Fotógrafo Lamberto Scipioni recebe prêmio da Comissão Europeia de Turismo

No próximo dia 12 de março, em Bruxelas,  o  fotógrafo Lamberto Scipioni  receberá  o prêmio do Concurso Europa de Jornalismo, promovido pela Comissão Europeia de Turismo (CET) e oferecido àqueles que desenvolveram trabalhos sobre o Velho Continente.

Scipioni desenvolveu  um trabalho sobre A vida de Mozart na República Tcheca. Não é a primeira vez que o fotógrafo é premiado pela CET. Recebeu, também, os prêmios de melhores foto-reportagens pela ETC nos anos 2007 e 2012. O primeiro com o tema Paris la nüit, e o segundo sobre a Semana Santa de Sevilha.

Como parte da premiação, os vencedores farão uma viagem para Bruges, Nice, Mônaco e Lisboa.

Sobre Lamberto Scipioni - Fotógrafo radicado no Brasil desde 1978, faz a triangulação entre Brasil-Itália-França. Seus ensaios fotográficos estão em publicações do Museu do Louvre,  e em livros de arte editados no Brasil, como Modernidade – Art Brésilien du 20ème siècle (Ministério dos Assuntos Estrangeiros da França, 1987), Artistas do muralismo brasileiro (Volkswagen, 1988), A mão afro-brasileira (Odebrecht, 1988), Pintores negros do oitocentos (Ed. MWM, 1989), A natureza na arte brasileira (Volkswagen, 1990), Slavik-Sculptures Évolutives (Edizioni Mazzotta, Milão, 1998), O Egito dos faraós (Coleção Museu do Louvre, Exposição FAAP, São Paulo, 2001) e L´Eternel Retour (Edizioni Mazzotta, Milão, 2003). Sua obra faz parte da coleção de fotografia do MASP - Museu de Arte de S∫ao Paulo.  Participou da Bienal de Veneza 2011, a qual comemorou o 150o. aniversário da Unificação da Itália. Dentre suas exposições individuais podemos destacar: em 1998 na Pinacoteca de São Paulo;em 2000 no  Centro Cultura Italo-Francese alle Stelline em Milão, em 2003 na Gallerie de La Chapelle de l´Humanité em Paris; em 2008 e 2009 nas Galerias da Caixa Cultural em São Paulo e Brasília e em em 2012 no SESC Vila Mariana.

chamada para pintores e desenhistas menores de 29 anos - A Novíssima Geração - Museu do Trabalho - PoA - RS

 

 

 

“pintura e desenho - a novíssima geração”

O Museu do Trabalho promove de cinco em cinco anos a "A Novíssima Geração",
um projeto voltado aos jovens artistas que pintam e desenham. 

Os critérios para participar são: 
1- Idade máxima de 29 anos. 
2- Residir em Porto Alegre ou Região Metropolitana.
3- Submeter seu trabalho a uma comissão de avaliação,
a qual decidirá os participantes da exposição.

As inscrições serão feitas no Museu do Trabalho dias 24, 25 e 26 de maio
Serão aceitos somente trabalhos nas técnicas de desenho e pintura,
em suportes planos, penduráveis nas paredes do museu.

O artista deve apresentar uma (1) obra (original),
com dimensões que não ultrapassem a 200 cm x 200 cm.
Mais um portfólio impresso que contenha no mínimo
três fotos de três outros trabalhos de sua autoria.

" pintura e desenho – a novíssima geração" escolherá o melhor artista
entre os selecionados para expor individualmente no Museu em 2018
Em breve todas as informações através da pág do Museu no Facebook:

 www.facebook.com/museudotrabalho

 

 

 Museu do Trabalho

Rua dos Andradas, 230
Centro Histórico, Porto Alegre

Terça a sábado das 13h30 às 18h30

Domingos e feriados das 14h às 18h30

(51) 3227 5196

museu@museudotrabalho.org

Máfia Líquida - Vilania Life Syle - PoA - RS

Concebida pelo híbrido de festa e coletivo de arte e design Máfia Líquida,
a exposição pretende revisitar o conceito de 'política abstrata' e vai reunir obras de
natureza gráfica compostas por peças em serigrafia e intervenções com spray. 

