4th Mini Print Exhibition - Red Dot Art - Inglaterra

The deadline for artist submissions for the 4th Red Dot Art Mini Print Exhibition is confirmed as  Friday 30 August 2019. So plenty of time to get creative; giving consideration to your subject, the technique, size of edition and most of all of course that WOW factor!

Since the 1st exhibition in 2016, Red Dot Art has exhibited the work of over 500 fine-art printmakers from across the UK and mainland Europe. The exhibitions have included over 1500 individual pieces that have been shown at more than 12 galleries. The exhibition continues to impress and excite and is always received extremely well attended.

This 'open' exhibition welcomes submissions from students, hobbyists, professional artists and fine-artist with affiliations to the Royal Academy and The Royal Society of Painter-Printmakers .

The entry fee for the exhibition is £45 per artist. Submissions Form and Exhibition Guidelines can be downloaded below.

Artists who have participated in the previous Red Dot Art Mini Print Exhibitions may submit up to three pieces and artists submitting for the 1st time may submit up to two pieces.

 Whatever the  level of accepted artist, each piece of work is given the same hanging space and regarded with equal status at all of the galleries.

A full colour catalogue, featuring many of the accepted works will accompany the exhibition.

If, having read the Guidleines and downloaded the Submission Form, you still have questions or queries about the submission process please do no hesitate to email Lesley at lesley@reddotartconsultancy.co.uk

