6th FOOTPRINT International Competition 2018

CALL FOR ENTRIES Entry Deadline: March 11, 2018 (postmark) Exhibition: June 3-August 26, 2018 Opening Reception: June 3, 2018, 2-4pm     About the Competition The Center for Contemporary Printmaking's Footprint International Competition 2018, is an opportunity for the presentation of current trends and innovations in contemporary printmaking within the bounds of the one square foot (12" x 12") configuration. The square format was uncommon in art until the advent of abstraction and presents distinct challenges of composition and expression. Within these precise limits, artists must confront a space and create visual order and formal structure. Juror Susan Tallman, Art in Print, Editor-in-Chief. Susan Tallman is an art historian who has written extensively on the history and culture of the print, as well as on issues of authenticity, reproduction and multiplicity. Her books include The Contemporary Print: from Pre-Pop to Postmodern (Thames and Hudson),The Collections of Barbara Bloom (Steidl). Most recently she co-authored the catalogue for the British Museum exhibition, The American Dream: Pop to the Present. She is Editor-in-Chief of the journal and website Art in Print, and her writing has appeared in Art in America, Parkett, Print Quarterly, Arts Magazine and numerous books and museum catalogues. She has lived and worked in New York, Amsterdam and Berlin, and currently teaches in the Department of Art History, Theory and Criticism at the School of the Art Institute of Chicago. Eligibility: All fine-art printmaking mediums, including woodcut, intaglio, lithography, screenprint, monotype, and original digital media may be utilized. (No drawings, photographs, or direct reproductions are eligible.) Art must be hand-pulled and generated using at least one traditional printmaking method. Computer generated art is eligible only if it incorporates other methods of hand pulled printing or handwork. Image size must be exactly 12 x 12 inches (30.5 x 30.5 cm). Outside dimensions of the printing paper may not exceed 18 x 18 inches (45.7 x 45.7 cm). Paper beyond these dimensions on accepted prints will be trimmed to the dimensions required for the exhibition.  Only two-dimensional works will be accepted. Prizes and Awards: $1,000 in cash prizes and purchase awards will be awarded. In addition to the $1,000 in prizes, the Awagami Paper Award, $300 (50 sheets) in editioning paper will be awarded to one artist.   Download the Prospectus How to Enter: Submissions are accepted only via CaFÉ (www.callforentry.org) by March 10, 2018. There is no additional fee to use the CaFÉ online application system. All entries must be uploaded using this online system. Please do not upload digital images that contain borders or text info that is not part of the original work. Above: Best in Show Award Winner: Juha Tammenpää, Sundom, Finland, Gravity, Etching and aquatint. Stay Connected                            Become a CCP Member                                                                                Join the CCP Printmaking Family!

Center for Contemporary Printmaking, Mathews Park, 299 West Avenue, Norwalk, CT 06850

Exposições Temporárias Museu de Arte de Blumenau – SC

A Fundação Cultural de Blumenau recebe inscrições de artistas interessados em participar do projeto Exposições Temporárias no Museu de Arte de Blumenau – MAB, durante ao ano de 2018. O Edital visa contribuir para a dinamização do Museu de Arte e democratizar a utilização dos espaços públicos, promovendo, dessa forma, a difusão das produções contemporâneas das artes visuais.
Poderão participar do processo de seleção artistas, curadores, colecionadores e instituições públicas ou privadas, nacionais e/ou estrangeiras, com trabalhos nas diferentes linguagens das artes visuais.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 26 de janeiro/2018, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/1LzKaA7

fonte:Editais e Afins

46º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto – Santo André (SP)

A Prefeitura de Santo André, por intermédio da Secretaria de Cultura, promove no ano de 2018 a 46ª edição da exposição de artes visuais denominada "Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto”. A exposição destina-se a reunir trabalhos contemporâneos representativos das Artes Visuais, de artistas brasileiros ou residentes no país.
Será permitida apenas uma inscrição por artista em uma categoria específica de artes visuais: pintura, desenho, ilustração digital, gravura, escultura, objeto, instalação, performance, vídeo, fotografia e técnica mista.O artista poderá inscrever de três a cinco obras em uma das categorias.
Todas as obras inscritas deverão, obrigatoriamente, ter sido produzidas a partir de 2016 e não poderão ter participado do Salão de Arte Contemporânea em anos anteriores.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 2 de fevereiro/2018, via online + Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 24.000 para prêmio aquisição e R$ 2.000 para prêmio-estímulo.
– Regulamento + Ficha de Inscrição:

 http://culturaz.santoandre.sp.gov.br/projeto/277

mam - SP - Oito décadas de abstração informal e Sinais/Signals- Mira Schendel

curso de desenho e pintura - Ana Gentil - SP

Ana Gentil

(11) 98133.9115

www.anagentil.com

livro SACRACIDADE - Xavier Bartaburu

DEUS E O DIABO NA TERRA DESVAIRADA: ‘SACRACIDADE’ APRESENTA, EM TEXTOS E IMAGENS, UMA CARTOGRAFIA DA FÉ DO CENTRO DE SÃO PAULO       Ao reunir cerca de 80 fotos e 16 reportagens, a obra de Xavier Bartaburu traz à luz as muitas formas de conexão com o sagrado no território mais profano da metrópole      O sagrado, em suas diferentes manifestações, vive em cada canto da região central de São Paulo. É o que mostra, por meio de imagens e reportagens, o livro “Sacracidade - Expressões da Fé na Metrópole”, de Xavier Bartaburu. Na locomotiva econômica do país, nem tudo é caos e business. Histórico destino de imigrantes – vindos das mais diferentes regiões brasileiras e também de países com as mais diversificadas culturas –, a capital paulista, que comemora 464 anos em 25 de janeiro, é um mosaico multifacetado. Neste, convivem as mais variadas etnias, que mantêm e expressam suas tradições e, sobretudo, sua religiosidade. É justamente esta São Paulo que está estampada nas páginas de “Sacracidade”. Lançando mão de ferramentas do jornalismo literário e da fotografia documental, Xavier Bartaburu buscou o sagrado em esquinas, vielas e ruas enviesadas. Percorreu igrejas, templos, mesquitas, sinagogas e terreiros para registrar as muitas formas com que os habitantes da maior cidade do Brasil se conectam com o divino. Como resultado, surge uma detalhada cartografia da fé. O título, com 224 páginas, 16 reportagens e mais de 80 fotos, é um dos mais completos registros da diversidade religiosa no centro paulistano. Um retrato de cristãos, muçulmanos, judeus, espíritas, budistas, umbandistas e candomblecistas, os quais – e cada um a seu modo – buscam Deus ao meio do já consagrado desvario da pauliceia. Segundo o autor, “Sacracidade” pode ser definido como uma coletânea de contos da vida real. “As histórias que coletei são todas reais, mas bem poderiam ter sido inventadas, de tão insólitas. Por isso, apesar de ser um livro de não ficção, optei por um tratamento literário que ilumina sob outros ângulos aqueles lugares e personagens.” Quanto às imagens, Bartaburu diz: “Todas as fotos foram capturadas pelo ângulo de uma testemunha ocular ao mesmo tempo ativa e passiva desses cenários. Não tem nenhum retrato, nada foi posado. Registrei os cultos como se estivesse no meio da massa de fiéis, imerso naquelas experiências do sagrado”. Ao dirigir seu olhar para esses universos de conexão e religação com o sagrado, o autor, mais do que coletar imagens, se viu testemunha de situações pouco imagináveis até então. Na introdução do livro, ele escreve: “São Paulo talvez não tenha 365 igrejas como Salvador, mas tem missa em alemão, japonês, italiano, espanhol, armênio, árabe, coreano e latim. Tem boliviano na sinagoga e chinês no terreiro. Trans no púlpito e freira na clausura. Zé Pelintra no Bixiga e Alá no Anhangabaú. Tem padre dando passe e mãe de santo em porta de igreja. Tem pastor peregrino e, também, butique de batina. Tudo isso bem no centro. A três, quatro, não mais que dez quadras de distância. Entre o lixo e o xixi, entre a fumaça e o fuzuê, não tem canto onde alguém não tenha encontrado seu Deus”.   Neste entroncamento de crenças que é a região central, a fé parece estar em permanente congestionamento e floresce ao meio do concreto sujo do território profano da metrópole. “Em todos esses templos que ancoram o sagrado, os cidadãos buscam refúgio, conexão e sanidade numa cidade por si ilógica”, diz Bartaburu. “São muitas as portas abertas. Basta entrar”, sintetiza. Sobre Xavier Bartaburu Xavier Bartaburu (São Paulo, 1976) é jornalista, fotógrafo e pesquisador das tradições populares brasileiras. Formou-se em Jornalismo na ECA-USP e trabalhou por sete anos na revista Terra, na qual foi editor-executivo e publicou mais de cinquenta reportagens produzidas ao redor do mundo e pelo interior do Brasil, tanto em texto quanto em foto, sempre buscando revelar novas visões do patrimônio socioambiental do planeta. Nos últimos anos, tem dado continuidade a esse trabalho escrevendo e fotografando para livros, sites e revistas, em grande parte dedicados à difusão da cultura e da biodiversidade brasileiras. Até o momento, já são cerca de 20 livros publicados. Mais informações sobre o autor no site www.xavierbartaburu.com. Sobre a Editora Origem Editora especializada em livros de fotografia, fundada em 2001 pelo publisher e fotógrafo Valdemir Cunha. Tem 17 títulos publicados, todos sobre a cultura, o povo e a geografia do Brasil. A empresa é também uma livraria que, além dos títulos próprios, vende trabalhos de outros fotógrafos brasileiros, dificilmente encontrados nas livrarias tradicionais. (SERVIÇO) SACRACIDADE: EXPRESSÕES DA FÉ NA METRÓPOLE Autor: Xavier Bartaburu Editora: Origem Número de páginas: 224 Preço: R$ 65 Onde comprar:  nas grandes livrarias e no site www.origemphotobooks.com/product-page/sacracidade           fonte:  Baobá Comunicação

