One of Malta's leading contemporary artists, Austin Camilleri, exhibits at Art..e Gallery in Victoria, Gozo

Returning to exhibit in Gozo after a five year absence, Camilleri is presenting a series of new works on paper, a first in Gozo for the artist.

VICTORIA.- For its final exhibition this year, Art..e Gallery is presenting a series of intimate new works by one of Malta’s leading contemporary artists: Austin Camilleri. Returning to exhibit in Gozo after a five year absence, Camilleri is presenting a series of new works on paper, a first in Gozo for the artist. Ideas at embryonic stage or whimsical scribbles? These new mixed media interventions are immediately recognisable as belonging to Camilleri’s output of the past two years. They were produced simultaneously to the large paintings presented last year at Malta Contemporary Art Foundation, either as thoughts to be developed or as a distilled overflow of finished works. Although the research and processes involved are akin to those of his large canvases, a striking sense of urgency and immediacy not evident in the larger equivalent works is now palpable. The current works are often composed in layers of opposing elements where ‘pentimenti” are deliberately emphasized. Camilleri makes use of, often at once, charcoal, non-newtonian inks, dry pigments, acrylic, pencils, pens, pastels and bitumen to produce works that feed on contemporary society. Set on drawing as the vehicle for expressing acute observations, Camilleri’s commentary shifts from social criticism to sharp humor; an absurd spectacle of politics and art floating as one in a limbo of rough splashes and symmetry where abstract and figurative coexist in aesthetic harmony. Just like the Rorschach blots they sometimes feature, the works do not present a single, specific reading. Camilleri’s primary concern is to explore and often to question the blurring of supposed oppositions. Austin Camilleri works across different media, including video, installation, painting and sculpture. He has exhibited in both solo and group shows hosted by contemporary art institutions in Europe, South America, South Africa and the USA amongst others. Having represented Malta in international exhibitions on several instances, his work is also included in many significant private, corporate and public collections. CAMILLERI on paper is supported by Actavis and Bank of Valletta.  Returning to exhibit in Gozo after a five year absence, Camilleri is presenting a series of new works on paper, a first in Gozo for the artist.

contaminado - Rubens Pileggi Sá e Experiência Múltipla - lançamento de álbum coletivo

Sensor detecta deterioração de obras de arte

Sensor detecta deterioração de obras de arte

Por Elton Alisson
Agência FAPESP – As condições climáticas e ambientais de museus e outros espaços fechados dedicados à exposição de arte podem causar impactos na conservação das obras que integram seus acervos.
Com o objetivo de avaliar possíveis danos que as características ambientais desses espaços podem provocar nos bens do patrimônio cultural que abrigam, pesquisadores da Universidade de São Paulo (USP) desenvolveram um sensor que indica o grau de degradação sofrida por materiais que compõem obras de arte em diferentes ambientes.
O dispositivo, que já passou por várias etapas de aprimoramento, é resultado de um projeto de pesquisa apoiado pela FAPESP por meio do Programa Jovens Pesquisadores em Centros Emergentes.
Durante o estudo, pesquisadores da Escola de Artes, Ciências e Humanidades (EACH) da USP, campus Leste, pretendiam desenvolver uma ferramenta que possibilitasse medir simultaneamente a temperatura, umidade, iluminação e os níveis de poluição interna apresentados por museus situados em áreas urbanas e o grau de deterioração sofrido ao longo do tempo por resinas orgânicas usadas em obras de arte. Para isso, eles se associaram a um grupo de pesquisa do Instituto de Química da USP, liderado pela professora Dalva Lúcia Araújo de Faria.
Reunindo conhecimentos de química analítica com habilidades em eletrônica e microprocessamento de um pós-doutorando que integrou o grupo – Carlos Antonio Neves –, os pesquisadores conseguiram criar um aparelho miniaturizado que funciona automaticamente e mede as alterações físico-químicas causadas pelas condições ambientais de museus em alguns materiais orgânicos que compõem obras de arte.
“O equipamento fornece um conjunto de efeitos provocados pela temperatura, umidade, iluminação e presença de poluentes em um ambiente sobre materiais orgânicos que compõem algumas obras de arte”, disse Andrea Cavicchioli, professor da USP e coordenador do projeto à Agência FAPESP.
O sensor é baseado em uma microbalança de quartzo, constituída por pequenos cristais do mineral com aproximadamente 1 centímetro de diâmetro que vibram a frequências muito elevadas, de 10 MHz.
Para analisar as possíveis alterações físico-químicas sofridas por um determinado material em um ambiente, é depositada uma fina camada dele sobre os cristais de quartzo e colocado o aparelho no ambiente onde se pretende monitorar.
Cristais de quartzo captam as transformações do material no ambiente, como variações de frequência, que são registradas e gravadas em uma memória incorporada ao sistema eletrônico do aparelho.
“Quanto mais rapidamente variar a frequência, mais rapidamente o material estará se degradando, indicando que o ambiente é muito agressivo”, explicou Cavicchioli.
Os pesquisadores utilizaram um tipo de verniz muito usado em obras de arte para testar o aparelho em alguns ambientes de dois museus em São Paulo: o Museu Paulista da Universidade de São Paulo (USP) – mais conhecido como Museu do Ipiranga – e a Pinacoteca do Estado de São Paulo, em parceria com as equipes das conservadoras Teresa Cristina Toledo de Paula e Valéria Mendonça.
Após deixar o aparelho contendo a amostra do verniz por um determinado período de tempo nos dois lugares, o grupo constatou que, em comparação com a Pinacoteca, o Museu Paulista apresenta condições menos favoráveis para conservação de materiais associados às pinturas.
A diferença, segundo Cavicchioli, se deve à dificuldade de o Museu Paulista implementar condições mais adequadas para a conservação dos bens culturais que abriga, uma vez que a edificação é tombada.
“O Museu Paulista, apesar de ter plena consciência da necessidade de controle ambiental para a proteção dos bens culturais, ainda tem ambientes pouco adaptados devido à própria edificação ser um objeto cultural. Já a Pinacoteca é um ambiente mais transformado e passou por um processo de readequação que possibilitou a implementação de algumas medidas mitigatórias, como a instalação de aparelhos de ar condicionado, filtros de ar para que poluentes externos não penetrem no interior do museu e dispositivos para controlar a luminosidade”, comparou.
Atualmente o Museu Paulista também está passando por um processo de adaptação de seus ambientes, apoiado pela FAPESP por meio do Programa Infra-Estrutura – Museus, com o objetivo de melhorar as condições de conservação das obras que possui. De acordo com Cavicchioli, ao fim desse processo será possível fazer nova avaliação utilizando o sensor e constatar se a reforma possibilitou a melhora das condições microambientais da instituição.
Igrejas barrocas
Os pesquisadores também avaliaram as condições microambientais de duas igrejas barrocas em Minas Gerais – a Catedral da Sé de Mariana e a Igreja Matriz de Tiradentes, em colaboração com a organista Elisa Freixo. As igrejas mineiras possuem dois dos mais importantes órgãos de tubos restaurados do período Barroco no Brasil em funcionamento.
Feitos de chumbo, os tubos do órgão corroem facilmente na presença de determinados gases emitidos pela madeira do próprio instrumento musical e do ambiente ou quando o chumbo é misturado com outros metais.
Por meio da análise das emissões das madeiras e da composição dos tubos, os pesquisadores constataram que tanto a madeira do órgão como a da igreja não representa um grande risco para a conservação dos tubos dos órgãos por ser envelhecida e liberar menos substâncias do que uma madeira mais nova. Outro ponto é que, além de chumbo, os tubos dos órgãos apresentam certa quantidade de estanho, que protege o metal da corrosão.
“Avaliamos que não existem condições de perigo imediato para esses órgãos com relação a emissão de gases pela madeira ou pela composição do chumbo. Em um país tropical como o Brasil, há riscos muito maiores para a conservação desses instrumentos musicais, como o ataque por cupim”, avaliou Cavicchioli.
Por meio de uma pesquisa de doutorado, que está sendo realizada com apoio de uma Bolsa da FAPESP, o grupo pretende ampliar a avaliação e comparar as condições microambientais para conservação de objetos eclesiásticos em igrejas construídas nos séculos 18 e 19 em regiões urbanas, semiurbanas e litorâneas.
Em outro projeto de pesquisa, também apoiado pela FAPESP por meio de um acordo de cooperação com o Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephaat), da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o grupo pretende avaliar as vulnerabilidades às mudanças climáticas dos bens culturais do Vale Histórico Paulista.
A região, situada no extremo leste do Estado de São Paulo, nas divisas de Minas Gerais e do Rio de Janeiro, chegou a ser a mais rica do país durante o Ciclo do Café e possui casarios e palacetes da época colonial.
“Queremos analisar como as mudanças climáticas afetarão os bens culturais e que tipo de políticas preventivas podem ser implementadas para proteger esse patrimônio histórico e cultural, que é algo que está sendo muito discutido em outros países, como os da Europa”, afirmou Cavicchioli.