       Returning Artists -  Submission Form           

          New Artists - Submission Form                  

     Download the Guidelines Here    

cursos de desenho no SESC Consolação

No mês de agosto, o Espaço de Tecnologias e Artes (ETA) do Sesc Consolação oferece uma programação repleta de cursos voltados às áreas de tecnologia, artes manuais e audiovisual. As inscrições – realizadas na unidade – estão abertas e abrangem todos os públicos, não havendo a necessidade dos interessados serem credenciados no Sesc. O Espaço de Tecnologias e Artes, presente em várias unidades do Sesc São Paulo, é um local para cursos diversos e oficinas artísticas, além de ser um laboratório voltado para o fomento de práticas experimentais e processuais no campo tecnológico. Por meio de atividades que exploram as relações entre arte, corpo e tecnologia, este local inspira a inventividade e as conexões digitais e analógicas. No Consolação, o espaço fica localizado no 1º andar da unidade, ao lado da Central de Atendimento e, mensalmente, por meio de instrutores do Sesc e profissionais contratados, oferece uma grade variada de atividades, que busca satisfazer as necessidades (e curiosidades) de todas as gerações: crianças, jovens, adultos e idosos. Confira a programação do mês agosto: Desenho do cotidiano para sketchers e iniciantes: passeios diurnos Com Antônio Procópio De 12 a 16/8, segunda a sexta, das 14h30 às 17h30 Inscrições: de R$ 12 a R$ 40 Vagas Limitadas Recomendado para maiores de 14 anos Desenho do cotidiano para sketchers e iniciantes: passeios noturnos Com Antônio Procópio De 14 a 16/8, quarta a sexta, das 19h às 21h30 Inscrições: de R$ 12 a R$ 40 Vagas Limitadas Recomendado para maiores de 14 anos A prática do desenho dos espaços urbanos (urban sketching) atrai cada vez mais pessoas. Nas aulas orientadas por Antônio Procópio, renomado desenhista português, os alunos sairão em grupos para praticarem e compartilharem essa forma de expressão da realidade. Os passeios ocorrerão pela região da Vila Buarque, Consolação, Bela Vista, República e outros locais históricos do Centro de São Paulo. Antônio Procópio vive em Portugal e considera o ato de desenhar como uma maneira de estar na vida. Leciona a disciplina de Educação Visual e orienta professores sobre a utilização de diário gráfico no contexto escolar. Modelagem e impressão 3D de Knobs Com Maurício Perez De 23/8 a 20/9, sextas, das 19h às 21h30 Inscrições: de R$ 12 a R$ 40 Vagas Limitadas Recomendado para maiores de 16 anos Knobs são botões presentes em equipamentos eletrônicos, principalmente de áudio, como amplificadores, mesas e caixas de som. No curso, por meio do software Blender, os participantes irão modelar digitalmente e imprimir esses objetos, utilizando impressoras 3D de material plástico. Maurício Perez é músico, mestre e doutorando em sonologia pela ECA-USP. Desenvolve pesquisa com temática sobre o uso de interfaces na composição musical contemporânea. Ministra cursos e laboratórios envolvendo o uso de tecnologias analógicas e digitais na criação musical. Construindo uma guitarra elétrica Com JP Salgado De 27/8 a 24/9, terças, das 18h30 às 21h30 Grátis Vagas Limitadas Recomendado para maiores de 16 anos O objetivo deste curso é projetar e construir o corpo de uma guitarra elétrica em fresadora CNC (equipamento de corte utilizado em fabricação digital), com posterior montagem e regulagem. No processo, são discutidos os limites e utilizações dessas novas tecnologias e os processos clássicos, com ferramentas de mão. JP Salgado é formado em Design Industrial e pós-graduado em Branding. É músico, luthier e educador, integrando o LESSS (Laboratório de Experiências Sensoriais). Tem ministrado cursos sobre design, marcenaria e luthieria, além de dedicar-se à pesquisas em design. Introdução ao Documentário +60 anos Com Ana Paula Anderson e Ronaldo Miranda De 28/8 a 9/10, quartas, das 14h30 às 17h30 Grátis Vagas Limitadas Essa atividade é dedicada ao público com mais de 60 anos Voltado ao público da terceira idade, o curso explora as técnicas de captação de imagem e som através de dispositivos móveis. Por meio de exercícios, os participantes realizarão a cobertura de eventos do Sesc, produzindo coletivamente um documentário sobre esses encontros. Ana Paula Anderson é formada em Letras pela USP. Atua como roteirista para TV, Web e rádio; produz livros, zines e histórias em quadrinhos que circulam em feiras de publicação independente, como Plana Festival, Tijuana, Miolos e NY Art Book Fair. Atualmente integra a equipe do Sesc Consolação como Educadora de Tecnologias e Artes desenvolvendo oficinas nas áreas de desenho, ilustração, design, autopublicação, audiovisual, mídias sociais e letramento digital. Ronaldo Miranda atua no meio audiovisual desde 1985 quando foi assistente do artista plástico José Leonilson e do fotógrafo Eduardo Brandão. Com quase 35 anos de carreira, atualmente é produtor freelancer, trabalhando para Trip Editora, Revista Veja e Intermuseus, além de diversos projetos pessoais. Sesc Consolação Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, São Paulo Informações: (11) 3234-3000 Transporte Público: Estação Mackenzie do Metrô – Linha Amarela sescsp.org.br/consolacao

exposição COMO FAZEMOS PARA DESAPARECER - Eduardo Montelli - SRS

Somos muit+s: experimentos sobre coletividade - Pinacoteca do Estado de São Paulo

mostra Os Primórdios da Obra Gráfica de Zoravia Bettiol – 1956 a 1963 - imperdível

BRINCANDO DE SOLDADO - Xilogravura.

Sábado, dia 10 de agosto, a Galeria Zoravia Bettiol estará aberta à visitação pública das 15h às 18h, sendo que às 15h haverá a visita guiada da mostra Os Primórdios da Obra Gráfica de Zoravia Bettiol – 1956 a 1963.
Sempre desperta o interesse das pessoas o processo criativo dos artistas, como também saber peculiaridades das suas obras e o contexto no qual elas foram criadas. Por outro lado, muito estimulante saber as mais variadas interpretações do público sobre as obras de arte. 
As 53 obras expostas se referem a 11 itens como: jogos e brincadeiras infantis, as cenas do cotidiano, as maternidades, os namorados, os nus, as paisagens de Porto Alegre, os mendigos e tipos de rua, as cenas gauchescas, as lendas e mitos e o ambientalismo e que a partir de 1964 a obra de Zoravia começa a ter singularidades e interpretações poéticas que se alimentam dos 11 itens temáticos mencionados acima. 

