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Salão de Humor define comissões de análise das obras e abre workshops - Piracicaba - SP

Zelio Alves Pinto, um dos incentivadores do Salão, integra comissao de premiacao - Foto Léo Pinheir

Salão de Humor define comissões de análise das obras e abre workshops

Cartunistas do mundo todo estão com os olhares voltados para o Salão Internacional de Humor de Piracicaba. A atenção é maior com a 40a edição, que encerrou as inscrições em 19 de julho e abre vagas para quatro workshops gratuitos. O CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico) também definiu a comissão de seleção e premiação, responsável pela análise das caricaturas, charges, tiras e cartuns enviados para a mostra.

Para a seleção dos trabalhos, que ocorre nos dias 3 e 4 de agosto, foram convidados os cartunistas Pryscila Vieira, Natália Forcat, Gilmar, Lucas Leibholz e Paulo Branco, o ilustrador Rafael de Latorre e o professor universitário Celso Figueiredo Neto. “Escolhemos um júri de reconhecida atuação na área do desenho gráfico, que vão analisar questões como a qualidade técnica e a eficiência da mensagem aliados a proposta principal do evento, que é provocar o riso,” diz o cartunista Edu Grosso, diretor do CEDHU Piracicaba.

Na comissão de premiação, que se reúne em 17 de agosto, estão dois integrantes da Feco (Federação das Organizações dos Cartunistas): o português Carlos Brito e a argentina radicada na Alemanha Marlene Pohle. Há ainda a participação do português Antônio Moreira Antunes e os brasileiros Luciano Magno, Roberto Negreiros Faria Junior, Ciça Alves Pinto e Zélio Alves Pinto, que esteve no júri do Salão em 1974 e fez parte do grupo que incentivou a realização da primeira edição do evento.

A melhor obra nas categorias cartum, caricatura, charge e tiras/HQ recebe R$ 5 mil. O mesmo valor é entregue ao Prêmio Temático Futebol e ao Prêmio Júri Popular Alceu Marozi Righetto (com votação pela internet). O melhor trabalho entre os premiados conquista o Grande Prêmio Salão de Humor de Piracicaba – Zélio de Ouro (R$ 10 mil). As obras em Caricatura concorrem ao Prêmio Aquisitivo Câmara de Piracicaba (R$ 3.131,11). Há também o Prêmio Unimed Saúde (R$ 3 mil).

Realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural (Semac) e pelo CEDHU Piracicaba, o Salão de Humor abre a mostra oficial em 24 de agosto, no Engenho Central. As visitas seguem até 20 de outubro.

INSCRIÇÕES – Com a proposta de aprimorar as técnicas dos artistas de humor gráfico, estão abertas as inscrições para quatro workshops, realizados em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e Secretaria de Estado da Cultura, por meio da Poesis – Organização Social de Cultura e Oficina Cultural Carlos Gomes, Unidade do Projeto Oficinas Culturais.

Entre os temas abordados estão narrativa gráfica para quadrinhos em mídia física e digital, linguagem dos quadrinhos, processo de produção diário para charges na imprensa e a valorização do desenho no espaço urbano. As aulas serão ministradas por Daniel HDR, Danilo Beyruth, Avelino e Gustavo Duarte.

Os workshops acontecem em períodos distintos, sempre aos sábados, e são destinados a interessados nas mais variadas faixas etárias, com diferentes níveis de formação. No site oficial do Salão de Humor é possível encontrar mais detalhes sobre prazos e critérios para inscrições. “A parceria com a Oficina Cultural Carlos Gomes, iniciada em 2010, representa um ganho significativo para o Salão, que precisa ser um espaço para discussões e aprendizados. A preocupação do Centro de Humor Gráfico é descobrir, incentivar e formar novos talentos na área, a partir do contato com profissionais respeitados”, diz Edu Grosso.

Desde a última segunda-feira (22), os funcionários do CEDHU Piracicaba estão empenhados em contabilizar os trabalhos enviados para a 40a edição. A expectativa é que o número de inscritos seja apurada na próxima semana e supere os números do Salão em 2012, quando 845 artistas de 64 países enviaram 3.442 obras.

