domingo, 18 de março de 2018

curso de Pintura - Marcos Rossi - SP

Direcionamento – Conhecimento básico para qualquer área da pintura artística ou artesanal.

Público – Qualquer pessoa interessada no assunto cor e em arte, desenho e pintura. Importante para quem inicia e para quem quer aprimoramento na pintura.

Faixa etária – Todas as idades, sendo que as crianças deverão ser, previamente, avaliadas.

Conteúdo programático básico – Um curso com muita informação e muita prática, contendo:

desenho essencial para a pintura, perspectiva, planos, composição, tons, luz, sombras, estudo da cor (aprender a ver a cor e a identificá-la), estudo da cor-pigmento, disco de cores, mistura das cores desde as primárias (produzindo laranjas, vermelhos, verdes, azuis, violetas, terras etc.), razões e fundamentos físico-químicos e históricos da pintura.

Conteúdo programático avançado – Pintura em camadas sucessivas:

1ª sessão – underpainting (preparação da tela), desenho e marcação do desenho com tinta; início da primeira camada pictórica; uso do medium: aplicação prévia homogênea sobre o suporte; uso dos pigmentos no underpainting; pigmentos da primeira camada pictórica: opacos e de cobertura.
2ª sessão – finalização da primeira camada pictórica; veladura de base; aprofundamento no uso dos pigmentos opacos e de cobertura; cores complementares.
3ª sessão – segunda camada pictórica; a segurança da pintura por camadas sucessivas; pigmentos das camadas pictóricas intermediárias (pigmentos opacos, semi transparentes e transparentes); fórmulas para luz e sombras;
4ª sessão – última camada pictórica; pigmentos para acabamento da pintura; veladura de acabamento.

Dinâmica – O professor estará à frente, explicando e demonstrando a técnica, com fundamentos tirados do melhor da História da Arte; os alunos repetem o procedimento do professor. Acompanhamento coletivo e individualizado.

Aproveitamento –

Melhora da percepção da cor, tanto na pintura, como na decoração de ambientes, no vestuário etc.
Estimula tendências artísticas;

Estímulo ao autoconhecimento; melhora na percepção do Eu e do mundo objetivo ao seu redor (relações pessoais, família, trabalho, lazer, relação com a cidade, com a natureza); aceitação e melhora da posição pessoal no mundo. Tudo isso em decorrência da reeducação do olhar sobre o mundo. Salienta-se que o olhar e a percepção do mundo pode estar condicionada por valores inexatos decorrentes do convívio na sociedade.

Horário: 14:00 às 17:00 horas
Dia da semana: 3ªs feiras
Duração da aula: média de 2 ½ horas aula, com intervalo de 20 minutos.
Duração do curso: indefinida

Local
Sindicato Nacional dos Artistas Plásticos - SINAP/AIAP
Rua Pamplona 1244, Jardim Paulista - São Paulo
(próximo ao metrô Trianon)

Investimento por aula
R$ 70,00 para artistas associados
R$ 90,00 para artistas não associados

Material
Para trazer no primeiro dia de aula –

Lápis HB ou nº 1; apontador, papeis A4 para desenho;
Caneta e caderno para anotações;
Bloco de papel tela A4;
Paleta de madeira 30 x 40 cm;
Tintas a óleo (tubos de 20 ml ou de 37 ml) preto, azul de cobalto, branco de titânio, amarelo ocre, vermelho óxido de ferro (corresponde ao siena queimada nacional);
Terebintina (frasco com 100 ml);
Pinceis:
- 3 pinceis de cerda dura clara e chatos (flat) número 12 (exs.: marca Tigre, linha 811 de cabo de madeira clara ou 815 de cabo amarelo);
- 2 pinceis de cerda dura clara e redondos (round) número 02 (exs.: marca Tigre, linha 812 de cabo de madeira clara ou 816 de cabo amarelo)/
Material de limpeza: Diluente eco, fundos de garrafa pet cortadas a uns 7 cm medidos da base, panos, barra de sabão de coco.

Materiais complementares – serão pedidos na medida em que se fizerem necessários para as aulas.

