quinta-feira, 10 de janeiro de 2013

Exposições inspiram oficinas infantis no Instituto Moreira Salles - MG

Crianças poderão participar dos eventos sempre às quartas-feiras.

Cursos terão duração de 1 hora e tem inscrições gratuitas.

As duas exposições em cartaz no IMS de Poços de Caldas – Luz, cedro e pedra: Esculturas do Aleijadinho fotografadas por Horacio Coppola e Anna Mariani: pinturas e platibandas – serão tema de oficinas educativas durante o mês de janeiro.

A primeira oficina ‘De uma escultura à foto – o olhar de Coppola’ será ministrada todas as quartas-feiras de janeiro para 20 pessoas, entre crianças e responsáveis. O tema, refletido a partir das fotografias de Horacio Coppola feitas em 1940 quando esteve no Brasil, será trabalhado com os pequenos visitantes.

A maneira como Coppola registrou as obras do escultor mineiro Aleijadinho será abordada, bem como a característica de fotografar os objetos como se estivessem vivos.

A segunda oficina ‘As fachadas de Anna – jogos e atividades criativas’ também acontecerá às quartas-feiras do mês de janeiro e abordará as formas como a fotógrafa Anna Mariani usou o ângulo frontal nas imagens captadas, relacionando-as com suas cores.

Serviço

Oficinas infantis

Evento gratuito realizado sempre às quartas-feiras do mês de janeiro

Dias de horários: 9 a 23 de janeiro às 14h
Número máximo de participantes por oficina: 20 pessoas (entre crianças e responsáveis)
Idade mínima: 8 anos para primeira oficina e 5 anos para a segunda
Duração: 1 hora
Onde: IMS Poços de Caldas
Endereço: Rua Teresópolis, 90, Jardim dos Estados
Inscrições: (35) 3722-2776

Fonte: G1 Sul de Minas - 09/01/2013

terça-feira, 8 de janeiro de 2013

12TH L E S S E D R A WORLD ART PRINT ANNUAL

12^TH L E S S E D R A WORLD ART PRINT ANNUAL

MINI PRINT 2013

AIMS AND TASKS

An international print annual with the premise that no art form has broader implications in contemporary society than that of the print. The aim is to gather and exhibit contemporary art print works from all over the world and to contribute to the contacts and the exchange between artists, art lovers and collectors and to stimulate the research into paper, inks, and other materials used in printmaking.

ORGANIZATION

LESSEDRA Gallery & Contemporary Art Projects
25, Milin Kamak Street, Lozenetz
1164 Sofia, Bulgaria
Tel.(++359 2) 866 38 57
www.lessedra.com
Email: georgi.kolev@lessedra.com | georgi_lessedra@yahoo.com

LESSEDRA Gallery & Contemporary Art Projects
Founded in 1991.
Contemporary Bulgarian and International Art. Projects, Workshops and Exhibitions.
Books/Catalogues and CDR for the Arts.

Current projects 2011/2012/2013

CONTEMPORARY ART PRINTS FROM JAPAN AND BULGARIA

EXHIBITIONS WITH THE SCHOOL OF THE ART INSTITUTE OF CHICAGO

INTERNATIONAL GALLERY EXCHANGE EXHIBITION PROGRAM
11TH LESSEDRA WORLD ART PRINT ANNUAL – MINI PRINT 2012

PRESENTATION OF CONTEMPORARY BULGARIAN PRINTMAKING IN JAPAN 2010-2012, WITH ART PRINT NORTHWEST, PORTLAND, USA 2011, WITH THE UNIVERSITY OF BRITISH COLUMBIA OKANAGAN AND VERNON PUBLIC ART GALLERY IN CANADA 2012.

CONDITIONS FOR PARTICIPATION

1. Each artist should send no more than 3 works: original prints, created in 2012/2013.
Entries may feature any type of method of printmaking and should be signed and numbered by the artist. The maximum dimensions of a work are 29 x 23 cm. (paper size).
Please note: works exceeding the limited size will be neglected!

2. The application (entry) form should accompany the work, including the name and the nationality of the artist as well as the title, price, year and the technique used in the work.

3. The works should be sent to LESSEDRA Gallery & Contemporary Art Projects as

PRINTED MATTER by registered air-mail in a simple packet, unframed, without mount,
bearing the declaration "No commercial value".
Please note: packages with declared amounts arrive directly in the customs so they shall be returned back from the customs for the costs of the sender.

4. Participation fee is 50 EUR for all European and 80 USD for all another countries and it covers catalogue production, organization of the exhibition, invitations, posters, advertise materials, print return and catalogue postage.