O Salão Internacional de Humor de Piracicaba surgiu em meio à ditadura militar como uma iniciativa corajosa de um grupo de piracicabanos apoiados por grandes nomes do humor nacional, como Millôr Fernandes, Jaguar, Fortuna, Henfil, Ziraldo, Zélio e Paulo Francis, à época responsáveis pelo irreverente jornal “O Pasquim”. Hoje é considerado hoje um dos maiores e mais tradicionais eventos do gênero no mundo.

SERVIÇO – 40º Salão Internacional de Humor de Piracicaba. Abertura no dia 24 de agosto. Visitas de 25 de agosto a 20 de outubro. Informações: CEDHU Piracicaba (avenida Maurice Allain, 454, Parque do Engenho Central, Piracicaba); pelos telefones (19) 3403-2615 e 3403-2620 ou pelo site www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

fonte:


Press office of the 40th International Humor Exhibition of Piracicaba
Marcela Delphino | Rodrigo Alves  | Rafael Bitencourt
(19) 9645-0009  | (19) 9147-5733 |  (19) 3403-2609

visita ao bairro do Bom Retiro

conversa com Nuno Ramos - Fundação Iberê Camargo - RS

 

http://www2.easymailing.com.br/v2/easy/ex//view.php?k=1033448-40168744-860e05832bd652db2b643b91056dfc83

Lançamento de livro de Anna Barros na FIESP, São Paulo

Lançamento de livro de Anna Barros na FIESP, São Paulo HOJE

File Symposium: lançamento de livro
Anna Barros
Nanoart

23 de julho, terça-feira, 19h

Centro Cultural FIESP Ruth Cardoso – Espaço Mezanino
Av. Paulista 1313, Bela Vista, São Paulo

Na ciência da década de 1960, ainda no século passado, foram inventados os circuitos integrados e os dispositivos optoeletrônicos que permitiram os primeiros passos no caminho da nanociência e da nanotecnologia, ou tecnologia molecular. A arte associou-se a ciência para a pesquisa e apresentação das partículas nanométricas, que estão aquém da percepção humana no horizonte onde o material e o imaterial se encontram e perambulam pelo espaço dominado pelas funções quânticas, sob uma forma de comportamento por nós ainda não experimentadas - a nanoarte.

Enviado por Anna Barros

Bê Cúbico: Palestra de Malcolm Le Grice na Fundaj, Recife - PE

Bê Cúbico: Palestra de Malcolm Le Grice na Fundaj, Recife

A influência dos sistemas digitais sobre os filmes experimentais

24 de julho, quarta-feira, 19h

Fundação Joaquim Nabuco FUNDAJ - Sala Aloisio Magalhães
Rua Henrique Dias 609, Derby, Recife

Bê Cúbico, plataforma dedicada às artes contemporâneas da imagem-fluxo, promove a palestra conduzida pelo inglês, agente do cinema experimental e também um dos principais cineastas da década de 60 e pioneiro do cinema expandido desde a década de 1970. A ação acontece com incentivo do Funcultura e apoiada pela Diretoria de Memória, Educação, Cultura e Arte da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj).

Enviado por Assessoria Bcubico

fonte: Canal Contemporâneo

Lançamento livro Julio Plaza e palestras de Inês Raphaelian e Omar Khouri no Santander, Porto Alegre - RS

Lançamento livro Julio Plaza e palestras de Inês Raphaelian e Omar Khouri no Santander, Porto Alegre 

Lançamento do livro + palestras
Inês Raphaelian e Omar Khouri
Julio Plaza – Poética | Política

23 de julho, terça-feira, 14h30 (credenciamento palestras) e 17h (lançamento)

Santander Cultural
Rua Sete de Setembro 1028, Centro, Porto Alegre
Sobre o livro

fonte:Canal Contemporâneo

cursos de encadernação em vídeo - Junior

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encáustica - Aula extra no Grupo de Regina Carmona, - SP

PINTURA ENCÁUSTICA | AULA EXTRA

Aula extra no Grupo de Regina Carmona, somente dia 24 de julho de 2013  Excepcionalmente na quarta-feira, 27 de julho, a artista Regina Carmona apresenta a técnica de pintura encáustica ao seu grupo de orientação e estende essa oportunidade única a todos os interessados. Faça sua inscrição pelo e-mail casacontemporanea370@gmail.com ou pelo telefone (11) 2337-3015.  SAIBA MAIS!

a árvore do dia - Cristina Bottallo - Museu da Memória Candanga

The Faith & The Fury: Noel Rockmore and His Patron July 20.