A Máfia Líquida possui extensa e diversa obra em experimentos gráficos,
englobando material de divulgação de shows e bandas da região do Vale dos Sinos,
além de cartazes políticos imaginários, intervenções urbanas, zines e projetos comerciais.
O coletivo é formado pelo artista visual Sergio Rodriguez, pelo designer Filipi Filippi 
e pelo quadrinista Diego Gerlach, além de agregar colaboradores ao longo dos projetos.

Abertura sábado, 18 de março, das 16h às 22h.

Galeria Ecarta Av. João Pessoa, 943, Porto Alegre 

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 Museu do Trabalho

Rua dos Andradas, 230
Centro Histórico, Porto Alegre

Terça a sábado das 13h30 às 18h30

Domingos e feriados das 14h às 18h30

(51) 3227 5196

museu@museudotrabalho.org

cursos no Museu do Trabalho - PoA - RS

 

 

Cursos no Museu

Escultura com Caé Braga

Xilogravura com Gustavo Freitas

Gravura em Metal com Marcelo Lunardi

Litografia e Desenho com Paulinho Chimendes

Modelagem Criativa com Argila com Eduardo Martins

Teatro com a Casa de Teatro de Porto Alegre

 

Confira todas as infos e faça a sua inscrição no site do Museu:

www.museudotrabalho.org

 

 

 

 Museu do Trabalho

Rua dos Andradas, 230
Centro Histórico, Porto Alegre

Terça a sábado das 13h30 às 18h30

Domingos e feriados das 14h às 18h30

(51) 3227 5196

museu@museudotrabalho.org

consórcios de fotografia e gravura do Museu do Trabalho - Imperdível

 

 Inscrições abertas para os consórcios do Museu!

 

Participe de nossas promoções e tenha obras de arte originais nas paredes da sua casa
Por uma mensalidade de apenas R$ 100,00 você recebe uma obra por mês e ainda concorre em sorteios.

 

 

Consórcio de Fotografias
O Museu do Trabalho promove o Consórcio de Fotografias e lhe dá a oportunidade
de adquirir obras assinadas por importantes nomes da fotografia brasileira.
Participação já confirmada dos fotógrafos e artistas Rochelle Costi,
Eduardo Aigner, Fernanda Chemale, Daniel Sasso, Jailton Moreira e Nick Rands

Consórcio de Gravuras
Esta é a 23ª edição do já tradicional Consórcio de Gravuras do Museu do Trabalho.
Através do Consórcio você recebe uma gravura por mês e ainda concorre a outra por sorteio.
Em 2017 teremos a participação dos artistas Élida Tessler, Fabio Zimbres, Marta Penter,
Karen Axelrud, Júlio Castro, Téti Waldraff, Nara Amélia e o paulistano Zansky

Confira no site os planos disponíveis e garanta já a sua inscrição:

www.museudotrabalho.org

 Museu do Trabalho

Rua dos Andradas, 230
Centro Histórico, Porto Alegre

Terça a sábado das 13h30 às 18h30

Domingos e feriados das 14h às 18h30

(51) 3227 5196

museu@museudotrabalho.org

exposição ARQUIPÉLAGOS - Evany Cardoso, Leonor Décourt e Salete Mulin, curadoria de Alex Gama, no Centro Cultural Correios, RJ

Evany Cardoso,

 Leonor Décourt   e  

Salete Mulin,

curadoria de Alex Gama, 

no Centro Cultural Correios, RJ. 

Período de 8 de março até 14 de maio de 2017.

ART BATTLE LOUNGE REALIZA SUA SEGUNDA EDIÇÃO DE 2017.

Dia 9 de março, a partir das 19h, o Hotel Pullman SP Vila Olímpia será palco para a batalha artística de live painting mais interativa da cidade.