MARCO ROSSI. Nascido em São Paulo, SP, Brasil. Migrado para Santos, SP, onde começou a desenhar aos 3 anos de idade. Aos 8, em 1960, começou a ilustrar o "A Tribuninha", suplemento infantil do jornal "A Tribuna" de Santos, bem como a participar de salões de arte infanto-juvenis, ganhando prêmios. Isso leva, em 2018, a completar de "58 anos de vida artística". Advogou até 1983, quando voltou a São Paulo, como artista plástico. Tem extenso currículo artístico, inclusive com participações internacionais. Tornou-se professor de arte na década de 1980. Em 1995, fundou o Grupo Pamplonna, movimento de arte onde vários artistas participam da produção de uma mesma obra. Participou do Cultural Blue Life, onde realizou, sob a curadoria de Lilian Heitor, o primeiro evento do Prêmio Face Flóreo, no qual homenageia mulheres de destaque com retratos de sua autoria. Nas várias versões do prêmio, foram homenageadas, até agora, 49 personalidades femininas < https://www.youtube.com/watch?v=uEOMMEbAv9Q >. Promove o projeto "Marco Rossi: Tributo a Marilyn", pelo qual retrata mulheres representando Marilyn Monroe em poses pela Diva, para Bert Stern, em 1962 < https://www.facebook.com/tributetomarilynmonroe >.

fonte: SINAPESP

exposição Unânime Noite - volume 3 - Fundação Iberê Camargo - PoA - RS

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Presskit da exposição – imagens em alta, texto crítico, áudio e release completo, acesse: https://goo.gl/KTR2iC

Fundação Iberê Camargo inaugura exposição Unânime Noite, com ampla programação paralela

Mostra coletiva inspirada na literatura traz obras de 30 artistas contemporâneos de diversos países. Programação conta ainda com noites de cabaré, saraus literários, performances, seminário e sessões de cinema. A entrada é franca em todas as atividades

No próximo sábado, 10 de março, a Fundação Iberê Camargo inaugura a exposição Unânime Noite – Volume 3, que traz obras – muitas delas inéditas – de cerca de 30 artistas contemporâneos, referências nas artes visuais locais e mundiais. Inspirada nos jogos surrealistas e na literatura de Jorge Luis Borges e Julio Cortázar, a mostra questiona os limites da linguagem e a autoria, num instigante desafio narrativo. (acesse a lista de artistas, obras e imagens aqui).

Uma ampla programação paralela está prevista durante os fins de semana em que a exposição fica em cartaz, até o dia 6 de maio. O Cabaret Unânime Noite será uma experiência noturna pontuada por atrações que envolvem música, performance, cinema e leituras, inspiradas pela carga de excitação e mistério presentes na ficção. Ao longo da noite e das apresentações, o público poderá saborear drinks servidos no átrio e área externa. Além dos Cabarets, a Fundação promoverá uma série de atividades paralelas, como saraus e seminários para discussão de temas da exposição, e o Cine Iberê, com filmes que ampliam as reflexões sobre a proposta da mostra. O Seminário O Império dos Sonhos - Loucura, Fantasia e Surrealismo – que será realizado sempre aos sábados, às 16h – vai promover conversas, leituras e debates em torno da noite, da loucura e do absurdo, com convidados como o artista visual Daniel Jablonski, o curador Leo Felipe, a escritora e jornalista Veronica Stigger, o artista Pablo Uribe, entre outros nomes a confirmar.

No fim de semana de abertura, às 16h do sábado, 10 de março, acontece o primeiro encontro do Seminário, com o artista Daniel Jablonski, que vai abordar o tema O sono, o sonho, Freud e as noções de ócio e produtividade. Jablonski é artista visual, professor e pesquisador independente. Sua produção multifacetada, conjugando teoria e prática, investiga o lugar do sujeito na formação de novas mitologias e discursos do cotidiano. Trabalha tanto no contexto de uma exposição convencional quanto de uma publicação ou de uma palestra.

No domingo, 11, também às 16h, o Cine Iberê traz o filme Mulholland Drive: Cidade dos Sonhos, de David Lynch. A sessão será comentada pelo roteirista, diretor e produtor cinematográfico Gilson Vargas. A exibição integra o programa Noturnal - atividade cinematográfica paralela à exposição Unânime Noite, e tem curadoria de Marta Biavaschi (saiba mais aqui).