Todas as obras estão a venda de forma parcelada. 

para entrar em contato :

http://www.zoraviabettiol.com.br/

Rua Paradiso Biacchi, 109 | Bairro Ipanema |  CEP 91760-610 | Porto Alegre – RS

curso de desenho e pintura com ANA GENTIL - SP

Informações :: 98133.9115      anagentilma@gmail.com     www.anagentil.com

exposição Retrogosto - JOÃO GG - SP

ZIP`UP: JOÃO GG Retrogosto Curadoria: Hélio Menezes Abertura: 06 de agosto de 2019, sábado, 12h Em “Retrogosto”, exposição individual de João GG no projeto Zip’Up, cada trabalho é tão ostensivamente novo quanto opera um déjà vu: fotografias de paisagens que se parecem com outras paisagens; objetos novos que remetem a ruínas; elementos arquitetônicos modernos que evocam coisas antigas; isopor com aspecto mineral; uma trilha sonora fragmentada que deixa intuir uma possível familiaridade. Os objetos remetem a diversas referências mas não são exatamente nenhuma delas, são híbridos ou, nas palavras do artista, há "memórias residuais" impregnadas nos objetos e fotografias, e por eles conjuradas. Com curadoria de Hélio Menezes, “Retrogosto” abre no dia 06 de agosto e fica em cartaz até o dia 31. A individual parte de dois processos centrais no trabalho de João GG: ambientação e deslocamento de sentidos. A ambientação é pensada pelo artista a partir das relações que os objetos expostos mantém entre si, e de como este convívio produz o ambiente. O deslocamento é um procedimento presente na produção do artista, que trabalha plasticamente um símbolo ou uma imagem altamente codificada até o limite de sua reconhecibilidade, ponto em que o objeto passa a ser apreendido naquilo que sua matéria e cor dão conta de reter. “Rugosidade e lisura, figura e fundo, verticais e horizontais, calor e frio, justaposição de texturas e cores, entre outros pares de opostos complementares, fazem emergir dos objetos de João GG efeitos dramáticos e sensoriais, como se os polos esboçassem definir todas as possibilidades de matizes intermediários”, afirma Hélio Menezes. Há nas formas criadas pelo artista um interesse pela representação da paisagem. As esculturas em isopor, ainda que lembrem formas virtuais renderizadas, mantém aspectos rochosos, que sofreram desgaste por alguma força exógena. As formas se relacionam, também, com uma estética da cultura de consumo, da linguagem publicitária e do vitrinismo. “Ficção e hibridismo são elementos importantes do trabalho, já que o resultado final dele costuma ser uma associação de três ou quatro referenciais distintos”, conta João GG. Nesta direção, o trabalho “Altar em bump-mapping” (2019) é uma pista para o conjunto da exposição: duas formas escultórias quase simétricas remetem a um altar, embora não venerem divindade alguma. “A noção de retrogosto, ou aftertaste, é sempre algo sensorialmente específico, mas impossível de definir sem que a substância da qual ele procede seja evocada, mesmo que seu gosto seja diferente, como por exemplo o gosto residual de aspirina ou do vinho”, conta João GG. Idealizado em 2011, um ano após a criação da Zipper Galeria, o programa Zip’Up é um projeto experimental voltado para receber novos artistas, nomes emergentes não representados por galerias paulistanas. O objetivo é manter a abertura a variadas investigações e abordagens, além de possibilitar a troca de experiência entre artistas, curadores independentes e o público, dando visibilidade a talentos em iminência ou amadurecimento. Em um processo permanente, a Zipper recebe, seleciona, orienta e sedia projetos expositivos, que, ao longo dos últimos oito anos, somam mais de cinquenta exposições e cerca de 70 artistas e 30 curadores que ocuparam a sala superior da galeria. Sobre o artista  João GG (Porto Alegre, 1986) produz esculturas e instalações em que iluminação e ambientação são elementos centrais. Os trabalhos são frequentemente construídos com materiais cênicos e/ou sintéticos (isopor, lâmpadas de LED, resina, poliuretano, látex) e estabelecem diálogo com representação de paisagem, ficção, cenografia, vitrinismo, fotografia de estúdio e, de forma mais ampla, com a noção de artifício. Diversos trabalhos partem de imagens altamente codificadas para dessignificá-las ou hibridizá-las. O artista vive e trabalha em São Paulo. Entre suas principais exposições estão: Dear Amazon - BRAZIL X KOREA The Anthropocene, Ilmin Museum of Art, Seul (2019); Inauguração Oficial da Represa do Pacaembu, Casa Alagada, São Paulo (2019); O Aparato, Paço das Artes no MIS, São Paulo (2018); Philiosofreak, Casa de Cultura Mario Quintana, Porto Alegre (2018); AI-5 50 anos, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2018). Sobre o curador  Hélio Menezes é antropólogo, atua como pesquisador, crítico e curador. Graduado em Relações Internacionais e em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo, onde tornou-se mestre e doutorando em Antropologia Social. Vem desenvolvendo pesquisas sobre arte e política, com foco em teoria antropológica da imagem. Foi coordenador internacional do Fórum Social Mundial de Belém (Brasil, 2009), Dacar (Senegal, 2011) e Túnis (Tunísia, 2013). É Curador de Literatura do Centro Cultural São Paulo, curador do Museu de Arte Osório César e foi um dos curadores da exposição Histórias Afro-Atlânticas (MASP e Instituto Tomie Othake, 2018) e da mostra de performances Eu não sou uma mulher? (ITO, 2018). Serviço Zip’Up: Retrogosto Exposição individual João GG na Zipper Galeria Curadoria: Hélio Menezes Abertura: 06 de agosto de 2019, 19h Em cartaz até 31 de agosto de 2019 R. Estados Unidos 1494, Jardim América – Tel. (11) 4306-4306 Segunda a sexta, 10h/19h; sábado, 11h/17h