O Art Battle Lounge é um evento cultural inovador que mistura artes plásticas, música e gastronomia. Um campeonato entre artistas plásticos brasileiros abre a noite com uma disputa de quem transforma uma tela em branco em uma imagem inesquecível em apenas 45 minutos. Em seguida, a festa começa e é embalada pelo som da DJ Miss Sá. Ao longo da noite, o menu do HUB Food Art Lounge estará à disposição com preços diferenciados para drinks, vinhos e aperitivos.

O ambiente moderno e cosmopolita do Hotel Pullman SP Vila Olímpia já se tornou endereço oficial do Art Battle, que é uma adaptação do Art Battle Brasil, a versão brasileira do maior evento de live painting do mundo.

DIA 09 DE MARÇO, A PARTIR DAS 19h00

LOCAL HUB FOOD ART LOUNGE

HOTEL PULLMAN SP VILA OLÍMPIA

RUA OLIMPÍADAS, 205

ENTRADA GRATUITA

Pullman Hotels & Resorts, a nova geração de hotéis upscale da AccorHotels, é uma marca cosmopolita que oferece aos hóspedes hiperconectados uma experiência que combina à eficiência e ao bem-estar.

Os nômades globais são atraídos pela marca e gostam muito das instalações para negócios, ginástica e restaurantes, além dodesign inovador.  A marca Pullman tem mais de 117 hotéis e resorts em 31 países na Europa, na África, no Oriente Médio, na Ásia-Pacífico e na América Latina.

AccorHotels, líder mundial em operação hoteleira, está presente em 95 países, com 4,000 hotéis e 240,000 colaboradores

pullmanhotels.com | accorhotels.com

AccorHotels é um líder mundial em viagens e estilo de vida e inovador digital oferecendo experiências únicas em mais de 4.000 hotéis, resorts e residências, bem como em mais de 3.500 das melhores casas particulares em todo o mundo. Beneficiando de experiência dual como investidor e operador através de suas divisões HotelServices e HotelInvest, a AccorHotels opera em 95 países.

Sua carteira inclui marcas de luxo de renome internacional, incluindo Raffles, Fairmont, Sofitel Legend, SO Sofitel, Sofitel, onefinestay, MGallery by Sofitel, Pullman e Swissôtel; bem como o popular midscale e marcas boutique como Novotel, Mercure, Mama Shelter e Adagio; as marcas econômicas incluindo ibis, ibis Styles, ibis budget e as marcas regionais Grand Mercure, The Sebel e hotelF1.

Com uma coleção incomparável de marcas e uma rica história que se estende por quase cinco décadas, a AccorHotels, juntamente com sua equipe global de mais de 240.000 homens e mulheres dedicados, tem uma missão intencional e sincera: fazer com que cada hóspede se sinta bem-vindo. Os hóspedes têm acesso a um dos programas de fidelidade mais gratificantes do mundo - Le Club AccorHotels.

A AccorHotels está ativa nas suas comunidades locais e comprometida com o desenvolvimento sustentável e a solidariedade através do PLANET 21, um programa abrangente que reúne funcionários, convidados e parceiros para impulsionar o crescimento sustentável. A Accor SA está cotada em bolsa com ações negociadas na Euronext Paris (código ISIN: FR0000120404) e no mercado OTC (Código: ACRFY) nos Estados Unidos.

Para mais informações e reservas, visite accorhotels-group.com ou accorhotels.com.

Exposição Eliane Prolik - PRA QUE (2007 - 2009) - Pinacoteca do Estado de São Paulo

Open call for artist, for international art exhibition in Lisbon (Portugal)

Art in Lisbon 2017

Open call for artist,  for international art exhibition in Lisbon (Portugal)
Art in Lisbon 2017 from May 20,2017 to May 28,2017 and vernissage Saturday May 20,2017 at 3 p.m.
at the prestigious location of Atelier Natalia Gromicho Art gallery in Rua da Misericórdia, 14 Piso S/L Chiado, Lisbon 1200-273 Portugal
Situated in Chiado,  it is known as the most important location to arts, poetry and theaters of Lisbon.