Sobre Unânime Noite

A exposição Unânime Noite tem a estrutura de um romance. Ao invés de capítulos, obras de arte compõem uma narrativa de ficção, cujo desdobramento se dá nas experiências vividas ao longo do percurso realizado pelo visitante no espaço expositivo. Partindo de um texto escrito pelo artista lituano Raimundas Malašauskas (leia o texto e ouça o áudio aqui), o curador Bernardo José de Souza – que cumpre o papel de “narrador” da história – convida outros artistas para dar continuidade à narrativa, criando novas obras (novos capítulos) ou elegendo obras já existentes, que derivem ou se articulem com as anteriores e, assim, sucessivamente. Neste sentido, a estrutura da exposição busca desafiar as noções convencionais de narrativa: existe uma ordem de “leitura” proposta pelo autor, mas que pode e deve ser subvertida a qualquer tempo por iniciativa do leitor/visitante.

O nome da exposição surgiu da primeira sentença de um conto de Borges, As Ruínas Circulares. A influência dos romances policiais e da ficção científica e o gosto por narrativas não lineares também está presente na Mostra. “Mediante o constante instar do passado e do futuro a partir do presente – uma das marcas da contemporaneidade -, esta exposição pretende articular obras e artistas de tempos e estaturas diversas”, afirma o curador (leia aqui o texto de introdução). Dessa forma, Unânime Noite é uma exposição em constante transformação, cujos Volume 1 e Volume 2 aconteceram na Bolsa de Arte (São Paulo, 2015) e no Centro de Arte Contemporânea de Vilnius (Lituânia, 2016), respectivamente, com outras obras e outros artistas. “É um projeto on going, sem data para acabar. É uma exposição que muda sua forma através do espaço e do tempo; que existe física e mentalmente. É uma exposição em busca de um autor”, explica Bernardo. Para saber mais sobre a primeira edição de Unânime Noite, acesse o texto aqui.

A Fundação Iberê Camargo tem o patrocínio de Itaú, Grupo GPS, IBM, Oleoplan, Agibank, BTG Pactual, Banrisul e apoio SLC Agrícola e DLL Group, com realização e financiamento do Ministério da Cultura / Governo Federal.

A Person Pianos apoia a realização da exposição Unânime Noite.

Serviço:

Exposição Unânime Noite

Visitação: de 10 de março a 6 maio

Local: Fundação Iberê Camargo – 4º andar

Horário: sábados e domingos, das 14h às 19h

De quarta a domingo, a Fundação Iberê Camargo também atende a grupos agendados. Para fazer um agendamento, basta ligar para o Programa Educativo – 51 3247 8000

Programação de abertura:

Sábado, 10 de março

Das 14h às 19h – visitação às exposição em cartaz – Unânime Noite e Sol Preto

Às 16h – Seminário O Império dos Sonhos – conversa com o artista Daniel Jablonskisobre o sono, o sonho, Freud e as noções de ócio e produtividade.

Domingo, 11 de março

Das 14h às 19h – visitação às exposições em cartaz – Unânime Noite e Sol Preto

Às 16h – Cine Iberê – exibição do filme Mulholland Drive: Cidade dos Sonhos, de David Lynch (1h27min, 2001, EUA) - sessão única e comentada com Gilson Vargas

ENTRADA FRANCA

Endereço: Fundação Iberê Camargo - Avenida Padre Cacique, 2000

Como chegar:

A Fundação Iberê dispõe de estacionamento pago, operado pela Safe Park.

As linhas regulares de lotação que vão até a Zona Sul de Porto Alegre param em frente ao prédio, assim como as linhas de ônibus Serraria 179 e Serraria 179.5. É possível tomá-las a partir do centro da cidade ou em frente ao shopping Praia de Belas. O retorno pode ser feito a partir do Barra Shopping Sul, por onde passam diversas linhas de ônibus com destino a outros pontos da cidade.

Pedestres e Ciclistas: existe uma passagem para que pedestres e ciclistas possam atravessar a via em segurança. A passarela é acessada pelo portão de entrada do estacionamento. A Fundação também dispõe de um bicicletário, localizado nos fundos do prédio.

Site: www.iberecamargo.org.br

Fanpage: www.facebook.com/fundacaoiberecamargo

Instagram: @ f_iberecamargo

Visita virtual Google Artes & Culture - https://goo.gl/wYr75v

Sobre a Fundação Iberê Camargo

A Fundação Iberê Camargo é uma instituição privada sem fins lucrativos, criada em 1995, a partir de um desejo do próprio artista e sua esposa, Maria Coussirat Camargo, e com o apoio de amigos e empresários de Porto Alegre.