It has to be paid with the message “Lessedra Annual Exhibition”

Bank transfers should be made to:

For transfers in EUR

Georgi Kolev Georgiev
First Investment Bank, 1000, Sofia, Bulgaria, 12, Narodno Sabranie Sq.
BIC (Bank Identification Code) – FINVBGSF
IBAN (International Bank Account Number) - BG23 FINV 9150 1004 0463 24

For transfers in USD
Georgi Kolev Georgiev
First Investment Bank, 1000, Sofia, Bulgaria, 12, Narodno Sabranie Sq.
BIC (Bank Identification Code) – FINVBGSF
IBAN (International Bank Account Number) – BG18 FINV 9150 1004 0463 17

PayPal payments accepted.

Cheques on the name of Lessedra Gallery in USD ($) issued and/or payable by American banks only are accepted.

Transfers via Western Union or via MoneyGram on the name of Georgi Kolev Georgiev and Cash (when legal) are accepted.

Participants should enclose a copy of the receipt.

CONDITIONS FOR ACCEPTANCE

Payment of the entry fee is not a guarantee for acceptance! The jury for previous selection is appointed to make the selection of artists & works with the intention to keep the high professional level of the Print Annual. If for any reasons artist is rejected we send back works and return entry fee reduced by the postage.

CATALOGUE

1. LESSEDRA Gallery & Contemporary Art Projects will publish an exhibition catalogue including all accepted artists. Every participating artist is kindly requested to send a brief biography and a personal photograph on a CD or via E-mail for the web presentation

of the project.

2. LESSEDRA Gallery & Contemporary Art Projects reserves the right to photograph and reproduce works in the printed catalogue, in CDR, on the Internet gallery and also for advertising, commercial and publicity purposes.

JURY, PRIZES AND EXHIBITION

1. INTERNATIONAL JURY will be appointed to select the winning prints. One of the five international jury members represents LESSEDRA Gallery & Contemporary Art Projects.

2. There will be the following PURCHASE PRIZES:

First Prize (USD 500 = purchase of works by additional agreement and invitation for a solo presentation of the artist in conjunction with the next annual exhibition).
Second Prize (USD 200 = purchase of 3 works).
Third Prize (USD 100 = purchase of 2 works).
5 Special Prizes, each one equal to USD 80 (purchase of 1 work) – a cheque covering the entry fee for participation in the next print annual.
Prize For Young Emerging Artist - USD 300 (in material support for print works) and invitation for a solo presentation of the artist in conjunction with the next annual exhibition.
The Jury has the right to grant more than one Second and Third prizes and also more than one Prize for Young Artist.

3. There is no commission payable to LESSEDRA Gallery & Contemporary Art Projects on the sales of the works.

4. Exhibition with works of all accepted artists will be organized in Lessedra Gallery in Sofia,

Bulgaria in the time June 13^th – August 31^st 2013.

Opening reception on June 13^th at 7 p.m.

While the works will be handled with the utmost care, LESSEDRA Gallery & Contemporary Art Projects will not be responsible for loss or damage due to natural disasters.

The works will be returned within five months from the closing date of the exhibition at the cost of LESSEDRA Gallery & Contemporary Art Projects.

Entries should be sent to LESSEDRA Gallery & Contemporary Art Projects.

Entries are accepted from January until March 31^st 2013.

Packages postmarked March 31^st 2013 will be accepted.

http://www.lessedra.com/entry.php?d=conditions

Galeria de Arte Brasileira e Contemporânea

Convocatorias Encuentro Latinoamericano de Diseño

Convocatorias Encuentro Latinoamericano de Diseño

Buenos Aires, Argentina. Hasta el 5 de abril de 2013
Primer Concurso y Muestra de Creatividad Digital Up Marea Digital
Maratón Diseño Sin Fronteras
Espacios Participativos 2013
Encuentro Latinoamericano de Diseño
Del 30 de Julio al 2 de Agosto de 2013
Universidad de Palermo
Consultas: 2013.encuentro@gmail.com
http://fido.palermo.edu

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/festival_digital/index.php

Ver las Bases y Condiciones Completas Aquí!

Primer Concurso y Muestra de Creatividad Digital Up Marea Digital

El Encuentro Latinoamericano de Diseño convoca a estudiantes, profesionales y creativos en general, a participar de la primera edición del Concurso y muestra de creatividad digital UP “MAREA DIGITAL”. A través de este certamen se busca premiar y difundir la producción digital de los creativos latinos.

Se pueden presentar trabajos en tres categorías: Arte digital, Interactivo online y Digital en movimiento. El premio (total o divisible) será de U$S 4.000.-*

Una selección de los trabajos presentados será exhibida durante el Encuentro Latinoamericano de Diseño 2013 a modo de visualización del panorama actual del diseño digital latinoamericano.

