prêmio Ibema de gravura - 3ª edição - 2013

Estão abertas as inscrições para o 3º Prêmio Ibema Gravura! 

Inscreva-se e concorra a prêmios de até R$5.000,00 em dinheiro

Entre no site

www.premioibemagravura.com.br 

e faça a sua inscrição! 

http://www.premioibemagravura.com.br/inscricao-form.html

CONFIRA AGORA OS PREMIADOS DO 2º PRÊMIO IBEMA GRAVURA: .
1º LUGAR Artista: Alexandre Camanho - Título: A Memória - Gravura em metal: agua forte, buril, ponta seca, agua tinta e lavis 2º LUGAR Artista: Alexandre Pyles do Amaral - Título: Homem com Polvo - Xilogravura duas cores 3º LUGAR Artista: Carmem Salazar de Araujo - Título: Paisagem Ocasional - Serigrafia CONHEÇA TAMBÉM OS PREMIADOS DO 4º AO 10º LUGAR: 4º LUGAR Artista: Diego Antonio dos Santos Fonseca Título: Do dia que se foi ontem da manhã que se perdeu Litografia a cores, matriz perdida (em pedra litográfica) 5º LUGAR Artista: Ana Paula Aguiar Clemente Título: Come-dorme Linoleogravura 6º LUGAR Artista: Francisco Ruiz Illan Título: Sem Titulo Ponta seca 7º LUGAR Artista: Glaucio Lazaro Cerqueira Silva Título: Tristeza Linoleogravura 8º LUGAR Artista: Fabricio Soares Ferreira Título: Blues Água-forte 9º LUGAR Artista: Moises Leidens Título: Sem Título Linoleogravura 10º LUGAR Artista: Jéssica de Souza Luz Título: Quilometros de Silencio Dentro Gravura em metal - Água-forte
RECEBERAM MENÇÃO HONROSA OS SEGUINTES ARTISTAS:
Artista: Riven Oliveira Melito Título: Bruma Maneira-Negra Artista: Aline Arend Título: Brincando de Boneca Gravura em metal - Agua forte Artista: Diego Santana de Farias Título: Coberto de Noticias Xilogravura sobre papel Artista: Silvio Cesar de Bettio Título: Método fácil e rápido para ser poeta - Parte I Xilogravura em cores Artista: Luna Koch Galvão do Rio Apa Título: Sonho no Escuro Litogravura Artista: Lucas Lima Fontana Título: Cem anos de Solidão Ponta Seca, Água-forte e Água-tinta Artista: Ramon Rodrigues Melo Título: Matador de Galinhas Xilogravura Artista: Jose Tazza Título: Matrizes encontradas Tinta acrilica aplicada a matriz Artista: Maikel Aparecido da Maia Título: Sem Titulo Gravura em metal - Ponta seca Artista: Merien Rodrigues Camera Título: Escorpião Rei Gravura em metal - fotogravura, agua-forte, agua-tinta e burril

Consórcio de Gravuras - Museu do Trabalho - Porto Alegre - RS

Consórcio de Gravuras 2013

 

 

O Consórcio de Gravuras foi idealizado para oportunizar ao público a aquisição

de gravuras e angariar fundos para manter as atividades do Museu do Trabalho.

Através de uma mensalidade o associado adquire obras originais de grandes artistas:

 

Litografias de Patricia Furlong, Pedro Palhares e Rafael SicaSerigrafias de Carlos Dias, Fabio Zimbres e Gelson Radaelli

Gravuras em metal de Marina Camargo e Renan Santos

Xilogravuras de Gustavo Freitas e Graziela Salvatori

 

Participe dessa promoção do Museu do Trabalho, você ganha

uma gravura por mês e ainda concorre a outro em sorteio

 

 

Informações e inscrições:

www.museudotrabalho.org/consorciogravuras.html

CONCURSO DE ACESSO AO CURSO DE BELAS ARTES - Rio de Janeiro

Edital da Seleçao pública para o curso de graduaçao em BELAS ARTES da UFRRJ 
até dia 10 de marzo. 
Inscriçoes OnLine. 
ndereço eletronico
http://www.ufrrj.br/concursos/editais/edital_belas_artes_2013_1.pdf

