exposição CONTINUUM - Fundação Iberê Camargo - PoA - SP

fonte: Fundação Iberê Camargo

Caixa Cultural de São Paulo reúne obras de importantes acervos brasileiros em exposição. Até 04/03.

Fotografia/Ação Ensacamento (1979) 3Nós3 (Mario Ramiro, Hudinilson Jr. e Rafael França) - Monumento Graça I / Victor Brecheret   A CAIXA Cultural de São Paulo está recebendo, até 04 de março, a exposição A Construção do Patrimônio, que apresenta um panorama de momentos significativos da história das políticas públicas de preservação do Brasil, além dos desafios que envolvem a expansão do conceito de patrimônio. Realizada pelo Instituto Pedra, a mostra faz parte da programação das comemorações dos 80 anos de existência do IPHAN, uma das mais longevas instituições públicas brasileiras e a primeira dedicada à preservação e promoção do patrimônio cultural na América Latina. Dentre o acervo exposto, destacam-se registros e obras de Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Lucio Costa, Marcel Gautherot, Germano Graeser, Eric Hess, Oscar Niemeyer, Pierre Verger e uma réplica de Aleijadinho. Além de um importante acervo documental do IPHAN do Rio de Janeiro, São Paulo e Pernambuco, a exposição conta ainda com obras do Museu Histórico Nacional, Instituto de Estudos Brasileiros (IEB-USP), Casa de Juscelino, entre outros.   “Uma reflexão sobre a ideia de patrimônio poderá ser uma das mais potentes metáforas dos brutais desafios que vivemos no nosso tempo, diante da dificuldade e necessidade de projetar o nosso futuro”, afirma o curador Luiz Fernando de Almeida.   O projeto tem curadoria de Luiz Fernando de Almeida, ex-presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), e patrocínio da Caixa Econômica Federal e do Governo Federal. * Fotos da exposição por Juliana Chalita: https://goo.gl/gPULQ7 **Fotos das obras para download no link: https://goo.gl/wWLL7r Serviço "A Construção do Patrimônio" Entrada franca Local: CAIXA Cultural São Paulo – Galerias Florisbela e D. Pedro Endereço: Praça da Sé, 111 - Centro - São Paulo – SP – próxima à estação Sé do Metrô) Telefone: (11) 3221-4400 Visitação: até 04 de março de 2018. Horário: de terça-feira a domingo, das 09h às 19h Entrada Franca Classificação indicativa: Livre Acesso para pessoas com deficiência Ficha técnica: Patrocínio: Caixa Econômica Federal e Governo Federal Realização: Instituto Pedra Curadoria: Luiz Fernando de Almeida Curador-adjunto: Henrique Lukas Expografia: José Luiz Favaro Produção executiva: TZM Entretenimento (Marione Tomazoni) Apoio: IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) Instituto Pedra: O Instituto Pedra é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos baseada em São Paulo. Fundado em fevereiro de 2013, o instituto desenvolve projetos no campo do patrimônio cultural. Seu objetivo é realizar intervenções e leituras que valorizem este patrimônio, gerando conhecimento com enfoque integrado, considerando as suas dimensões simbólica, material e territorial. Para mais informações, acesse o site www.institutopedra.com.br.   fonte:

oficina de XILOGRAVURA EM TECIDO - Roberto Flores - Ateliê Tamarindo SP

Xilogravura é uma técnica milenar de gravura onde o artesão usa a madeira para entalhar e deixando em relevo o desenho que deseja reproduzir. Entintando a madeira, transfere-se a imagem para o papel ou tecido através de uma prensa ou de uma simples colher.

Nesta oficina usaremos tecidos de algodão e seda como suporte para receber a impressão, mas os procedimentos em tecidos são diferentes. . A entintagem é feita com rolos de espuma com tinta serigráfica e a transferência é imediata sobre o tecido.