Datos Básicos del Concurso

Participantes: Estudiantes, profesionales de diseño y creativos digitales en general (en forma individual o grupal)

Tema: Se convoca a creativos digitales latinoamericanos a presentar sus mejores trabajos, desarrollados con anterioridad o especialmente creados para el certamen.

Formatos permitidos: Se pueden presentar trabajos en tres categorías:
1) Arte digital
2) Interactivo online
3) Digital en movimiento

Inscripción: La inscripción es gratuita y el trabajo digital se registra en el certamen a través del sitio web.
No se aceptan trabajos enviados por email.
Fecha límite de participación: viernes 5 de abril de 2013
E-Mail: concurso.digital.up@gmail.com
Premios: U$S 4.000.- * Puede ser entregado a un solo ganador o dividido entre varios.

Este certamen, impulsado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo tiene como objetivo estimular y difundir

el talento de los creativos latinoamericanos, a través del desarrollo de trabajos generados en formato digital.

La temática es libre. Los trabajos digitales presentados pueden haber sido desarrollados con anterioridad o ser desarrollados para este certamen.

Los aspectos valorados en la convocatoria serán principalmente: la conceptualización temática, la innovación estilística, los recursos utilizados para el tratamiento de la imagen, la fuerza expresiva, la experimentación narrativa, la eficiencia comunicacional y la óptima y adecuada implementación técnica y funcional integral. Se evaluarán las propuestas innovadoras respecto al uso de la tipografía, redacción, ilustración, gráficos, sonido, fotografía, video y animación (según corresponda).

Deben ser productos terminados que se reproduzcan, funcionen y se visualicen correctamente y ser de autoría propia del inscripto. Los trabajos que no se envíen bajo las condiciones detalladas en estas bases no serán considerados por el jurado.

Participantes: Pueden participar profesionales y estudiantes, de manera individual o grupal, sin ninguna clase de limitación o exclusión. La participación es libre y gratuita.

Categorías

Arte digital
En esta categoría se pueden presentar todo tipo de productos y propuestas de arte digital estáticos realizados con computadoras y/o tablets. Comprende fotografía digital, ilustraciones, diseño de infografía plana, publicidades, arte y todo tipo de pieza gráfica, de arte o de diseño generada bajo la intervención de herramientas digitales.

Interactivo online
En esta categoría se pueden presentar todo tipo de productos y propuestas interactivas que estén online. Comprende páginas web, revistas digitales, kioscos multimediales, videosecuencias interactivas, recorridos virtuales multimediales e hipertextuales online, diseño sonoro interactivo, videojuegos en web y productos de entretenimiento online, y todo tipo de trabajo digital disponible en web, que posea interactividad y deba ser recorrido o jugado.

Digital en movimiento
En esta categoría se pueden presentar todo tipo de productos y propuestas digitales en movimiento, únicas o compiladas (showreel), con animación, video y postproducción digital para cine y TV de una duración no menor a 30 segundos y no mayor a 3 minutos. Comprende productos y propuestas de motion graphics, comerciales digitales animados, animación digital, diseño infográfico animado, videoclip, videoarte, trailers, separadores, títulos y presentaciones de TV/cine, y todo tipo de producto narrativo y comunicacional en video siempre que incluya tratamiento e inclusión de recursos digitales y postproducción digital de video.

Los fines de los trabajos pueden ser gráficos, comunicacionales, educativos, artísticos, experimentales, promocionales, publicitarios, turísticos, institucionales, culturales, musicales, comerciales, corporativos, otros.

Inscripción: Se considerará autor del trabajo digital a cualquier persona que haya tenido un rol fundamental en su diseño o desarrollo: diseñador, programador, conceptualizador, director o responsable de la marca o empresa, etc

Jurado: El jurado oficial del certamen está compuesto por autoridades de la Facultad de Diseño y Comunicación y profesionales destacados del área y otorgará un premio remunerativo de U$S 4000 (total o divisible) *.

De los trabajos recibidos, el Comité organizador realizará una selección para organizar la muestra que estará expuesta durante el desarrollo del VIII Encuentro Latinoamericano de Diseño a realizarse en Palermo, Buenos Aires, Argentina.

Maratón Diseño Sin Fronteras

1 idea – 7 minutos – 14 imágenes

Presentá, exponé y compartí una idea, proyecto, producto, propuesta o negocio innovador en 7 minutos, ante los asistentes al Encuentro Latinoamericano de Diseño y vinculate con posibles socios, proveedores, clientes (o fans!) para tu proyecto.