SESC Pompéia - CURSOS REGULARES 1º SEMESTRE 2013 - OFICINAS DE CRIATIVIDADE

CURSOS REGULARES 1º SEMESTRE 2013 - OFICINAS DE CRIATIVIDADE  SESC Pompeia
	05/03 a 07/07. Terça a Domingo
As Oficinas de Criatividade atuam como um espaço de sensibilização artística por meio de ações e estímulos à reflexão, ao convívio e a troca de conhecimento, para um aprendizado que privilegie o processo criativo. Os Ateliês são ambientes equipados para a exploração de técnicas e conteúdos analógicos e digitais, individualmente ou por meio de dinâmicas coletivas. Seja prudente ao escolher um curso! Verifique o programa completo (aula a aula), estimativa de gastos com material e tempo de dedicação extra classe exigidos em cada curso em: sescsp.org.br/oficinasdecriatividade Aberto para interessados em geral a partir de 16 anos. Vagas limitadas. INSCRIÇÕES Dias 5, 6, 7 e 8/3, de acordo com a divisão abaixo. Terça a sexta, das 18h às 21h30. Cursos dos Ateliês de Fotografia, Artemídia e Técnicas Mistas (Encadernação, Desenho, Pintura, Ilustração, Escultura, Quadrinhos). Terça, 5/3, das 18h às 21h30, para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependente; Quarta, 6/3, das 18h às 21h30, para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante e interessados em geral. Cursos dos Ateliês de Arte Têxtil, Cerâmica, Gravura, História e Teoria da Arte. Quinta, 7/3, das 18h às 21h30, para trabalhadores no comércio de bens, serviços e turismo matriculados e dependentes; Sexta, 8/3, das 18h às 21h30, para usuários matriculados, maiores de 60 anos, estudantes, professores de rede pública de ensino com comprovante e interessados em geral. Vagas Remanescentes: Sábado e domingo, 9 e 10/3, das 10h às 16h, para todos os interessados. A partir de 12/3. Terça, das 10h até às 16h, para todos os interessados. IMPORTANTE [As inscrições são presenciais e acontecem exclusivamente nas Oficinas de Criatividade do SESC Pompeia nos horários descritos acima.] [Devido ao número restrito de vagas, só é possível fazer uma inscrição por pessoa.] [A reinscrição em mais de um curso e em cursos feitos anteriormente só é permitida se existirem vagas remanescentes.] Para mais informações visite: sescsp.org.br/oficinasdecriatividade
Não recomendado para menores de 16 anos

ATELIÊ DE GRAVURA CONTEMPORÂNEA - SESC Vila Mariana

ATELIÊ DE GRAVURA CONTEMPORÂNEA
SESC Vila Mariana 10/01 a 14/04.
Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábados, domingos e feriados, das 9h às 18h30.


A exposição coletiva explora, sob olhar contemporâneo, um suporte tradicional e marcante na história da arte: a gravura. O artistas
Biel Carpenter,
Luciano Ogura,
Sergio Kal,
Nestor Jr e
Andrea Tavares
apresentam seus trabalhos de xilogravura e gravura em metal, todos focados na questão da figuração e da representação do mundo real e/ou mítico. Além das obras, serão apresentadas algumas matrizes ao público como forma de revelar o processo criativo e artístico da produção das obras. Atrium.

 Livre para todos os públicos

Ann-Marie James' new 'Proserpina' paintings on view at Karsten Schubert

Ann-Marie James, Into other bodies 2013.