Dream of the Greers, 1962. Oil on canvas, 70 x 50 in. Collection of Jane and Manuel Greer.

Shirley Marvin Discovers America, 1987. Oil on canvas, 51 x 39 in. Collection of Shirley Marvi

BATON ROUGE, LA.- The Louisiana Art & Science Museum opened The Faith & The Fury: Noel Rockmore and His Patron July 20. It’s an age-old story of an eccentric artist struggling to achieve lasting fame and of his discovering a loyal patronage in long-time Baton Rouge resident Shirley Marvin. Born in New York City in 1928, Noel Rockmore was labeled a child prodigy due to his uncanny talent in art and music. It didn’t take long for Rockmore to make a name for himself. By his twenties, he was seen as a rising star in the New York art world. The realist painter moved to New Orleans during the abstract expressionist movement in New York. He quickly became enthralled with the lively art scene and architecture of the French Quarter. Rockmore spent the next 20 years commuting between New Orleans and New York while developing his eccentric figurative style in creative obscurity. It was during this time that he began his 35-year-long friendship with Marvin, who is now in her 90s. Marvin, a political activist and mother of three, lived in Baton Rouge with her now deceased husband, real estate developer Wilbur Marvin. After a fateful encounter with Rockmore at Larry Borenstein’s French Quarter art gallery, Marvin became a longstanding supporter through Rockmore’s furious struggles. Believing him to be an unrecognized genius, Marvin devoted herself to ensuring his art-world reputation. In the ‘90s, she produced the film Rockmore and secured a retrospective exhibition at the New Orleans Museum of Art. The extent of her dedication was not fully perceived until after Hurricane Katrina. In 2006 her son Rich Marvin and his wife Tee discovered over 1,400 works of art and 35 years worth of letters and documentation in a New Orleans storage facility. 

More Information: http://artdaily.com/news/63894/Exhibition-at-Louisiana-Art---Science-Museum-tells-the-story-of-Noel-Rockmore-and-his-loyal-patron#.UevZbI2kqtY[/url]
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Angels, Demons, and Savages: Pollock, Ossorio, Dubuffet- NY - EUA

Alfonso Ossorio (American, born Philippines, 1916-1990), Red Family, 1951. Oil and enamel on canvas, 77 x 59 inches. Dallas Museum of Art, General Acquisitions Fund and Theodore and Iva Hochstim Fund.

Jackson Pollock (American, 1912-1956), Number 7, 1952, 1952. Enamel and oil on canvas, 53 x 40 inches. The Metropolitan Museum of Art, New York. Purchase, Emilio Azcarraga Gift, in honor of William S. Lieberman, 1987.

