Boletim do Museu Casa da Xilogravurav- janeiro 2014

Janeiro de 2014

N°11 - ano 5 (da série digital)

NESTA EDIÇÃO: 

- Exposições temporárias:

Estalactites Tipográficas, Guilherme Mansur - 1.1.2014 até 3.3.2014

Xilogravura Contemporânea no Peru -15.3.14 até 19.5.14

Xilógrafos de Juazeiro do Norte - 29.5.14 a 4.8.14

- Palestra

- Levantamento do acervo da Casa da Xilogravura

- Sorteio de gravura  

 EXPOSIÇÕES TEMPORÁRIAS:

ESTALACTITES TIPOGRÁFICAS

(de 1 de janeiro de 2014 a 3 de março de 2014)

Exposição que nos permite vivenciar, com surpresa e prazer estético, o "entrosamento" entre o chumbo da tipografia e o chip do computador.

O designer Guilherme Mansur fotografou tipos metálicos de sua tipografia e, com essas imagens digitalizadas de letras, realizou obra que alguém já denominou "digitipografia". Diagramou no computador poemas de August Stramm, um dos esteios do Expressionismo alemão, traduzidos pelo poeta brasileiro Augusto de Campos. A mostra exibe os poemas em painéis de grande formato (fotos abaixo).

         

XILOGRAVURA CONTEMPORÂNEA DO PERU

(de 15 de março de 2014 a 19 de maio de 2014)

Será uma exposição sob curadoria do historiador da arte Manuel Munive Maco, a qual contou com apoio do Consulado do Peru em São Paulo, na pessoa de seu Consul Adjunto Dr. Fernando Alvarez Gamboa.

Nessa mostra serão exibidas xilogravuras de sete artistas do Peru. Suas datas de nascimento, que abaixo acompanham seus nomes, nos permitem observar que eles têm ou tiveram (um deles é falecido) atuação recente na arte gráfica do País vizinho. São eles: Alberto Ramos (Tacna, 1953), Carlos Bernasconi (Lima, 1924), Felix Rebolledo (Catacoos, 1944 - Lima, 1986), Israel Tolentino (Huanuco, 1975), Luiz Torres (Lima, 1984), Marco Albuquerque (Lima, 1968) e Martin Moratillo (Callao, 1968).

XILÓGRAFOS DE JUAZEIRO DO NORTE

(de 29 de maio de 2014 a 4 de agosto de 2014)

Mostra coletiva reunirá uma dezena de artistas da região do Cariri, tradicional produtora de xilografia de cordel no Nordeste. Nessa cidade cearense permanece viva a atividade xilográfica, embora hoje nem sempre a arte xilográfica cumpra a função de ilustrar folhetos tipográficos. Os artistas, agora, produzem obras em formato maior que são disputadas por colecionadores brasileiros e estrangeiros. 

Os xilógrafos que comporão a mostra são os mais representativos da arte de Juazeiro do Norte.

PALESTRA DE MANUEL MUNIVE

Em 15 de março de 2014, às 16 horas, o público visitante da Casa da Xilogravura terá a oportunidade de assistir a uma palestra do curador da exposição de artistas peruanos, Manuel Munive Maco.

Curador independente e crítico de arte, nascido em Lima, Peru, em 1971, Manuel Munive estudou na Escola de Arte da Universidade San Marco e na Escola de Periodismo Bausate y Mesa. Publicou artigos, ensaios e livros sobre artes visuais. Ministrou cursos e seminários em diversas instituições prestigiosas do Peru. O tema de seus trabalhos é, predominantemente, a arte peruana contemporânea, em especial gravura, fotografia, pintura, escultura e novas mídias.

A palestra terá entrada franca.

LEVANTAMENTO DO ACERVO DA CASA DA XILOGRAVURA

Durante o ano de 2013, realizou-se na Casa da Xilogravura um trabalho muito necessário para a adequada gestão da coleção do Museu. Executou-se uma atualização do levantamento das obras do acervo, com os objetivos de melhor documentar seu tombamento e enriquecer a ficha de cada obra.

Embora ainda não concluída, a tarefa já permitiu computar gravuras de quase seis centenas de artistas. No momento, já temos certeza de que a coleção da Casa da Xilogravura reúne obras de 567 autores. É possível que esse número ainda aumente um pouco até a conclusão do levantamento.

Como, de cada artista, é comum o Museu dispor de várias obras, às vezes até algumas dezenas, é fácil imaginar que o acervo já conte milhares de xilogravuras. Em 2014, concluído o levantamento, esse número será conhecido com exatidão.