Há 22 anos, a Fundação desenvolve ações culturais e educativas com a missão é preservar o acervo, promover o estudo, a divulgação da obra de Iberê Camargo e estimular a interação de seu público com arte, cultura e educação, por meio de programas interdisciplinares. Seu acervo é formado por um núcleo documental, composto de documentos e imagens relacionadas à vida e à obra do artista, e um núcleo com a coleção Maria Coussirat Camargo, que inclui pinturas, gravuras, guaches, desenhos e estudos de Iberê Camargo, obras que o casal acumulou durante a vida.

A sede da instituição, inaugurada em 2008, foi projetada pelo português Álvaro Siza, um dos arquitetos contemporâneos mais importantes do mundo. O projeto recebeu o Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza (2002) e é mérito especial da Trienal de Design de Milão.

Referência arquitetônica na cidade de Porto Alegre, o prédio possui salas expositivas, átrio, reserva técnica, centro de documentação e pesquisa, ateliê de gravura, ateliê do educativo, auditório, loja, cafeteria, estacionamento e parque ambiental projetado pela Fundação Gaia.

Iberê Camargo

[Restinga Seca, 1914 – Porto Alegre, 1994] - Iberê Camargo é um dos grandes nomes da arte brasileira do século 20. Autor de uma extensa obra, que inclui pinturas, desenhos, guaches e gravuras, Iberê nunca se filiou a correntes ou movimentos, mas exerceu forte liderança no meio artístico e intelectual brasileiro. Dentre as diferentes facetas de sua vasta produção, o artista desenvolveu as conhecidas séries Carretéis, Ciclistas e As idiotas, que marcaram sua trajetória. Grande parte de sua produção, estimada em mais de sete mil obras, compõe hoje o acervo da Fundação Iberê Camargo.

sábado, 17 de março de 2018

Visiting Artist: Miwa Matreyek - Boston University School of Visual Arts -USA

Visiting Artist: Miwa Matreyek

Wednesday, March 28, 6:30 pm

Tsai Performance Center

885 Commonwealth Avenue

Miwa Matreyek is an animator, director, designer, and performer based in Los Angeles. Coming from a background in animation by way of collage, Matreyek creates live, staged performances where she interacts with her animations as a shadow silhouette, at the cross section of cinematic and theatrical, fantastical and tangible, illusionistic and physical. Her work exists in a dreamlike visual space that makes invisible worlds visible, often weaving surreal and poetic narratives of conflict between man and nature.

Performances of her work have been held at the TED Conference, The Museum of Modern Art in New York, Sundance New Frontier, The Lincoln Center, The Exploratorium in San Francisco, REDCAT in Los Angeles, and the Walker Arts Center in Minneapolis, to name a few. She is the recipient of a Creative Capital Award. She received her MFA for Experimental Animation and Integrated Media from CalArts in 2007.

Her presentation at Boston University will include a live performance followed by an artist talk and Q-and-A.

Free and open to the public. Part of the Contemporary Perspectives Lectures Series.

Boston University School of Visual Arts, 855 Commonwealth Ave, Boston, MA 02215

exposição - por favor, toque - instalação em processo - Praia Grande - SP

Osmário Barreto, responsável pela galeria.

colaboradores/articuladores das oficinas do projeto TOQUE:

Adriano Gambim, Altina Felício, Ary Francon, Carmelina Monteiro, Celina Carvalho, Claudia Bassetto, Cris Lopes, Fernanda Rodrigues Vieira, Filomena Coleto, Izabel Tieco Kudo Koch, Lilian Amaral, Maíra da Cruz, Maria de Lourdes Marszolek, Paulo Pt Barreto, Paulo Cheida Sans, Pedro Couto, Ruy Sauerbronn, Sergio Andrejauskas Ferreira, Sergio Kon

Lucia Neto - auxílio nas oficinas e montagens.

Confira a lista da coautoria em https://projeto-toque.blogspot.com.br/

ARTE/FORMATTO ABRE “COLETIVO 60 ARTISTAS” REUNINDO OBRAS PRODUZIDAS APENAS POR ARTISTAS INDEPENDENTES

ARTE/FORMATTO ABRE “COLETIVO 60 ARTISTAS” REUNINDO OBRAS PRODUZIDAS APENAS POR ARTISTAS INDEPENDENTES

Durante os cinco dias da exposição, o público poderá ver um conjunto de obras – cerca de 200 peças, em um só espaço.