mostra RENASCIMENTO - Adriana Chiodetto - SP

ADRIANA DUQUE Renascimento Curadoria: Eder Chiodetto Abertura: 06 de agosto de 2019, terça-feira, 19h

Após cinco anos, a colombiana Adriana Duque volta a expor no Brasil, com a individual “Renascimento”, em cartaz na Zipper a partir do dia 6 de agosto. Em sua última exposição solo no país – “Íconos”, em 2014, também na galeria – a artista apresentou trabalhos que estabeleciam relações a pintura holandesa do período Barroco. Agora, as fotografias da artista dialogam com a pintura retratual renascentista, a partir das características típicas do movimento cultural surgido entre os séculos XIV e XVI na Europa. A curadoria da exposição é de Eder Chiodetto. O trabalho de Adriana Duque incita o embate entre a fotografia e a pintura. A artista utiliza a fotografia – e os recursos contemporâneos dedicados a este suporte – para realizar aproximações e releituras da pintura de diversos momentos da história da arte. No caso do Renascimento, a artista faz uma reflexão sobre a individualidade, uma noção que se encontra na base da passagem da visão teocêntrica da Idade Média para o humanismo. A explosão de retratos que se viu surgir no Renascimento diz respeito ao crescente interesse pela individualidade no período, em contraposição à representação do divino durante a Idade Média. Longe, porém, de procurar retratar representações fiéis da realidade, Adriana Duque questiona a própria noção de retrato e seu papel no mundo contemporâneo: em “Renascimento”, as fotografias se constituem como montagens de elementos a partir de técnicas digitais. “Cada um dos trabalhos coloca a definição do retrato em um campo em movimento, porque não são imagens obtidas pela simples gravação da realidade do sujeito retratado. A totalidade de cada obra é composta parte por parte, de modo que cada imagem resultante corresponde, na realidade, a fragmentos dispersos e remontados meticulosamente  na busca de uma imagem ideal, aquela que só habita a mente do artista”, afirma Adriana Duque. A individual “Renascimento” fica em cartaz até 31 de agosto. Sobre a artista  O trabalho de Adriana Duque (Manizales, Colômbia, 1968) incita o embate entre a fotografia e a pintura. A artista utiliza a fotografia – e os recursos contemporâneos dedicados a este suporte – para realizar aproximações e releituras da pintura. Sua pesquisa têm se dedicado a retratar crianças rodeadas por uma atmosfera austera, em cenas minuciosamente construídas.Ela tem trabalhos em coleções como Instituto Figueiredo Ferraz de Ribeirão Preto; Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia; e Museu de Arte do Rio (MAR-RJ). Entre suas principais exposições individuais destacam-se: “Iconos”, Zipper Galeria, 2014; "Anthology of an Obsession", Witzenhausen Gallery, Amsterdam, 2014; "The Other Side", Galería el Museo, Bogotá, 2014; "Infantes", Galeria Horrach Moya, Palma de Maiorca, 2010; "Baroque Children", Museo Iglesia Santa Clara, Bogotá, 2009; "De Cuento en Cuento", Museo de Arte Moderno de Medellín, Medelín, 2005. Participou de mostras coletivas em cidades como Paris, Bogotá, e Madri, entre elas "Photoquai - Biennale de Photographie", no Musée du Quai Branly, Paris, em 2013; "Desnudando a Eva". Instituto Cervantes, Madri, 2012; "Topologías: Materias en Tránsito", Casa de la Moneda, Bogota, 2006. Sobre o curador  Eder Chiodetto é curador especializado em fotografia, com mais de 70 exposições realizadas nos últimos 10 anos no Brasil e no exterior. Mestre em Comunicação e Artes pela ECA/USP, jornalista, fotógrafo, curador independente e autor dos livros O Lugar do Escritor (Cosac Naify), Geração 00: A Nova Fotografia Brasileira (Edições Sesc), Curadoria em Fotografia: da pesquisa à exposição (Ateliê Fotô/Funarte), entre vários outros. Nos últimos anos tem realizado a organização e edição de livros de importantes fotógrafos como Luiz Braga, German Lorca, Criatiano Mascaro, Araquém Alcântara e Ana Nitzan, entre outros. É curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM-SP desde 2006. Serviço Renascimento Exposição individual de Adriana Duque na Zipper Galeria Curadoria: Eder Chiodetto Abertura: 06 de agosto de 2019, 19h Em cartaz até 31 de agosto de 2019 R. Estados Unidos 1494, Jardim América – Tel. (11) 4306-4306 Segunda a sexta, 10h/19h; sábado, 11h/17h