LONDON.- Karsten Schubert presents Ann-Marie James’ new ‘Proserpina’ paintings in the artist’s first solo show at the gallery. In this series, James takes the inspiration for her paintings from Bernini’s ‘Rape of Proserpina’ (1621-22) and ‘Apollo and Daphne’ (1622-25) – and, by extension, from Ovid’s epic poem, Metamorphoses. James ‘quotes and re-cuts’ her source materials, knitting her references together and creating a new symmetry of transformation, from the oral poem to the linguistic text, to carved stone and back to paper – a metamorphosis of Ovid’s ‘Metamorphoses’. The paintings are accompanied by drawings made on image plates found by the artist in Richard Norton’s Bernini and Other Studies (1914). These intricate paintings are built-up through layer upon layer of not only material, but also techniques. From the initial drawings come a silkscreen, and then, at various points, James adds layers of thick medium, expressionistic splashes of acrylic and blobs of ink. Throughout, she highlights different moments with delicate and precise drawing around a spot of paint or a stencilled limb. As Michael Bracewell writes in the accompanying exhibition catalogue, the paintings are ‘animated with drama, dense with mood and atmosphere, filled with a sense of the fantastical and the mythological; yet as images released entirely to operate according to their own internal mechanisms, these paintings and drawings describe and reveal the changing of forms with beguiling verve, elegance, and formidable intensity.’ Born in 1981, Ann-Marie James lives and works in London. After studying Fine Art at Central Saint Martins (2001-2004), Chelsea College of Art and Design (2010) and Wimbledon College of Art (2010-2012), she went on to do two residencies in the East and in the West – first at Lantana Projects in Memphis, Tennessee (2006), then at Headspace in Nara, Japan, supported by the Daiwa Foundation (2011). Her works have been exhibited in the UK, France, Germany, Japan, Portugal, Switzerland, Venezuela and the USA.

 More Information: http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=2&int_new=61125

A touring exhibition of the Chuck Close's graphic oeuvre opens at White Cube Bermondsey

Chuck Close, Sienna, 2012. Archival watercolor pigment print (90º) on Hahnemühle rag paper, 75" x 60" (190.5 cm x 152.4 cm), paper, 62-3/4" x 53" (159.4 cm x 134.6 cm), image© Chuck Close/Pace Gallery. Made in collaboration with Donald Farnsworth, Magnolia Editions and David Adamson, Adamson Editions. Photo by: Magnolia Editions, courtesy Pace Gallery


LONDON.- White Cube Bermondsey presents ‘Chuck Close Prints: Process and Collaboration’, a touring exhibition of the artist's graphic oeuvre, curated and organised by the Parrish Art Museum, USA. Close made his first print in 1972 and, since then, has tirelessly explored the possibilities and limits of the print medium. Although Close is best known for his meticulous, large-scale paintings, his prints are equally time consuming and, unusually, they can often take longer to complete than a painting. The 150-plus works in this exhibition will include a comprehensive survey of his career, including copper-plate engravings, woodcuts, reduction linocuts, aquatints, etchings, mezzotints, pulp paper works and tapestries. 

Close makes pictures of faces, often recycling images of his family and friends such as composer Philip Glass or artists Keith Hollingworth, Alex Katz and Lucas Samaras, as well as self-portraits. These images derive from an initial photograph where Close has placed the sitter very close to the camera lens in order to create a reduced depth of field. This focal variation, described by the artist as ‘a sharp focus data within a sandwich of blur’, makes the faces seem unfamiliar and impersonal, even though they are presented in extreme close-up. Each image is then built up through a series of incremental, abstract marks, irregular in length and density, applied in various ways such as a brushstroke, dot, dash, thumb print, threaded knot or particle of paper. This wealth of incidental surface activity coalesces into a coherent representational image and Close is adept at exploiting the specific tendencies of each print medium – whether it be the complex, reverse compositional build up of reduction linocut (Lucas, 1988), the uncontrollable nature of sculptural pulp paper particles (Self-Portrait/Pulp, 2001) or the antiquated method of mezzotint that has not been widely used for 100 years (Keith/Mezzotint, 1972) – to further the complexity of the image. 

Close's print-making methods are truly collaborative, involving a process of experimentation and ingenious problem-solving with expert printmakers around the world. Like a composition that can be rescored for different instruments, Close finds radically different solutions to the same image through a process of lengthy experimentation, embracing accidents and mistakes that can take the work in unexpected new directions. This process encapsulates the artist's working methodology whereby ‘ideas are generated by activity’ in a process-led method of subtraction, adding and reversal in order to create new forms of visual perception within his work. This aspect of Close's work is highlighted in the exhibition by the inclusion of proofs from different stages of the printing process which clearly describe the genesis of the final work. 

