UNIBES CULTURAL RECEBE O SEMINÁRIO UM OCEANO A NAVEGAR Seminário de design com Adélia Borges e Barbara Coutinho explora as trocas culturais entre Portugal e Brasil no campo do design.

UNIBES CULTURAL RECEBE O SEMINÁRIO UM OCEANO A NAVEGAR

Seminário de design com Adélia Borges e Barbara Coutinho explora as trocas culturais entre Portugal e Brasil no campo do design.

O seminário Um Oceano a Navegar, que a Unibes Cultural recebe nos dias 21 e 22 de março,  integra os preparativos para a exposição de design que será apresentada no âmbito da programação oficial de Lisboa 2017 - Capital Íbero Americana da Cultura e terá a participação de Bárbara Coutinho, diretora do Museu de Design e Moda (MUDE) de Lisboa, e de Adélia Borges, que assinam a curadoria conjunta da mostra.

O Seminário busca uma reflexão sobre as trocas culturais entre Portugal e Brasil no campo do design. Num olhar transversal, buscam-se as influências recíprocas entre os dois países quanto ao design de objetos, móveis, embalagens, peças gráficas e vestuário, desde o início da colonização até os dias de hoje, com ênfase nos séculos 20 e 21.

As curadoras se inspiraram na expressão do artista Leonilson (1957-1993) – Um Oceano Inteiro para Nadar – para buscar essas confluências, que apontam para renovadas possibilidades de intercâmbios no presente e no futuro. A mostra será realizada em Lisboa em outubro de 2017.

TEMAS E PARTICIPANTES

PROGRAMAÇÃO TERÇA-FEIRA – 21/03

Lisboa Capital Ibero-Americana da Cultura

Bárbara Coutinho, diretora do Museu de Design e Moda (MUDE), de Lisboa, apresenta a concepção geral do MUDE dentro da programação de Lisboa Capital Ibero Americana da Cultura, sumarizando as três exposições que vai realizar no decorrer do ano.

Matriz lusa

Apresentação do episódio “Matriz lusa” da série de documentários “O povo brasileiro”, com direção de Isa Grinspum, realizado a partir da obra homônima de Darcy Ribeiro. A diretora estará presente.

O pensamento de Agostinho da Silva

Marcelo Ferraz traz à luz algumas das ideias do filósofo, poeta e ensaísta português Agostinho da Silva (1906-1994), que residiu no Brasil de 1947 a 69 e é autor de uma reflexão importante sobre os diálogos entre Brasil, Portugal e países da África.

Designers gráficos portugueses no Brasil

Chico Homem de Mello, professor da FAU-USP e coautor do livro “Linha do Tempo do Design Gráfico Brasileiro”, analisa as obras gráficas dos portugueses Bordalo Pinheiro, Manoel Mora, Arcindo Madeira, Jayme Cortez e Fernando Lemos, todos com períodos de residência no Brasil, da década de 1910 até hoje.

Joias binacionais

A designer de joias paulistana Márcia Cirne Lima se divide entre casas em São Paulo e em Lisboa. Ela vai relatar a influência de Portugal no seu trabalho e a utilização de materiais portugueses em suas criações, de ferragens a pedaços de cortiça bruta.

PROGRAMAÇÃO QUARTA-FEIRA – 22/03

Um olhar desde o Brasil

Adélia Borges apresenta um resumo do que vem pesquisando para integrar a exposição “Tanto mar! – Fluxos transatlânticos do design”, que vai abrir em 28 de outubro em Lisboa. Dos padrões florais portugueses levados por missionários à Amazônia e incorporados nas cuias de Santarém às calçadas de Copacabana, serão abordadas múltiplas confluências que apontam para renovadas possibilidades de intercâmbios no presente e no futuro.

Joaquim Tenreiro

O historiador, curador e colecionador Jayme Vargas, autor do livro “Desenho da Utopia”, vai situar historicamente a contribuição ímpar de Joaquim Tenreiro ao móvel brasileiro.

Tapeçaria portuguesa no Brasil

Graça Bueno, diretora da Galeria Passado Composto Século XX, apresenta suas pesquisas recentes em torno da influência portuguesa na tapeçaria brasileira.

Olê mulher rendeira

Ivan Vieira aponta paralelos entre práticas artesanais em Portugal e no Brasil, detendo-se principalmente nas rendas. Bacharel em Ciências Sociais pela USP, Ivan passou um período de intercâmbio acadêmico na Universidade do Porto, em Portugal, entre 2015 e 2016.