Diseño sin fronteras es un espacio del Encuentro Latinoamericano de Diseño para la participación activa, la vinculación y el networking de estudiantes, profesionales independientes, estudios de diseño y agencias de América Latina.

7 minutos para mostrarle a América Latina lo que sabés hacer !!!
DATOS BASICOS DE LA CONVOCATORIA

Ver bases y condiciones Completas!

Posibles expositores: Estudiantes, profesionales independientes, estudios de diseño y agencias de América Latina (para participar deben primero estar inscriptos en el Encuentro Latinoamericano de Diseño 2013)

Duración de la presentación: 7 minutos – modalidad: presencial

Material para apoyar la presentación: Hasta 14 imágenes (en jpg a 300 dpi) o un video en alta calidad en formato. flv, .mov o .avi de hasta 3 minutos

¿Qué se puede presentar? Ideas, proyectos, productos, propuestas o negocios innovadores de autoría propia del expositor.

Temas posibles: Temas de todos los campos del diseño (Diseño Textil y de Indumentaria / Diseño Gráfico / Diseño Industrial / Diseño de Interiores / Diseño de Paisaje / Diseño de Imagen y Sonido / Comunicación Audiovisual / Diseño Publicitario / Diseño de Espectáculos / Vestuario / Escenografía / Diseño Fotográfico / Diseño de Historietas / Diseño de Información / Otros.) y disciplinas relacionadas (gestión, negocios, creatividad, tecnología, otros)

Fecha límite de inscripción: Viernes 19 de abril 2013

Público: Todos los inscriptos en el Encuentro interesados en asistir a la actividad.

Costo de la inscripción: No tiene costo, es gratuita.

Espacios Participativos 2013

Ver convocatorias vigentes para el VIII Encuentro Latinoamericano de Diseño Aquí!

Para Registrarse como Conferencista Haga Click Aquí!

La recepción de propuestas de actividades para el Encuentro finaliza el viernes 5 de abril de 2013 a las 23.59 hs. (hora de Buenos Aires). No se recibirán propuestas luego de esa fecha – sin excepción-.

Los conferencistas ya registrados pueden contactarse, ante cualquier inquietud, a2013.encuentro@gmail.com

Envío de propuesta de actividad

Durante el Encuentro Latinoamericano de Diseño se realizan más de 350 actividades entre conferencias y talleres.

Los interesados en dictar talleres o conferencias deben completar el formulario de inscripción al Encuentro y luego acceder al administrador de conferencistas, donde podrán completar los datos de su propuesta y agregar co-conferencistas. Sólo los profesionales pueden enviar propuestas de actividades.

Se pueden proponer conferencias o talleres y la aceptación de dichas propuestas estará a cargo de la Coordinación del Encuentro. Dicha aceptación depende de cuatro factores principales: temática acorde al perfil del Encuentro, antecedentes profesionales del conferencista, disponibilidad de espacio y requerimientos técnicos.

La Coordinación del Encuentro se comunica vía e-mail con el autor de cada propuesta de actividad para informarle si la misma ha sido aceptada. En caso afirmativo, el nombre, logo (en caso de enviarlo) del conferencista y datos de la actividad, serán incluidos en las publicaciones y sitio web del VIII Encuentro. Dicha confirmación se emite luego de la fecha de cierre de la convocatoria (abril de 2013 aproximadamente).

La participación no es remunerada. La coordinación del Encuentro no se hace cargo de ningún gasto de los conferencistas. El Encuentro Latinoamericano de Diseño cuenta con más de 400 conferencistas de todaAmérica Latina. Al ser un evento totalmente gratuito, es imposible para la Universidad de Palermo solventar los gastos de traslados y alojamiento de todos los asistentes. Muchos conferencistas buscan apoyo económico en las instituciones en las que trabajan.

Temáticas posibles para las actividades
Se reciben propuestas relacionadas con el diseño en cualquiera de sus facetas: gráfico, indumentaria, industrial, packaging, editorial, textil, audiovisual, etc. También sobre disciplinas relacionadas con el diseño o los diseñadores: marketing, negocios, gestión, tendencias, etc.

Modalidad de las actividades
Los talleres deben tener contenido teórico y práctico, y su desarrollo debe estar planteado para que el asistente tenga una participación activa. Su duración es de 2hs 30´.

Las conferencias tienen una duración de 1h 15´. El contenido de las mismas es teórico, aunque pueden incluir ejercicios prácticos (no obligatorio).

La duración de las actividades debe respetarse.
Cada conferencista cuenta con una sala con capacidad para entre 30 y 100 personas. La misma está equipada con PC, cañón y pantalla grande (no se provee de micrófono). No hay salas equipadas con computadoras para los asistentes.

