Sign Painting | Introdução ao Pincel de Letrista - SP

Sign Painting | Introdução ao Pincel de Letrista

Workshop Sign Painting | Introdução ao Pincel de Letrista

No mundo do sign painting o equilíbrio entre a habilidade com o pincel e a destreza com o desenho de letras e layouts é fundamental. Com foco nisso o workshop irá abordar assuntos relacionados a construção e características das letras (proporções, kerning, serifas, tipos de volume e tipos de sombra) assim como exercícios para o desenvolvimentos das habilidades com o pincel de letrista.

Sendo o 1º do seu tipo no Brasil, a proposta deste curso é acompanhar o aluno desde os assuntos mais básicos do sign painting até que o mesmo crie sua própria placa de madeira pintada usando as técnicas e materiais apresentados.

Professor:
Caetano Calomino
http://www.caetanocalomino.com
É sign painter, letrista e ilustrador. Já há alguns anos vem desenvolvendo seu trabalho com letras e recebendo destaque de publicações digitais pelo mundo a fora. Há 2 anos se tornou um estudioso do sign painting tradicional, tendo inclusive passado uma temporada trabalhando com o sign painter Mike Meyer, da chamada velha guarda e atual presidente da CSA (Criative Signmakers of America). Este é o 2º curso ministrado por Caetano em colaboração com a IdeaFixa. E ele já trabalhou com a Editora Abril, Alfaiataria Digital, DM9 e IdeaFixa.

Público:
designers, ilustradores e entusiastas

Pré-requisitos:
conhecimentos básicos em caligrafia e desenho são recomendados

Programação:
. apresentação da oficina pelo professor
. contextualização histórica do sign painting
. estrutura básica das letras tipo bloco (desenho)
. proporção
. serifas
. kerning
. apresentação do material de sign painting
. demonstração do alfabeto tipo bloco com pincel de letrista
. demonstração do alfabeto tipo casual com pincel de letrista
. prática pelos alunos
. experimentação
.discussão sobre o projeto final do workshop
. desenvolvimento do trabalho final acompanhado pelo professor

/// briefing projeto final
. pintar uma placa em suporte de madeira seguindo as técnicas aprendidas no curso

Material:
KIT INCLUSO
. pincel de letrista para tinta à base d'água
. bisnagas de tinta acrílica
. copos descartáveis pequenos
. suporte de MDF 40x20cm

Datas:

9ª turma
14 e 15 de dezembro de 2013
sábado e domingo
das 10h às 17h
* vagas limitadas *

Local: IdeaFixa - R. Cel Artur Godói, 120 - Vl. Mariana, São Paulo, SP

Investimento: R$410,00 à vista ou em 2x de R$215,00 ou em 3x de R$150,00 com material incluso

Pagamento: Inscrição confirmada após pagamento, não há reserva, pois não seguramos vagas.
À vista ou 1ª parcela para reserva com depósito em conta corrente;
2ª parcela pagamento com depósito em conta corrente até o dia do curso;
3ª parcela pagamento com depósito programado.

Sobre o pagamento: Os dados para pagamento serão enviados após o envio das suas informações e a confirmação da vaga disponível. As confirmações de inscrições se dão por ordem cronólogica de reserva e data de pagamento.

Desistência: Caso não seja possível participar do curso, um email deverá ser enviado com 48h de antecedência para tempo hábil de transferência da vaga e caso ela não seja ocupada, o dinheiro não será devolvido se avisado após este período.

Fonte: IdeiaFixa

Helena Carvalhosa - Casa Contemporânea - SP

ARTISTA PLÁSTICA HELENA CARVALHOSA EXPÕE NACASA CONTEMPORÂNEA  A PARTIR DE 12 DE NOVEMBRO

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015 © 2013 Casa Contemporânea. All Rights Reserved. Design by Débora Ludwig.

portas abertas - Stela Barbieri - SP

Fórum Permanente: museus de arte; entre o público e o privado - Museu de Arte no Rio de Janeiro

O Fórum Permanente: museus de arte; entre o público e o privado convida a todos para o debate Desafios para o Museu de Arte no Rio de Janeiro, a ser realizado neste sábado, 26 de outubro de 2013, das 11h às 14h, na sala 2.2 do MAR - Museu de Arte do Rio de Janeiro, Praça Mauá, 5, Centro. Rio de Janeiro/RJ

O debate contará com a participação de Eugenio Valdés Figueroa (Daros), Luiz Camilo Osório (MAM-RJ), Luiz Guilherme Vergara (MAC-Niterói) e Paulo Herkenhoff (MAR). Este debate público integra a programação da Disciplina "O Lugar, A Função, o Uso da Arte Contemporânea" idealizada e ministrada pelos professores Ana Maria Tavares eMartin Grossmann, no âmbito do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da ECA/USP. Leia mais...