Diálogos com a África

A designer Cris Barreto relata as ações de revitalização do artesanato em Moçambique e São Tomé e Príncipe que vem desenvolvendo desde o início dos anos 2000 como integrante da equipe de Renato Imbroisi. No momento o grupo prepara uma ação em Portugal.

Um olhar desde Portugal

Bárbara Coutinho comenta as contribuições dos palestrantes nos dois dias e traz sua intenção de mostrar como os designers dos dois países têm discutido o tema da identidade, da memória coletiva e da cidadania global, através de várias expressões (produto, moda, gráfico).

Curadoria e Mediação - Adélia Borges

A curadoria e a mediação do seminário são de Adélia Borges, crítica, historiadora de design e artesanato e curadora. Adélia é autora de mais de uma dezena de livros, entre eles Design + Artesanato: O Caminho Brasileiro, de 2011; Sergio Rodrigues, de 2005; e Designer não é Personal Trainer, de 2002. Entre 2003 e 2007 foi diretora do Museu da Casa Brasileira, em São Paulo (SP). De 1998 a 2014 foi professora de história do design na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). Jornalista formada pela Universidade de São Paulo (ECA/USP), é colaboradora de várias publicações no Brasil e no exterior, com textos publicados em sete línguas. Palestrante frequente, já se apresentou em 19 países.

Sobre a Unibes Cultural

A Unibes Cultural é um centro cultural para todos os estilos e idades, que oferece programação diversificada, na maioria gratuita, a toda a população. Foi criada pela Unibes, instituição centenária de assistência social, como mais uma forma de promoção humana, por meio da cultura e do conhecimento. Com acesso fácil pelo Metrô Sumaré e por outros meios de transporte, realiza no prédio da Rua Oscar Freire, 2.500 exposições, cursos, shows, encontros, palestras, workshops, feiras e outros eventos, sobre temas como longevidade, empreendedorismo, arquitetura, urbanismo, economia criativa, moda, design, atualidades, tecnologia, universo digital, espetáculos infantis, gastronomia, sustentabilidade, música, turismo, literatura, artes visuais e filosofia. Oferece também lounge com apresentações musicais aos finais de tarde, wifi livre, espaço co-working e cafeteria.

www.unibescultural.org.br

SEMINÁRIO: UM OCEANO A NAVEGAR

21 e 22/03, das 18h às 22h

Unibes Cultural - Auditório

Capacidade: 90 lugares

Classificação indicativa: A partir de 18 anos

EVENTO GRATUITO

Inscrições: https://www.sympla.com.br/um-oceano-a-navegar---trocas-culturais-entre-brasil-e-portugal-no-campo-do-design__117673

Unibes Cultural

Rua Oscar Feire, 2500 – ao lado do Metrô Sumaré

Informações: 11 3065-4333 e http://unibescultural.org.br/

Funcionamento: De segunda a sábado, das 10h às 19h

Acesso para deficientes

Ar condicionado

WI FI livre

Tem cafeteria

Estacionamentos conveniados: Rua Oscar Freire, 2617 | Rua Amália de Noronha, 127

A materialidade da cor na pintura, com Prof. Dr. Eurico Lopes - SP

A materialidade da cor na pintura, com Prof. Dr. Eurico Lopes

O curso busca introduzir o participante ao universo da pintura a partir da apresentação de elementos fundamentais da linguagem pictórica. Datas e horários: 10/4, 17/4, 24/4 e 01/5. Das 19h às às 22 horas. Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

curso vitral clássico - SP

III Bienal do Sertão de Artes Visuais

“Unindo Sertões”. Este é o tema desta edição da Bienal do Sertão de Artes Visuais, onde o congraçamento de idéias, atos e fusões, experimentalismos estéticos, processos e diversidade pictórica de todos os sentidos, se abarcarão num itinerário voltado para valores educacionais, de intercâmbio e de acervo histórico.
Os objetivos da Bienal são:

- Promover a criação, divulgação, difusão e propostas de obras de arte e projetos curatoriais na/para a região do Sertão Brasileiro.
- Construir uma plataforma para artistas e curadores de propostas criativas e inovadoras emergentes no campo das artes visuais.
- Facilitar o diálogo, o intercâmbio e a discussão crítica das práticas artísticas atuais, como o emparelhamento regional, global, seus desafios e oportunidades assim como seu compromisso educacional.
- Divulgar os resultados, experiências e conclusões da Bienal no Brasil e no exterior.
- Promover a notoriedade da marca da “Bienal do Sertão”, através da difusão das artes contemporâneas e do apoio ao empreendedorismo criativo.