Cronograma de actividades
La asignación horaria de cada actividad es establecida por la Coordinación del Encuentro. Dicha información se anuncia vía e-mail a los conferencista con aproximadamente dos meses de anticipación al evento.

Fecha límite para envío de propuestas de actividades:
Finaliza viernes 5 de Abril de 2013 a las 23.59 hs. (hora de Buenos Aires)

Convocatoria a Editoriales y Revistas Especializadas

El Encuentro cuenta con un espacio para que editoriales y revistas especializadas en diseño participen a través de una mesa/stand de exposición, venta y generación de vínculos. El espacio es limitado y la aceptación del mismo queda a cargo del Comité Organizador.

Para solicitar un espacio o más información comunicarse por mail a standsencuentro@gmail.com.

Ver Fotos de los stands/mesas y Empresas presentes en el Encuentro 2011

Conferencistas

Fecha límite para solicitud de espacio de exposición y venta: viernes 26 de abril de 2013

Convocatoria de Muestras

El Encuentro cuenta con un espacio para que Instituciones, estudios y profesionales estén presentes en los espacios comunes del Encuentro a través de muestras de paneles, láminas, afiches, etc. El espacio es limitado y la aceptación del mismo queda a cargo del Comité Organizador.

Ver fotos de muestras exhibidas durante el Encuentro anteriores
Màs información: 2013.encuentro@gmail.com

Fecha límite para solicitud de espacio de exhibición de muestras: viernes 26 de abril de 2013.

Convocatoria de Posters

El póster es una forma de exhibir un proyecto que puede ser un trabajo finalizado o referirse a una etapa preliminar de un trabajo experimental o de una idea y/o proyecto de diseño finalizado o en proceso. El contenido del póster no podrá ser explícitamente publicitario. Los interesados podrán participar en esta modalidad de manera gratuita.

Para más información, haga clic aquí

Fecha límite para registro de Pósters: viernes 26 de abril de 2013

+ info http://fido.palermo.edu

Fonte: Hipermedula.org

Prêmio Culturas Populares

do Ministério da Cultura - MinC de patricia.saldanha

A Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural do Ministério da Cultura (SCDC/MinC) abre inscrições para o Prêmio Culturas Populares 2012, neste sábado, dia 5 de janeiro de 2013. O edital foi publicado no Diário Oficial da União no dia 5 de novembro de 2012.

O edital selecionará 350 projetos e as inscrições estarão abertas até o dia 5 de abril. O prêmio terá um investimento total de R$5 milhões e nesta edição homenageia o ator, produtor e cineasta paulista Amácio Mazzaropi, que completaria 100 anos de idade no dia 9 de abril de 2012.

O edital destina-se a Mestres da Cultura Popular e a grupos ou comunidades que desenvolvam iniciativas que destaquem e fortaleçam as expressões da Cultura brasileira.

Veja aqui mais informações sobre o prêmio

http://www.cultura.gov.br/culturaviva/premio-culturas-populares-2012/

(Fonte: SCDC/MinC)
(Texto: Ascom/MinC)