Fonte: Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) 

Fábricas de Cultura - SEC São Paulo

Temporada de matrículas e workshops nas Fábricas de Cultura começa em janeiro de 2012
Quem mora na Zona Leste de São Paulo tem dois motivos para visitar em janeiro as Fábricas de Cultura mantidas pelo Governo do Estado em Sapopemba, Vila Curuçá e Itaim Paulista. O primeiro é que será aberto o processo de matrículas para novos alunos, em vários ateliês de iniciação artística. O segundo motivo é que, no mesmo período em que acontecem as inscrições, haverá também aulas abertas nas quais a comunidade poderá “degustar” à vontade as atividades promovidas pelas Fábricas. Tanto o período de matrículas quanto os workshops acontecem até 30 de janeiro de 2012.

Projeto da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, as Fábricas de Cultura oferecem cursos de música, dança, teatro, circo, artes plásticas, multimeios e xadrez, em várias modalidades. Além disso, elas promovem shows e apresentações culturais nos fins de semana em que as estrelas são os artistas do próprio bairro. Todas as atividades oferecidas são gratuitas.

Quem deseja se matricular precisa apenas comparecer à Fábrica escolhida com RG (ou certidão de nascimento) e comprovante de residência. Cada unidades tem cerca de 1.200 vagas disponíveis. Já para participar dos workshops basta ir a uma das Fábricas nos horários das aulas – de terça a sexta-feira, das 9h às 12h ou das 14h às 17h. Não é preciso se inscrever previamente; as vagas são preenchidas a cada turno de acordo com a ordem de chegada.
Sobre as Fábricas
O objetivo do programa Fábricas de Cultura é promover a participação de jovens de distritos vulneráveis da capital em atividades artísticas e culturais que contribuam para seu desenvolvimento e inserção sociocultural. As Fábricas são prédios modernos, com cerca de 8 mil metros quadrados, com salas de aula, biblioteca, teatro com capacidade para 300 pessoas, totalmente equipadas. Além das unidades já inauguradas em Vila Curuçá, Sapopemba e Itaim Paulista, a Secretaria de Estado da Cultura em breve inaugurará as unidades do Jardim São Luis e Vila Nova Cachoeirinha, e está construindo mais seis, nos bairros de Cidade Tiradentes (zona leste); Brasilândia, Vila Nova Cachoerinha e Jaçanã (zona norte); Capão Redondo e Jardim São Luís (zona sul).
ENDEREÇOS:
Fábrica de Cultura Sapopemba
Rua Augustin Luberti, nº 300 com a Rua André Thevet, s/n.
Fone: 2012.5803
Fábrica de Cultura Itaim Paulista
Rua Estudantes da China, 500.
Fone: 2025.1991
Fábrica de Cultura Vila Curuçá
Rua Pedra Dourada, s/nº.
Fone: 2016.3316

O Programa Cultura e Cidadania para a Inclusão Social - PCCIS: Fábricas de Cultura está sendo implantado pela Secretaria de Estado da Cultura por meio de contrato de empréstimo firmado entre o Governo do Estado e o BID - Banco Interamericano de Desenvolvimento.

O Programa propõe ações direcionadas a crianças e jovens, de 7 a 19 anos, moradores em áreas socialmente críticas da Capital. A partir do Índice de Vulnerabilidade Juvenil - IVJ, desenvolvido pela Fundação Seade e composto por variáveis que influem nas condições de vida dos jovens, foram selecionados os seguintes distritos:  Cidade Tiradentes, Itaim Paulista, Sapopemba e Vila Curuçá (zona leste); Brasilândia, Cachoeirinha e Jaçanã (zona norte); Capão Redondo e Jardim São Luiz (zona sul).

Para reforçar os laços com a comunidade, o Programa prevê ações realizadas por intermédio de ONGs e associações socioculturais presentes naquelas localidades, as EAs (Entidades Associadas). Numa cooperação entre Estado e Município, serão realizadas programações em parceria com os CEUs e, no médio prazo, também serão construídos espaços próprios, os CFC - Centros Fábricas de Cultura, com salas de aula, auditório, espaço expositivo, centro de documentação e biblioteca.

As disciplinas artísticas a serem desenvolvidas no transcorrer do Programa são: música, artes visuais, artes cênicas, multimídia e literatura. A partir de dois eixos básicos – a relação entre cidadania e cultura e a formação continuada dos arte-educadores para a manutenção da qualidade do Programa –, a Coordenação Artístico-Pedagógica do Programa elegeu a partir de 2007, o desenvolvimento de atividades que privilegiem o corpo – equipamento básico da expressão humana – por meio da integração entre as linguagens do teatro, da dança, do circo e da música.