Para aqueles que não puderem acompanhar o debate no local, o Fórum Permanente: museus de arte; entre o público e o privado fará a transmissão on-line do Debate. Acompanhe AO VIVO !

Atenciosamente,

Equipe Fórum Permanente; museus de arte: entre o público e o privado.

Fórum Permanente: museus de arte; entre o público e o privado

www.forumpermanente.org

II coletiva de arte sobre papel - Bazar de arte - Studio Cultural Cristina Bottallo - SP

P33: Formas únicas da continuidade no espaço - mam - SP

Acontece nos dias 26 e 30 de outubro e 13 de novembro de 2013, no auditório do MAM, o P33: Encontros com artistas e arquitetos. Além da mostra P33: Formas únicas da continuidade no espaço no Museu de Arte Moderna de São Paulo e no centro da cidade, um ciclo de encontros promoverá debates sobre questões que permeiam o 33º Panorama da Arte Brasileira. Com realização do MAM e apoio da Escola da Cidade, o evento tem coordenação de Lisette Lagnado (curadora) e de Ana Maria Maia (curadora-adjunta).
O Fórum Permanente: museus de arte; entre o público e o privado fará a transmissão on-line e a relatoria crítica das mesas e debates.
Acesse a programação completa do Encontro
Abrindo a série, no dia 26 de outubro, os arquitetos convidados Marcelo Morettin (do Andrade e Morettin), Ângelo Bucci (do spbr), João Sodré (do gruposp), Anne Save de Beaurecueil (do SUBdV), Lucho Oreggioni (do y Arquitectura), Rodrigo Cerviño (do Tacoa) e Isadora Guerreiro (do Usina) debaterão o tema Formas utópicas para o MAM.
No dia 30 de outubro, Jochen Volz, produtor e crítico de arte, e Lígia Nobre, cocuradora da X Bienal de Arquitetura de São Paulo, discutirão a questão dos Pavilhões de arte. Estudos de caso: Inhotim e Serpentine.
Já no dia 13 de novembro, o artista e arquiteto Phillippe Rahm falará sobre Arquitetura Meteorológica, conceito desenvolvido em livro de sua autoria lançado em 2009.
Atenciosamente,
Equipe Fórum Permanente; museus de arte: entre o público e o privado.
Fórum Permanente: museus de arte; entre o público e o privado
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conversa com Shirley Paes Leme - Porto Alegre - RS

On a day like today, Spanish painter Pablo Picasso, was born

October 25, 1881.- Pablo Picasso (25 October 1881 – 8 April 1973), was a Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, and stage designer who spent most of his adult life in France. As one of the greatest and most influential artists of the 20th century, he is widely known for co-founding the Cubist movement, the invention of constructed sculpture, the co-invention of collage, and for the wide variety of styles that he helped develop and explore. Among his most famous works are the proto-Cubist Les Demoiselles d'Avignon (1907), and Guernica (1937), a portrayal of the German bombing of Guernica during the Spanish Civil War. In this image: Pablo Picasso watches the filming of his life story in Nice, France, on July 26, 1955. Henri Georges Clouzot, seated, is producing the picture. Picasso's daughter Maya is at left.

um desenho sobre a festa do divino - Maria Lúcia Panizza - Jundiaí - SP

Gomide - um modernista entre Paris e São Paulo - palestra e visita guiada - SP

Aberto edital do Programa de Exposições Galeria Ibeu 2014 - RJ

Estão abertas, até o dia 14 de novembro, as inscrições para o Programa de Exposições Galeria Ibeu, voltado para mostras individuais que vão acontecer entre janeiro de 2014 a janeiro de 2015.

Segundo a galeria, o objetivo deste edital é apresentar um recorte da produção artística contemporânea e fomentar a discussão sobre a diversidade poética e a pluralidade de temas e suportes acionados pelas linguagens contemporâneas.

Os candidatos devem mandar a ficha de inscrição impressa acompanhada de um cd com currículo, portfólio com de oito até 15 imagens, e a proposta expositiva em uma lauda (no formato de pdf.).

Não serão aceitos portfólios ou propostas em versão impressa. O material será examinado e selecionado pela comissão cultural do Ibeu.