Editais de regulamento para a edição do Mapa Cultural Paulista 2013/2014

Editais de regulamento para a edição do Mapa Cultural Paulista 2013/2014

Artes Visuais
1. Nesta expressão artística o objetivo é indicar representantes das categorias de Artes Plásticas, Desenho de Humor e Fotografia, sendo:
1.1 • Artes Plásticas:
São os modos expressivos que realizam e utilizam técnicas de produção que manipulam materiais constituindo formas e imagens que revelem uma concepção estética e poética. São exemplos: pinturas, desenhos, gravuras, obras tridimensionais e instalações.
No referente às instalações, o Dirigente Cultural do município que organizará a exposição regional precisa ser consultado para verificar a possibilidade de acolhê-la. A obra deverá ser montada e desmontada pelo próprio artista ou pessoa por ele indicada, inclusive na Fase Estadual, se for o caso.
Cada cidade será representada por até 03 (três) Artistas com até 03 (três) Obras cada um.
1.2 • Desenho de Humor:
Cartum (piada gráfica com temas universais e atemporais), Caricatura (deformação gráfica e humorística reconhecível de uma personalidade) e Charge (desenhos humorísticos relativos a fatos reais - políticos, esportivos, sociais, entre outros ocorridos recentemente).
Não serão aceitos trabalhos gerados, pintados ou colorizados por computador, xerox, fotografia, heliografia, laser ou deskjet.
O artista que participar em Desenho de Humor não poderá mesclar, em seu conjunto, obras de cartum, caricatura e charge.
Todos os trabalhos de Desenho de Humor deverão ser originais, apresentados em dimensão de papel A3 padrão (297mm x 420mm), centralizados, afixados em papel cartão preto com margem de 3cm e com identificação no verso da obra. Os desenhos que não se apresentarem nesse padrão serão automaticamente desclassificados.
Cada cidade será representada por até 03 (três) Artistas com até 03 (três) Obras cada um.
1.3 • Fotografia:
Serão aceitas imagens captadas através de equipamentos digitais ou analógicos. Não serão aceitas montagens fotográficas nessa categoria.
As fotos que contenham imagens de pessoas deverão estar acompanhadas de termo de responsabilidade, assinado pelo artista/fotógrafo sobre o direito de utilização das imagens.
Toda a responsabilidade sobre direitos autorais e /ou direitos de imagem cabe exclusivamente ao artista/fotógrafo participante.
Em fotografia, o participante deverá apresentar obras com tamanho mínimo de 20 x 30 cm ou 3.600 x 2.400 pixels e resolução mínima de 300 dpi nas captações digitais.
As fotografias deverão ser montadas, em papel cartão preto, com margem de 3 cm, centralizadas e com identificação no verso da obra. As fotografias que não se apresentarem nesse padrão serão automaticamente desclassificadas.
Cada cidade será representada por até 03 (três) Artistas com até 03 (três) Obras cada um.
2. Cada participante poderá concorrer em apenas uma das categorias.
3. O conjunto das obras inscritas por cada artista não poderá ultrapassar o tamanho de 5m x 2/5m.
4. Conforme descrito nos itens 1.1, 1.2 e 1.3 cada cidade poderá participar com até 09 (nove) representantes em Artes Visuais, 03 (três) por categoria.
5. A Comissão de Seleção em Artes Plásticas, Desenho de Humor e Fotografia pode optar em selecionar individualmente ou o conjunto de obras de cada artista participante.
6. Todos os artistas selecionados para a Fase Estadual participarão do Catálogo que será produzido pela Abaçaí Cultura e Arte e receberão uma cota de 10 (dez) exemplares do mesmo. Além de terem suas obras divulgadas em todo o Estado de São Paulo através da circulação dos catálogos.
7. Dentre os artistas selecionados para a Fase Estadual, serão selecionados 05 (cinco) em cada uma das modalidades, ou seja, 15 (quinze) artistas que receberão o “Prêmio Estímulo” de R$ 2.000,00 (dois mil reais).

Procure o Dirigente de Cultura de seu Município!!!

Vídeo

Animação, Documentário e Ficção.
O objetivo é indicar representantes da expressão Vídeo nas categorias de animação, documentário e ficção.
Os trabalhos que contenham imagens de pessoas, bem como a utilização de trilhas sonoras, deverão estar acompanhados de termo de responsabilidade, assinado pelo participante sobre o direito das imagens e do autor das músicas utilizadas. Toda a responsabilidade sobre direitos autorais e/ou direito de imagem cabe exclusivamente ao participante.
1. Cada participante poderá concorrer em apenas uma das categorias e com apenas uma obra.
2. Cada cidade poderá participar com 01 (um) representante em Vídeo.
3. O Vídeo deverá ter OBRIGATORIAMENTE, a duração mínima de 5 (cinco) e máxima de 30 (trinta) minutos, incluindo os créditos, que devem contemplar direção, nome do município e data de produção que deverá ter sido realizada no Estado de São Paulo.
4. O Vídeo deverá ser apresentado em 2 (duas) cópias em DVD no formato OBRIGATÓRIO - MPEG2. Na embalagem deverá constar nome da cidade representada, nome do participante e data de produção.
5. Não será permitida a inscrição de vídeos institucionais.
6. Dentre os vídeos selecionados para a Fase Estadual, serão selecionados 05 (cinco) vídeos que receberão o “Prêmio Estímulo” de R$ 2.000,00 (dois mil reais) e uma cota de 10 (dez) DVD’s que será produzido pela Abaçaí Cultura e Arte. Além de terem suas obras divulgadas em todo o Estado de São Paulo através da circulação do mesmo.

Literatura
1. Nesta expressão artística o objetivo é indicar representantes das categorias de Poema, Conto e Crônica.

1.1 • Poema:
Um poema é uma obra literária apresentada geralmente em versos e estrofes (ainda que possa existir prosa poética, assim designada pelo uso de temas específicos e de figuras de estilo próprias da poesia).
Para esta categoria não existem limites de linhas (laudas), porém deverá ser apresentada em fonte Arial, tamanho 12.
Cada cidade será representada por até 03 (três) autores com 01 (um) poema cada um.

