar Vega Macotela, Tânia Bello, Emiliano Hernández, Lissete Jiménez, Bricia Navarro, Xanat Ramo, José Rosas e Alexandre Lucatero fazem introspectivas subjetivas e identitárias a partir de uma vivência cotidiana, sua idade, seu gênero e o entorno social do qual fazem parte.
Desde uma perspectiva mais formalista, as obras de Christian Aguilar, Carlos Bernal, Jorge Mustarós, Alfredo Martinéz, Moises Cervantes e Eblem Santana contém uma exploração formal que avalia conhecidas propostas abstrato-figurativas da vanguarda e as redefinem através do desenho, o acrílico, a fotografia ou a gráfica digital. 
Já Xcaret Rabadán, Anabel Chino, Joaquin Flores, Carla Ibarra, Jorge Rosano, Dália Ruiz, Juan José Soto, Priscilla Vallejo, Efren Vargas e Verônica Rojas utilizam temáticas que redefinem as classes sociais, as concepções econômicas dominantes, as ideologias políticas, o controle e o uso do poder, a partir de obras com técnicas que utilizam o meio bidimensional em muitas variantes, além do vídeo.

Os trabalhos de Loreley Landeros e Evaristo Lugo são em uma boa medida transgressões sutis, e, em alguns casos ácidas, de forma a entender a sociabilidade, a sexualidade e o poder. A maioria destes artistas tem menos de trinta anos, mas já apresentam solidez em seu processo criador, tanto no manejo técnico como nas propostas conceituais.
Chama atenção o fato de que as manifestações em torno do Bicentenário não chegar a lhes impulsionar o ato criador. Esta exposição é uma espécie de “anti-clímax” das celebrações monumentais e uma evidência de que o que move os artistas desta geração vai além de modismos ou celebrações e se instala em preocupações contemporâneas em permanente diálogo com seus pares em outras partes do mundo.

Daí o neologismo Glocalização remeter à fusão dos termos globalização e localização, ou seja, a presença da dimensão local na produção de uma cultura global. O termo glocalização foi introduzido na década de 1980 como estratégia mercadológica japonesa, inspirada na dochakuka - palavra derivada de dochaku, que, em japonês, significa "o que vive em sua própria terra" , conceito originalmente referido à adaptação das técnicas de cultivo da terra às condições locais...

No Ocidente, o primeiro autor a explicitar a idéia de glocal foi o sociólogo Roland Robertson. Segundo ele, o conceito de "glocalização" tem o mérito de restituir à globalização a sua realidade multidimensiona. Glocal é uma justaposição de uma esfera global a uma esfera local: a partir de um meio de comunicação operando em tempo real (prioritariamente o tempo real do ciberespaço ou o tempo real "live" da televisão) cria-se um ambiente glocalizado, no qual o sujeito se vê imerso em um contexto simultaneamente local (o espaço físico do acesso, mas também o seu meio cultural) e global (o espaço mediático da tela e da rede, convertido em experiência subordinativa da realidade). Sem o fenômeno da glocalização, suporte comunicacional das trocas em escala global, a derrubada das fronteiras para a circulação de produtos, serviços, formas políticas e idéias estaria prejudicada ou impossibilitada...
Serviço
Miradas Glocales
Coletiva de artistas contemporâneos do México
2 de abril a 1º de maio de 2011
Galeria Marta Traba
ENTRADA FRANCA

Fonte: Departamento de Comunicação Social