exposição “Viva! 30 anos por Lenise Pinheiro” - PR

 

Festival de Curitiba celebra 30 anos com nova edição e inaugura exposição comemorativa Mostra celebra três décadas de trabalho da principal fotógrafa cênica do país no maior festival de teatro brasileiro Mais importante fotógrafa de teatro do país, Lenise Pinheiro cobriu todas as edições do Festival de Curitiba desde 1992. Nestes 30 anos, enquanto Lenise flutuava pela cidade, seu olhar eternizava tudo o que acontecia nos palcos e bastidores do evento.    Portanto, nada mais justo que em sua trigésima (e celebrativa) edição, o  Festival de Curitiba retribua a Lenise tudo que ela fez numa grande retrospectiva de sua obra.  A exposição “Viva! 30 anos por Lenise Pinheiro” abre no dia 29 de março e segue até o dia 29 de abril numa espécie de “ocupação” dos espaços culturais com o trabalho da artista.   A exposição é dividida em três frentes. Começa no dia 29, quando inaugura uma grande mostra com cerca de 150 fotografias no vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON).  A curadoria é da própria Lenise e de Íris Cavalcante, com expografia de Daniel Marques.  “A exposição é como eu me apresento, desde esse tempo passado até o dia de hoje. Acho que engloba toda a minha vivência na jornada do Festival”, disse Lenise.    Ao lado das fotos, uma linha do tempo dos 30 anos do Festival de Curitiba vai situar o visitante sobre o momento em que cada foto foi tirada. A seleção das fotos traça um panorama da evolução das tendências artísticas e estéticas predominantes em cada momento da produção teatral nas últimas três décadas.     A exposição no MON é também um projeto educativo do Festival de Curitiba e conta com monitores e acessibilidade. Em horários pré-agendados, as visitas terão audiodescrição e libras.    Mas o trabalho de Lenise Pinheiro não vai ficar parado no museu. Como ela sempre faz, vai se movimentar em intervenções pela cidade e pelos espaços do festival. “Nós queríamos levar a história para fora do museu; para as ruas e para os espaços culturais”, explica Roberta Cibin, produtora da exposição.     Segundo Roberta, as luminárias usadas na festa de abertura serão espalhadas pelo circuito do festival e algumas das imagens mais representativas do acervo serão impressas em estandartes de tecidos que serão colocados nos teatros Guaíra e Guairinha, no Teatro da Reitoria e na Alfaiataria.     Além disso, em pelo menos oito espaços do Festival, as imagens de Lenise serão reproduzidas em posters da técnica lambe-lambe.    Carreira e Trajetória  Lenise é a fotógrafa profissional mais importante do teatro brasileiro nas últimas quatro décadas. Autora do maior e melhor registro da cena teatral contemporânea nacional. Suas fotos fazem parte da ficha técnica dos espetáculos mais importantes do país. Como disse seu amigo Ney Latorraca no livro “Fotografia de Palco” (Edições Sesc SP), “Lenise não apenas fotografa, mas contracena, respira junto com o ator e a luz”. Segundo Latorraca, o trabalho de Lenise faz com que o “teatro não perca sua memória. Um registro das nossas emoções, com altíssimo nível. Seu foco conhece a alma dos personagens. São fotos dramáticas, alegres, tristes, ensolaradas e reveladoras, como é o teatro”.    Lenise lembra que começou a dedicar-se à fotografia de teatro em meados da década de 80. Pelo jornal Folha de S. Paulo, fotografou o Festival de Curitiba desde a primeira edição em 1992.  Naquele tempo, a fotografia analógica precisava ser revelada com urgência em alguma câmera escura de laboratório.  Ela conta que precisava “rebolar” para achar algum disponível em Curitiba nas tardes de domingo. “Com isso tudo as primeiras fotos carregam o significado do trabalho e apuro técnico, só faltam gritar!”.   Para ela, o ofício do fotógrafo e do ator tem um “grande ponto em comum: a mágica da revelação se dá numa sala escura, depois que se apagam as luzes”.    Cumplicidade com atores e público A relação de Lenise com os atores – a quem chama de “os magos da minha profissão” -- é de cumplicidade. Ela explica que a cobertura de um grande festival de Teatro requer concentração, organização e algum método para que tudo funcione. “Por exemplo, eu combino com o ator e chego na hora do lenço e a partir desse momento ele já sabe que eu estou ali. Tem que estar todo mundo combinado para funcionar, nem sempre dá”, disse.   “O espírito tem que ser de parceria. No festival fica todo mundo muito pilhado, como disse a equipe tem que se dar bem na totalidade e é com eles que eu conto. Parte dessa gente está na exposição, na minha vida, na minha fotografia, eu nunca deixo de ver técnico atuando, gente criando, gente costurando, gente rindo no teatro”, disse.   A volta do público ao teatro no 30º Festival de Curitiba, afinal, é para Lenise o maior prêmio que ele poderia receber por sua trajetória. “Teatro é uma arte coletiva. Mais do que tudo neste momento não dá para deixar de associar a nossa condição enquanto ser humano/desumano. Uma plateia de teatro é uma força muito grande”.    FICHA TÉCNICA Exposição Viva! 30 Anos 29 de março a 29 de abril Local: Museu Oscar Niemeyer e intervenções pela cidade Artista: Lenise Pinheiro Curadoria: Lenise Pinheiro e Iris Cavalvante Idealização: Fabíula Bona Passini Expografia: Daniel Marques Produção: Roberta Cibin Entrada Gratuita fonte: Assessoria de Comunicação: Pedro Neves