Contemporary Art from the world will provide a high chance of success on showing your artwork in Portugal, full range of artists from all around the world want to show their artwork in Lisbon!
Atelier Natalia Gromicho is located in Lisbon´s downtown center in a Historical monument called Fernandina Wall, in Espaço Chiado, a shopping center in Chiado, attracts thousands of visitors a day!

Event organization Artists in the World Events http://www.artintheworld.net/ for info send email to news@artintheworld.net

All requests must be received no later than April 9, 2017
We will begin to comunicate the result of the selections from March 20, 2017

coletiva APAP 2017 - MAC Campinas

“Bichos Arteiros By Gustavo Rosa” inaugura o Museu de Bonecos do Central Plaza Shopping

Cada vez mais a Cultura e Entretenimento ganham espaço no Central Plaza Shopping. O empreendimento acaba de inaugurar o inédito Museu de Bonecos, onde deverá abrigar diversas exposições e intervenções ligadas a esta arte, os bonecos, que sempre encanta adultos e crianças. E, para abrir com chave de ouro este polo cultural, apresenta a exposição “BICHOS ARTEIROS BY GUSTAVO ROSA”, um trabalho realizado em parceria com a grande escultora em tecido Suzy Gheler, enchendo de harmonia e vida os trabalhos em pincel, assinados pelo renomado artista plástico.

A mostra, localizada no espaço 118/119, conta com 28 bonecos segurando as telas dos bichos pintados pelo artista e mais 25 esculturas em tecido que trazem a releitura das obras de Rosa retratadas pelo olhar de Gheler, compondo um espaço artístico muito rico, divertido e encantador para todos os visitantes. A soma desses dois grandes talentos poderá ser vista até o dia 26 de março, das 10h às 22h.

Sobre os artistas:

Gustavo Rosa - A produção de Gustavo Rosa, falecido em 2013, possui linguagem bastante própria, com personagens de um inesgotável humor caricatural e cores vivas. Gustavo Rosa nasceu em São Paulo, em 1946. Foi pintor, desenhista e gravador, considerado um dos mais criativos artistas da sua geração. Não pertenceu a uma escola específica nem seguiu nenhuma tendência ou modismo.

Já Suzy Gheler nasceu entre as bonecas e na sua infância teve uma imensa coleção delas. A artista plástica adorava criar os bonecos, que sempre se destacam pela originalidade. Além de ser autodidata, seu trabalho é muito detalhista.

EXPOSIÇÃO BICHOS ARTEIROS

Data: até 26/3

Local: arco 118/119

Público: livre

Horário: diariamente das 10h às 22h

Central Plaza Shopping – Av. Dr. Francisco de Mesquita, 1000

Vila Prudente – Estação Tamanduateí do Metrô

Fone: 2066-4422 -   www.centralplazashopping.com.br

Prêmio Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas prorroga inscrições até 10 de março de 2017

Prêmio Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas prorroga inscrições até 10 de março de 2017

Iniciativa da CNI, SESI e SENAI vai premiar cinco artistas e um curador. Prêmio pode chegar a R$ 50 mil, dependendo da categoria

Foram prorrogadas as inscrições para o 6º Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas, inciativa que busca destacar trajetórias artísticas por meio de portfólios. O novo prazo para as inscrições, que são gratuitas e devem ser feitas agora somente pela internet, vai até 10 de março de 2017. Veja as informações completas no site do Prêmio (www.premiomarcantoniovilaca.com.br).

Cada um dos cinco artistas ou coletivos vencedores vai ganhar uma bolsa de trabalho de R$ 50 mil. Para o curador, o valor é de R$ 25 mil. O Prêmio não se limita a esse apoio financeiro, proporciona ainda o acompanhamento dos artistas vencedores por um curador, a realização do projeto curatorial premiado e a apresentação dessas obras em uma mostra itinerante que vai passar por quatro cidades do Brasil.