palestra JUDAÍSMO em CONTROVÉRSIA - uma releitura poética da obra de Lasar Segall

Expedição Fotográfica no Triângulo SP

Jornada do Patrimônio 2019 – Memória Paulistana é a maior edição do evento desde sua criação

Com mais de mil atividades em cerca de 500 pontos, evento realizado pela Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, conta com roteiros históricos, visitas a imóveis tombados, oficinas e sessões de cinema do Circuito Spcine

Parte do calendário integrado da cidade, o Agendão, do programa São Paulo Capital da Cultura, da Secretaria Municipal de Cultura (SMC), a Jornada do Patrimônio 2019 – Memória Paulistana será realizada nos dias 17 e 18 de agosto, com mais de mil atividades em cerca de 500 pontos. O evento convida a população para conhecer e explorar os pontos históricos e de memória e identidade da cidade.

A maior edição do evento desde sua criação celebra histórias, memórias, pessoas e lugares que traduzem o nosso patrimônio histórico e cultural. A programação inova nas atividades e oferece mais de 400 roteiros históricos, 300 visitas a imóveis tombados, 210 oficinas e 50 sessões de cinema do Circuito Spcine, com documentários realizados com investimento da Secretaria da Cultuta para o programa “História dos Bairros de São Paulo”.

A ação especial Expedição Fotográfica no Triângulo SP será lançada em 10 de agosto e desbrava o Centro antigo da cidade, convidando os participantes a lançar olhar sobre memórias, pessoas e lugares que traduzem o patrimônio histórico e cultural da cidade. O roteiro percorrido é formado pelo Largo São Bento, Largo São Francisco e Igreja Ordem Terceira do Carmo. Durante o passeio, historiadores narram curiosidades e histórias sobre cada local, enquanto os fotógrafos auxiliam nos registros.

A festa de lançamento desta edição do evento será realizada no Beco do Pinto, dia 16, a partir das 18h, com a Pratododia All Stars, que apresenta um repertório de reggae, ritmo registrado como Patrimônio Mundial pela UNESCO.