Celebrating Close's 40+ year long fascination with printmaking and reflecting all the key phases of his career, this exhibition was curated and organised by Terrie Sultan, Director of the Parrish Art Museum, Water Mill, New York in close collaboration with the artist. 

Chuck Close was born in 1940 in Monroe, Washington and lives and works in New York City and Long Island. He has had numerous retrospective exhibitions such as a touring show at four venues (1980-1981) including the Whitney Museum of American Art, New York; a show that travelled in Germany and France which was staged at Lenbachhaus, Munich (1994); an exhibition at MoMA, New York (1998-1999) that then travelled to four venues, closing at the Hayward Gallery, London (1999); ‘Chuck Close Prints: Process and Collaboration’, the Metropolitan Museum of Art, New York (2004); the exhibition ‘Chuck Close: Self Portraits 1967-2005’, Walker Art Center, Minneapolis (2005) was also presented at SF MOMA (2006), High Museum, Atlanta (2006) and Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (2006); ‘Chuck Close: A Couple of Ways of Doing Something’, Art Gallery of Ontario, Toronto (2007), Tacoma Art Museum, Washington and Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago (2008), Louisiana Art and Science Museum, Baton Rouge, Louisiana; Palmer Museum of Art, Penn State University Park, Austin Museum of Art Austin, Texas (2009), Ball State University Museum of Art, Muncie, Indiana: Joseloff Gallery, University of Hartford, West Hartford, Connecticut (2010) and Arkansas Art Center, Little Rock, Arkansas (2011); ‘Chuck Close: Seven Portraits Group’, State Hermitage Museum, St. Petersburg (2008). Group exhibitions include; Documenta V and VI, Kassel (1972 and 1977), The Whitney Biennial, New York (1969, 1972, 1977, 1979, 1991), the Venice Biennale (1993, 1995, 2003) and the Carnegie International, Pittsburgh (1995-1996). 

More Information: http://artdaily.com/index.asp?int_sec=2&int_new=61120[/url]
Copyright © artdaily.org

curso de gravura com Francisco Maringelli

New York Times disponibiliza ilustrações publicadas em 2012

New York Times disponibiliza ilustrações publicadas em 2012

O jornal norte-americano The New York Times disponibilizou uma coleção das melhores artes publicadas em seus cadernos durante 2012. São ilustrações feitas por profissionais de diferentes nacionalidades, sob variadas técnicas. As artes acompanharam artigos, reportagens, cartas e outros tipos textos.

A coleção completa, com as indicações dos artistas e matérias em que as ilustrações foram colocadas, você acompanha na página especial do jornal. 

http://www.nytimes.com/interactive/2012/12/21/opinion/20121230_YEAR-IN-ILLUSTRATIONS.html?ref=opinion#/?slide=0

Fonte: Catraca Livre

27º Prêmio Design MCB

Concurso do cartaz abre calendário

O Prêmio Design MCB inicia sua 27ª edição com o concurso do cartaz, cujas inscrições estarão abertas no próximo mês, desafiando os participantes a desenvolver a principal peça de divulgação do Prêmio. Confira o calendário completo no site www.mcb.org.br/pd, com as datas dos dois principais momentos de inscrições para o Prêmio Design MCB: o cartaz e o produto.

Acompanhe e Saiba Mais: http://www.mcb.org.br/mcbItem.asp?sMenu=P008&sTipo=2&sItem=2260&sOrdem=0

crítica - oportunidade para fotógrafos

X SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS DA ABMA

ACADEMIA BRASILEIRA DO MEIO AMBIENTE - ABMA 2013

X SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS DA ABMA.

O Salão será realizado no Museu Histórico do Exército e Forte de Copacabana, no período de 15 a 25 de março.

TEMA LIVRE e a VALORIZAÇÃO DO MEIO AMBIENTE

INSCRIÇÕES com ENTREGA DAS OBRAS

de 11 à 13 de março - de 2a à 4a - de 10h às 17h.

No Forte de Copacabana, Posto 6 - RJ.

Artistas de outros Estados, deverão enviar suas Obras até dia 13 de março com pagamento nominal à Vera Figueredo para o endereço (rua Visconde de Abaeté, 103 casa - Vila Isabel - Rio de Janeiro, RJ - CEP 20.551-080).