A seleção dos trabalhos e anúncio dos artistas finalistas ocorrerá até abril de 2017. Em agosto, os 20 artistas e os três curadores finalistas participam de uma exposição coletiva no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), em São Paulo. No evento, serão conhecidos os cinco artistas e o curador vencedores dessa edição. A partir de dezembro de 2017, as obras dos premiados começam a percorrer o Brasil.

O diretor de Operações do Serviço Social da Indústria (SESI), Marcos Tadeu, ressalta que atualmente essa é a maior premiação de artes plásticas no Brasil. “Desde que foi lançado, o Prêmio tem contribuído para revelar grandes nomes no cenário das artes, além de fazer uma junção perfeita entre artes plásticas, atividade industrial e a área educacional do SESI”, afirma.

Reconhecido no circuito da arte contemporânea, o Prêmio já contemplou e foi um marco na carreira de 25 artistas de diferentes Estados brasileiros, entre os quais: Jonathas de Andrade e Carlos Mélo (Pernambuco), Berna Reale e Armando Queirós (Pará), Virginia de Medeiros (Bahia), Marcone Moreira (Maranhão), Laura Belém e Marilá Dardot (Minas Gerais), Sara Ramo (Espírito Santo), Eduardo Berliner (Rio de Janeiro), André Komatsu e Renata Lucas (São Paulo).

PROJETO ARTE E INDÚSTRIA – Esta edição também dá continuidade ao Projeto Arte e Indústria, que acontece pela terceira vez paralelamente ao Prêmio e visa homenagear artistas cujos processos de criação estão relacionados à produção industrial. Depois de Abraham Palatnik e Amélia Toledo, desta vez o destaque será o escultor, gravador, ilustrador e pintor Sérvulo Esmeraldo. A mostra de seus trabalhos e de mais 10 artistas contemporâneos que dialogam com sua obra será aberta juntamente com a mostra dos 20 finalistas da 6ª edição do Prêmio, no MuBE (SP). Obras de Sérvulo Esmeraldo poderão ser vistas também na fase itinerante da exposição dos premiados.

O PRÊMIO – Com curadoria de Marcus Lontra, o Prêmio Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas é uma iniciativa da Confederação Nacional da Indústria (CNI), do Serviço Social da Indústria (SESI) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (SENAI). A última edição recebeu 581 inscrições. 

Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas

Inscrições gratuitas prorrogadas: até 10 de março de 2017 (durante o período de prorrogação - de 27 de fevereiro a 10 de março - só serão aceitas inscrições realizadas pela internet. Inscrições realizadas pelos Correios devem ser postadas até o dia 27 de fevereiro).

Informações e regulamento: no site do Prêmio (www.premiomarcantoniovilaca.com.br)

Seleção dos trabalhos: até 15 de abril de 2017

Exposição coletiva em São Paulo: agosto de 2017

Fase itinerante da exposição: dezembro de 2017 a dezembro de 2018

Estética e História da Arte: subsídios para o Contemporâneo​, com Fernando Amed

Estética e História da Arte: subsídios para o Contemporâneo​, com Fernando Amed

O curso tem como objetivo recuperar o repertório filosófico e da história da arte como meio de obtenção de subsídios para se pensar, compreender e melhor perceber o contemporâneo. Datas e horários: Sábados das 11h às 13h. Início: 04/03/2017 Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

extensão universitária - Procedimentos para estruturar acervos e coleções - Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo

 

Extensão universitária

Procedimentos para estruturar acervos e coleções

Curso de extensão da FESPSP (Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo) introduz ao aluno procedimentos de organização e tratamento aplicados aos acervos.

 

A difusão da informação é uma característica essencial até mesmo na organização e tratamento de acervos, em suas diversas especificidades – fundos, coleções, biblioteca de apoio, hemeroteca e bancos de referências. No curso de especialização da FESPSP, Arquivos e coleções: práticas de organização e difusão, o aluno é apresentado à estruturação de políticas de acervo, caracterização dos fundos de arquivo e coleções e nos programas de acesso e divulgação do patrimônio custodiado por arquivos, bibliotecas, centros de documentação e memória e museus, conta a docente Simone Silva Fernandes. “Esses conhecimentos são necessários para o incremento de ações de difusão do acervo e de educação patrimonial”. 