Estruturadas em oficinas contínuas, com duração de seis meses, essas atividades culminarão em um espetáculo por distrito no fim de cada ciclo.

Na dinâmica deste processo, estará permanentemente presente a reflexão sobre as questões de sociabilidade dos grupos e de formação do cidadão.

Os resultados das atividades culturais e das ações de implantação do Programa serão monitorados e avaliados constantemente, garantindo a possibilidade de revisão de planejamento e a comprovação dos benefícios gerados para os participantes e para a população geral dos distritos.

Conheça as Fábricas de Cultura que já estão em funcionamento: Sapopemba, Vila Curuçá e Itaim Paulista.
Unidade de Formação Cultural (UFC)
Diretora: Ana Flávia Souza Leite Mannrich 
Tel.: (11) 2627-8053

Fonte: Assessoria de imprensa – SEC – Secretaria de estado da Cultura – São Paulo 

Secult São Caetano do Sul prepara homenagem ao Dia do Fotógrafo

Secult São Caetano do Sul prepara homenagem ao Dia do Fotógrafo

Em homenagem ao dia do Fotógrafo, a Secretaria Municipal de Cultura, por meio do Departamento de Cultura, em parceria com o Fotoclube ABCclick e o Automóvel Clube de São Caetano do Sul, realiza neste domingo (8/1), uma ação especial para fotógrafos amadores, profissionais e amantes da fotografia. A comemoração começa a partir das 11h, no Parque Linear (Avenida Kennedy com Avenida Tijucussu). O espaço recebe carros antigos, que estarão expostos para os visitantes exercitarem o olhar fotográfico. Durante a atividade, a equipe do Fotoclube estará no local e dará orientações aos interessados em uma boa fotografia.

A manhã de clics e flashs será feita ao som da discotecagem da Dj Nana Laira, que tocará ritmos músicas dos anos 60, 70 e 80. Venha com a sua câmera e participe. Mais informações na Secult, pelos telefones 4232-1237 ou 4232-1294 e pelo portal www.saocaetanodosul.sp.gov.br/secult.

Fontes: Vanusa Nascimento / Banco Cultural 

industry of Nature: New book offers another approach to ecology

Offering a starting point to explore the wonders of nature, Industry of Nature shows a compilation of 75 fascinating solutions which nature has developed in order to foresee in needs such as adhesion, camouflage, aerodynamics, strength, electricity generation, insulation, and much more.

AMSTERDAM.- Nature has always been a source of inspiration and resources to mankind – from the reproduction of floral motifs to the use of wood – but it has more to offer. Throughout the ages, nature has developed and optimised countless solutions to issues that also man faces daily. There is an amazing playground of smart, simple and sustainable behaviours, just waiting to be explored and learned from. Offering a starting point to explore the wonders of nature, Industry of Nature shows a compilation of 75 fascinating solutions which nature has developed in order to foresee in needs such as adhesion, camouflage, aerodynamics, strength, electricity generation, insulation, and much more. Some of these solutions have already been applied to designs which are therefore also featured in the book. For example, the light and resistant honeycomb materials that take inspiration from the cellular structure built by bees, supramolecular materials with properties of self-healing that are inspired by human skin, and the Eastgate Centre building in Zimbabwe that has passive air conditioning which requires no input of energy, inspired by termite mounds. Providing a theoretical framework, interviews with architecture studio AtelierZéroCarbone, Professor of philosophy Catherine Larrère, designer Mathieu Lehanneur and ethical marketing consultant Hervé Naillon, highlight the ecology issues from different angles. The interview with biologist Janine Benyus, co-founder of The Biomimicry Institute and The Biomimicry Guild, stands out as a point of reference and thoroughly explains what biomimicry is all about, why it is so important and how creative professionals can take part in this. Other features in the book are a chapter on the history of biomimicry and man's relationship with nature over the years, a graphical timeline showing Earth's developments, a bibliography and an extensive glossary. The ecology issue has become unavoidable and should be considered as a great opportunity to deeply change our way of thinking and acting. Industry of Nature is a kaleidoscope of information and inspiration that will hopefully expand the readers imagination and stimulate people to improve the world in which we live. Features • 75 beautiful illustrations drawn especially for this book by Dépli Design studio • Over 80 photos and descriptions of designs where techniques derived from nature were successfully applied • References on every page that link to relevant illustrations, photographs and articles on other pages

A selection of silverprints, hand printed by Machiel Botman at Kahmann Gallery

Machiel Botman, Horse and Church. ©Machiel Botman, courtesy Kahmann Gallery.

AMSTERDAM.- Kahmann Gallery presents the work of Machiel Botman in a solo exhibition that celebrates the release of his third book “One Tree” (Nazraeli Press). The photographs in “One Tree” are very intimate and poetic. They all carry Botman’s well known signature. The exhibition in Kahmann Gallery contains a selection of silverprints, hand printed by Botman himself. The gallery is showing a few of the dummies that are also an important part of Botman’s working process. An installation made of single shots of leaves has been made especially for the exhibition. These leaves all come from that special tree; One Tree. The works are framed and interestingly priced and can be bought and taken home immediately. This way, the installation will change structurally during the show. The Hague Museum of Photography will show Botman’s work in a solo exhibition in 2013. The exhibition in Kahmann Gallery will give you a brief idea of what you can expect. Simultaneously with the show in Amsterdam, Gitterman Gallery in New York will exhibit “One Tree” as well. Machiel Botman has exhibited widely and his work is included in international, private and institutional collections. Besides photographing Botman teaches workshops, curates exhibitions and designs books for other artists. Like Botman’s earlier books Heartbeat (1994) and Rainchild (2004), One Tree too is autobiographical. It’s is a photographic poem full of modest images. Botman photographs to understand life. He leaves the conventional rules of photography and shoots in a moving style filled with warmth and intimacy. The magic of Botman’s work arises because we recognize every moment and every face. And yet, we never know exactly what we see. Botman doesn’t give definitive answers. As we get lost in his work, Botman gives us recognition. But he will never answer the questions.

British artists David Hockney and Damien Hirst feud over use of assistants

A file picture dated 23 November 2009 shows British artist David Hockney pose in front of a photographic copy of his monumental painting 'Bigger Trees Near Warter' (2007) on display at the Tate Britain Gallery, London, Britain. According to reports, Buckingham Palace announced 01 January 2012 that Hockney has been appointed a member of the Order of Merit by the Queen. Hockney has been a leading British pop artist since the 1960s. EPA/FELIPE TRUEBA.