Entre os destaques da programação está o Grande Cortejo da Memória Paulistana, que no sábado (17) percorre o Triângulo SP, criando um roteiro de memória conduzido pelo ator Pascoal da Conceição que entra em cena como Mario de Andrade e apresenta personagens históricos, interpretados por grandes nomes da dramaturgia brasileira.

Com direção artística de Georgette Fadel e dramaturgia de Bernardo Galegale, o espetáculo traz Beth Araújo como Marquesa de Santos, Kelly Campelo como Anita Malfatti, Cassio Scapin como Adorinan Barbosa, Laila Garin como Elis Regina, Leopoldo Pacheco como Plinio Marcos e Fernando Sampaio como Piolin, Aílton Graça como Tebas, arquiteto negro e autor de alguns projetos como a torre da primeira catedral da Sé e elementos decorativos da fachada da Igreja da Ordem Terceira do Carmo.

Os teatros independentes registrados pelo Conpresp como patrimônio imaterial da cidade oferecem 30 atividades entre oficinas e bilheteria, além de intervenções artísticas gratuitas.

Parceria com o Sesc SP - O Sesc SP é parceiro da Prefeitura de São Paulo na Jornada do Patrimônio desde a primeira edição, em 2015, contribuindo com roteiros de memória, palestras, oficinas, materiais educativos e intervenções artísticas. Para este ano foram programadas 28 atividades realizadas por 13 unidades na capital e região metropolitana. Os roteiros buscam levar os participantes a encontrar pontos de identificação direta ou indireta com as muitas referências culturais simbólicas presentes na cidade.

Os temas dos roteiros apresentam abordagens diversas quanto às memórias paulistanas. O evento é um momento importante de ampliação e intensificação do sentido de pertencimento, da vinculação afetiva à cidade e do respeito e valorização da diversidade cultural.

O diálogo entre os conceitos de memória e esquecimento é uma temática muito presente nas atividades oferecidas pelo Sesc. A reflexão e crítica aos processos que culminaram no cenário urbano também são motivadores de roteiros, como o "Tamanduateí encontra São Caetano" que discutirá a expansão do núcleo histórico da cidade e o escoamento da produção do ABC Paulista.

Ainda na leitura de camadas menos visíveis apresentam-se os roteiros que tratam da resistência, como a história do “Quilombaque”, uma organização criada em 2005 por iniciativa de um grupo de jovens do noroeste da cidade, cujo envolvimento com a arte revelou uma alternativa de enfrentamento à violência e gentrificação vivenciada na região. Outra memória de resistência por meio da arte e cultura é contada no passeio ao Centro Cultural e Quilombo Urbano Aparelha Luzia, fundado em abril de 2016, criada pela ativista, artista, educadora e deputada estadual por São Paulo Erica Malunguinho. Estes e outros roteiros e programações podem ser acessados em sescsp.org.br/jornadadopatrimonio.

International Print Exchange 2019

One month to go! EXCHANGE #11 Prints by Green Door member, Louise Wiseman Green Door Printmaking Studio heartily invite national and international printmakers to participate in our 11th annual exchange (IPE 2019)! The International Print Exchange is an unjuried print exchange with no assigned theme, open to all, that celebrates fine art printmaking. There are now just 31 days left until the deadline of our 11th exchange. So far, we have received over 70 editions! Keep them coming! Please make sure you read through our submission guidelines carefully and get in touch if you would like to ask any questions before submitting your edition. The IPE is a self-funded project organised by Green Door Printmaking Studio. Our goal is simple; to share prints, promote printmaking and showcase the inspirational, accomplished and passionate printmakers all over the world that utilize contemporary printmaking today. Deadline for submissions: 31st August 2019   LEARN MORE We often get asked what we mean by the 'fold-over technique' in wrapping prints for our International Print Exchange. Here is Steve demonstrating how each print should be protected. Click here for our full submission guidelines

exposição Museu Florestal , Uma Inspiração - SP

exposição IN PIXELS - Thammy Tales e Rodrigo Albertini - SP

n Pixels é a nova exposição da artista visual Thammy Tales e do fotógrafo Rodrigo Albertini, com curadoria de Chico Cortez. Sobre a seleção de 16 obras que compõem a mostra, o curador diz que “são partes da existência desses artistas singulares, testemunhas contemporâneas de um mundo plural e tecnológico”. In PIxels inaugura na Casa Tegra (Rua Oscar Freire 1009), no dia 08 de agosto, das 17h às 21h. 