A Galeria de Arte Ibeu foi inaugurada em 1960, na sede do Instituto Brasil Estados Unidos - IBEU, no bairro de Copacabana, e tem como característica a promoção exposições e eventos relacionados à produção contemporânea de arte. Todas as atividades da Galeria visam à classificação etária livre.

Para baixar o Edital e a Ficha de Inscrição, clique em: https://app.box.com/s/2vw7savc9j6kjb1m8m8t

Você também pode acessar o edital na página do ISSUU: http://issuu.com/galeriaibeu/docs/galeriaibeu-edital2014

Fonte: ArtRio

MUSEU DA IMPRENSA ABRE INSCRIÇÕES PARA CONCURSO NACIONAL DE DESENHO

MUSEU DA IMPRENSA ABRE INSCRIÇÕES PARA CONCURSO NACIONAL DE DESENHO, REDAÇÃO, POESIA E ARTIGO

Estudantes a postos! Na solenidade dos 151 anos do Diário Oficial da União, ocorreu hoje o lançamento oficial da décima sexta edição do Concurso Nacional Museu da Imprensa –-2013-2014, com a assinatura pelo diretor-geral de portaria, ato testemunhado pela gerente da agência da Caixa Econômica Federal da AGU, Juliana Nogueira Saraiva, e pelo presidente da Associação dos Servidores da Imprensa Nacional, Humberto Borges de Sousa. A Caixa é patrocinadora e a Asdin parceira do certame, que vai distribuir 30 mil reais em prêmios.

A direção da Imprensa Nacional convidou o coordenador-geral da Copa do Mundo no DF, Sérgio Graça, para o lançamento, pois dois temas do certame tratam da festa mundial do futebol a ser realizada entre 12 de junho e 13 de julho de 2014. O representante da Secretaria Extraordinária da Copa do Governo do Distrito Federal cumprimentou a iniciativa da Imprensa Nacional, acrescentando que o concurso vai aguçar a imaginação e a criatividade dos estudantes brasileiros sobre a importância da Copa do Mundo no Brasil.

“Muito mais que um evento esportivo, a Copa do Mundo tem uma dimensão econômica e cultural. Brasília vai ser palco de sete jogos. Brasília vai ser mostrada como um museu a céu aberto para o mundo inteiro. O Estádio Nacional Mané Garrincha em apenas quatro meses de existência já registra 600 mil ingressos. A Copa, portanto, vai além da nossa condição de torcedor! Só de investimentos do Governo Federal Brasília está recebendo 3,8 bilhões de reais.” acentuou Sérgio Graça

TURMA DA MÔNICA VISITA O MUSEU DA IMPRENSA

MAURÍCIO DE SOUSA — Fernando Tolentino assinou também hoje o documento da Maurício de Sousa Produções Ltda., no qual o célebre quadrinista brasileiro cede à Imprensa Nacional o direito de uso do tema “A Turma da Mônica visita o Museu da Imprensa” para a categoria Desenho (1° ao 5° ano do Ensino Fundamental) do Concurso.

CARTA DO DESCOBRIMENTO ESTÁ AGORA NO MUSEU DA IMPRENSA

Outro destaque do programa festivo dos 151 anos do Diário Oficial da União foi a apresentação ao público de réplica com um trecho da Carta de Pero Vaz de Caminha, primeiro documento escrito em língua portuguesa no Brasil e primeira reportagem sobre o país.

Fernando Tolentino e o coordenador-geral da Copa do Mundo no Distrito Federal Sérgio Graça descerraram a placa com a réplica de trecho do relevante documento histórico, que a partir de hoje passa a fazer parte do rico acervo do Museu da Imprensa.

Flávio Cerqueira - MAC - USP - SP

MAC recebe inscrições para simpósio internacional sobre ensino de arte - SP

MAC recebe inscrições para simpósio internacional sobre ensino de arte

Do Jornal da USP

Estão abertas, até o dia 5 de novembro, as inscrições para o 2º Simpósio Internacional Estratégias do Ensino da Arte Contemporânea em Museus e Instituições Culturais, que nesta edição discute a arte e seus públicos nos espaços de mediação. O simpósio acontece de 5 a 8 de novembro, com atividades na Cidade Universitária e na nova sede do Museu de Arte Contemporânea (MAC).

Organizado pelo Programa de Pós-Graduação em Estética e História da Arte e pelo MAC da USP, o evento tem como objetivo propor ideias para a construção de um “pensar criador” para os processos educativos em museus e instituições de arte contemporânea que coloque o espectador no centro do debate, rompendo a visão de que educar para a arte é “explicar a arte”.