LONDON (AP).- Two of Britain's art superstars are squabbling about whether it's acceptable to use assistants to create works of art. The argument pits painter David Hockney, just awarded Britain's prestigious Order of Merit, against conceptual artist Damien Hirst. Hockney uses the poster for his upcoming Royal Academy show to state that all the works on exhibit were "made by the artist himself." Radio Times magazine reported Tuesday that Hockney said in an interview that the comment was directed at Hirst, who has used assistants to help create some of his most famous pieces. Hirst has said his assistants do a better painting job than he could and that he becomes easily bored. He is best known for suspending a shark in formaldehyde and covering a human skull with more than 8,000 diamonds. Copyright 2012 The Associated Press.

Lux in Arcana

Two documents to be featured in "Lux in Arcana" at Rome's Capitoline Museums

The two documents from 1308-1311 will fascinate a large public.

ROME.- Two long-awaited documents that will be featured in the exhibition Lux in arcana - The Vatican Secret Archives reveals itself, at the Musei Capitolinifrom February 2012, have been revealed in the magazine “Il Venerdì di Repubblica”. Two documents from 1308-1311 that will fascinate a large public: the Chinon parchment with the sacramental absolution of the Temple's dignitaries and the Trial against the Order of the Templars contained in a roll 60 linear meters long. The sacramental absolution of the Temple's dignitaries came in August 1308. The Templars had already been tried by the French inquisitors and had admitted their crimes under torture. Subsequently, Clement V sent to Chinon castle three cardinals charged with the task of questioning the grand master and the other dignitaries: Hugues de Perraud, visitor of the Order, Raymbaud de Caron and Geoffrey de Charny, preceptors of Outremer and Normandy, Geoffrey de Gonneville, preceptor of Poitou and Aquitaine. Once they had confessed their crimes, the five men were granted a sacramental absolution and were reinstated in the Christian communion. From that moment onwards, only the pope could question them, binding them to their testimony; as a matter of fact, recanting would have made them relapsi, that is those who have repeated the crimes they had committed before being discharged. And the punishment for the relapsi was death by burning at the stake. Templars before the bar: the trial against the Order on French soil. After having annulled all former inquiries conducted by the French Inquisition against the Templars (who had been arrested by command of the French king Philip the Fair), pope Clement V took the trial against the Order into his own hands. Since the day of the French Templars' arrest (Friday 13th, 1307), Clement V had tried every possible means to contain the king's aims: by pre-emptively having the Temple Knights arrested, wherever they might be, thus taking them from secular authorities (November 22nd, 1307); by annulling all proceedings carried out by the French Inquisition and the king's men and eventually by discharging seventy-two Knights and the five high dignitaries. But even by acting judiciously, would he have been able to avoid the Order's conviction, a sentence that the French king wanted at all costs? From the Temple's suppression, Philip would have gathered nothing but advantages: the large debt he had contracted with the Templars, bankers to the French Crown, would have been wiped out; moreover, he would have eventually succeeded in craftily confiscating the wealth from the rich and powerful Order. The trial formally started on November 22nd, 1309 and the Templars' defense became increasingly stronger; however, at that point, the king intervened by masterfully boycotting the proceedings. On may 11th, 1310, archbishop Philippe de Marigny, one of Philip's most trusted men and a member of his council, summoned the provincial council of his diocese, Paris, thus condemning fifty-four Templars who were in his jurisdiction as relapsi, since the diocesan inquiry had confirmed the confessions they had made following the arrest in 1307, even though they had recanted in front of the papal commissioner. After the fifty-four were burnt, the other Templars, terrified, threw in the sponge: between November and June 1311, nearly one-third out of the six-hundred Knights spontaneously appeared before the judges, only to confirm what they had stated in previous testimonies. Recanting meant dying. Those two-hundred excruciating testimonies, given while fearing both contradiction and the frustrating desire to defend the Order, are contained in the parchment roll's nearly 60 linear meters. The exhibition, conceived for the 4th Centenary of the foundation of the Vatican Secret Archives - in cooperation with Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico - Sovraintendenza ai Beni Culturali di Roma and Zètema Progetto Cultura - aims at explaining and describing what the Pope’s archives are and how they work and, at the same time, at making the invisible visible, thus allowing access to some of the marvels enshrined in the Vatican Secret Archives’ 85 linear kilometers of shelving. The name, Lux in arcana, conveys the exhibition’s main objective: the light piercing through the Archive’s innermost depths enlightens a reality which precludes a superficial knowledge and is only enjoyable by means of direct and concrete contact with the sources from the Archive, that opens the doors to the discovery of often unpublished history recounted in documents. Multimedia installations, guided by an intriguing but rigorous historical narration, will allow the visitor to experience some famous events from the past and to “re-live” the documents, that will come to life with tales of the context and the people involved. Moreover, it will be possible to follow the exhibition's side-events and discover curiosities and insights on the most renowned social networks and on www.luxinarcana.org, which starting from July has been richer in content by the day: just a few weeks after its publication, it has already attracted thousands of visitors from more than one hundred countries all over the world. The 100 documents, chosen among manuscript codices, parchments, strings and registers, will remain at the Capitoline Museums for nearly seven months, from February till September 2012: an unprecedented event that is already creating enormous expectations, fueled by the mysterious fascination that the Vatican Secret Archives generates in the collective imagination. The documents which have already been revealed are online at the exhibition's website, together with news and insights regarding characters and curiosities about the Vatican Secret Archives. The Vatican Secret Archives represents a cultural heritage for humanity which has its center in the city of Rome. The location chosen to host such memorable event, the Musei Capitolini, underlines the profound link between the city of Rome and the Papacy since medieval times. Sixtus IV’s artistic sensibility is bound to the origins of both institutions involved in the event. But at the same time, the history enshrined in the Vatican Secret Archives is intertwined with the history of Italy, Europe and the World as a whole. The two documents from 1308-1311 will fascinate a large public.

Edital Conversaciones apoiará projetos de curadoria na Ibero-América

http://www.ibermuseus.org/noticias/convocatoria-para-a-decada-do-patrimonio-museologico/

Edital Conversaciones apoiará projetos de curadoria na Ibero-América

Com o edital Conversaciones, o Programa Ibermuseus quer apoiar e estimular a produção de projetos de curadoria entre museus Ibero-Americanos.

O objetivo é dar apoio a conceitualização e a pré-produção de projetos expositivos entre instituições de dois ou mais países, com caráter bilateral ou multilateral, sobre temas de interesse que atendam à identidade e a diversidade cultural e natural que lhe são características.

A convocatória está aberta até 20 de abril de 2012 para museus da Comunidade Ibero-Americana, sem fins lucrativos e de qualquer temática, sendo possível concorrer em parceria com instituições de países não Ibero-Americanos. O formulário de inscrição e a convocatória oficial estão disponíveis no Portal Ibermuseus.

Resultados da edição 2010
Na primeira edição do Conversaciones, dois projetos foram desenvolvidos: uma exposição de projeto para a criação de um Museu Rural Comunitário no município de Villa Vil, nos Andes argentinos, para atender comunidades campesinas e os povos indígenas da região.