A experiência de Roberto Flores em xilogravura é amplamente conhecida e suas aulas são muito dinâmicas.

mais informações:

Rosane Viégas

+55 11 9 8263 4746

http://www.rosaneviegas.com

rosane.viegas@yahoo.com.br

Bienal de Arte Digital: Cientista carioca propõe diálogo entre arte e tecnologia em simpósio

IVAN HENRIQUES, RADICADO NA HOLANDA, DESENVOLVEU ESCULTURA CINÉTICA CAPAZ DE PRODUZIR MOVIMENTOS A PARTIR DA FOTOSSÍNTESE DE BACTÉRIAS

Ivan Henriques, cientista carioca responsável por elaborar um pedalinho para filtrar águas poluídas, mostrará pela primeira vez no Brasil sua nova invenção: “Caravel”, uma escultura cinética capaz de produzir energia limpa a partir da fotossíntese de bactérias anaeróbicas. Radicado na Holanda, ele está no Rio para explicar a tecnologia na abertura da primeira edição da Bienal de Arte Digital, apresentada pelo Oi Futuro, nesta segunda-feira, 5 de fevereiro, a partir das 14h. “Caravel”, desenvolvido em parceria com a Universidade de Gante, permanecerá em exposição no evento até 18 de março. Para participar do simpósio, o público precisa se inscrever, gratuitamente, no endereço: www.bienalartedigital.com/inscricao-simposio.

A montagem do experimento de Ivan Henriques só foi possível em função de uma parceria com o Instituto Nacional de Tecnologia (INT), que cultivou a bactéria para a obra, por meio de seu Laboratório de Biocorrosão e Biodegradação. O diretor do Instituto, Fernando Rizzo, fará uma palestra em seguida. Em 2016, Ivan já havia chamado atenção dos cariocas ao mostrar ao público seu pedalinho tecnológico, equipamento que era capaz de filtrar a água enquanto se movimentava, na Lagoa Rodrigo de Freitas. Ivan reforça a importância de “Caravel”.

“O projeto ‘Caravel’ significa uma evolução das criações de estruturas híbridas que possam coabitar o meio ambiente. É uma biomáquina que produz a energia necessária ao seu movimento, ao passo que contribui para a purificação das águas, com base no aproveitamento de células microbiais que, por sua vez, utilizam bactérias da espécie Geobacter. Conectadas à estrutura das caravelas, existem também plantas que possuem propriedades de purificação, como a planta conhecida como aguapé, tradicionalmente usada como auxiliar na limpeza de bacias e rios”, explica o cientista.

Ao longo da primeira semana do evento, o programa educativo também realizará oficinas relacionadas com as artes tecnológicas. As inscrições das oficinas devem ser feitas através do site no endereço: www.bienalartedigital.com/inscricao-oficina . As inscrições via site não garantem a participação. É preciso aguardar o contato por e-mail da produção confirmando a participação.

A proposta da Bienal é se tornar uma agenda nacional de arte digital e mostrar a cada dois anos obras e exposições que reflitam temas sociais importantes, evidenciando que a arte possibilita à tecnologia exibir suas experiências sociais. Após sua estreia no Rio, a Bienal segue para Belo Horizonte, onde a programação ocorrerá entre os dias 26 de março e 29 de abril no Conjunto Moderno Da Pampulha - Museu de Arte da Pampulha (MAP), com patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro.

Os trabalhos escolhidos foram selecionados entre as mais de 600 inscrições realizadas via edital. A seleção foi realizada por um conselho curador formado por acadêmicos, artistas, pesquisadores e produtores culturais como Marina Gazire, Alexandre Milagres, Ivan Ramos, Gabriel Cevallos, Pablo Gobira, Tadeus Mucelli, Karla Danitza e demais membros da comissão organizadora. Foram cerca de 20 encontros entre os envolvidos e cerca de 400 horas dedicadas às análises.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DE SIMPÓSIOS:

SIMPÓSIOS

Segunda-feira - 5 fevereiro
10h - Abertura: Roberto Guimarães, Alberto Saraiva (Oi Futuro) / Tadeus Mucelli (FAD/Bienal de Arte Digital)
10h30m - Palestra Magna: Diana Domingues (BRA)
14h -Ivan Henriques (BRA)
15h – Fernando Rizzo (INT)

Terça-feira - 6 fevereiro
9h30m - Joe Davis - MIT (EUA) / Bernardo Carvalho - UFRJ (BRA)
14h30m - Guto Nobrega - UFRJ (BRA) / Daniel Cruz - U.Chile (CHL) / Soliman Lopez - ESAT (ESP)

SOBRE O TEMA

As configurações atuais da Arte Tecnológica têm se fundido com a vida contemporânea, num processo viral de trocas incessantes entre o mundo real e o simulado. Criam-se trabalhos híbridos, nos quais o digital e o analógico, o natural e o artificial, o real e o virtual, se atravessam. A tecnologia passou a ser vista como um fator constitutivo da vida humana  e com a biotecnologia, a própria vida. As pesquisas científicas são reapropriadas e se transformam em linguagens artísticas, através do uso da interatividade, virtualidade, sistemas híbridos e imersão.