1.2 • Conto:
O conto é a forma narrativa, em prosa, de menor extensão (no sentido estrito de tamanho). Entre suas principais características, está a concisão, a precisão, a densidade, a unidade de efeito ou impressão total.
Para esta categoria os contos deverão ter no máximo 5.000 (cinco mil) caracteres, em fonte Arial, tamanho 12.
Cada cidade será representada por até 03 (três) autores com 01 (um) conto cada um.

1.3 • Crônica:
É uma narração, segundo a ordem temporal. O termo é atribuído, por exemplo, aos noticiários dos jornais, comentários literários ou científicos, que preenchem periodicamente as páginas de um jornal, ou seja, um tema cotidiano.
Para esta categoria as crônicas deverão ter no máximo 5.000 (cinco mil) caracteres em fonte Arial, tamanho 12.
Cada cidade será representada por até 03 (três) autores com 01 (uma) crônica cada um.

2. Conforme prescrito acima, cada cidade poderá ter até 09 (nove) representantes de Literatura, sendo até 3 (três) representantes de Conto, até 3 (três) representantes de Crônica e até 3 (três) representantes de Poema.

3. Não será aceita e inscrição de poemas em série, ou vários poemas reunidos de um mesmo autor.

4. Todos os contos, crônicas e poemas serão arquivados na Abaçaí Cultura e Arte, portanto não serão devolvidos aos participantes.

5. Os autores selecionados para a antologia deverão autorizar a publicação dos mesmos, já na fase de inscrição, desde que sejam divulgados os créditos de identificação.

6. Cada participante poderá se inscrever com apenas 01 (um) texto em cada categoria dessa expressão.

7. A Comissão de Seleção escolherá até 06 (seis) trabalhos por região administrativa, havendo a obrigatoriedade de pelo menos 01 (um) em cada expressão. Esses trabalhos farão parte da antologia que será produzida pela Abaçaí Cultura e Arte. Para isso, cabe aos artistas selecionados, o envio por e-mail de seu trabalho já diagramado para publicação em data a ser definida pela organização.

8. Na Fase Estadual, serão selecionados os 06 (seis) trabalhos de cada categoria que receberão a importância de R$ 2.000,00 (dois mil reais) a título de “Prêmio Estímulo” e destaque na antologia que será produzida.

9. Todos os autores selecionados nas regiões administrativas farão parte da Circulação, pois as antologias serão distribuídas em bibliotecas do interior do Estado. E cada selecionado receberá uma cota de (dez) exemplares da antologia produzida pela Abaçaí Cultura e Arte.

Revista Escritos

patricia.saldanha

Voltada para a promoção e circulação de debates acadêmicos, a revista Escritos -publicada pela Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB/MinC)- chega a sua sexta edição abrindo espaço para o tema “Razão e Subjetividade nas Ciências e nas Artes”. Até o próximo dia 15 de janeiro a fundação receberá matérias para a edição.

Os textos poderão ser apresentados na forma de artigos ou resenhas de livros e devem ser inéditos. O Conselho Editorial da revista e pareceristas externos irão avaliar os trabalhos para analisarem sua adequação editorial.

Os textos devem ser enviados por meio eletrônico para escritos@rb.gov.br. Imagens não devem vir junto ao arquivo de texto, mas em arquivo de imagem separado, em algum dos formatos gráficos mais habituais (.jpg ou .tif) e com resolução mínima de 300 dpi. A participação na Revista Escritos é voluntária e os autores dos textos recebem como contrapartida cinco exemplares, quando tiverem seus textos publicados.

Veja aqui mais informações sobre o envio dos textos

http://www.casaruibarbosa.gov.br/interna.php?page=materia&ID_S=9&NM_Secao=not%C3%ADcias&ID_M=2389

(Fonte: FCRB/MinC)
Texto: Marcos Agostinho (Ascom/MinC)

Rafael Voggt Maia Rosa ministra workshop no CEUMA

O Centro Universitário Maria Antonia promove entre os dias 14 e 17/01/13 o workshop “A Arte Entre as Artes”, ministrado por Rafael Voggt Maia Rosa. A atividade faz uma aproximação entre linguagens artísticas contemporâneas, por meio de análise comparada de obras de Robert Smithson, Hélio Oiticica, Bruce Neuman, Red Bradbury, Alain Resnais e Harold Pinter, entre outros. Investimento de R$ 200,00. | Mais informações: Centro Universitário Maria Antonia Vila Buarque: r. Maria Antonia, 294, tel. (11) 3123-5201. www.usp.br/mariantonia

Fonte: Mapa das Artes

infernos particulares - Antonio Goper, Nina Kreis e Sérgio Kal

Bate papo com os artistas das exposições Pigmento #1 e Pigmento #2 e o curador Marcelo Salles

CONVERSA COM ARTISTAS

Bate papo com os artistas das exposições Pigmento #1 e Pigmento #2 e o curador Marcelo Salles.