SORTEIO DE GRAVURA

               

Sorteio                                                                                          Xilogravura sorteada

Mantendo o já tradicional costume, realizamos mais um sorteio de gravura, ao qual concorreram, gratuitamente, todas as pessoas que visitaram a Casa da Xilogravura no semestre anterior ao sorteio e preencheram a ficha numerada de seu bilhete de ingresso.

Nesta vez, foi sorteada a ficha de número 15.787, de Vânia R., de São Paulo, Capital, residente no bairro da Vila Formosa.

A ela, foi remetida, por correio, a xilogravura aqui exibida, de autoria da  artista Leda Campestrin.

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MUSEU CASA DA XILOGRAVURA

O horário de funcionamento da Casa da Xilogravura continua o mesmo:

das 9 às 12 e das 14 às 17 horas, de 5ª. a 2ª. feira

(só fecha nas terças e quartas-feiras)

Av. Eduardo Moreira da Cruz, 295, Bairro Jaguaribe, Campos do Jordão.

Entrada = R$ 5,00   Mais de 60 anos, estudantes e professores = R$ 2,00

Menores de 12 anos = Grátis

Grupos de alunos de escolas gratuitas previamente agendados = Grátis

ATENÇÃO: A Casa da Xilogravura estará fechada para reformas durante o período de 1 a 25 de dezembro de 2014.

www.casadaxilogravura.com.br

Mais informações sobre os eventos e outras  imagens, contatar 

Fone: (12) 3662-1832                              contato@casadaxilogravura.com.br   

PINGÜINS - estação São Bento do Metrô - SP

Sexta, 10 de janeiro de 2014 Horário 10:00

ESTAÇÃO SÃO BENTO - VITRINA DO ESPAÇO CULTURAL SÃO BENTO Linha Azul - Plataforma 2 - Nível D - Período 10 de janeiro a 31 de março de 2014
A mostra com pinguins customizados é o resultado da proposta que a colecionadora Fátima Lourenço fez para 27 artistas plásticos de São Paulo, cada um com uma técnica diferenciada, utilizaram tinta, tecidos, foto, papel, etc. A idéia é apresentar uma exposição lúdica com um toque de humor

Evento sob a autorização da TOPTRENDS licenciada exclusiva da COWPARADE para o Brasil

Artistas Altina Felicio, Andrea Liviero Gammal Hazan, Andrea Nobis, Cecilia Abs, Eduardo Anibal Schamo, Eiji Yajima, Eliane Consol, Elza Carvalho, Fátima Lourenço, Ivone Farias,José Alves Sam Oliveira Filho, Karime Rubez, Luís Castañón, Maira Carvalho, Manolo Vilches, Maria Clarice Sarraf Borelli, Maria Lúcia Panizza, Maria Pinto, Marinês Takano, Matiko Sakai,Norberto Stori, Paola Luzzati Otero, Ricardo Hage, Rosa Cohen, San Bertini, Sergio Gregorio, Sheila Oliveira, Vieira Andrade

Organização Fátima Lourenço

paleta do Delacroix

Cette palette témoigne d’un état préliminaire à l’élaboration d’une œuvre, celui du choix des couleurs et de leur préparation que Delacroix effectuait minutieusement : "Ma palette fraîchement arrangée et brillante du contraste des couleurs suffit pour allumer mon enthousiaste", note-t-il ainsi dans son Journal, le 21 juillet 1850.

Celle-ci, qui a été donnée par la petite-fille de Léon Riesener, aurait appartenu au peintre Henri Fantin-Latour, à qui Delacroix l’aurait offerte.

 

Le soin de Delacroix à composer ses palettes

D’après les témoignages de ses collaborateurs, de Pierre Andrieu en particulier, il apparaît que le peintre, lorsqu’il travaillait à ses grands cycles décoratifs, passait de très longs moments à combiner sur sa palette des rapports de tons qu’il reportait sur des bouts de toile fixés au mur de son atelier. De chacun de ces tons, il notait avec soin la composition et le but.

Un autre de ses élèves et collaborateurs, Louis de Planet, surtout présent lors des grands travaux de la Bibliothèque du palais Bourbon, entre 1838 et 1844, a regroupé dans un ouvrage, Souvenirs de travaux de peinture avec M. Eugène Delacroix, les suggestions et conseils inculqués par le maître. Celui-ci recommandait par exemple pour "attaquer un morceau" de "commencer par frotter le ton local, puis revenir avec les tons préparés. Ainsi (...) on passera d’abord un ton cru de Ruth, ou d’ocre jaune ou de jaune de Naples, etc. ; puis on reviendra sur cette couche avec les tons préparés sur la palette".