Nesta edição especial do FAD o objetivo será exibir trabalhos e conceitos através dos quais as transformações, ao longo do tempo, dos processos digitais na vida, na criatividade e na sociedade através da arte e da comunicação, criam experiências por meio das hibridações imersivas aos visitantes.

SOBRE O FAD

O Festival de Arte Digital (FAD) é um projeto sobre a exploração inventiva de novas tecnologias no campo da arte e da comunicação. Um dos eixos do projeto é a exibição de instalações de performances e apresentações diversas privilegiando a arte digital (produzida por máquinas, softwares e programação).

A formação de jovens criadores é outro objetivo do FAD, com o trabalho de mediação, oficinas do programa educativo nas exposições, além de palestras ministradas por artistas, profissionais de mercado acadêmicos e demais envolvidos nos campos de ciência e tecnologia, com nomes regionais, nacionais e internacionais.

Desde 2007, o Festival de Arte Digital espalhou os temas da Arte através de Novas Tecnologias em quatro pilares de ação em Belo Horizonte e Rio de Janeiro/ Brasil. Oficinas, palestras, apresentações e exposições de arte. Neste período foram cerca de 20 mil pessoas, e intercâmbio com muitos profissionais pelo mundo, publicações, pesquisas e prêmios nacionais.

APOIOS E PATROCÍNIOS:

SOBRE O Oi FUTURO

O Oi Futuro promove, apoia e desenvolve ações inovadoras e colaborativas para melhorar a vida das pessoas e da sociedade. Com a atuação nas frentes de Educação, Cultura, Inovação Social e Esporte, o instituto acelera iniciativas que potencializam o desenvolvimento pessoal e coletivo, fomentam experimentações de inovação e estimulam conexões.

Na Educação, o Oi Futuro investe em modelos inovadores para inspirar novas formas de aprender e ensinar com o NAVE (Núcleo Avançado em Educação), que forma jovens para as economias digital e criativa, com foco na produção de games, aplicativos e produtos audiovisuais. O programa, desenvolvido em parceria com as Secretarias de Estado de Educação do Rio de Janeiro e Pernambuco, oferece ensino médio integrado. Além de obter formação voltada para a indústria criativa e digital, os estudantes do NAVE são incentivados a desenvolver o espírito empreendedor e a estabelecer suas primeiras conexões profissionais, por meio de projetos e eventos de integração com o mercado de inovação.

Na área Cultural, o instituto atua como um catalisador criativo, impulsionando pessoas através das artes, estimulando a produção colaborativa e promovendo o acesso à cultura na era digital. O Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a produção de vanguarda e a convergência entre arte contemporânea e tecnologia, e realiza o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. O Instituto também faz a gestão do Museu das Telecomunicações e sua Reserva Técnica, pioneiro no uso da interatividade no Brasil, e do LabSonica, laboratório de experimentação sonora. Também no Rio, o Oi Futuro mantém a Oi Kabum!, escola de arte e tecnologia onde está abrigado o Lab.IU, Laboratório de Intervenção Urbana.

Na Inovação Social, o Oi Futuro mantém o Labora, laboratório voltado para soluções inovadoras e de impacto para as cidades e a gestão cultural. O Labora é um ambiente de conexão, aprendizagem e criação para organizações e empreendedores comprometidos com a transformação de impacto e oferece programas de incubação e aceleração para projetos e negócios sociais em diferentes fases de maturação e perfil empreendedor. O Oi Futuro também aposta em projetos esportivos que conectem pessoas e promovam a inclusão e a cidadania. 

SOBRE A CEMIG
A Cemig, comprometida com a sociedade e com os públicos que interage, é uma grande incentivadora da cultura por acreditar no poder transformador da arte. Investe permanentemente para fortalecimento dos setores cultural, esportivo educacional e social.

A Cemig é a maior empresa integrada do setor de energia elétrica do País, sendo o maior grupo distribuidor, responsável pela operação de mais de 530 mil quilômetros de linhas de distribuição. É ainda o maior grupo transmissor e o terceiro maior grupo gerador, com uma capacidade instalada de 8,5 GW. Vale destacar que a concessionária foi selecionada, pela 17ª vez consecutiva, para compor a carteira do Índice Dow Jones de Sustentabilidade no período 2016/2017, mantendo-se como a única companhia do setor elétrico da América Latina a fazer parte do índice desde a sua criação, em 1999.