SÁBADO, 12 DE JANEIRO DE 2013
Horário: 15h

Para maiores informações, consulte nosso site:www.casacontemporanea370.com

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015 / Blog Casa Contemporânea

Horário de Funcionamento: De terça a sexta das 14 às 19h. Sábados das 11 às 17h.

André de Miranda - viva a gravura

WALDIR BRONSON: A EXPRESSÃO DA ARTE

‎"WALDIR BRONSON: A EXPRESSÃO DA ARTE" um Documentário sobre o artista com depoimentos de Professores, Artistas e Realizadores das Artes. Com participações de Rubens Prata, Cristiano de Oliveira, Laudo Rodrigues (Prof. Laudinho) e Antônio Marcos Campos. Direção de Waldir Bronson e Música de Tom Fahy.

link no youtube:

http://youtu.be/MJISJdMUaV4

fonte:

https://www.facebook.com/waldir.bronson

sábado, 5 de janeiro de 2013

alafoto.com - imperdível para quem gosta de fotografia

90 mil fotos selecionadas e

20 mil fotos de 40 fotógrafos premiados

http://alafoto.com/listing/index.php?cat=0&page=2

O site Alafoto disponibilizou, para uso não comercial, uma nova galeria com aproximadamente 20 mil imagens.

A nova seção, chamada de “Bravíssimo”, é composta por 40 premiados fotógrafos e abrange o período de 1958 a 2010.

Fazem parte do acervo fotógrafos de 15 nacionalidades: a alemã Claudia Rogge, especializada em nus; o fotógrafo gótico americano Chris Anthony, uma das lendas da internet; o belga Christophe Gilbert, considerado o rei do Photoshop; o russo Andrey Razoomovsky, um dos maiores especialistas em arte erótica do mundo; o polonês Jarek Kubicki, que se notabilizou por suas ilustrações para capas de CDs famosos; o italiano Gabriele Rigon, especialista em fotografia de guerra; o canadense Michael Levin, um mito da fotografia contemporânea, especializado em retratar o cotidiano de pessoas anônimas; Rene Maltete, francês que ficou conhecido por capturar cenas com humor de duplo sentido; o inglês Michael Kenna, um dos maiores especialistas da história da fotografia em preto e branco; o suíço Bruno Bisang, que imortalizou Claudia Schiffer, Huntziger Michelle e Mônica Bellucci; o francês Hedi Slimane, fotógrafo oficial de Amy Winehouse e responsável por suas últimas fotos em estúdio; o britânico Gavin Bond, o mais famoso fotógrafo de Hollywood; o marfinense Ben Heine, especializado em ilustrações e desenhos; o russo Russell Croman, o maior nome da fotografia espacial de todos os tempos; a russa Elena Kalis, que ficou famosa pela série de fotografias feitas dentro da água; o suíço Guido Mocafico, especializado em natureza morta; o húngaro Sarolta Ban, que mistura fotografia e arte digital; o americano Spencer Tunick, conhecido pelas suas fotografias de grandes aglomerações de pessoas; a australiana Anne Geddes, uma das fotógrafas mais respeitadas do mundo, que notabilizou-se pelo registro de bebês e crianças pequenas; o inglês Lee Jeffries, especializado em fotografia de rua; o francês Gilbert Garcin, reverenciado por seu trabalho com colagens e esculturas; o lituano Ben Shahn, que ficou famoso como ilustrador editorial e influenciou várias gerações de ilustradores e designers; o escocês Albert Watson, que era cego de um olho, mas imortalizou nomes como Kate Moss, Alfred Hitchcock, Eric Clapton, Keith Richards e Mick Jagger; o britânico Tim Flach, especializado em fotografias de animais, sobretudo cães, gatos e cavalos; o americano Carl Bengtsson, fotógrafo de moda que mistura passado e presente; o lendário fotógrafo publicitário italiano Thomas Lavezzari; a canadense Corrie White, que ficou conhecida por suas fotografias de gotas em close-up; o norte-americano Thomas Shahan, especialista em macro fotografia; o parisiense Nicolas Guerin, um dos mais famosos fotógrafos de moda da França; o americano Kevin Lynch, especializado em urbanismo e autor de uma das fotografias mais influentes da arquitetura (A Imagem da Cidade); e o iraniano Firooz Zahedi, que se imortalizou por seus trabalhos nas revistas “The New Yorker”, “Vanity Fair”, “ Time”, “Esquire” e “Premiere”.