Já a exposição Da Cartografia do Poder aos Itinerários do Saber, colaboração entre Portugal e o Brasil, apresenta o papel dos cientistas do século XVIII e sua influência na disseminação da cultura científica pelas instituições universitárias portuguesas e brasileiras. Até 31 de dezembro de 2011, a exposição pode ser visitada na Faculdade de Ciências da Universidade de Coimbra (Portugal), e, no próximo ano, será montada no Rio de Janeiro (Brasil).

Ibermuseus é um programa intergovernamental de cooperação cultural para o fomento, criação e fortalecimento de políticas públicas na áreas da museologia e patrimônio na Ibero-america. Está vinculado à Secretaria Geral Ibero-americana (SEGIB), conta com o apoio técnico da Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI) e do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram/MinC), e tem o apoio financeiro da Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID).

Fonte: Divulgação Ibermuseus 

ProAC ICMS

ProAC

ProAC ICMS: prazo para cadastramento e recadastramento de proponentes termina no di a6/1

Termina no dia 6 de janeiro de 2012o prazo para recadastramento de proponentes já habilitados do Programa de AçãoCultural – ICMS, mantido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Oprazo é o mesmo para o cadastramento de novos proponentes. Nos dois casos, oprocedimento é muito simples e pode ser realizado inteiramente na internet, viaSistema ProAC (acesse aquie siga as instruções).

Para quem vaise inscrever pela primeira vez é necessário preencher o formulário eletrônico.Além disso, será necessário apresentar novos documentos conforme especificaçõescontidas na resolução que regulamenta oprograma. O material pode ser enviado por correio ouapresentado no Núcleo de Protocolo e Expedição da Secretaria de Estado daCultura ou, ainda, enviados também por meio digital (à exceção da cópia assinadado Cadastro Geral de Proponentes – CGP).

Para fazer o recadastramento, osproponentes já habilitados devem acessar o Sistema ProAC, atualizar os dados,caso seja necessário, e validar as informações.

Com o cadastramento, o artista,produtor ou empresa podem obter apoio financeiro para projetos culturaispaulistas. O dinheiro vem de renúncia fiscal do ICMS e deve ser captado junto aempresas como patrocínio. Só em 2011, o Governo do Estado de São Paulo liberouR$ 93 milhões em renúncia fiscal para o programa. Atualmente, o banco de dadosdo ProAC tem cerca de 5.600 proponentes.

Saiba mais
O ProAC ICMS pode ser pleiteado parauma grande variedade de projetos culturais, incluindo artes plásticas, visuais,design, música, circo, audiovisual, teatro, cultura popular, dança, museus,hip-hop, literatura, preservação do patrimônio histórico, vídeo, programas derádio e TV, bibliotecas, dentre outros.

Só em 2011 mais de 1.700 propostas foram inscritas. Depois de tê-los aprovados por uma comissão de análise, osrealizadores podem captar recursos na iniciativa privada ou em empresasestatais. Estas, por sua vez, recebem autorização do Estado para deixar derecolher o ICMS no valor do patrocínio. No final do processo, o realizadorobrigatoriamente presta contas do investimento à Secretaria.

Fonte:Assessoria de imprensa – SEC – Secretaria de Estado da Cultura – São Paulo

63ºSalão de Abril - Fortaleza (CE) – 2012

Sob otema “A cidade e Suas Desconexões Antrópicas”, a 63ª edição do Salão de Abrilrecebe até 21/01/12 inscrições de artistas de todo o Brasil. Os interessadosdevem se inscrever on-line através do site: www.salaodeabrilfortaleza.com.br.
O evento irá selecionar 30 (trinta) artistas, devendo cada selecionadoreceber um prêmio no valor de R$ 2.500,00 (dois mil e quinhentos reais). Alémdisso, serão concedidas 02 (duas) bolsas para residência no valor de R$12.000,00 (doze mil reais) cada, a dois artistas escolhidos entre os 30selecionados.

Confira o Edital completo:

Edital 63º Salão deAbril
“A cidade e suas desconexões antrópicas”
O MUNICÍPIO DE FORTALEZA,através da SECRETARIA DE CULTURA DE FORTALEZA – SECULTFOR torna público oConcurso de Fomento às Manifestações Culturais, destinado a pessoas físicas, nostermos da Lei nº. 8666/93, e nas condições estabelecidas no presente Edital. Pormeio desse concurso serão selecionados os trabalhos que irão integrar o 63ºSalão de Abril, que será realizado no período de 17 de abril a 30 de junho de2012, com o tema “A cidade e suas desconexões antrópicas”, que será desenvolvidono seminário promovido pelo evento. Pretendemos abordar vários eixos dediscussões sobre questões inerentes a formação e manutenção das cidades, taiscomo, adensamento urbano, resíduo social; pobreza e exclusão; saúde e doençasocial; educação e formação: o cidadão e a formação do espaço urbano. Tais temaspretendem abrir a arena dos mais recentes conceitos levantados na artecontemporânea. Pretendemos pensar políticas culturais para a cidade de formaampla, sem destituir o meio ambiente em que vivemos deste processo, pelocontrário, pensar possibilidades a partir dele e por meio dele propor formasdiferenciadas para os processos de elaboração estética e conceitual.
O temadeste ano é apenas um conceito norteador para as discussões durante a realizaçãoda mostra, não devendo este, ser considerado condição sine qua non para envio depropostas ao edital. A 63ª edição do Salão será realizada no Museu de ArteContemporânea do Ceará. Como marca tradicional do formato expositivo do evento,também serão disponibilizados novamente para envio de propostas expositivas,espaços independentes e alternativos, tais como: o Centro de Referência doProfessor, o Passeio Público e o Centro da cidade, além de deixar o artistalivre para escolher qualquer outro espaço da cidade para expor sua obra.Portanto, a proposta também é ocupar territórios fora dos eixos tradicionais deexibição, fruição, contemplação e interação com o trabalho apresentado namostra.