A companhia está presente em 22 Estados e no Distrito Federal e conta com mais de 127 mil acionistas em 44 países e ações negociadas nas Bolsas de Valores de Nova York, Madri e São Paulo. 

ACCORHOTELS

AccorHotels é um líder mundial em viagens e estilo de vida e inovador digital oferecendo experiências únicas em mais de 4.200 hotéis, resorts e residências, bem como em mais de 10.000 das melhores casas particulares em todo o mundo. Beneficiando-se da experiência como investidor e operador, a AccorHotels opera em 95 países.

Sua carteira inclui marcas de luxo de renome internacional, incluindo Raffles, Sofitel Legend, SO Sofitel, Sofitel, Fairmont, onefinestay, MGallery by Sofitel, Pullman e Swissôtel; bem como o popular midscale e marcas boutique como 25hours, Novotel, Mercure, Mama Shelter e Adagio; as reconhecidas marcas econômicas incluindo JO&JOE, ibis, ibis Styles, ibis budget e as marcas regionais Grand Mercure, The Sebel e hotelF1. A AccorHotels também oferece serviços inovadores durante toda a experiência do viajante, sobretudo pela recente aquisição do John Paul, líder mundial em serviços de concierge.

Com uma coleção incomparável de marcas e uma rica história que se estende por quase cinco décadas, a AccorHotels, juntamente com sua equipe global de mais de 250.000 homens e mulheres dedicados, tem uma missão intencional e sincera: fazer com que cada hóspede se sinta bem-vindo. Os hóspedes têm acesso a um dos programas de fidelidade mais gratificantes do mundo - Le Club AccorHotels.

A AccorHotels está ativa nas suas comunidades locais e comprometida com o desenvolvimento sustentável e a solidariedade através do PLANET 21, um programa abrangente que reúne funcionários, clientes e parceiros para impulsionar o crescimento sustentável. A Accor SA está cotada em bolsa com ações negociadas na Euronext Paris e no mercado OTC nos Estados Unidos.

Para mais informações e reservas, visite accorhotels-group.com ou accorhotels.com. Ou torne-se fã e siga-nos no Twitter e Facebook.

 MASTERMAQ

A Mastermaq Software é um​a​ empresa 100% brasileira, com 25 anos de experiência, 500 colaboradores diretos e está presente no dia a dia de mais de 100.000 usuários em todo território nacional, oferecendo soluções que transformam a contabilidade em fator de sucesso para ​o empreendedor brasileiro.

Mais informações:

www.bienalartedigital.com

Chamada Pública Propostas Artístico-Culturais 30º Inverno Cultural UFSJ

Estão abertas as inscrições para seleção de propostas artístico-culturais remuneradas para o 30º Inverno Cultural da UFSJ. Organizado pela Fundação de Apoio à Universidade Federal de São João del-Rei (FAUF) e a própria UFSJ, o festival de artes integradas acontecerá entre os dias 21 e 29 de julho de 2018, em São João del-Rei.
As propostas devem se encaixar em uma vinte modalidades que integram as seis áreas do festival: Ações Especiais, Arte-Educação, Artes Cênicas, Artes Visuais, Literatura ou Música. As atividades incluem vivências, residências, ateliês livres, espetáculos, shows e formações em arte e cultura, dentre outras.
Essas áreas tem o objetivo de “abordar as variadas dimensões da arte e cultura”, de acordo com o pró-reitor de Extensão e Assuntos Comunitários e coordenador geral do Inverno Cultural, professor Ivan Vasconcelos Figueiredo. As atividades incluem vivências, residências, ateliês livres, espetáculos, shows e formações em arte e cultura, dentre outras.
Poderão inscrever propostas artístico-culturais para a participação na 30a edição do Inverno Cultural UFSJ Pessoas Jurídicas devidamente constituídas, com ou sem fins lucrativos, nacionais ou estrangeiras (desde que no país exerçam suas atividades com regularidade), individualmente ou em grupo, com representação própria ou por meio de representante legal.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 19 de fevereiro/2018, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: sim.
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2E80ksO

Editais e Afins

Livros de artista, livros objetos: entre vestígios e apagamentos com .Fabiola Notari - SP