A discussão se dará em torno do visitante entendido como um ser autônomo, plenamente capaz de se relacionar com a obra de arte, em um contexto social em que as novas tecnologias e facilidades de produção de conteúdo alimentam o questionamento da figura do professor ou educador como detentor do conhecimento.

Os interessados devem se inscrever na Secretaria Acadêmica do MAC, de segunda a sexta-feira, das 10 horas às 12h30 e das 14h30 às 17h30. A taxa de inscrição é de R$ 50.

A programação completa do simpósio pode ser consultada no site www.usp.br/pgeha.

MAC recebe inscrições para simpósio internacional sobre ensino de arte

O evento tem como objetivo propor ideias para a construção de um “pensar criador” para os processos educativos em museus e instituições de arte contemporânea que coloque o espectador no centro do debate, rompendo a visão de que educar para a arte é “explicar a arte”.

Data                          05/11/13 - 08/11/13 | 08:00 - 18:00

Tipo de Evento          Cultura e artes

E-mail                        cursosmac@usp.br

Site                           http://www.usp.br/pgeha

Telefone                    (11) 3091-3559

Investimento              Evento Pago
Taxa de inscrição R$:50,00.

Inscrição                    Inscrição Prévia Obrigatória
01/10/2013 - 05/11/2013
Na Secretaria Acadêmica do MAC, de segunda a sexta-feira, das 10 horas às 12h30 e das 14h30 às 17h30.

Local                         Capital - MAC - Museu de Arte Contemporânea 

Endereço                   Rua da Praça do Relógio, 160 - Cidade Universitária CEP: 05508-050 - São Paulo - SP

Importante                 As informações foram checadas na data de sua publicação, mas pode haver alterações ou cancelamentos. Recomendamos entrar em contato com a organização do evento para confirmação.

Fonte: Eventos USP

New Media and the North American Print Biennial - Boston - EUA

 
Opening Biennial Reception: Sunday, October 27, 3 – 5 pm

New Media and the North American Print Biennial
Juried by: Dennis Michael Jon, Associate Curator of Prints and Drawings,
Minneapolis Institute of Arts

Juror's Talk: Sunday, October 27, 1:30 pm
Sleeper Hall,  871 Commonwealth Avenue,  Boston

ARCHES Student Print Show:
A juried exhibition of student prints from 18 local colleges and universities.

Installation by Cuban Artist Ibrahim Miranda


Exhibition Location: 808 Commonwealth Avenue, Boston,  MA 02215
Gallery Hours: Tuesday-Sunday 11am - 5 pm; Thursday 11am - 7 pm

http://www.bu.edu/cfa/visual-arts/galleries/808gallery

Umberto Boccioni (19 October 1882 – 17 August 1916)

October 19, 1882.- Umberto Boccioni (19 October 1882 – 17 August 1916) was an Italian painter and sculptor. Like other Futurists, his work centered on the portrayal of movement (dynamism), speed, and technology. He was born in Reggio Calabria, Italy. In this image: Francesca Rossi, curator in charge of the Sforzesco Castle drawings collection, looks at a work by Umberto Boccioni, in the same room where sketches by mannerist painter Simone Peterzano are preserved, in Milan, Friday, July 6, 2012.

desenhos, gravuras em metal e xilogravuras - Feres Khouty e Luise Weiss - Graphias - SamPa - SP

--   desenhos, gravuras em metal e xilogravuras Período: De: 5/10/2013 a 30/11/2013 Artistas: Feres Khoury e Luise Weiss Feres Khoury e Luise Weiss mostram novos desenhos, gravuras em metal e xilogravuras, além de pequenas publicações de livro de artista e livro objeto. LUISE WEISS É artista plástica e professora. Leciona disciplinas na linguagem gráfica - desenho, gravura e fotografia - na graduação e pós-graduação da Universidade de Campinas (UNICAMP) e na Universidade Presbiteriana Mackenzie. Coordena o Grupo de Estudos Livros de artista, livros objetos: entre vestígios e apagamentos na Fundação Ema Klabin. É livre docente em Poéticas Visuais pela Universidade de Campinas (UNICAMP) com a tese Saga: uma trajetória... Já participou de diversas exposições no Brasil e no exterior. Sua última exposição individual foi no MASP em 2010. http://lattes.cnpq.br/2487237766025926 FERES LOURENÇO KHOURY Nasceu em Urupês, Estado de São Paulo, a 28 de maio de 1951. Formou-se em arquitetura. É professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo e Artista Plástico. Mestrado e Doutorado em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Freqüentou os ateliês de Luís Dotto, Renina Katz Pedreira, Sérgio Fingermann e Rubens Matuck. http://lattes.cnpq.br/2487237766025926 Serviços Os artistas estarão presentes na abertura; Abertura: sábado dia 05 de outubro às 14 horas; Período da exposição: de 05/10 a 30/11/2013.; Visitação: terça a sexta das 13 h às 18h. sábado das 11h às 15h; Outros horários com agendamento. Graphias Casa da Gravura rua Joaquim Távora, 1605 São Paulo - SP CEP: 04015-003 fone:11 5906 0128 - cel 94150 2555 graphias@terra.com.br http://www.graphias.com.br