Dando continuidade ao projeto de promover a visibilidade da produção de artistas independentes, o escritório ARTE/FORMATTO – comandado por Gisele Rossi e Liliana Pedrosa, realiza a partir da próxima quarta-feira, 21, no espaço da rua Colômbia, 157, a quarta edição da mostra que este ano leva o nome “Coletivo 60 Artistas”. A vernissage acontece na terça-feira, dia 20, a partir das 17h, apenas para convidados.

Durante os cinco dias da exposição, o público poderá ver um conjunto de obras – cerca de 200 peças, de todas as artes visuais produzidas por artistas independentes, sem representação exclusiva por galerias ou outros espaços. Oportunidade única do artista retirar suas obras do ateliê, vê-las em conjunto com as de outros e mostrá-las para uma audiência interessada.

A mostra é o momento culminante de um trabalho contínuo da dupla, que segue imersa em sua pesquisa de selecionar e divulgar a arte contemporânea no país. Esta quarta edição conta com 60 artistas, entre eles, Alberto Simon e Bruno Miguel (pintura), Fernando Limberger e a cubana Ania Valle (desenhos), Sonia Dias de Souza e Marina Malheiros (fotografia).

Destaque – “Coletivo 60 Artistas” tem como destaque os trabalhos de Sonia Dias de Souza. Nascida na França, veio para o Brasil aos 3 anos de idade. Mora desde então na cidade de São Paulo, onde durante a infância e juventude dedicou-se ao estudo da dança e música clássica. Desde a infância tem a fotografia como uma forma de expressão natural de seu imaginário. Há cerca de 10 anos, decidiu dedicar-se com exclusividade à construção plástica e visual das imagens que emergem de seu inconsciente.

Recentemente, participou da exposição e do catálogo da sexta edição do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2016 / 2017, realizado pela Coordenação de Artes Visuais/Diretoria das Artes da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb), que estimula o surgimento de projetos fotográficos para desenvolvimento do saber humano. Nessa ocasião, Sonia apresentou a série denominada Ecos.

A artista desenvolve pesquisas e experimentações focadas em reflexões acerca do inconsciente, da memória, do tempo e do espaço, a partir de suas inter-relações, percepções e das inquietações que então se originam. Seu interesse central repousa na investigação de questões ligadas à condição humana face à percepção que podemos ter do o que nos é dado a conhecer – seja uma matéria visível ou não. Em “Coletivo 60 Artistas”, a artista expõe dois trabalhos de fotográfica com interferência criadas à base da técnica fusion, que consiste numa moldagem do vidro em chapa mantida no forno em alta temperatura. Duas “bolhas” fotográficas, ambas de formato 80x80, impressas em pigmento natural sobre papel algodão são resultados de anos de pesquisa de construção de imagens a partir de um consciente imaginário.

O evento proposto é composto por duas vertentes: a primeira, uma exposição coletiva com artistas visuais das mais diversas linguagens como fotografias, pinturas, gravuras, colagens, esculturas, áudio visuais e instalações. A segunda, um ciclo de debate mediado por curadores e críticos de arte sobre tópicos atuais e relevantes da arte contemporânea gerando uma maior aproximação do público com o artista.

O primeiro deles acontece na quarta-feira, 21, às 19h. O crítico de arte, pesquisador e dramaturgo Rafael Vogt Maia Rosa apresenta o tema “A inovação e o tradicional na arte contemporânea”. No dia seguinte, quinta, 22, às 17h, Sergio Zobaran, curador e jornalista, discute seu projeto Modernos Eternos com a participação da design de interiores Detinha Nascimento. Já na sexta-feira, 23, também às 17h, Instituição x Mercado, sob curadoria de Thais Riviti com participação da museóloga Cristina Delanhese e da colecionadora Bia Yunes Guarita.

ARTE/FORMATTO - Fundado em 2013, o escritório ARTE/FORMATTO promove eventos em torno da arte contemporânea. Sua atuação se dá através de mostras coletivas e encontros que servem como ponte entre artistas, curadores, colecionadores e museus, dando assim visibilidade a artistas independentes, promovendo seus percursos e estimulando a circulação de obras para um público-alvo que inclui novos e antigos colecionadores. Para Liliana Pedrosa, uma das idealizadoras do projeto, “trata-se de buscar, para além das estratégias convencionais, novos formatos de fazer a arte circular, propiciar o encontro entre artista e público, gerar conversas e reflexões, despertar interesses e encontrar diálogos”.