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O Grupo de Estudos Livros de artista, livros objetos: entre vestígios e apagamentos, como o próprio nome anuncia, busca refletir sobre o universo das publicações de artista vinculado aos conceitos de memória, esquecimento e tempo. Apresentação Geral: 27/02/2018 Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

exposição OLHARES e LEMBRANÇAS - SP

 

 

​Trata-se de uma exposição coletiva com aquarelistas intitulada "Olhares e Lembranças", que mostram a sua criatividade expressando suas paixões, sonhos e vontades. De forma geral, a exposição tem o objetivo de mostrar trabalhos que passam emoção através de pinceladas diluídas em água trazendo a leveza e a delicadeza da aquarela.

Residência SUB 2018 - Campinas - SP

A Residência SUB é um projeto de residência artística com foco em livros de artista. É resultado da parceria entre o Coletivo Contracouchê e a Feira SUB. A Residência é parte do Projeto Cultural SUB, que tem como pilar principal a realização da Feira SUB de Arte Impressa e Publicações Independentes que acontece uma vez ao ano, em setembro, na cidade de Campinas - SP.
A residência será realizada de março a setembro de 2018 em Campinas-SP. Os encontros do projeto acontecerão, principalmente, no Ateliê da Casa Mista - espaço que abriga o Contracouchê, localizado no distrito de Barão Geraldo, Campinas.
Poderão se inscrever artistas brasileiros e estrangeiros, residentes no Brasil há pelo menos um ano, maiores de dezoito anos e com no máximo dez anos de experiência na carreira artística;
A inscrição é aberta para todo e qualquer tipo de artista que se interessar pelo projeto, sem restrições de linguagem. Contudo, é importante ressaltar que o objetivo da residência é a produção de livros de artista e que os participantes deverão cumprir com o proposto.
Os artistas inscritos devem ter disponibilidade para participar integralmente das atividades da Residência SUB, durante o período proposto, em Campinas-SP.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 9 de fevereiro/2018, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2E3wMwt

Editais e Afins

Edital de Ocupação Galeria Conviv’Art – UFRN

A Galeria Conviv'Art, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), em Natal-RN, está com edital de ocupação aberto. Serão selecionados sete projetos em artes visuais que farão parte da agenda de exposições da galeria durante 2018.
As propostas devem ser inéditas na cidade de Natal, podendo ser individuais ou coletivas e os interessados podem ser de qualquer nacionalidade, desde que não tenham sido contemplados no edital de 2017.
Cada proponente/artista visual poderá inscrever até dois projetos, sendo um individual um coletivo. Em caso de duplicidade de inscrições do mesmo tipo, será considerada apenas a mais recente.
A seleção será feita por uma comissão formada por três especialistas, que avaliarão os projetos de acordo com critérios previstos no edital.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 16 de fevereiro/2018, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/2DLpz4y

Editais e Afins

Programa de Exposições Temporárias de 2018 – MARCO Museu - MS

O Museu de Arte Contemporânea - Marco, unidade da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, lançou o edital de seleção para o Programa de Exposições Temporárias de 2018.
A proposta do edital é incentivar a pesquisa contemporânea em artes visuais, valorizar e promover a arte, com a intenção de torná-la acessível ao público e apresentar novas trajetórias artísticas nas artes plásticas.
O Marco Museu dispõe de quatro salas para exposições temporárias visando a divulgação do artista contemporâneo e o reconhecimento do artista consagrado e uma sala com exposição de longa duração do seu acervo.
Os projetos poderão ser encaminhados como proposta de mostra individual ou coletiva. O projeto de mostra coletiva poderá ser assinado por um dos artistas ou por um curador. Deverão constar, obrigatoriamente, declarações dos integrantes firmando as respectivas anuências ao projeto. As obras deverão ser inéditas e o conjunto da exposição individual ou coletiva precisará atender ao critério de unidade interna e para com a proposta do projeto.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 28 de fevereiro/2018, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/2CAMGOB

fonte: Editais e Afins 

chamada para o ART FESTIVAL do PORTO 2018

Art Festival in Porto 2018 Rassegna artistica internazionale a Porto in Portogallo

due settimane di esposizione !
dal 10 marzo al 23 Marzo 2018 e vernissage sabato 10 Marzo alle ore 17

opportunità espositiva presso la prestigiosa galleria d'arte Porto Art Gallery, nel centro di Porto in Portogallo!

per maggiori informazioni visita la pagina :

https://www.artintheworld.net/drupal/it/content/bando-italiano-art-festival-porto-2018

Per cancellare la mail dalla mailing list clicca qui.