01 (uma) Obra R$ 150.00 / 02 (duas) Obras R$ 190.00

A EXPOSIÇÃO ficará de 15 a 25 de março, de 3a à domingo, de 10h às 18h.

Informações

VERA FIGUEREDO - 21. 9966-3547 - verafigueredo@uol.com.br

OFICINAS - Artes visuais - Centro Cultural São Paulo

Ateliê de modelo vivo
com: Luci Costa e Beto Amorim
Experimentação livre do desenho a partir da observação a modelos vivos.
(60 vagas) - público: interessados em geral
Oficina aberta: não há necessidade de inscrição - período da oficina: de 8/3 a 28/6, sextas, das 15h às 17h - Espaço Oficinas
No dia 29/3, não haverá oficina em função do feriado da Sexta-feira Santa.

 

Artista em Viagem
A Folhetaria recebe, no mês de abril, o ciclo de oficinas paralelas ao projeto de curadoria Artista em Viagem, convidado da III Mostra do Programa de Fotografia 2012/2013.

Uma gravura para a ponta dos dedos
com: Yili Rojas (São Paulo/Berlim)
A gravura e o repertório gráfico nos remetem às imagens, talvez contrastadas ou sutis nos seus tons. Estes encontros buscam transgredir esta ideia e ao mesmo tempo colocar a gravura e o público da Folhetaria em diálogo com a Biblioteca Louis Braille do CCSP, apresentando uma possibilidade de impressão de matrizes de linóleo sem entintagem, feitas para serem lidas pela incidência da luz sobre o relevo ou pelo contato tátil. As imagens produzidas estarão acompanhadas de textos poéticos em linguagem braille, escritos em colaboração com o público frequentador da biblioteca.

(15 vagas) - público: artistas, artistas em formação, gravadores com intimidade com a xilogravura e serigrafia

inscrições: de 11 a 29/3, preencher ficha de inscrição disponível nesta página a partir do dia 11/3 e enviar por e-mail para artesplasticasccsp@gmail.com, com o assunto Oficina Inscrição - seleção: por ordem de recebimento das fichas de inscrição. A lista de selecionados será divulgada nesta página até o dia 1º/4 - período da oficina: de 2 a 5/4, terça a sexta, das 14h às 17h - Folhetaria

Gravando capas de cordel na umburana
com: Carlos Henrique Soares (Crato, Ceará)
A oficina apresenta a oportunidade ao público interessado de se aproximar da técnica de gravação de capas de cordel, prática artística tradicional da região Nordeste brasileira. O intuito principal dos encontros é o contato com o universo do imaginário e da lógica usada nas ilustrações de versos de cordel. Os participantes irão trabalhar experimentando o tipo de madeira, a umburana, e o corte xilográfico próprio desta linguagem. Carlos Henrique Soares ilustrou mais de 400 capas de cordel. Paralelamente, ele pesquisa outras formas de veicular seu trabalho de gravura como arte urbana.

(15 vagas) - público: artistas, artistas em formação, gravadores com intimidade com a xilogravura e serigrafia

inscrições: de 11 a 29/3, preencher ficha de inscrição disponível nesta página a partir do dia 11/3 e enviar por e-mail para artesplasticasccsp@gmail.com, com o assunto Oficina Inscrição - seleção: por ordem de recebimento das fichas de inscrição. A lista de selecionados será divulgada nesta página até o dia 1º/4 - período da oficina: dias 4, 5, 9 e 10/4, das 10 às 13 horas - Folhetaria

La Garbancera - Catrina Contemporânea
com: Irving Herrera (Oaxaca, México)
A caveira, símbolo amplamente usado na cultura do México - país de origem do artista -, além de expressar movimento, é um tema propício para se produzir grandes contrastes entre branco e preto, em volumes. O objetivo da oficina é gerar, utilizando a colografia como meio, estudos analíticos dos tons claros e escuros em relação à superfície da gravura, explorando possibilidades estéticas da caveira como elemento estético e inspirador principal. A técnica da colografia consiste em adicionar material (cola) a uma superfície rígida possibilitando a marcação de texturas sobre ela. O conjunto de imagens produzidas pelos participantes gerará um Tzompantli (coleção de caveiras) gráfico.