 

Para tanto, serão abordados os conceitos gerais que perpassam a Arquivologia, Biblioteconomia e Museologia e as metodologias de trabalho de cada uma delas, oferecendo ao aluno capacidades teórica e técnica de tratamento da informação.

 

O curso é destinado a pesquisadores, alunos de graduação e pós-graduação, especialmente bacharéis em Biblioteconomia, Ciências Sociais, Pedagogia, Ciências da Informação, História, Geografia, Jornalismo, Letras, Artes, Filosofia, Comunicação, Psicologia, Educação e Serviço Social. Voltado, também, a professores das diversas áreas de saber e níveis de ensino. Alunos FESPSP possuem 40% de desconto. Ex-alunos e instituições conveniadas, 15% de desconto. Mais informações pelo telefone 3123-7800 ou 3123-7823 ou pelo e-mail extensao@fespsp.org.br. 

 

 

Serviço

Curso de Extensão – Arquivos e coleções: práticas de organização e difusão

Local: Campus FESPSP – Rua General Jardim, 522 – Vila Buarque, São Paulo - SP

Período: 11 de março a 8 de abril de 2017.

Horário: Sábados, das 9h às 13h

Carga Horária: 24 horas

Docentes: Simone Silva Fernandes e Andréa Andira Leite

 

Sobre Simone Silva Fernandes

Doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em História, da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH/USP), possui graduação em Faculdade de Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1995) e mestrado em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2004). Atualmente é técnico documentalista da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Tem experiência na área de Ciência da Informação, com ênfase em Arquivologia, atuando principalmente nos seguintes temas: arquivística, instrumento de pesquisa, memória social, história oral e obra de referência (Texto retirado da plataforma Lattes em 23/02/2017).

 

Sobre Andréa Andira Leite

Licenciatura em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e Bacharelado em Biblioteconomia e Ciência da Informação pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo. Especialista pelo curso Estudos de Museus de Arte do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Mestranda do Programa de Pós Graduação Interunidades em Museologia, também pela Universidade de São Paulo. Experiência: pesquisa em artes visuais e memória artística, documentação e conservação museológica e arquivística. Atualmente é documentalista de acervo no Museu Afro Brasil (Texto retirado da plataforma Lattes em 23/02/2017).

 

Visite nosso portal: www.fespsp.org.br

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SOBRE A FESPSP

FESPSP: 83 anos de Reconhecimento

A Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP) foi criada em 27 de abril de 1933, por iniciativa de pouco mais de uma centena de figuras eminentes da sociedade paulistana.

Orientada desde o início para o estudo da realidade brasileira e para a formação de quadros técnicos e dirigentes capazes de atuar no processo de modernização da sociedade, a FESPSP mantém o cursos de Sociologia e Política, de Biblioteconomia e Ciência da Informação, de Administração e cursos de Pós-Graduação em áreas de Ciências Sociais e afins.

O seu corpo de pesquisadores e docentes se dedica ao ensino e à pesquisa acadêmica e aplicada, reunindo à atividade de produção do conhecimento a capacidade de intervenção, gestão e planejamento, que tem sido a marca de atuação da instituição nos projetos desenvolvidos para os setores público e privado ao longo dos anos.