Aperte le selezioni per Roma !

per info:

https://www.artintheworld.net/drupal/it/content/artexpo-spring-rome-2018-bando-italiano

Open call for Artists!

Art Festival in Porto 2018 International art exhibition in Porto (Portugal)

two weeks of exhibition !
from 10 March to 23 March 2018 Vernissage on Saturday 10 March at 5 pm

Artists of all nationalities are selected for Art Festival in Porto 2018 International art exhibition in Porto (Portugal) at the prestigious location of Porto Art Gallery.

For all details in english visit the page :

https://www.artintheworld.net/drupal/content/bando-inglese-art-festival-porto-2018

To unsubscribe your email from the mailing list click here.

Open call for Artists in Rome from now !

for details :

https://www.artintheworld.net/drupal/content/artexpo-spring-rome-2018-bando-inglese

exposição SOL PRETO - Daniel Frota - Fundação Iberê Camargo - PoA - RS

Artistas consagrados da arte de rua paulistana serão homenageados em carnaval de São Paulo

Pela primeira vez, São Paulo terá um camarote temático sobre a cidade, onde obras famosas da metrópole serão expostas durante o evento

O carnaval de São Paulo tem se consolidado cada vez mais como um dos mais importantes do país. De acordo com a São Paulo Turismo (SPTuris), os gastos das pessoas que celebraram o carnaval na metrópole cresceram 55% em comparação com o ano de 2016. O gasto médio subiu de R$ 617 para R$ 957 em três dias de folia, além de ter aumento de 167,5% no número de turistas no Sambódromo e de 203% nos blocos de rua. O crescimento fez com que quatro empresários investissem esse ano em um camarote que irá homenagear São Paulo, chamado da GAROA. Além de cardápio exclusivo, atrações e diferenciais que retratam São Paulo, artistas consagrados da chamada arte de rua paulistana terão suas obras expostas dentro do espaço. Entre os homenageados está a página Sinta-se Paulistano, que através das redes sociais posta conteúdo sobre a cultura e linguagem de São Paulo e o coletivo de arte SHN, que reúne artistas com atuações diversas como artes gráficas, arquitetura, vídeo e tatuagem. Os famosos lambe-lambe também estarão presentes como o Te amo Bagarai, o famoso Pelé “beijoqueiro” popularizado pelas ruas da capital paulista por Luís Bueno e o famoso projeto Mais Amor Por Favor, feito por Ygor Marotta. Sobre o Camarote Da Garoa Com a proposta de ser um novo segmento no mercado de eventos, o Camarote da Garoa foi desenvolvido pelos empresários Marcos Scaldelai, Margarete Costa, Chico Barbuto e Carlos Xavier. A expectativa é de receber 1.500 pessoas por dia em 3 dias de evento. Com uma estrutura exclusiva, irá contar com um mezanino com vista privilegiada do palco, além de elementos 3D explorando a temática paulistana, menu especial assinado pelo Neka Gastronomia, além de atrações e diferenciais com a cara da cidade de São Paulo. O investimento total foi de R$ 5 milhões. O camarote irá contar com diversas atrações nacionais e internacionais que irão agitar os foliões como Durval Lelys, vocalista do grupo Asa de Águia e o DJ e produtor alemão Claptone, que ganhou pela terceira vez consecutiva como o melhor DJ House do Brasil.