(15 vagas) - público: artistas, artistas em formação, gravadores com intimidade com a xilogravura e serigrafia

inscrições: de 11 a 29/3, preencher ficha de inscrição disponível nesta página a partir do dia 11/3 e enviar por e-mail para artesplasticasccsp@gmail.com, com o assunto Oficina Inscrição - seleção: por ordem de recebimento das fichas de inscrição. A lista de selecionados será divulgada nesta página até o dia 1º/4 - período da oficina: de 9 a 12/4, terça a sexta, das 14h às 17h - Folhetaria

Mais informações: http://www.centrocultural.sp.gov.br

Fonte: Centro Cultural São Paulo -CCSP

Curso de perspectiva com o orientador Carmelo Gentil

Curso de perspectiva com o orientador Carmelo Gentil

Já estão abertas as inscrições para o curso de perspectiva com o orientador Carmelo Gentil!

Duração: 3 meses
Às quintas-feiras – Início: 06/03/2013
Das 9h00 às 12h00
Inscrições na secretaria da APBA – Associação Paulista de Belas Artes
Informações pelo telefone (11) 3105-1660

Fonte: Divulgação APBA

a origem da imagem - Elizabeth Leone Gandini Romero

Pinturas em cavernas e esculturas contam nossa história. 

Se a imagem da cruz sustentou impérios, a proibição de imagens em outras religiões é uma questão moral.

Velázquez, ao pintar os reis espanhóis, mudou a arte e o mundo.

A imagem que você transmite pode denunciar ou esconder muita coisa.

A doutora em Comunicação, Elisabeth Leone Gandini Romero, examina a origem das imagens, suas funções sociais e se é possível um mundo sem elas.

Saiba mais, compre online e venha participar dos encontros: http://casadosaber.com.br/sp/cursos/antropologia/a-origem-da-imagem.html

Fonte: Casa do Saber

Curso de ilustração – Catarina Gushiken – Belo Horizonte MG

Curso de ilustração – Catarina Gushiken – Belo Horizonte

de Zupi

/// SOBRE O ARTISTA
Catarina Gushiken nasceu em São Paulo. Sua formação básica foi bem especial; cursou colegial técnico em desenho de comunicação, onde estudava pintura, fotografia e escultura junto com as matérias convencionais, o que a ajudou descobrir novas maneiras de pensar e criar. Neste período conheceu artistas que desenvolviam projetos relacionados à moda; assim começou sua carreira que acabou direcionando sua graduação.

Formou-se em Design de Moda e atuou na área por oito anos, chegando à coordenação de estilo, mas sua verdadeira paixão sempre foi o desenho e a pintura. Motivada pelo sonho de dedicar-se totalmente à arte, em 2007, inaugurou seu estúdio e em seguida pós graduou-se em Direção de Arte na Faculdade Belas Artes.

Com uma personalidade livre, sem amarras ou pré-conceitos, gosta de ver seus trabalhos em diversas plataformas como telas, paredes, toys, livros, objetos, e também se dedica às encomendas e exposições pessoais.www.catarinagushiken.com.br

/// SOBRE O WORKSHOP
Entimular os alunos através da pesquisa de referências visuais que representem seu universo ao construir uma ilustração, a partir de fragmentos de suas inspirações, com ajuda de técnicas de desenho e pintura e composição.
Tem como pré-requisitos a vontade de trocar conhecimentos, como objetivo estimular a criatividade e mostrar novas maneiras de enxergar as referências para construção de sua identidade e traço autoral e é voltado para estudantes de design, arte, moda, comunicação, bem como ilustradores, designers e entusiastas.

/// CONTEÚDO (atividades desenvolvidas durante o workshop)
– Pesquisa de imagens inspiradoras (pelo menos 10);
– Recorte de fragmentos interessantes de cada imagem;
– Colagem;
– Orientação na construção de um personagem;
– Orientação no desenho e pintura;
– Troca de referencias entre alunos.