WATER MILL, NY.- Angels, Demons, and Savages: Pollock, Ossorio, Dubuffet, the first exhibition to explore the cross-cultural artistic dialogue among American painter Jackson Pollock, Philippines-born artist and art patron Alfonso Ossorio, and French painter and sculptor Jean Dubuffet, will open at the Parrish Art Museum Sunday, July 21 and remain on view through October 27, 2013. Focused on the years 1948 to 1952, during which the art world’s center of gravity was shifting from Europe to the United States, and consisting of more than 50 paintings and works on paper, the exhibition will reunite a number of works by Pollock and Dubuffet from Ossorio’s former collection for the first time since they were dispersed after his death in 1990. The exhibition is copresented by the Parrish Art Museum and The Phillips Collection in Washington, D.C., and organized by Klaus Ottmann. Angels, Demons, and Savages explores the artists’ work, their relationships, and their influence on one another. Alfonso Ossorio is the central figure in the exhibition. Heir to a vast Philippine sugar fortune and educated in England and the United States, he began exhibiting in New York City in 1941. In 1949, after forming friendships with Pollock and Dubuffet and acquiring their work, he visited Pollock and Lee Krasner in Springs and spent the summer in East Hampton. Two years later he purchased The Creeks, a large estate on Georgica Pond in East Hampton, where he lived until his death. The Creeks became a cultural hub where friends such as Pollock, Dubuffet, Krasner, Willem de Kooning, Mark Rothko, and Costantino Nivola gathered, as well as the home of Ossorio’s art collection and gardens. Gallery owner Betty Parsons introduced Ossorio to Pollock and Krasner in 1949, and Ossorio traveled to Paris a year later, at Pollock’s suggestion, to meet Dubuffet. Ossorio spent a year in Paris, during which he and Dubuffet became close. After Ossorio returned to New York, Dubuffet followed in October 1951. Ossorio tried to bring Pollock and Dubuffet together at a dinner at the Pollock house in Springs, but Pollock never appeared for the occasion, and the two artists never met, despite their interest in each other’s work. Pollock, Ossorio, and Dubuffet, like so many artists of their time, sought to create a different pictorial language through innovative use of materials and techniques. While each was classically trained, all three moved away from traditional easel painting to develop such techniques as dripping, pouring, rubbing, and throwing their materials onto paper, canvas, and hardboard panels placed on horizontal surfaces. Pollock is most strongly associated with his drip paintings, which culminated in his exhibition at Betty Parsons in the fall of 1950. In 1950 and 1951, Pollock worked at times in Ossorio’s studio in Greenwich Village, where he was surrounded by Ossorio’s paintings. It was during this period that he abandoned his iconic abstract drip paintings and produced the Black Pourings, a series of “drawings” on unprimed cotton duck using mostly black industrial paint. Recently, such eminent Pollock scholars as Helen Harrison, director of the Pollock-Krasner House and Study Center, and Francis O’Connor, coauthor of the Pollock catalogue raisonné, have considered Ossorio’s role in the evolution of Pollock’s art, specifically the figurative Black Pourings. Dubuffet was not embraced by French critics and curators during the 1940s. His use of such unconventional materials as sand, asphalt, gravel, and household paints and his interest in art brut (raw art, known more recently as outsider art) were controversial in France. But after Clement Greenberg wrote positively about his work, he became the most visible and talked-about French artist in New York. In 1949 he cofounded the Compagnie de l’Art Brut, a collection of 1200 works by 100 artists working outside the prevailing culture. “The author of this art draws all…from within themselves, and not from the clichés of classical art or the latest art trends,” Dubuffet explained. When the Compagnie was dissolved, Dubuffet persuaded Ossorio to install the Art Brut collection at the Creeks. While the collection remained there until 1962, most of the American artists who saw it, including Pollock and Clyfford Still, were unimpressed. Of the three artists, Ossorio is the least visible in art history texts. According to Klaus Ottmann, “He was a multicultural artist who synthesized Surrealism, Abstract Expressionism, and Art Brut with his Hispanic and Asian roots.” Artist Mike Solomon, former director of the Alfonso Ossorio Foundation, has said, “Ossorio was a major link between Europe and America.” In the late 1940s, Ossorio developed wax-resist technique, building up a rich visual vocabulary in layers of wax, black ink, water-based paintings, and other drawing materials. Dubuffet praised Ossorio’s “rich and complicated grammar.” While Ossorio learned from Pollock how the medium itself could become the image and from Dubuffet how a consciously intended image could be abstracted to its most primitive essentials, his work, though highly expressive, stopped short of absolute abstraction. Klaus Ottmann has summed up the connection among the artists: “One thing that really created a strong affinity among these three artists was that all three were extremely interested in process and materiality and were very experimental. Pollock is well known for having pioneered new techniques, working with materials that until then had never been used in art. Dubuffet similarly used anything—even dirt from the street; he was extremely interested in raw material and in process. Ossorio did the same, and he continued to do it even in his late work.” 

More Information: http://artdaily.com/news/63903/Exhibition-focuses-on-the-cross-cultural-dialogue-among-Pollock--Ossorio--and-Dubuffet#.UevYDI2kqtY[/url]
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