fonte: Encaso Comunicação Corporativa

Edital para Exposições Temporárias Fundação Iberê Camargo

A Fundação Iberê Camargo tem como propósito apoiar, incentivar e garantir o acesso universal às diversas formas de expressão artística, respeitando valores tais como a igualdade, a ética e a diversidade, de forma a oferecer à sociedade uma programação diversificada e de alta qualidade.
A Fundação Iberê Camargo desenvolve extensa programação cultural e educativa, sendo um dos equipamentos culturais mais relevantes na cidade de Porto Alegre, no Estado do Rio Grande do Sul e no Brasil, bem como um ícone mundialmente conhecido nos âmbitos cultural e turístico. O prédio que abriga a sua sede atual, inaugurado em 2008, foi projetado pelo arquiteto português Álvaro Siza, sendo reconhecido e premiado internacionalmente por sua importância arquitetônica.
O Edital para realização de Exposições Temporárias 2018 é aberto a artistas e/ou curadores brasileiros ou estrangeiros que tenham residência comprovada há mais de cinco anos no Brasil, que já tenham realizado, no mínimo, uma exposição individual e/ou participado de duas mostras coletivas, representados por pessoas jurídicas e entidades de natureza privada com sede no Brasil, com ou sem fins lucrativos, regularmente constituídas, inscritas nos órgãos competentes, com os documentos sociais (contrato social, alterações, estatutos e atas) atualizados e registrados, com objeto social compatível com a prestação de serviços de curadoria ou criação artística e sem quaisquer restrições para firmar contratos e emitir documentos fiscais.
Os participantes poderão propor quaisquer categorias de produção artística, desde que as propostas apresentadas possam se adequar ao espaço da galeria.
Serão selecionadas até duas propostas de exposição em 2018, em período a ser definido pela Fundação Iberê Camargo, com duração entre cinco e oito semanas cada uma, com ou sem curadoria.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 15 de fevereiro/2018, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 10.000.– Edital + Ficha Inscrição: http://bit.ly/2Ef1PTA

fonte: Editais e Afins

Convocatória FestFoto 2018

O FestFoto 2018 abre convocatória para a seleção de trabalhos que serão exibidos na programação de projeções Fotograma Livre 2018.O Fotograma Livre de 2018 é uma seleção online de projetos multmídia e de portfólios e a convocatória é aberta a todos os fotógrafos, contemplando todas as linguagens em narrativas áudio-visuais. Os trabalhos deverão abordar o tema "Gêneros em Trânsito: Fotografia de Fronteira" como parte da 11ª edição do FestFoto que debate gêneros de fotografia e fotografia de gêneros ampliando a visibilidade da fotografia feita por mulheres. Por "Gêneros em Trânsito: Fotografia de Fronteira" entende-se um vasto repertório de pensamentos, impulsos e ações do ser humano nos campos social, político e cultural com a fotografia unindo fronteiras de linguagens. Serão selecionados vinte trabalhos para serem exibidos na programação de projeções do festival.
Para concorrer à seleção os participantes podem apresentar seus trabalhos em em uma das duas categorias a seguir:
- Categoria Multimídia: Os trabalhos devem ser apresentados em arquivo de vídeo com duração máxima de quatro minutos estando incluídos nesse tempo, os slides de títulos e créditos ou legendas que fizerem parte do trabalho.
- Categoria Portfólios: Os participantes devem enviar não mais do que vinte fotos em formato JPEG.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 25 de fevereiro/2018, via online
– Taxa de inscrição: R$ 96
– Premiação: sim.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/1EZCLs0

fonte: Editais e Afins

Projetos de Ocupação Museu Regional de São João del-Rei

Estão abertas as inscrições para os interessados em propor exposições e outras atividades culturais ao Museu Regional de São João del Rei.Este é o terceiro ano que o museu publica o Convite Aberto à Comunidade, com o objetivo de democratizar o ambiente da instituição. Todos os tipos de manifestações artísticas, culturais, científicas e acadêmicas podem ser enviadas por pessoas de quaisquer localidades do país.Exibições de filmes, palestras, lançamentos de livros, oficinas, contação de histórias, peças teatrais, apresentações musicais e de dança, performances, entre outras possibilidades podem ser enviadas. Também os artistas interessados em apresentar projetos para exposições individuais ou coletivas de artes plásticas – pinturas, gravuras, fotografias, esculturas, desenhos, obras tridimensionais, instalações e outras técnicas no espaço museológico destinado às exposições temporárias.
Em caso de exposições, as mesmas terão duração aproximada de um a dois meses, com possibilidade de prorrogação conforme a necessidade (ou agenda) do Museu em concordância com o proponente.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 28 de fevereiro/2018, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Edital: http://bit.ly/2F3N7Og

fonte: Editais e Afins 

Fundação Iberê Camargo lança edital para exposições

Podem participar artistas e curadores para a realização de até duas exposições temporárias na instituição, que serão exibidas em 2018. Inscrições estão abertas até o dia 15 de fevereiro e o regulamento está disponível no site www.iberecamargo.org.br

A Fundação Iberê Camargo – instituição cultural com sede em Porto Alegre/RS – está lançando um edital para a realização de exposições temporárias. O objetivo é oferecer aos artistas e curadores brasileiros e estrangeiros residentes no país uma alternativa para o desenvolvimento de suas atividades, de modo a garantir uma programação mais diversa e dinâmica à Fundação, articulada com a comunidade e às suas demandas e propostas artísticas. As inscrições estão abertas até o dia 15 de fevereiro e o regulamento está disponível no site www.iberecamargo.org.br.