/// PROGRAMAÇÃO
– Apresentação professora;
– Apresentação de cada aluno;
– Distribuição de revistas Zupi para pesquisa de referência;
– Recorte de imagens inspiradoras;
– Colagem (orientada pela professora);
– Construção de personagem (orientada pela professora);
– Orientação no desenho e pintura;
– Troca de referências com outros participantes;
– Exposição e diálogo aberto sobre a produção conjunta.

/// MATERIAIS*
– Lápis 2b e 6b;
– Limpa Tipo;
– Esfuminho médio e pequeno;
– Estilete;
– Papel vegetal;
– Tesoura;
– Cola;
– Papel Canson;
– Lápis aquarela;
– Pincel (pode ser pelo sintético – nº 0,1,6 e 10);
– Vidro de nanquim talens;
– Caneta Nanquim nº 0.05, 1, 3 e 8)
– Caneta gel branca;
- Caneta gel dourada;
– Caixa aquarela pequena;
- Papel sulfite;
- 1 godê para cada dois alunos;
– Imagens impressas de referências visuais (exemplo: ilustrações, fotografias e etc.);
– Duas revistas Zupi para cada aluno (para efetuar recortes)

ILUSTRAÇÃO
Domingo, dia 05 de maio de 2013.
Das 9 às 18 horas (inclui hora de almoço)
R$ 300,00 à vista*
ou 2x de 150,00
ou 3x de 100,00*Inclui certificado digital

Local: ESCOLA GUIGNARD – UEMG
Rua Ascânio Burlamarque, 540 – Mangabeiras – Belo Horizonte – MG

Fonte: Zupi

Curro Velho prorroga inscrições para as oficinas de arte, em Belém - Pará

Curro Velho prorroga inscrições para as oficinas de arte, em Belém

Prazo para inscrição segue esta quarta, 6.
Cursos de cerâmica, quadrinhos, dança e reciclagem,ofertam vagas.

Foi prorrogado até esta quarta-feira (6) o prazo para as inscrições nas oficinas da Fundação Curro Velho, em Belém. Mais de dez cursos ainda estão com vagas disponíveis.

Interessados podem se inscrever nas oficinas: iniatura em cerâmica; encaústica e pintura; moda em papel; iniciação ao origami ou dobradura de papel; confecção de brinquedos em sucatas, balé para crianças; esculturas em sucatas; serigrafia; musicalização em cantiga de roda e tiras em quadrinhos são algumas das oficinas ofertadas, entre outras.

Na Casa da Linguagem, unidade localizada na avenida Nazaré, ainda há vagas para as oficinas de desenho em quadrinhos, atelier de desenho, atelier de pintura e percussão, entre outras.

Os documentos necessários para a efetivação da inscrição são: documento de identidade, comprovante de residência, declaração da escola caso seja aluno da rede pública de ensino Fundamental e Médio. Os demais pagam uma taxa de inscrição.

Serviço
Inscrições para as oficinas do Curro Velho até quarta-feira (6). Para se inscrever, basta comparecer à sede da Fundação Curro Velho, na rua Professor Nelson Ribeiro, nº 287, no horário de 9h as 17h. Informações: 3184-9100 ou 8895-1334.

Olhar fotográfico 2 - Insituto Tomie Ohtake

Olhar fotográfico 2

Núcleo de cursos Espaço do Olhar

Inaê Coutinho apresenta o curso Olhar fotográfico 2: explorando a cor
Público-alvo: Estudantes ou interessados que possuam equipamento de controle manual e que já sejam capacitados a utilizá-lo (limite mínimo de idade: 15 anos)
Duração: 4 meses (16 aulas), incluindo 2 saídas fotográficas aos sábados pela manhã
Período: 5 de março a 18 de junho
Horário: Terças-feiras das 14h às 17h
Vagas: 20

http://www.youtube.com/watch?v=7CRzdqlHWq8

Fonte: Instituto Tomie Ohtake

Sesc promove oficinas e cursos de artes plásticas em Ribeirão Preto, SP

Sesc promove oficinas e cursos de artes plásticas em Ribeirão Preto, SP

Atividades para o mês de março estão com inscrições abertas.
Cursos de macramê e crochê de grampo estão na programação.