Seminario PHotoEspaña, Emmanuelle Hascoët

Seminario PHotoEspaña, Emmanuelle Hascoët

Madrid, España. 13 y 14 de diciembre de 2013.
Seminario de especialización: “Crear un proyecto expositivo”
Emmanuelle Hascoët
Magnum Photos, París
PHotoEspaña
Consultas:pic.a@phe.es.
http://phe.es

InscripcIones abiertas para “Crear un proyecto expositivo”

Seminario de especialización: “Crear un proyecto expositivo” con Emmanuelle Hascoët, Magnum Photos, París

La Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña PIC.A ofrece el seminario Crear un proyecto expositivo impartido por Emmanuelle Hascoët, Gerente de exposiciones y proyectos culturales, Magnum Photos en París.

Este programa está diseñado para artistas y gestores culturales que quieren conocer las pautas para realizar un proyecto expositivo con éxito, desde su planteamiento conceptual hasta su puesta en sala. Emmanuelle Hascoët compartirá sus experiencias en el desarrollo de exposiciones y trabajará con cada participante para analizar, mejorar y encaminar sus propuestas expositivas. Al final de las dos jornadas, cada participante habrá preparado un dossier de exposición, un presupuesto y una estrategia para comenzar a realizar su exposición de fotografía.

Fechas: viernes 13 y sábado 14 de diciembre de 2013.
Horario: 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 horas
Sede: Centro de Arte Alcobendas (Mariano Sebastián Izuel, 9, Alcobendas, Madrid)
Matrícula: 270 euros

Durante las dos jornadas, los participantes analizarán:
- El marco teórico de un proyecto expositivo
- La estructura museográfica
- La elaboración del presupuesto
- Cómo presentar la propuesta a una sede
- Algunas estrategias para buscar financiación
- El plan de comunicación

Emmanuelle Hascoët es Gerente de exposiciones y proyectos culturales, Magnum Photos, París. En 2005 empezó a trabajar para Magnum Photos como coordinadora de exposiciones, responsable de más de 100 muestras en la colección. Desde 2010 desarrolla proyectos culturales para Magnum Photos en Francia, el sur de Europa y Brasil. Su actividad profesional reciente incluye la organización de la exposición de Sergio Larrain en Les Rencontres d’Arles 2013 que itinerará por Europa y América Latina, así como la muestra Raymond Depardon que inaugurará en el Grand Palais de París en noviembre de 2013. Colaboró entre 2003 y 2005 en la producción de los festivales de cine y fotografía CITA Biarritz, Festival des 3 Continents en Nantes, Filmar en América Latina en Genova, y Images au Centre en París. Tras una larga estancia en América Central en 2002, su investigación sobre la historia cinematográfica y fotográfica de la región se realizó con una muestra retrospectiva. Inscripción e información

Reserva tu plaza en el taller a través de la Oficina del Servicio de Atención Ciudadana del Ayuntamiento de Alcobendas en el +34 914 843 199, lunes a viernes de 8.30 a 14.30 y de 16.00 a 19.00 horas y los sábados de 10.00 a 15.00 horas. Si tienes alguna consulta con respecto al curso o si quieres recibir información sobre los próximos programas profesionales organizado por PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña, por favor escriba un email a pic.a@phe.es.