Cada artista ou grupo de artistas (de todas as nacionalidades e regiões) pode participar com um número ilimitado de trabalhos sendo selecionados por envio de portfólio com fotos das obras inscritas e currículo.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 30 de junho/2017, via email
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2mFREid

fonte: 

Editais e Afins

Chamada Artística Centre Culturel du Brésil (Paris)

Participe da próxima exposição virtual do Centre Culturel du Brésil (Paris)! Esta seleção é aberta a todos os artistas brasileiros, com obras em suporte visual. A chamada está aberta de 1º de março à 19 de abril de 2017. O resultado está previsto para junho de 2017.

Para participar, é simples:
a) Envie até 5 obras em alta definição, acompanhadas das informações técnicas (material, formato, etc), da sua cidade de residência e uma mini biografia sobre seu percurso. Para: 

exposition@centrecultureldubresil.fr

ou se preferir...
b) Preencha este formulário: https://goo.gl/eensTO

Dúvidas? 

Envie uma mensagem para: 

exposition@centrecultureldubresil.fr

| sob curadoria de Danilo Lovisi |

fonte:

Editais e Afins

Convocatória 2017 Casa da Cultura da América Latina (CAL) . Brasília/DF

Criada, em 1987, para promover e divulgar a arte e a cultura latino-americana, a CAL vem, ao longo do tempo, se consolidando como um espaço voltado para a promoção e difusão das culturas ibero, latina e africana, como também de estudo e preservação do patrimônio cultural e artístico da UnB, além de importante espaço expositor para os artistas locais, nacionais e internacionais.
Serão aceitas inscrições de projetos artísticos e/ou curatoriais no contexto da Arte Contemporânea, nas seguintes linguagens: desenho, pintura, instalação, performance (com registro), fotografia, escultura, vídeo, gravura, objeto, arte computacional, intervenção urbana (com registro), entre outros, desde que possam ser instalados e/ou apresentados nas galerias.
Artistas brasileiros e estrangeiros que atuam no campo das artes visuais, maiores de dezoito anos, interessados em mostrar seus trabalhos, em Brasília, podem se inscrever para a ocupação das galerias CAL (subsolo), Acervo (2º andar) e de Bolso.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 22 de março/2017, via email
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2mW5TRW

fonte: por Editais e Afins

curso de vitral - com Aurélie Haugeard

O atelier Prata organisará um curso de vitral 

com a vitralista premiada Aurélie Haugeard (França).

16 ao 18 de março de 2017 - primeira turma.

22 ao 24 de março de 2017 - segunda turma.

 

Saiba mais em 

http://www.sergioprata.com.br/port/aurelie.html

 

Local do atelier:

www.sergioprata.com.br/port/local.html

Abertura de exposicoes 16 MAR - Paço Imperial - RJ



Palestra na Fundação Ema Klabin revela a visão artística dos Pintores Viajantes ' SP

Frans Post - Vista de Olinda 1650 Acervo Ema Klabin                Imagem:  Divulgação Encontro aborda a produção de pintores dos séculos XVII até o início do século XX   Na palestra “Pintores Viajantes e Viajantes Pintores”, Ana Beatriz Demarchi Barel abordará os pintores que viajaram para o Brasil ou para outros países e revelaram por meio da pintura, novos territórios, povos, costumes e paisagens até então pouco conhecidos ou desconhecidas. O encontro acontece na Fundação Ema Klabin no dia 18 de março, às 11h. As inscrições estão abertas pelo site http://emaklabin.org.br/pintores-viajantes-e-viajantes-pintores/ Ana Beatriz Demarchi Barel tem pós-doutorado em História pela USP, é docente efetiva da Universidade Estadual de Goiás – UEG, pesquisadora residente da Biblioteca Brasiliana Mindlin da USP e doutora em Literatura Brasileira pela Université Paris III Sorbonne Nouvelle. Serviço: Palestra Pintores Viajantes e Viajantes Pintores,  Ana Beatriz Demarchi Barel Data: Sábado, 18/03 Horário: 11h às 13h Investimento:  R$ 35,00  Vagas: 30 Informações e/ou inscrições pelo site:    http://emaklabin.org.br/pintores-viajantes-e-viajantes-pintores/   ou pelo tel: (11) 3897-3232 Local: Fundação Ema Klabin  - Endereço:  Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo Não há estacionamento no local

TOQUE instalação em processo – autoria compartilhada - mostra Mais que Humanos. Arte no Juquery - SP

TOQUE

instalação em processo – autoria compartilhada 

Permanece no Museu de Saúde Pública Emílio Ribas até 28 de abril de 2017


A obra faz parte da mostra Mais que Humanos. Arte no Juquery 

"A instalação TOQUE embaralha categorias, reunindo mais de uma centena de autorretratos de pessoas com e sem formação artística, videntes e pessoas sem visão, pacientes psiquiátricos, entre outros."