Exposição “Fora do Eixo” abre temporada 2018

O Laboratório das Artes apresenta a partir do dia 15 de janeiro a mostra Fora do Eixo com um recorte diferente do Acervo Permanente do Laboratório das Artes, que reúne expressiva parcela das pinturas, desenhos e gravuras do Lab, incluindo parte das novas aquisições realizadas durante os últimos anos. 

A curadoria da mostra é da artista plástica e professora Atalie Rodrigues Alves, responsável pela manutenção e expansão do acervo. O objetivo da mostra é divulgar as artes visuais modernas na cidade e região, incluindo a produção de grandes artistas plásticos do país. O recorte adotado pela curadora inclui apenas obras de artistas que viveram ou vivem no interior paulista e mineiro: Carlos Palladini, Cristiana de Freitas, Denise Müller, Eliara Bevilacqua, Gerson de Oliveira, Hélvio Lima, Ivo Indiano, José Sidney Leandro, Lucie Schreiner, Lucília Abrahão, Luisa Libardi, Marcos Marchetti, Miguel Ângelo Barbosa, Odilla Mestriner, Renato Andrade, Ricardo Augusto, Rodolfo Chiaverini, Salles Dounner, Thais de Freitas, Uiliam José e Wagner de Castro. Ao todo, a mostra apresenta 19 artistas e 37 obras.

A exposição irá até o dia 28 de fevereiro, com entrada gratuita de segunda a sextas-feiras, das 10 às 12h e das 14 às 17h. 

Horários especiais podem ser atendidos mediante contato prévio.

Laboratório das Artes: rua Cuba, 1099 – Jardim Consolação - telefone (16) 3722-5004