A exposição fica em cartaz até 25 de agosto, com visitação gratuita de segunda-feira a domingo, das 10h às 20h. Juntos na exposição In Pixels, Thammy Tales e Rodrigo Albertini dividem uma visão artística que usa o universo digital para sintetizar o cotidiano em tempos líquidos e cheios de informação. Thammy apresenta colagens digitais com intervenções diversas, de glitter a pedrarias, tendo como pontos de discussão o papel da mulher e as lutas igualitárias de forma geral. Já Rodrigo Albertini expõe fotografias onde paisagens e cidades são constantemente vistas e revistas pelas presenças da luz e do movimento, reveladores da pulsão do mundo contemporâneo. 

SERVIÇO 

Exposição: In Pixels Abertura: 08 de agosto, das 17h às 20h 

Visitação: de 09 a 25 de agosto, todos os dias das 10h às 20h

Local: Casa TEGRA (R. Oscar Freire, 1009 – Jardins, São Paulo/SP) 

Entrada: Gratuita 

Sobre Thammy Tales

Em sua obra, Thammy Tales usa um mix de recursos que tocam sua alma e transparecem em seus trabalhos, como o uso da luz em cores e brilhos acentuados. Ela demonstra visceralidade em momentos em que expressa revolta e inconformismo. A artista passou uma temporada na Itália - em Florença, estudou a arte local; e em Milão fez o curso Design di Moda, no Istituto Marangoni. Em São Paulo, graduou-se em Negócios de Moda e pósgraduou-se em Gestão de Negócios na Saint Paul School of Business. A artista participou de exposições em espaços culturais e galerias em São Paulo e é membro da Academia Latino-Americana de Arte – ALA, dirigida pelo curador Fabio Porchat.

 Sobre Rodrigo Albertini 

Natural da cidade de São Paulo e de família italiana, sempre teve a arte presente no seu dia-a-dia. A fotografia esteve presente desde a infância, seja em viagens em família quanto em trabalhos para clientes de diversas áreas. Foi, porém, por volta de 2005, em um dos períodos em que morou na Itália, que estudou fotografia e desenvolveu os seus conceitos artísticos fotografando as ruas e canais de Veneza. Ao regressar para o Brasil, fez diversos trabalhos para arquitetos, publicitários, agências de propaganda, designers, jornais e até mesmo imobiliárias de alto padrão. Possui em seu acervo, imagens originais feitas em diversos pontos da Europa e Américas que pode ser acessado online:https://www.rodrigoalbertini.com.br/ 

Sobre o Casa Tegra

A Casa Tegra é o espaço conceito da Tegra Incorporadora, localizado na rua Oscar Freire, em São Paulo. Abriga desde agosto de 2018 ações culturais e experiências singulares como comemoração aos 40 anos de atuação da companhia no mercado imobiliário brasileiro. O local tem como objetivo ser uma opção pública de entretenimento na cidade, além de contar com a exposição de empreendimentos da empresa. Sobre a Tegra Incorporadora Há mais de 40 anos no mercado, a Tegra Incorporadora, empresa do grupo Brookfield, é uma das maiores companhias do setor imobiliário no Brasil, com mais de 97 mil imóveis desenvolvidos, que totalizam mais de 24 milhões de metros quadrados construídos e em construção. Presente em São Paulo, Campinas e Rio de Janeiro, a empresa emprega cerca de 800 colaboradores. Sua controladora é a canadense Brookfield Asset Management, gestora global de ativos com aproximadamente 330 bilhões de dólares sob gestão, com investimentos nos segmentos de energia renovável, infraestrutura, private equity e imobiliário. 