Veja e leia em
http://projeto-toque.blogspot.com.br/
http://www.butantan.gov.br/cultura/museus/museuemilioribas/Paginas/mais-que-humanos.aspx

 
terça a sexta, das 9h às 16h30
R Tenente Pena, 100, Bom Retiro  11 26273881

palestra LUGARES DA MEMÓRIA - Oficina Cultural Oswald de Andrade - SP

exposição PERCURSOS E TRAJETÓRIAS - Grupo Angatuba - SP

contraponto - atividades em março - SP

Copyright © 2017 Contraponto 55, Todos os direitos reservados. Nosso endereço é: Rua Medeiros de Albuquerque, 55 - Vila Madalena São Paulo/SP – CEP: 05436-065 – Brasil Quer mudar a forma como recebe estes e-mails? Você pode atualizar suas preferências ou cancelar sua inscrição nesta lista

37th Mini Print International of Cadaqués - envio de imagens até 30 de abril

The deadline to participate in the 37th Mini Print International of Cadaqués
has been extended to April 30, 2017.

http://www.miniprint.org

curso de Restauro Conservativo - SP

evento ResistARTE - exposição do coletivo Piscina - SP

São Paulo, março de 2016 – A Galeria Recorte, salão de cabeleireiro e espaço multicultural na Rua Augusta, em São Paulo, promove a primeira edição do ResistARTE com diferentes atrações, todas lideradas por mulheres. Neste momento em que tanto se fala do empoderamento feminino e da luta pela equidade de gêneros, o salão promove o evento nos dias 7, 9, 10 e 11 de março, criando um espaço de reflexão sobre o tema e em comemoração ao Dia Internacional da Mulher. Durante os quatro dias, a Recorte criará um espaço de diálogo e troca de informações sobre temas ligados a questões de gênero, raciais e LBGT, violência contra a mulher, equiparação de direitos, padrões estéticos e o retrato da mulher na mídia. Entre as atrações confirmadas estão o Coletivo Piscina, as atrizes Nina Santos, Valquíria Rosa, Agathá Hills, a banda Dizzy Queens, a cantora Milkee, entre outras. Escolhidos de maneira estratégica, os dias de realização do evento não coincidem com a Marcha Mundial das Mulheres, que acontece na Praça da Sé, em celebração ao 8 de março. “Estamos vivendo um momento muito difícil, cercadas de ódio e ameaças, por isso, resolvemos reunir várias mulheres para que elas possam expor seus trabalhos, suas ideias e ao mesmo tempo refletir sobre o que pode ser feito para mudar essa situação”, afirma Anna Gadelha, sócia e proprietária da Galeria Recorte. Para completar a programação, o Café Recorte trará um cardápio especial para o ResistARTE voltado para a saúde da mulher, com ingredientes como grão de bico, cardamono, brotos e cacau que minimizam os efeitos das alterações hormonais nas diversas fases da vida. A saciedade – física e emocional – virá cheia de sabor. Confira a programação completa: Dia 07 de março, a partir das 19h00 ·         Abertura da exposição "Há algo aqui", organizada pelo Coletivo Piscina, plataforma criada pelas artistas Paula Franchi, Nataly Callai e Ana Luiza Fortes para reunir e mostrar o trabalho de mulheres artistas. Nessa exposição, focada em trabalhos de colagem, trará trabalhos das artistas Ana Hortides, Anaïs Karenin, Colla GG, Gabriela Sánchez, Isadora Fernandes, Juliana Coelho, Laíza Ferreira, Maíra Ishida, Mariana Destro e Singh Bean. Dá só uma olhada: http://cargocollective.com/piscina. ·         Perfomance 'Empresto meus Ouvidos', com a atriz Nina Santos, do Vagão Coletivo. Nina vai convidar o público falar e só ela irá ouvir sobre tudo que lhe vier à mente, desde denúncias, anúncios, fatos importantes ou amenidades. A performer adverte: “estamos em um momento que quase ninguém mais ouve ninguém”. Dia 9 de março, a partir das 19h00 ·         Roda de conversa sobre desconstrução dos padrões de beleza. A atriz e educadora Valquíria Rosa e a editora de vídeos Thaís Mayume vão trocar ideias sobre como e porquê as mulheres devem se libertar das amarras do bela, recatada e do lar. Dia 10 de março, a partir das 19h00 ·         Perfomance com a atriz Agathá Hills. A artevista T de 23 anos vai trazer um pouco da poesia e da arte 'nascida e cultivada no gueto' para a Galeria Recorte. Atualmente no espetáculo Periferida, que conta as histórias de um menino gay que decide virar drag queen e de uma travesti. Agathá usa a arte como forma de lutar pela liberdade e segurança do povo T. Dia 11 de março, a partir das 18h00 Shows: ·         MILKEE - A cantora paulistana feminista Milkee junta o hip hop com referências do rap. https://www.facebook.com/milkeeoficial/ ·         DIZZY QUEEN e a banda Corazones Muertos farão um tributo para Joan Jett, ícone feminino e uma das fundadoras da banda The Runaways.https://www.facebook.com/dizzyqueenrock?fref=ts ·         MOITA é uma banda punk e hardcore feminista de São Paulo que discute temas como gênero, política, cidade, racismo, lesbofobia, luta antifascista e feminista.https://www.facebook.com/moitaband/ Confirme sua presença no evento até quinta-feira, dia 02 de março, com Nathália ou Rodrigo pelos telefones (11) 3097-9462 / 5083-4145 ou pelos e-mails nathalia@casadobomconteudo.com.br ou rodrigo@casadobomconteudo.com.br. AGENDA EVENTO “RESISTARTE” Dias 7, 9 e 10 de março a partir das 19h00 e no dia 11, sábado, a partir das 18h00 Rua Augusta, 829 - São Paulo SOBRE A GALERIA RECORTE A Galeria Recorte é um espaço multicultural que reúne arte e beleza. Única galeria de arte de São Paulo voltada exclusivamente para obras que utilizam a técnica de colagem, foi idealizada pela arquiteta e empresária Anna Gadelha e tem a curadoria de Lucas Ribeiro “Pexão”. O espaço tem como principal característica apresentar artistas que estão despontando no mercado independente de arte. Inspirada em espaços híbridos pelo mundo, o local também conta com um café com opções veganas e um salão de beleza.