www.laboratoriodasartes.com.br 

www.facebook/lab das artes

curso prático de AZULEJARIA - SP

fonte: Templo da arte

Abertura da Exposicao Flutuantes - Paço Imperial - RJ

Trauma Exposição individual de Ivan Padovani na Zipper Galeria

TRAUMA Projeto Zip'Up: Ivan Padovani Abertura: 16 de janeiro de 2018, às 19h A experiência de congelar em imagens fragmentos de uma cidade em trânsito e, por sua essência, transitória, é uma das questões mais presentes no trabalho do artista Ivan Padovani. São Paulo é a figura-chave nesse processo, embora a capital nunca se apresente de maneira clara ou direta. Suas fotos trazem indícios de uma cidade desmembrada em recortes visuais e detalhes imperceptíveis em seus contextos originais, mas facilmente reconhecidos nesta nova configuração por quem circula nesses espaços urbanos ao mesmo tempo tão genéricos e familiares. É o caso da nova série que exibe nesta individual, "Trauma", primeira mostra do calendário Zip’Up de 2018. O conjunto apresenta imagens de obras de infraestrutura paralisadas – uma paisagem quase padrão na cidade, especialmente nos últimos anos que antecederam as transformações urbanas prometidas para a Copa do Mundo. Mas ao isolar esses blocos de concreto e vigas metálicas de qualquer outro referencial, as estruturas ganham o aspecto de monumentos, evocando um certo ideal de transformação que parece ter ficado em suspenso. “Busco a subjetividade em relação ao ambiente, especialmente como se dá nossa relação com a cidade, onde, contraditoriamente, a arquitetura vem perdendo grande parte de sua simbologia. Eu me aproprio destas estruturas abandonadas, estes monumentos, para demarcar a memória de um insucesso”, afirma o artista. Idealizado em 2011, um ano após a criação da Zipper Galeria, o programa Zip’Up é um projeto experimental voltado para receber novos artistas, nomes emergentes ainda não representados por galerias paulistanas. O objetivo é manter a abertura a variadas investigações e abordagens, além de possibilitar a troca de experiência entre artistas, curadores independentes e o público, dando visibilidade a talentos em iminência ou amadurecimento. Em um processo permanente, a Zipper recebe, seleciona, orienta e sedia projetos expositivos, que, ao longo dos últimos seis anos, somam mais de quarenta exposições e cerca de 60 artistas e 20 curadores que ocuparam a sala superior da galeria. Com curadoria de Nathalia Lavigne, “Trauma” abre no dia 16 de janeiro, junto com a nona edição do Salão dos Artistas sem Galeria, e segue em cartaz até 24 de fevereiro. Sobre o artista Ivan Padovani (São Paulo, 1978) é formado em Administração pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), pós-graduado em Fotografia pela mesma instituição e é professor na Escola Panamericana de Arte e Madalena Centro de Estudos da Imagem. Seu projeto Campo Cego integrou a exposição Time – Space – Existence, que fez parte da 15ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza. Também foi contemplado no Concurso Diário Contemporâneo de Fotografia 2014 e ganhador de bolsa para participar do Programa Descubrimientos no Festival PhotoEspaña 2014. Em 2016, foi finalista do Concurso Conrado Wessel de Fotografia com o projeto Superfície, trabalho também selecionado para o Salão Luiz Sacilotto de Arte Contemporânea 2017. Sobre a curadora Nathalia Lavigne (Rio de Janeiro, 1982) é crítica de arte, curadora e pesquisadora. Doutoranda no programa de pós-graduação da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, é mestre em Teoria Crítica e Estudos Culturais pela Birkbeck, University of London e graduada em Jornalismo pela PUC-RJ. Escreve para publicações como ArtReview, Artforum, Select, entre outras. Foi uma das pesquisadoras do projeto “Observatório do Sul”, plataforma de discussões promovida em 2015 pelo Sesc São Paulo, Goethe-Institut e Associação Cultural Videobrasil. Serviço Zip’Up: Trauma Exposição individual de Ivan Padovani na Zipper Galeria Curadoria: Nathalia Lavigne Abertura: 16 de janeiro de 2018, às 19h Em cartaz até 24 de fevereiro de 2018 R. Estados Unidos 1494, Jardim América – Tel. (11) 4306-4306 Segunda a sexta, 10h/19h; sábado, 11h/17h

9º SALÃO DOS ARTISTAS SEM GALERIA

9º SALÃO DOS ARTISTAS SEM GALERIA Abertura: 16 de janeiro de 2018, às 19h Artistas participantes: Angela Od (RJ), Caio Pacela (SP/RJ), Renata Pelegrini (SP), Mercedes Lachmann (RJ), João GG (RS/SP), João Galera (PR/SP), David Almeida (DF/SP), Élcio Miazaki (SP), Sonia Dias (SP), Yoko Nishio (RJ). Entre os dias 16 de janeiro e 24 de fevereiro de 2018, a Zipper sedia o "9º Salão dos Artistas sem Galeria", que, nesta edição, apresenta pinturas, fotografias, esculturas e instalações de dez artistas selecionados pelo júri formado por Fernanda Resstom, Nathalia Lavigne e Renata Castro e Silva. Promovida anualmente pelo Mapa das Artes, a mostra coletiva divulga a produção de artistas que não tenham vínculos de representação com galerias em São Paulo. Serviço 9º Salão dos Artistas Sem Galeria Abertura: 16 de janeiro de 2018, às 19h Em cartaz até 24 de fevereiro de 2018 R. Estados Unidos 1494, Jardim América – Tel. (11) 4306-4306 Segunda a sexta, 10h/19h; sábado, 11h/17h