Les palettes de Delacroix par René Piot

Le peintre René Piot, qui fut l’élève d’Andrieu, a réuni dans un livre intitulé les Palettes de Delacroix(1930) nombre de réflexions du maître sur la couleur, sur ses préparations, et surtout sur l’organisation de sa palette, objet de tous ses soins jusqu’à ce que ses forces ne le trahissent. Les différents schémas qui illustrent cet ouvrage correspondent à des périodes bien précises, depuis les débuts dans l’atelier de Guérin jusqu’aux peintures de la chapelle des Saints-Anges à l’église de Saint-Sulpice. Dans la première partie, l’auteur montre comment Delacroix, par son habitude des combinaisons de tons prévues et préparées à l’avance, est au XIXème siècle le dernier représentant authentique d’une longue tradition de la peinture. Dans la deuxième partie, Piot reprend le texte de Pierre Andrieu, publié en 1876 par Alfred Bruyas et Théophile Silvestre, La Galerie Bruyas, où dix palettes étaient analysées en détail et associées à quelques tableaux et peintures murales célèbres. On y voit comment, au cours de sa carrière, le peintre fragmente de plus en plus les tons, accordant de moins en moins d’importance à la couleur réelle au profit de l’ombre, de la demi-teinte et du reflet.

A reprendre les nombreux articles et essais publiés par Delacroix tout au long de sa vie, il est évident que l’artiste se préoccupa jusqu’au dernier moment de sa palette qu’il préparait toujours avec soin dans une joie constante. D’après René Piot, "quand [Delacroix] était malade, il se la faisait apporter sur son lit et, toute la journée, il combinait de nouveaux mélanges".

Hommage à Delacroix

La tradition orale veut que Delacroix ait offert cette palette à Henri Fantin-Latour (1836-1904). Comme Delacroix, Fantin-Latour accordait un grand soin à la préparation de sa palette. Son admiration pour le maître est à l’origine du tableau qu’il peignit peu de temps après sa mort :Hommage à Delacroix (Paris, musée d’Orsay).

Documentation

Alfred Bruyas, La Galerie Bruyas, Paris, 1876.

Louis de Planet, Souvenirs de travaux de peinture avec M. Eugène Delacroix, Paris, 1929, pp. 75-76.

René Piot, Les palettes de Delacroix, Paris, 1931.

http://www.musee-delacroix.fr/fr/les-collections/souvenirs-de-delacroix/palette-ayant-appartenu-a-delacroix

estratos - Parque da Água Branca - SP

Il Piccolino - nº 8

 versão "Revista on-line":

http://issuu.com/ilpiccolino/docs/il_piccolino_8

Jornal Il Piccolino de São Paulo 

ilpiccolino@outlook.com

em 28 de Dezembro de 1895

December 28, 1895. The Lumière (Auguste Marie Louis Nicolas (19 October 1862, Besançon, France ? 10 April 1954, Lyon) and Louis Jean (5 October 1864, Besançon, France ? 6 June 1948, Bandol) Brothers, were the earliest filmmakers in history. (Appropriately, "lumière" translates as "light" in English.) In this image: In 1895, French pioneer Louis Lumiere presented his first motion picture. Camera operator Pierre ERE checks the projector on March 23, 1955, used by Louis Lumiere 60 years ago. At center, an unidentified cameraman.

Maurice Utrillo (26 Dezembro 1883 ? - 5 Novembro 1955)

Apocalypse then Newly uncovered illuminations from the Renaissance depicting miraculous phenomena - The Book of Miracles, Till-Holger Borchert, Joshua P. Waterman - lançamento Taschen

 The Book of Miracles, Till-Holger Borchert, Joshua P. Waterman. Hardcover with booklet in clamshell box, 12.6 x 8.5 in., 560 pages