fonte: Tag & Line – Comunicação e Eventos

4a GLOBAL PRINT 2019 - Portugal

www.globalprintdouro.com
www.facebook.com/BienalDouro
www.bienaldouro.com

com a participação de 42 artistas brasileiros, inclusive eu - Maria Pinto

exposição GRAVURAR - SP

“GRAVURAR”, COM TRABALHOS DE ARTISTAS SANTISTAS É A NOVA MOSTRA DO LABORATÓRIO DAS ARTES

Será inaugurada no Laboratório das Artes, no próximo dia 03 de agosto (sábado), a partir das 20 horas a exposição Gravurar, que reúne 25 obras de cinco artistas ligados ao espaço Gravurar da cidade de Santos, com a curadoria de Márcia Santtos. O GRAVURAR – espaço gráfico nasceu em 2016 por iniciativa da artista, arte educadora e gestora do espaço Márcia Santtos, visando ampliar o cenário artístico cultural da cidade de Santos.  Concebido como um espaço de produção, formação e difusão de arte e cultura, indissociavelmente articuladas, sua missão é fomentar a arte, ampliando a bagagem cultural do público e incentivando talentos individuais. O GRAVURAR oferece cursos contínuos e oficinas, grupo de estudo, palestras, mostras e diversas atividades culturais. Como o nome indica, o espaço é voltado para a prática da gravura, desenho e afins, sendo aberto a todas as pessoas que tenham interesse em arte.

Os artistas da mostra:

Márcia Santtos é Mestre em Artes Visuais pelo Instituto das Artes da UNESP, arte educadora e artista plástica. Idealizou e organizou a I Bienal Internacional de Gravura de Santos em 2011. É professora universitária em diversas instituições da baixada santista. Como artista plástica, participou de exposições por todo o Brasil e exterior.

Renata Salgado é artista visual e pesquisadora. Mestra em Educação pela UNISANTOS. Pós-graduada em História da Arte nas Faculdades Claretiano. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela FAUS – UNISANTOS e Licenciada em Artes Visuais pela UNISANTA, aonde veio a se apaixonar pela gravura e suas possibilidades. Em 2008 conheceu e começou a fazer parte do Grupo de Gravura Mariana Quito. Fez parte do Coletivo Santista de Gravura e atualmente é artista colaboradora do Gravurar.

Rachel Midori possui Licenciatura em Artes Plásticas (2008) e Especialização (2010) em Artes Visuais pela Universidade Santa Cecília de Santos. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Gravura. Atualmente trabalha como artista gráfica e educadora.

Verônica Melo de Lima estudou na escola Livre da Estação das Artes, nos cursos de desenho e óleo sobre tela desde 1998. Formou-se na Universidade Santa Cecília no curso de Ed. Artística com habilitação em Artes em 2006. Frequentou o Curso de Gravura do Grupo Mariana Quito, de 2006 a 2012. Retomou os trabalhos de gravura em 2018 no Espaço Gravurar.

Julian Campos é artista visual e ilustrador. Graduado em Comunicação Social pela Universidade Santa Cecília de Santos, realiza trabalhos em diversas técnicas que prezam o fazer manual, como gravura, bordado, cerâmica e colagem, tendo o desenho como assunto e linguagem artística sempre presente em sua produção. Faz parte do Gravurar, onde pesquisa e produz gravuras em técnicas de relevo e calcogravura. É artista colaborador do Núcleo de Livros de Artista da Casa Contemporânea, em São Paulo. Tem participado de exposições, mostras e salões de artes.

A exposição permanecerá em cartaz até o dia 19 de setembro.

Serviço

Exposição:  Gravurar – curadoria de Márcia Santtos

Abertura: dia 3 de agosto, sábado, às 20h

Visitação: 3 de agosto a 19 de setembro de 2019

Horário: segunda a sexta-feira, das 10 às 12h e das 14 às 17h

Local: Laboratório das Artes de Franca

Endereço: Rua Cuba, 1099 - Jardim Consolação, Franca (SP)

Entrada Franca

Informações: (16) 3722-5004

www.laboratoriodasartes.com.br

Visitas monitoradas ou em horários especiais devem ser previamente agendadas

Percurso urbano: estudo para narrativas visuais em livros de artista - Marcia Rosenberger - SP

O flanar como prática para re-descobrir os atrativos do espaço público, gerando um olhar pessoal do lugar comum. A observação ao longo do caminho e os registros feitos em sketches e fotografias, além da técnica de colagem, fazem parte do processo para a construção de narrativas visuais do livro de artista.

Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP | (11) 2337 3015