Uma Comissão Julgadora, designada pela Fundação Iberê Camargo, vai avaliar e selecionar as propostas, tendo como critério a sua profundidade conceitual, a contemporaneidade do discurso, a excelência formal e sua coerência entre proposta e currículos dos integrantes do projeto. Serão selecionadas até duas propostas de exposição em 2018, em período a ser definido pela Fundação Iberê Camargo, com duração entre cinco e oito semanas cada uma, com ou sem curadoria. Os selecionados também receberão R$ 10.000,00 (dez mil reais) para custeio de despesas de execução.

O resultado da seleção será divulgado no dia 15 de março, por meio do site da Fundação Iberê e suas redes sociais. Mais informações podem  ser obtidas pelo email cultural.curadoria@iberecamargo.org.br.

Segundo Bernardo de Souza, curador da Fundação, o lançamento de um edital aberto para exposições na Fundação faz parte de um plano de reposicionamento institucional que prevê diversas ações: “queremos assumir uma postura de maior abertura, num esforço que inclui o desenvolvimento de uma programação mais propositiva e colaborativa”, afirma.

Serviço

Edital para exposições 2018 – Fundação Iberê Camargo

Inscrições de 17 de janeiro a 15 de fevereiro

Regulamento e formulário de inscrições no site www.iberecamargo.org.br 

Anúncio dos selecionados – dia 15 de março de 2018

Informações: cultural.curadoria@iberecamargo.org.br

Sobre a Fundação Iberê Camargo

A Fundação Iberê Camargo é uma instituição privada sem fins lucrativos, criada em 1995, a partir de um desejo do próprio artista e sua esposa, Maria Coussirat Camargo, e com o apoio de amigos e empresários de Porto Alegre. Sua missão é preservar o acervo, promover o estudo, a divulgação da obra de Iberê Camargo e estimular a interação de seu público com arte, cultura e educação, por meio de programas interdisciplinares, além de fomentar o pensamento crítico e a discussão de temas que versem direta ou indiretamente sobre a arte moderna e contemporânea.

Há 22 anos, a Fundação desenvolve extensa programação cultural e educativa, sendo um dos equipamentos culturais mais relevantes na cidade de Porto Alegre, no Estado do Rio Grande do Sul e no Brasil. Dessa forma, a Fundação Iberê Camargo apoia, incentiva e garante o acesso universal às diversas formas de expressão artística, respeitando valores tais como a igualdade, a ética e a diversidade.

O acervo da Fundação é formado por um núcleo documental, composto de documentos e imagens relacionadas à vida e à obra do artista, e um núcleo com a coleção Maria Coussirat Camargo, que inclui pinturas, gravuras, guaches, desenhos e estudos de Iberê Camargo, obras que o casal acumulou durante a vida.

A sede da instituição, inaugurada em 2008, foi projetada pelo português Álvaro Siza, um dos arquitetos contemporâneos mais importantes do mundo. O projeto recebeu o Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza (2002) e é mérito especial da Trienal de Design de Milão.

Referência arquitetônica na cidade de Porto Alegre, o prédio possui salas expositivas, átrio, reserva técnica, centro de documentação e pesquisa, ateliê de gravura, ateliê do educativo, auditório, loja, cafeteria, estacionamento e parque ambiental projetado pela Fundação Gaia.

Iberê Camargo

[Restinga Seca, 1914 – Porto Alegre, 1994] - Iberê Camargo é um dos grandes nomes da arte brasileira do século 20. Autor de uma extensa obra, que inclui pinturas, desenhos, guaches e gravuras, Iberê nunca se filiou a correntes ou movimentos, mas exerceu forte liderança no meio artístico e intelectual brasileiro. Dentre as diferentes facetas de sua vasta produção, o artista desenvolveu as conhecidas séries Carretéis, Ciclistas e As idiotas, que marcaram sua trajetória. Grande parte de sua produção, estimada em mais de sete mil obras, compõe hoje o acervo da Fundação Iberê Camargo.