1. DA AUTORIZAÇÃO E DOS RECURSOS
1.1 As despesas decorrentesdo presente edital encontram-se inseridas no Programa:
Promoção de DifusãoCultural: Formação, Pesquisa e Circulação, Ação: Salão de Abril.
1.2 Édestinado através do presente edital o montante de R$ 75.000,00 (setenta e cincomil reais), distribuídos entre os 30 (trinta) selecionados que serão premiadosconforme os termos do presente edital.
1.2.1 Serão destinadas duasbolsas-residência (que poderão ser usufruídas em território
nacional ouinternacional), a dois artistas dentre os 30 (trinta) selecionados no valor deR$ 12.000,00 (doze mil reais), cada.
1.3 . O Concurso definirá a utilizaçãodos recursos financeiros destinados a projetos que se enquadrem nas condições,critérios e prioridades estabelecidos no presente Edital.
2. DAS INSCRIÇÕES
2.1 . A inscrição é gratuita, restrita a pessoas físicas, sem limitaçãoetária, e destinada a artistas visuais, com formação diversa, que sejambrasileiros - natos ou naturalizados - ou estrangeiros com residência fixa noBrasil há pelo menos dois anos.
2.2 . As inscrições deverão ser realizadason line no período de 21 de novembro de 2011 a 21 de janeiro de 2012, por meiodo site www.salaodeabrilfortaleza.com.br, no link “INSCRIÇÃO” até as 23:59h, dodia 21 de janeiro de 2012.
2.3 . O candidato poderá inscrever-seindividualmente ou como parte integrante de coletivo, porém, somente uma únicavez lhe é permitido inscrever-se. Identificada a presença de um mesmo artista emmais de uma inscrição, sua inscrição será
invalidada.
2.4 . No sitewww.salaodeabrilfortaleza.com.br o interessado encontrará um formulário para ainscrição que deverá ser integralmente preenchido. Concluído o preenchimento doformulário, será processada a inscrição e gerado um número de protocolo, quecorresponderá ao recibo de inscrição.
2.5 . O artista deverá adicionar aoformulário virtual um currículo resumido, bem como projeto ou fotos no tamanhomáximo de 01 (um) megabyte, com a proposta artística a ser apresentada. Deverãoconstar na ficha todos os dados referentes às obras, tais como, dimensões,título, material utilizado e ano de execução. Não serão aceitos slides. No casode inscrição de vídeos, os arquivos deverão estar no
formato MP4, no tamanhomáximo 50 Mg, não podendo ultrapassar 15 minutos.
2.6 . Não serão aceitasobras no ato da inscrição.
2.7 . Não serão aceitas inscrições via correio.Todas as inscrições serão realizadas através do sitewww.salaodeabrilfortaleza.com.br
2.8 . Somente serão aceitas inscrições deobras produzidas a partir de 2010, sendo automaticamente desclassificadas obrasque venham a participar, concomitantemente, de outra mostra até o início daexibição do 63º Salão de Abril, que compreende o período de 17 de abril a 30 dejunho de 2012.
2.9 Cada artista somente poderá inscrever até 03 (três)trabalhos em qualquer
categoria dentro da linguagem das Artes Visuais,devendo o artista informar em qual categoria se enquadra o trabalho enviado. Oartista poderá ainda participar com um trabalho em grupo, além da inscriçãoindividual, caso deseje.
2.10 A Comissão de Seleção e Premiação verificará atécnica utilizada para simples conferência, não fazendo distinção de técnica oucategoria do projeto/obra enviado.
2.11 Para trabalhos realizados em grupo,apenas o nome do representante deverá constar na ficha de inscrição. Os nomesdos demais integrantes constarão em anexo.
2.12 Dípticos, trípticos epolípticos são considerados obras únicas.
2.13 Os artistas que inscreveremprojetos que compreendam instalação ou obras que somente serão montadas para aabertura da mostra deverão anexar ao dossiê um projeto de montagem das mesmas.
2.14 Para a categoria Performance, os artistas deverão apresentar: conceitoe memorial descritivo acompanhados de registro e/ou esboço ilustrativo, contandoainda os dias da apresentação da performance especificados.
2.15 Os vídeosinscritos deverão ter no máximo 15 (quinze) minutos de duração e devem estar emlooping ou ser repetidos até o final do DVD, obrigatoriamente.
Quandoselecionado, o artista enviará obrigatoriamente, no mínimo, duas (02) cópias dotrabalho para apresentação. Ressalte-se que “Performances” deverão ter duraçãomáxima de 15 (quinze) minutos.
2.16 Caso o artista opte por expor no Museude Arte Contemporânea do Ceará, a Comissão Organizadora do 63º Salão de Abrilestabelece as seguintes medidas
máximas:
Obras Bidimensionais: 4,00m(quatro metros) de largura e 2,00m (dois metros) de altura para as duas obrasinscritas.
Obras Tridimensionais: 1,20m (um metro e vinte centímetros) delargura e de profundidade, por 2,50m (dois metros e cinquenta centímetros) dealtura cada peça.
Instalações: 5m² (cinco metros quadrados) de área, com2,50m (dois metros e cinquenta centímetros) de altura cada instalação.
Instalação de Parede: 4,00m (quatro metros) de largura, por 2,00m (doismetros) de altura.
2.17 Obras que excedam as medidas supramencionadassomente serão aceitas caso o artista se responsabilize pela criação de novasestruturas para estes dois espaços específicos.
2.18 O Salão de Abrildispõe, em seu sítio eletrônico
(www.salaodeabrilfortaleza.com.br), de fotosdos espaços de rua, externos, disponíveis para exibição das obras, com suasrespectivas medidas.
2.19 O artista deverá, no ato da inscrição, optar porum espaço, dentre os disponibilizados pela Comissão Organizadora do Salão, casoopte por outros espaços públicos na cidade. Se o local for público, seránecessária prévia autorização da Regional do bairro; se for privado, autorizaçãodo proprietário onde serão realizadas as intervenções.
2.20 Nos casos deproposta de obra envolvendo o uso de equipamentos eletrônicos ou de caráterespecial, estes serão fornecidos pelo Salão, salvo equipamentos que não sejam:dvd, projetor de imagens e tv.
2.21 Não serão aceitas obras realizadas commateriais perecíveis, que ponham em risco os usuários dos espaços públicos oudanifiquem o Patrimônio.
2.22 Serão designados, através de ato da Secretáriade Cultura de Fortaleza, a Comissão Organizadora do 63º Salão de Abril, bem comoComissão de Seleção/Curadoria da presente mostra.
2.23 Não poderão concorrerà seleção da presente Mostra os membros da Comissão Organizadora e Comissão deSeleção/Curadoria, bem como servidores públicos municipais da Secretaria deCultura de Fortaleza – SECULTFOR em atividade.
2.24 A Comissão Organizadorado 63° Salão de Abril rejeitará as inscrições que não estejam de acordo com ostermos e condições do presente edital.
2.25 O ato da inscrição implica naautomática e plena concordância com as normas deste regulamento.
3. DASELEÇÃO E HABILITAÇÂO
3.1. A seleção dos trabalhos será realizada em etapaúnica no período de 27 a 30 de janeiro de 2012, pela Comissão de Seleção/Curadoria composta por 03 (três) membros.
3.2. No ato da inscrição o artistadeverá indicar um nome de um curador, crítico ou artista para fazer parte daComissão de Seleção e Curadoria do 63º Salão de Abril.
3.3. A seleção seráfeita através de análise das propostas armazenadas no site do
Salão, atravésdas fotos e textos, como previsto na clausula 2.4 e 2.5 deste Edital.
3.4. AComissão de Seleção do 63º Salão de Abril selecionará 30 (trinta) Artistas,devendo cada selecionado receber um Prêmio no valor de R$ 2.500,00 (dois mil equinhentos reais).
3.5. O resultado da seleção será divulgado nos sites