1531 – Celestial swordsman, castle and army over Strasbourg

NEW YORK, NY.- The Book of Miracles that first surfaced a few years ago and recently made its way into an American private collection is one of the most spectacular new discoveries in the field of Renaissance art. The nearly complete surviving illustrated manuscript, which was created in the Swabian Imperial Free City of Augsburg around 1550, is composed of 169 pages with large-format illustrations in gouache and watercolor depicting wondrous and often eerie celestial phenomena, constellations, conflagrations, and floods as well as other catastrophes and occurrences. It deals with events ranging from the creation of the world and incidents drawn from the Old Testament, ancient tradition, and medieval chronicles to those that took place in the immediate present of the book’s author and, with the illustrations of the visionary Book of Revelation, even includes the future end of the world. The surprisingly modern-looking, sometimes hallucinatory illustrations and the cursory descriptions of the Book of Miracles strikingly convey a unique view of the concerns and anxieties of the 16th century, of apocalyptic thinking and eschatological expectation. The present facsimile volume reproduces the Book of Miracles in its entirety for the first time and thus makes one of the most important works of the German Renaissance finally available to art lovers and scholars. The introduction puts the codex in its cultural and historical context, and an extensive description of the manuscript and its miniatures, as well as a complete transcript of the text, accompany the facsimile in an appendix. Till-Holger Borchert studied art history, musicology and German Literature at the universities of Bonn and Bloomington (IN). An acknowledged expert in Early Netherlandish paintings, he has been chief curator at the Groeningemuseum in Bruges since 2002. He has also curated numerous exhibitions in the sphere of art and cultural history, including in Brussels, Maastricht, Rotterdam, Madrid and New York. Borchert teaches art history at the universities of Aachen and Memphis (TN) and heads the Flemish Research Centre for the Arts in the Burgundian Netherlands. Joshua P. Waterman studied art history at Oregon State University and received a Ph.D. from Princeton University for his dissertation on interrelations of literature and visual art of the Silesian Baroque. The proven expert on German art of the late medieval and early modern periods worked at the Metropolitan Museum of Art in New York and was Andrew W. Mellon Postdoctoral Curatorial Fellow at the Philadelphia Museum of Art. Currently he is a research associate at the Germanisches Nationalmuseum in Nuremberg. He has collaborated on exhibitions in New York, Philadelphia, Cologne and Bruges.

More Information: http://artdaily.com/news/67051/Newly-uncovered-illuminations-from-the-Renaissance-depicting-miraculous-phenomena-published-in-new-book[/url]
Copyright © artdaily.org

http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/classics/all/03107/facts.the_book_of_miracles.htm

 

Call for Artists: BorderBody - Mixing Identities, Italy / Spain

Call for Artists: BorderBody - Mixing Identities, Italy / Spain

International video-art, photography, installation and performing art festival

1^st Deadline: January 08, 2014

2^nd Deadline: January 20, 2014

International ArtExpo is selecting all interesting photo works, video/short films, installations and performing art works to include in the next 2014 exhibitions:

BorderBody - Mixing Identities International art festival of photography, video art, installation and performing art which will be held inAlmeria (Spain), at MECA Mediterráneo Centro Artístico, during the 7 and the 21 of February 2014 (video screening only), and inprestigious Palazzo Barone Ferrara in Bari (Italy), from the 13 to the 21 of February 2014.

“BorderBody” exhibitions cycle is conceived as a diffused and nomadic festival in different places of the world. “Mixing Identities”, the second chapter of this 3-event cycle, is focused on the hybridization of social identities. In contemporary societies boundaries are getting more and more fleeting, and also the identity, that makes each person or place a recognizable entity, turns out fluid and multiple. Cultural, religious, ethnic borders become changeable too. This change, this mutation has allowed to cross the inside of the identities, creating new possible crossings, new blends. There is no more limit between an identity and the other one but it is possible to walk, to cross a passage and to find oneself halfway through it, in a non-place, in a non-identity.

The event is open to photography, video art, installation and performing art. Exhibition at MECA (Spain) is open to video art only.

Palazzo Barone Ferrara is a magnificent historic building of XIX century, symbol of importance and progress of the city. Located in the centre of Bari, is the headquarters and exhibition space of Banca Apulia bank.

MECA Mediterráneo Centro Artístico, is one of the contemporary art galleries more active and consolidated in Spain.

The 1^st deadline session for applications is January 08, 2014

To take part in the selection, send your artworks’ submissions with a CV/biography, videography and some still images (for video-art), pictures of your artworks via email to lucacurci@lucacurci.com or via mail to:

International ArtExpo

Corso Vittorio Emanuele II, 33

70122 Bari, Italy

The number of works you can submit is unlimited. The participation in the International Art Festival requires an entry fee (different for each deadline session) only for selected artworks. Participation open to: artists, architects and designers, associate groups and studios.

International ArtExpo is an art organization that provides a significant forum for cultural dialogue between all artists from different cultures and countries. ArtExpo is grateful to all of the institutions, corporations, and individuals who support our artistic projects. We work with a number of national and international galleries as well as publishers, museums, curators and critics from all over the world. We help artists through solo and group exhibitions, gallery representation, magazine reviews and advertisements, press releases, internet promotion, as well as various curatorial projects.

International ArtExpo

Corso Vittorio Emanuele II, 33

70122 Bari (Italy)

+39.0805234018

+39.3387574098

lucacurci@lucacurci.com

www.lucacurci.com/artexpo

press office

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