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Agência FESPSP

Rodrigo Carani

11 31237810
carani@fespsp.org.br

Jorge Tateishi

11 31237800 ramal 844
11 976489494
jorge@fespsp.org.br

Sheila Pepe - Boston University

Visiting Artist: Sheila Pepe Tuesday, February 28, 6:30 pm Sleeper Auditorium 871 Commonwealth Ave. Sheila Pepe is best known for her large-scale, ephemeral installations and sculpture made from domestic and industrial materials. Since the mid-1990s Pepe has used feminist and craft traditions to investigate received notions concerning the production of canonical artwork as well as the artist's relationship to museum display and the art institution itself. Pepe has exhibited widely throughout the United States and abroad in solo and group exhibitions as well as collaborative projects. Venues for Pepe's many solo exhibitions include the Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts, and the Weatherspoon Art Museum, Greensboro, North Carolina. Her work has been included in important group exhibitions such as the first Greater New York at PS1/MoMA; Hand + Made: The Performative Impulse in Art & Craft, Contemporary Art Museum Houston, Texas, and Artisterium, Tbilisi, Republic of Georgia. Pepe's work was recently featured in the exhibition Queer Threads at the Leslie Lohman Museum of Lesbian and Gay Art in New York, and commissions for the 8th Shenzhen Sculpture Biennale, exhibitions include a commission for the ICA/Boston's traveling exhibition Fiber: Sculpture 1960-present. Pepe is also known as an educator who likes to trespass the boundaries of fixed disciplines in art and design. She has taught since 1995-for many years as adjunct faculty in a variety of programs and schools including Brandeis University, Bard College, RISD, VCU, and Williams College-until 2006 when she took a full-time position at Pratt Institute as the assistant chair of fine arts. Her own artistic development was a mix of academic training and non-degree granting residencies: BFA, Massachusetts College of Art, 1983; Haystack School, 1984; Skowhegan School, 1994; MFA, School of the Museum of Fine Arts, Boston 1995; and Radcliffe Institute, 1998-99. Pepe was a resident faculty member at Skowhegan School, 2013. She is now a Core Critic in the Painting + Printmaking Department at Yale University. Part of the Contemporary Perspectives Lecture Series at Boston University School of Visual Arts.

, 855 Commonwealth Ave, Boston, Massachusetts 02215

Fundação Ema Klabin promove curso sobre Civilização Egípcia Antiga e sua Cultura

Tumba de khnumhotep  II -  Beni Hassan  -  Divulgação  A Fundação Ema Klabin promove de 4 de março a 24 de junho o Curso “ Civilização Egípcia Antiga e sua Cultura”. Serão nove encontros, sempre aos sábados, das 15h às 17h. A palestrante e mestre em arqueologia , Cintia Gama Rolland, apresentará os diversos aspectos da cultura egípcia evidenciando características tão particulares desse povo, como sua história, religião, arquitetura, os faraós e seus templos, a vida cotidiana, alimentação, acervos, entre outros. Sobre a palestrante:      Cintia Gama Rolland é doutora em religião egípcia antiga pela École Pratique des Hautes Études – Sorbonne, Paris; antiga conselheira científica no departamento de antiguidades egípcias do Museu do Louvre. Mestre em Arqueologia pela UFRJ, graduada em história pela USP; integrante de duas missões  arqueológicas no Egito : missão francesa de escavação de Tanis e missão Italiana de escavação da Tumba de Harwa, em Luxor e  professora de História da  gastronomia.  Serviço: Palestra: “ Civilização Egípcia Antiga e sua Cultura” com  Cintia Gama Data: Sábados – Nove encontros - 04 de março a 24 de junho Aula I: História do Egito Antigo - 04 de março Aula II: A religião egípcia antiga - 25 de março Aula III: A religião funerária - 01 de abril Aula IV: A arquitetura egípcia - 29 de abril Aula V: O poder faraônico e os templos memoriais - 06 de maio Aula VI: A vida quotidiana - 27 de maio Aula VII: A alimentação egípcia antiga - 03 de junho Aula VIII: O Egito e o Antigo Testamento - 17 de junho Aula IX: Acervos egípcios no mundo e o da coleção da Fundação Eva Klabin - 24 de junho Investimento:  R$ 410,00  Vagas: 30 Informações e/ou inscrições pelo site:  http://emaklabin.org.br/civilizacao-egipcia-antiga-e-sua-cultura/  ou pelo tel: (11) 3897-3232 Local: Fundação Ema Klabin  - Endereço:  Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo  Não há estacionamento no local