www.salaodeabrilfortaleza.com.br, www.fortaleza.ce.gov.br/cultura e
www.fortaleza.ce.gov.br, no dia 31 de janeiro de 2012 e posteriormente
publicado no Diário Oficial do Município de Fortaleza. Todos os artistas
selecionados serão comunicados nos 02 (dois) primeiros dias úteis após oresultado da seleção. No caso de desistência ou da não localização de umselecionado no prazo de 5 (cinco) dias, a Coordenação e a Comissão Curatorial
cancelarão a participação do artista.
3.6. Somente serão expostas asobras selecionadas, não sendo permitidas substituições ou modificações dasmesmas após a seleção.
4. DO TRANSPORTE
4.1. Os artistas selecionados,não residentes em Fortaleza, deverão enviar suas obras por conta própria,acompanhadas de nota fiscal avulsa à Secretaria de Cultura de Fortaleza,declarando o valor da obra e descriminando dimensões e técnica das mesmas. Anota deve ser fornecida pela Secretaria da Fazenda de cada Estado.
4.2. Aretirada das obras dos artistas selecionados residentes e não residentes emFortaleza será de responsabilidade dos mesmos, dentro do prazo máximo de 30(trinta) dias após o encerramento do Salão, no Centro de Referência doProfessor.
Após esse prazo, cabe à Secretaria de Cultura de Fortaleza tomaras devidas providências sobre os trabalhos não retirados, ficando a mesma isentade qualquer obrigação no que se refere à devolução das obras selecionadas.
4.3. Recomenda-se que as obras selecionadas sejam acondicionadas emembalagens adequadas e resistentes (caixa de madeira, tubo de pvc, ousimilares). Se necessário, com instruções para reembalagens anexadas, já que suadevolução será feita com reaproveitamento das mesmas embalagens. Caso contrário,a SECULTFOR não se responsabiliza pela integridade das obras. O artista deverá
depositar com antecedência o valor equivalente ao frete de retorno da obra àprodução do salão, para que seja efetivada sua devolução.
5. DA MONTAGEM
5.1. Caberá exclusivamente à Comissão de Seleção/Curadoria o conceito para amontagem do 63º Salão de Abril.
5.2. As obras selecionadas serão montadaspela equipe do 63º Salão de Abril, a partir do planejamento realizado pelaComissão de Seleção, para os espaços da Praça do Passeio Público, passando pelasruas Major Facundo e Senador Alencar, pelo Centro de Referência do Professor,Museu de Arte Contemporânea do Ceará -
MAC e demais localidades da cidade deFortaleza que sejam convenientes para o projeto do artista, desde que esteassegure, no ato da inscrição, autorização
prévia do espaço para ocupaçãodurante a exibição da mostra.
I – Equipamento e materiais especiais,necessários à apresentação da obra, serão fornecidos pelo artista, sendo de suatotal responsabilidade a operacionalização e manutenção dos mesmos.
II –Obras que eventualmente tenham sido danificadas durante o transporte para
o63º Salão de Abril somente serão expostas se houver tempo hábil para o restauroe se a devida cobertura das despesas for efetuada pelo responsável.
5.3. Oartista selecionado na categoria instalação poderá acompanhar a montagem nolocal determinado pela Comissão Organizadora, em data a ser comunicadaposteriormente.
5.4. Serão de responsabilidade do artista a manutenção epleno funcionamento da obra durante sua exibição no salão. O artista deveráainda enviar um manual de instrução (caso necessário) para evitar eventuaisproblemas de funcionamento.
Caso o artista não se responsabilize pelamanutenção do equipamento, a Comissão Organizadora retirará a obra da exibição.
6. DA SELEÇÃO
6.1. A Curadoria de Seleção e Premiação será constituídapor 3 (três) membros, todos de reconhecimento nacional, definidos de acordo coma qualificação profissional
ligada às artes visuais. O Salão será compostopor uma Comissão de três membros que farão a Coordenação e Curadoria.
6.2. OSalão conferirá 30 (trinta) Prêmios no valor de R$ 2.500,00 (dois mil equinhentos reais) cada, para os artistas selecionados, a serem descontados osdevidos impostos.
6.3. O pagamento será realizado até a data de encerramentodo 63° Salão de Abril.
Todos os Prêmios serão corrigidos pelo INPC, de quetrata a Lei Federal, em conformidade com a decisão da Comissão de Seleção ePremiação e com retenção dos impostos obrigatórios.
8. DA PREMIAÇÃO
8.1A seleção de premiação será realizada pela Comissão de Seleção e Premiaçãocomposta por 03 (três) membros, que serão críticos/curadores de arte dereconhecimento nacional, definidos de acordo com a qualificação profissional
ligada às artes visuais. A seleção dos premiados será definida após visita àexposição montada.
8.2 O 63º Salão de Abril conferirá 02 (duas) Bolsas deResidência no valor de R$ 12.000,00 (doze mil reais) cada, a dois artistasescolhidos entre os trinta selecionados. O objetivo das residências é fomentar odeslocamento dos artistas, promovendo, desta forma a troca de experiências,vivências e experimentações através do intercâmbio cultural. O artistabeneficiado pela Bolsa deverá usufruir do prêmio em território nacional ou noexterior. O artista deverá apresentar, no final de sua residência, um conjuntode obra, um projeto
ou pesquisa estética de sua autoria, realizada durante operíodo da Bolsa.
8.3 O artista contemplado com a Bolsa de Incentivo àFormação comprometer- se-á a entregar um relatório com fotos e cronograma dasatividades realizadas
durante a bolsa, no prazo de quinze dias após otérmino da ação, sob pena de
devolução do recurso já repassado.
8.4 Obeneficiado com a Bolsa de Incentivo à Formação obrigar-se-á a realizar
palestra, curso, artigo ou quaisquer outras ações que viabilizem adivulgação do
projeto desenvolvido durante o período da bolsa. Caso oartista premiado não
resida em Fortaleza, o mesmo deverá realizar um vídeopara ser postado no site
oficial do Salão, de modo a divulgar o resultado daBolsa.
8.5 O valor da Bolsa será pago em duas parcelas: 80% (oitenta porcento) até a datado encerramento do 63º Salão de Abril e 20% (vinte por cento)ao fim do curso e
após apresentação de uma atividade mencionada, devendoserem descontados todos os impostos.
8.6 Não haverá prêmios específicos paraqualquer categoria técnica.
9. DO PAGAMENTO DO PRÊMIO
9.1 O pagamento doprêmio aos selecionados e aos premiados com a Bolsa de Residência no 63º Salãode Abril será efetuado através de depósito em conta
corrente do Banco doBrasil. Não será aceita conta-poupança.
10. DAS DISPOSIÇÕES GERAIS
10.1As obras somente serão expostas da forma que foram selecionadas e não poderãoser retiradas antes do encerramento do 63º Salão de Abril, exceto em caso deobras que apresentarem defeitos não solucionados pelo artista.
10.2 Osartistas selecionados licenciam, automaticamente, seus direitos autorais àSECULTFOR, para a reprodução das obras selecionadas e dos projetos de montagempara fins de divulgação, sem fins lucrativos, do 63º Salão de Abril em formatoimpresso, eletrônico e veiculação das obras nas mídias utilizadas com esse fim.
10.3 As decisões das Comissões de Seleção e Premiação serão irretratáveis eirrecorríveis.
10.4 Ficará a cargo da Comissão Organizadora qualquerdeliberação posterior à extinção da Comissão de Seleção, que ocorrerá logo apósa abertura da
exposição oficial do Salão, que terá início no dia 17 de abrilde 2012.
10.5 Os casos omissos neste regulamento serão resolvidos pelaSecretaria de Cultura
de Fortaleza – SECULTFOR.