Exposição Coletiva 8º Festival de Fotografia de Tiradentes

O Festival de Fotografia de Tiradentes divulga a todos os fotógrafos interessados o edital para a seleção de fotos que farão parte da Exposição Fotográfica a se realizar na 8ª Edição do Festival, que acontecerá no período de 7 a 11 de março de 2018.
O Edital tem como objetivo selecionar fotografias que participarão de uma exposição cuja temática é “Imagens para o amanhã”.
Em meio a uma produção tão prolífera de imagens, com todas as facilidades que o digital e as redes nos trouxeram para produzir e compartilhar imagens, como escolher aquelas que pretendemos fazer perpetuar no futuro? Aquelas que vão contar a nossa história?
Cada participante poderá se inscrever com no máximo cinco fotos.
Das fotos inscritas, a Comissão selecionará dentre aquelas que atendam ao disposto neste Edital, um número mínimo de quarenta imagens para compor a mostra.
As fotos selecionadas serão impressas pelo Festival e posteriormente expostas em Tiradentes, durante o Festival, na Exposição Foto em Pauta. Essa mostra poderá ser apresentada também em outras cidades, no período de dois anos.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 22 de janeiro/2018, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Convocatória: http://bit.ly/2F4aeJg

Editais e Afins

Apresentação de Portfólios Festival de Fotografia de Tiradentes

O Festival abre convocatória para receber portfólios e fará uma seleção de vinte artistas que terão um espaço para apresentar seu portfólio no sábado, dia 10 de março, das 10h às 18 horas, onde quem faz a leitura é o público em geral.
O artista precisa estar em Tiradentes para apresentar o trabalho, não pode enviar representante. Custos de viagem e hospedagem para o festival são por conta do artista.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 25 de janeiro/2018, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Convocatória: http://bit.ly/2CHZ1ka

Editais e Afins 

Curso de Introdução à Aquarela, com Lilian Arbex

Curso de Introdução à Aquarela, com Lilian Arbex

O curso tem como objetivo introduzir os alunos no mundo da aquarela, desde noções básicas até uma maneira divertida de expressar a criatividade e investigar novos territórios da arte. Data e horário: Terças-feiras, das 14h às 17h | Início 20/02/2018. Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

Edital (DE)COLAGEM de Artes Vivas

Estão abertas as inscrições para propostas artísticas da área do audiovisual, das artes visuais e do teatro para integrar o projeto (DE)COLAGEM.
Cada um dos projetos contemplados trabalhará em processos colaborativos com as demais áreas integrantes do espetáculo a partir da obra homônima do escritor e dramaturgo Caio Fernando Abreu. Artes Vivas (Música, Dança e Teatro), Artes Visuais e Audiovisual buscarão diferentes soluções para o mesmo tema, atuando juntos na criação, na produção e na apresentação do espetáculo. O local de realização será o município de Porto Alegre. O prazo máximo para desenvolvimento será de sessenta dias, com apresentações em março de 2018 no Viaduto Otávio Rocha.
Cada proponente poderá apresentar um único projeto e os projetos apresentados devem conter obrigatoriamente proposta de intervenção artística e proposta aula de compartilhamento de experiência artística (workshop de cinco horas/aula).
Serão selecionadas uma proposta da área do teatro, uma proposta da área do audiovisual e uma proposta da área das artes visuais.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 26 de janeiro/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: cachês de R$ 18.000 para cada proposta selecionada.
– Edital + Formulário de Inscrição: http://bit.ly/2CKZfGo

Editais e Afins 

Curso Livre de Fotografia "a LUZ do Artista", com Héctor Guiñez

Curso Livre de Fotografia "a LUZ do Artista", com Héctor Guiñez

O Curso de Fotografia, “a LUZ do Artista” tem como objetivo proporcionar o conhecimento necessário ao artista para que ele possa escolher tecnicamente como capturar uma imagem e montar a iluminação adequada para cada objeto, seja ele 2D ou 3D. Data e horário: de 24 e 31/01, 07, 21 e 28/02/2018, quartas-feiras das 14h30 às 18h30. Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

Festival Multicultural Lux Mundi UFPR . 2ª edição

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O Festival Multicultural Lux Mundi acontecerá na tarde do dia 07 de abril de 2018, no pátio da reitoria. Este evento contará com um palco para apresentações musicais autorais e espaços voltados para exposição de diferentes linguagens visuais (performances, projeções, zines, desenhos, fotografia, etc.) que conversem com a proposta do evento: arte livre e consciente.
O conceito do evento vem da celebração dedicada à deusa da liberdade, na Roma antiga. Contextualizando a temática para o Brasil, saudamos Kianumaka-mana, a deusa da nossa onça-pintada, um animal de espírito livre, forte e guerreiro.
Poderão participar artistas locais, dos quais os trabalhos se encaixem nas seguintes modalidades: apresentações musicais; performances; projeções; produções visuais (zines, ilustrações, pinturas, etc.); Não há limite de inscrições por proponente, desde que sejam trabalhos diferentes.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 17 de janeiro/2018, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2qtMj2P

Editais e Afins