“Coletivo 60 Artistas” reunirá em um só espaço: Adriano Franchini, Alberto Simon, Alencar Loch, Alice Freire, Alice Ricci, Aline Sancovsky, Ana Lucia Mariz, Ania Valle, Anna Guilhermina, Anna Paes, Rafael Vogt Maia Rosa, Bruno Miguel, Célia Saito, Cristina Schleder, Deolinda Aguiar, Eduardo Climachauska, Eduardo Garcia, Elaine Pessoa, Eneida Sanches, Érika Malzoni, Fabiana Preti, Fabio Cruz, Fernanda Papa De Boer, Fernando Soares, Fernando Limberger, Filipe Barrocas, Gra Fraccaroli, Gilda Vogt, Herman Tacasey, Ivan Padovani, Jean Araújo, Josilton Tonm, Layla Motta, Leka Mendes, Lucrécia Couso, Malú Saddi, Marcelo Barros, Marcelo Costa, Marcelo Freitas, Marco Maria Zanin, Maria Clara, Maria Luiza Mazzeto, Marina Malheiros, Marlene Stamm, Mirian Perez, Pascal Ruesch, Paulo de Tarso, Pedro Vasconcelos, Rag, Renato Gaiofato, Renato Leal, Ricardo Barcellos, Rogério Barbosa, Rosilene Fontes, SantaCosta, Simone Fontana Reis, Sonia Dias de Souza, Tchelo, Thais Stoklos, Thomas Baccaro e Vivian De Campos,

ARTE/FORMATTO, 4ª Edição Coletivo 60 Artistas

Abertura: Terça-feira, 20 de Março, das 17h às 23h;

Local: Rua Colômbia, 157, Jardim América;

Horário de funcionamento: De 21 a 25 de Março, das 10h às 19h (sábado e domingo, até às 16h).

sexta-feira, 16 de março de 2018

Edital Internacional Residência Verde

Seleção de artista, em âmbito internacional, que deseje realizar residência artística na Maumau, entre os dias 21 e 30 maio de 2018. A residência culminará numa Mostra aberta ao público do dia 31 de maio a 30 de junho, na Maumau, em Recife-PE.
A residência tem como foco o diálogo entre arte e natureza, entre o fazer artístico e relações possíveis com o ambiente em que vivemos.
O edital é voltado exclusivamente para a categoria de Artes Visuais em suas múltiplas acepções e intersecções. Será contemplada apenas uma proposta de residência.
Estão aptas a participar deste edital artistas nacionais e internacionais, pessoas físicas – indivíduo ou um representante de coletivo de artistas.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 8 de abril/2018, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: verba de R$ 3.000 para o artista selecionado.
– Regulamento + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/2IsMkcv