+ info http://phe.es

Fonte: Hipermedula.com

iluminação para exposições - Museu Oscar Niemeyer - PR

Sesc e New Museum realizam a conferência internacional Ideas City: São Paulo

Sesc e New Museum realizam a conferência internacional Ideas City: São Paulo 

O Sesc Pompeia em parceria com o New Museum de Nova York realizam entre 25/10/13 e 27/10/13, a conferência internacional “Ideas City: São Paulo”, evento bienal que propõe realizar uma plataforma de discussões entre para artistas, arquitetos, designers, urbanistas, sociólogos e líderes comunitários para levantar soluções para a cidade, com influências da arte e da cultura. Sob o tema “Capital Inexplorado”, o evento conta com mesas, conversas e workshops e ocorre em paralelo a 10ª Bienal de Arquitetura de São Paulo. Um dos destaques é o arquiteto Paulo Mendes da Rocha, o único brasileiro a receber os prêmios Mies van der Rohe Award (2000) e o Pritzker de Arquitetura (2006) e cujas contribuições mudaram a paisagem urbana do país. Os interessados podem retirar os ingressos em 25/10/13, com 1h de antecedência, e 26/10/13, a partir das 09h. Confira a programação:
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25/10/13, às 19h - Abertura com Paulo Mendes da Rocha.
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26/10/13, das 10h às 11h - Conversa “Canalizando a Resistência: a Raiva como Capital Inexplorado”, com Teddy Cruz , professor de cultura pública e urbanismo na Universidade da Califórnia, e Adam Greenfield, professor, escritor, urbanista, fundador e diretor da Urbanscale.

Das 11h30 às 13h30 - Painel “De quem é o Centro? Colonização, Conceituação, Capitalização”, com Yaşar A. Adanali, Ana Paula Cohen, Suketu Mehta, e Charles Renfro. Mediação de Guilherme Wisnik.
Das 15h às 15h25 - Entreato, com Eva Franch i Gilabert.

Das 15h30 às 17h30 - Painel “Fazendo a Ponte entre Divisores: Gente, Tecnologia, Redes”, com a artista Giselle Beiguelman, o arquiteto, urbanista Carlos Leite e a diretora da Fundação Electronic Frontier, Jillian C. York. Mediação de Ronaldo Lemos.
Das 18h às 19h - Conversa “Adotando a Provocação: as Artes e a Criação da Identidade”, com os artistas Jac Leirner, Jonathas de Andrade e Lucia Koch.
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27/10/13, das 13h às15h30 e das 16h30 às 19h - World Café Workshops, com Fernanda Brenner, artista fundadora e diretora do Pivô, Martin Corullon, arquiteto e fundador da Metro Arquitetos, Renato Cymbalista, professor de História Urbana da FAU-USP, Daniel Lima, artista e ativista, Ligia Nobre, historiadora e co-curadora da X Bienal de Arquitetura de São Paulo e Benjamin Seroussi, curador e membro do Conselho Consultivo da Casa do Povo. Inscrições: icsp@ideas-city.org.

Mais informações:
SESC Pompeia
Pompéia: r. Clélia, 93, tel. (11) 3871 - 7700.
www.sescsp.org.br

Fonte: Mapa das Artes

Conversas com curadores - Inti Guerrero - Rio de Janeiro - RJ

Encontros no MAR: Conversas com curadores - Inti Guerrero

24 de outubro

O Museu de Arte do Rio promove uma conversa com o curador colombiano Inti Guerrero, responsável pela curadoria da exposição Le Corbusier e Josephine Baker, que o MAR receberá em 2014. 

Inti Guerrero é um curador e critico de arte. Ele estudou História e Teoria da Arte e da Arquitetura na Universidade de Los Andes, Colômbia e na Universidade de São Paulo, Brasil. Atualmente é diretor artístico associado e curador da TEOR/éTica em San José, Costa Rica. Como curador independente já realizou as seguintes exposições:  A Journal of the Plague Year. Fear, ghosts, rebels. SARS, Leslie and the Hong Kong story (com co curadoria de Cosmin Costinaş), Para Site, em Hong Kong, Men Amongst the Ruins, TEOR/éTica, Kadist. Pathways into a collection no Museu Minsheng em Shanghai; Man Up, Tate Film, Tate modern, Londres; The City of the Naked Man, Museu de Arte Moderna de São Paulo; Flying Down to Earth, MARCO, Vigo and FRAC Lorraine, Metz; and Duet for Cannibals, Instituto  Royal Tropical, Amsterdã, 2010. Seus textos podem ser encontrados nas publicações: Afterall, Manifesta Journal, Ramona, ArtNexus, Metropolis M e Nero.

Ele mora em Hong Kong e trabalha periodicamente em San José, na Costa Rica.

Encontros no MAR: Conversas com curadores
Com Inti Guerrero
14h às 16h30
Sala 3.4 da Escola do Olhar
Distribuição de senhas na bilheteria com uma hora de antecedência. 

Fonte: Museu de Arte do Rio