CAIXA Cultural SP | Programação de 07 a 12/03/2017

	Kinográficos - Mobilidade De 11 de março a 07 de maio (terça a domingo), das 9h às 19h Obras de grande porte, em formato de rolos que podem ser acionados mecanicamente pelo visitante. O projeto trará um workshop administrado pelo artista Feres Khoury, que é também professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Sua palestra encerra o ciclo didático e expositivo. No dizer do crítico Norval Baitelo, seu trabalho remonta a alguns dos mais antigos documentos de escrita: a forma da Torá, os rolos chineses de pintura, os papiros de Alexandria. Classificação indicativa: livre.
	In natura De 11 de março a 14 de maio (terça a domingo), das 9h às 19h Exposição do mais recente projeto do fotógrafo e cineasta Jorge Bodanzky, conhecido por seus trabalhos de forte apelo social e ambiental. Sua nova série fotográfica retrata a natureza a partir da fusão entre elementos figurativos e abstratos. Utilizando a câmera em movimento e sem qualquer manipulação posterior, o fotógrafo cria imagens poéticas de beleza dinâmica. A exposição traz cerca de 30 imagens em grandes formatos e marca a nova fase experimental do artista que tem mais de 40 anos de carreira. Além da exposição, o projeto prevê a realização da oficina "Além da Imagem" com o artista. Classificação indicativa: livre.
	J. Borges - 80 anos De 11 de março a 07 de maio (terça a domingo), das 9h às 19h Exposição em comemoração aos 80 anos de J. Borges - Patrimônio Vivo de Pernambuco -, um dos maiores gravadores do Brasil. A mostra apresentará sua trajetória trazendo trabalhos de diferentes épocas, além de 10 gravuras inéditas. Seus filhos gravadores também participarão da exposição com 2 (duas) gravuras em homenagem ao pai. Serão 30 xilogravuras e 10 matrizes originais e suas cores e cortes na madeira. Classificação indicativa: livre.
	Aquilo que nos une De 11 de março a 14 de maio (terça a domingo), das 9h às 19h Mostra coletiva com obras de 26 renomados artistas "ligados pela costura". A exposição contará com obras de Adriana Varejão, Anna Bella Geiger, Arthur Bispo do Rosário, Leonilson, Letícia Parente, Waltercio Caldas, entre outros. São artistas de diferentes gerações e regiões do Brasil que lidam de maneiras variadas com o ato de costurar. O projeto tem curadoria da crítica de arte Isabel Sanson Portella.  Classificação indicativa: livre.