O Sesc de Ribeirão Preto (SP) está com inscrições abertas para oficinas e cursos de artes plásticas que serão ministrados em março. A agenda inclui módulos sobre crochê de grampo, macramê e arte com tecidos, além de "História da arte na linha do tempo", sob a coordenação de Leila Ubbi Baldochi, e "A natureza morta – desenho e pintura", com Ubirajara Júnior.

O Sesc também oferece oficinas gratuitas de bordado rosa raiada, maxi-colares, caixas decorativas, crochê de grampo e macramê.

Serviço

O Sesc está localizado na Rua Tibiriçá, 50 no Centro de Ribeirão. Os cursos custam R$ 3 (trabalhadores do comércio e serviços com matrícula no Sesc), R$ 6 (usuários matriculados e estudantes) e R$ 12 (inteira). As oficinas são gratuitas. O material utilizado nas atividades é por conta do aluno. As vagas são limitadas. Informações pelo telefone (16) 3977-4472.

Confira a programação de oficinas de artes no Sesc Ribeirão:

Oficinas/cursos	Descrição	Horários
Aula inaugural	Demonstração geral das técnicas que serão trabalhadas durante o mês no Sesc; grátis	Dia 2/3 (sábado), às 10h
Curso de arte com tecidos	Como confeccionar bolsa em matelassê utilizando recortes de tecidos em vários formatos, combinando cores e texturas; R$ 3 a R$ 12	Dias 2, 9, 16, 23 e 30/3 (sábados), das 14h às 17h
Curso de crochê de grampo	Técnica que utiliza uma agulha especial e linhas para a confecção de tiras, que serão transformadas em blusas ou xales; de R$ 3 a R$ 12	Dias 5, 8, 12, 15, 19 e 26/3 (terças e sextas), das 18h30 às 21h30
Curso de macramê	Como trabalhar com os fios, entrelaçando-os, obtendo desenhos e florais aplicados em toalhas; de R$ 3 a R$ 12	Dias 6, 7, 13, 20, 22 e 27/3, (quartas, quinta e sexta), das 18h30 às 21h30
Curso 'História da arte na linha do tempo'	Como apreciar uma pintura, criando um diálogo entre a obra, o espectador e o artista; R$ 3 a R$ 12	Dias 9, 23 e 30/3 e 6, 13, 20 e 27/4, (sábados), das 10h às 13h
Curso 'A natureza morta desenho e pintura'	Introduzir o participante no universo da pintura, levando em conta elementos como linha, forma, cor, luz e sombra desenvolvidos com grafite e óleo; R$ 3 a R$ 12	Dias 21, 28 e 30/3 e 6, 13, 20 e 27/4, das 18h30 às 21h30 (quintas), e das 14h às 17h (sábados)
Oficina de bordado rosa raiada	Bordar utilizando fitas de cetim, organza e pérolas em peças como toalha de mão e rosto; grátis.	Dias 2 e 3/3 (sábado e domingo), das 13h às 16h
Oficina de luzes, dobras e imaginação	Aprender todos os módulos do origami modular; grátis	Dias 1, das 18h30 às 21h30 (sexta). Dias 2 e 3/3 (sábado e domingo), das 10h às 13h ou das 14h às 17h.
Oficina de maxi-colares	Confeccionar maxi-colares com design diferenciado utilizando pedras em formatos variados e materiais alternativos; grátis.	Dias 2 e 9/3 (sábados), das 13h às 16h.
Oficina de caixas decorativas	Decorar caixas simples de papelão utilizando várias formas de revestimentos e aplicando diversos materiais; grátis	Dias 9, 23 e 30/3 (sábados), das 9h30 às 12h30.
Oficina de crochê de grampo	Técnica que utiliza uma agulha especial e linhas para a confecção de tiras, que serão transformadas em blusas ou xales; grátis	Dias 10 e 17/3 (domingos), das 13h às 16h.
Oficina de macramê	Como trabalhar os fios, entrelaçando-os, obtendo desenhos e florais aplicados em toalhas; grátis	Dias 17 e 24/3 (domingos), das 13h às 16h

Fonte: G1 Ribeirão e Franca - 02/03/2013

aulas avulsas de aquarela - Vera Ferro