CRONOGRAMA
Inscrições: 21 de novembro de 2011 a 21 de janeiro de 2012.
Seleção: 27a 30 de janeiro de 2012
Resultado da seleção: 31 de janeiro de 2012.
Recepção da obras: De 01 de fevereiro a 23 de março de 2012
Exposição:17 de abril a 30 de junho de 2012.
Fortaleza, 21 de novembro de 2011.

Mais informações:
Galeria Antônio Bandeira do Centro de Referênciado Professor
Fortaleza (CE): r. Conde D’eu, 560, tel. (85) 3253-0377,Centro.
Seg. a sex., 9h/17h; sáb., 10h/17h.
www.fortaleza.ce.gov.br /www.salaodeabrilfortaleza.com.br

CRONOGRAMA

Términodas inscrições
21 de Janeiro de 2012

Início da mostra
17 de Abrilde 2012

Término da mostra
30 de Junho de 2012

DEMAISINFORMAÇÕES

Aprimeira edição do Salão de Abril ocorreu em 1943, sob a direção da UniãoEstadual dos Estudantes (UEE). No ano seguinte, passou a ser coordenado pelaSociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP). A Prefeitura de Fortaleza assumiua realização do evento em 1964.

Fonte: Mapa das Artes

10º P&D DESIGN - Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Desig

http://www.peddesign2012.ufma.br/home/?lang=en

Chamada para envio de trabalhos: P&D DESIGN - Congresso Brasileiro dePesquisa e Desenvolvimento em Design 

O10º P&D DESIGN - Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, que acontece entre10 e 13 de outubrode2012, em São Luis, no Maranhão, está com a chamada para trabalhosaberta.

Osartigosenviados podem sercompletos(15 mil a25 mil caracteres) ou deiniciaçãocientífic (5 mil a 10 mil caracteres). Os artigos completosdevemapresentar pesquisas originais, que, uma vez selecionadas,deverão ser apresentadas oralmente durante o evento. Já os artigos deiniciação científicavdevem apresentar projetos de pesquisa científica, tecnológica ou de inovação, desenvolvidos por alunos de graduação ou recém-formados– e a forma deapresentação, oral ou pôster, será definida de acordo com avaliação. Veja omodelo para os artigos completos ou de iniciação científica. Há ainda acategoria ‘Pôster’ para apresentação de trabalhos.

Oprazo para submissão dos artigos é dia 15 de março de 2012.Informações no site do congresso, em www.peddesign2012.ufma.br.

Fonte: Design Brasil

8thConference of the Internacional Comittee for Design History&Design

Chamada paratrabalhos: 8ª Conferência do Comitê Internacional para a História do Design eEstudos em Design (ICDHS 2012)
07/01/2012a 29/02/2012

http://www.fau.usp.br/icdhs2012/

AICDHS 2012,8^th Conference of th eInternacional Comittee for Design History&Design Studies(8ªConferência do Comitê Internacional para a História do Design e Estudos emDesign) acontece no Brasil em sua edição 2012. A ICDHS (InternationalCommittee for Design History and Design Studies) é uma organização internacionalde estudiosos do design. A conferência será emSão Paulo, entre3 e 6 de setembro,e terá o tema'Fronteiras do Design:territórios, conceitos, tecnologias'.

Achamada para trabalhos já está aberta, e a ideia do tema é discutir como ahistória e os estudos do design levam o design ao limite de conhecimento. Asfronteiras do design podem ser desafiadas pela exploração de novos territórios eestabelecimento de novos conceitos e novas tecnologias.

Oprazo para envio de propostas de artigos é dia29 de fevereiro de2012. O evento tem seu modelo de apresentação, em inglês,neste link.

Outrasinformações estão no site do ICDHS 2012 em www.fau.usp.br/icdhs2012/.

Fonte: Design Brasil

Encuentro Latinoamericano de Diseño 2012

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/encuentro2010/sobre_el_encuentro_2010/espacios-participativos.php#aConferencistas

OVII Encuentro Latinoamericano de Diseño, que acontece entre 31de julho e 3 de agosto de 2012 na Universidad de Palermo, em Buenos Aires, estáaceitandopropostaspara os profissionais interessados emparticipar comoconferencistas.

Asatividades propostas podem abranger qualquer faceta do design:gráfico,industrial,editorial,embalagem,audiovisual,têxtil, etc. E ainda podem serpropostos temas que se relacionem com o design, comomarketing,negócios,gestão,tendências,etc.

Asoficinasdevem ter conteúdo teórico e prático, para que ospresentes tenham participação ativa – a duração é de 2h30.

Jáasconferênciaspodem ter conteúdo teórico e prático (nãoobrigatório), com duração de 1h15.

Cadaconferencista terá uma sala com capacidade para entre 30 e 100 pessoas,equipadas com computador, projetor e tela grande – sem microfone. O evento écompletamente gratuito, então não se prevê custos com osconferencistas.

Aspropostas para atividades serão recebidasaté o dia 30 de março de2012. O Encuentro ainda temchamada abertaparamostras,concursos,artigoseoutras atividades (com prazos diferentes para inscrição). As informaçõescompletas estão disponíveisneste link.

Fonte: Design Brasil

Acontece no Museu Lasar Segall - janeiro 2012

Fayga Ostrower Exposições  Fayga Ostrower Ilustradora saiba mais Projeto Intervenções José Manuel Ballester saiba mais Lasar Segall Processos Exposição longa duração saiba mais José Manuel Ballester (detalhe) Atividades criativas programação 1º semestre 2012 Fotografia saiba mais Ateliê de gravura saiba mais Criação literária saiba mais Cine Segall 30 de dezembro de 2011 a 05 dejaneiro de 2012 programação Seja amigo do Museu clique aqui Caso você não queira receber essa mensagem, responda com "CANCELAR" no título do email