Editais e Afins

quinta-feira, 15 de março de 2018

exposição Pontos Cruzados - Silvana Mello - SP


EXPOSIÇÃO UNE UMBANDA, FEMINISMO E NATUREZA EM SÉRIE DE COLAGENS INÉDITAS

São Paulo, março de 2018 – A Galeria Recorte, espaço multicultural localizado na região do Baixo Augusta, em São Paulo, apresenta a partir do dia 22 de março a exposição "Pontos Cruzados”, com obras da colagista Silvana Mello. A mostra permanecerá aberta ao público até o dia 12 de maio com entrada gratuita. A Recorte é a única galeria de arte de São Paulo voltada exclusivamente para obras que utilizam a técnica de colagem. Para essa exposição a artista plástica criou uma série de colagens e experimentos que marcam sua nova fase de trabalho, focada em elementos da Umbanda, da natureza e do feminismo. São 20 trabalhos inspirados nos elementos do meio ambiente, em Orixás e rituais de cura usados na Umbanda. Silvana apresenta não só colagens em papel, mas também peças com porcelana, plantas, essências, entre outros materiais. “Vivo atualmente uma busca espiritual e me interesso muito pelas culturas iourubá e indiana. Isso, com certeza, tem influenciado minhas obras, porque é o que tenho vivido. Minhas posições em relação ao feminismo e aos direitos dos animais também têm se tornado mais visíveis e importantes dentro do meu trabalho”, afirma a artista. Autodidata, Silvana nasceu em Porto Alegre e lá viveu até a adolescência, na década de 1980. Depois de se mudar para São Paulo, manteve-se presente na cena underground, fazendo trabalhos de cunho altamente autobiográfico, em que evoca personagens e lugares que, de diferentes maneiras, habitaram seu passado. Ela invariavelmente parte de fotografias de seu acervo pessoal ou encontradas em livros e revistas para produzir seus bordados e pinturas. Nessa mostra, também utilizou fotos instantâneas do tipo Polaroid, imagens de livros de botânica, velhos artigos sobre moda, skate e tatuagens, além de páginas do diário de Anne Frank. No evento de abertura da exposição, no dia 22 de março, às 20 horas, haverá uma apresentação de Curimba com o grupo responsável pelos toques e cantos do “Aldeia da Mata”. Clique aqui para ver fotos de algumas das obras expostas. SOBRE A GALERIA RECORTE A Galeria Recorte é um espaço multicultural que reúne arte e bem estar. Única galeria de arte de São Paulo voltada exclusivamente para obras que utilizam a técnica de colagem, foi idealizada pela arquiteta e empresária Anna Gadelha e tem a curadoria de Lucas Ribeiro “Pexão” e Michele Micheletto. O espaço tem como principal característica apresentar artistas que estão despontando no mercado independente de arte. Inspirada em espaços híbridos pelo mundo, o espaço também conta com um café com variadas opções veganas e/ou orgânicas e um salão de cabeleireiros com renomados visagistas paulistanos. AGENDA Exposição “PONTOS CRUZADOS”, de Silvana Mello. Abertura: dia 22 de março, às 19 horas Apresentação de Curimba com o grupo “Aldeia da Mata” às 20 horas Período: de 23 de março a 12 de maio – de terças às sextas-feiras, das 12h às 21h, e sábados, das 11h às 18h Entrada gratuita Mais informações: contato@galeriarecorte.com.br Endereço: Rua Augusta, 829 - São Paulo Site: www.galeriarecorte.com.br Facebook: www.facebook.com/galeriarecorte Telefones: (11) 3368-9824/ (11) 98200-0805

quarta-feira, 14 de março de 2018

Gravuras e palestra de George Gütlich - MUSEU CASA DA XILOGRAVURA, CAMPOS DO JORDÃO - SP

NO MUSEU CASA DA XILOGRAVURA, CAMPOS DO JORDÃO:

Gravuras e palestra de George Gütlich,

gravador proclamado “Artista do Ano 2018”.

Exposição de 24 de março a 4 de junho de 2018

Palestra em 24 de março de 2018, às 14 horas

Entrada Gratuita

A Casa da Xilogravura apresenta 26 gravuras de George Gütlich, sendo 22 xilogravuras (gravuras impressas com matriz de madeira) e 4 calcogravuras (gravuras impressas com matriz de metal).

O artista encontrará o público na abertura da mostra, para uma palestra na qual falará sobre gravura em geral, mas também de sua maneira de trabalhar.

George Gütlich foi escolhido pela Casa da Xilogravura para receber o diploma de Artista do Ano 2018, distinção que o Museu sempre dará ao artista que escolher, por seus méritos, para a primeira mostra de cada ano.

George Rembrandt Gütlich nasceu em São José dos Campos em 1968. Formado em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, fez Especialização no Instituto de Museologia de São Paulo; Mestrado na Universidade de Taubaté; Doutorado na Universidade Estadual de Campinas; e Pós-Doutorado na Universidade de Lisboa.

Atuando em várias áreas das Artes Plásticas, marcou sua presença com especial força no campo da gravura, tanto em metal, como da matriz em madeira, exibindo-se em dezenas de exposições – coletivas e individuais – no Brasil e no Exterior.

Lecionou, ao longo de décadas, em várias instituições educacionais no Vale do Paraíba e desenvolveu carreira docente na Universidade de Taubaté. Mais recentemente, conquistou em concurso também o cargo de Professor Adjunto na Universidade Federal de Minas Gerais. Gütlich é autor do livro “Arcádia Nassoviana”, edição de Anablume/FAPESP.

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O MUSEU CASA DA XILOGRAVURA abre das 9 às 12 e das 14 às 17 horas

todos os dias, de 5ª. a 2ª. feira (só fecha nas terças e quartas-feiras),

na Av. Eduardo Moreira da Cruz, 295, Bairro Jaguaribe, Campos do Jordão.

Entrada = R$ 10,00 / Mais de 60 anos, estudantes e professores = R$ 5,00 /

Menos de 12 anos = Grátis / Grupos de alunos de escolas gratuitas agendados = Grátis

Para mais informações: (12) 3662-1832 ou contato@casadaxilogravura.com.br