“NeoForma – fotoescutura e fotografia”, do fotógrafo Ronik

Obra "Desejo" - Roni Munk

Inauguração da Galeria Dezoito marca retomada do mercado de arte com exposição de Roni Munk

Espaço na Vila Madalena é um dos marcos da retomada do mercado da arte no Brasil ao mesmo tempo que busca renovar o setor para atrair um novo público, uma galeria de arte integrada com a moda, o entretenimento e a gastronomia

No dia 5 de abril, a esquina das ruas Simpatia e Harmonia, na Vila Madalena, ganham um novo espaço que simboliza um momento importante na retomada do mercado de arte no Brasil pós-pandemia. A Galeria Dezoito abre suas portas com uma exposição do fotógrafo Roni Munk, que faz sua primeira mostra individual em São Paulo.

A curadoria da galeria é de Vivian Faingold e o conceito é de um espaço multiuso para atrair um novo público para o espaço formando uma nova geração de admiradores da arte.

O objetivo foi criar algo disruptivo no setor, no entanto, sem perder o foco do respeito e da valorização do trabalho artístico. Um prédio com janelas amplas, onde não vão encontrar as tradicionais salas de paredes brancas, e bem em um dos bairros mais boêmios da cidade, a Vila Madalena.

A galeria nasce totalmente integrada com uma manifestação diversa, como a moda, o entretenimento e a gastronomia. Um espaço de convivência vivo e pulsante que proporciona uma contemplação da arte que provoca sensações plurais.

Roni Munk inaugura a Galeria Dezoito

Quem estreia o novo espaço é o fotógrafo Roni Mink, que realiza sua primeira mostra individual em São Paulo, a NeoForma, que mescla obras inéditas com imagens do início de sua produção, há cerca de cinco anos. Os apreciadores poderão viajar pelo tempo compreendendo o caminho do amadurecimento do artista que se dedica à pesquisa da fotografia digital e da fotoescultura.

O fotógrafo deu os primeiros passos na fotografia com sua mãe, Judith Munk, a primeira fotojornalista mulher atuando no Rio de Janeiro a partir do final dos anos quarenta. A Rolleiflex, que ainda está no seu estúdio, deixou marcas fortes na forma como fotografa. Outra referência para seu trabalho mais recente é o movimento neoconcretista, inspiração para sua investida no universo da fotoescultura. Suas obras, como disse Ferreira Gullar sobre a escultura de Amílcar de Castro, buscam “surpreender a forma em seu nascedouro".

Cores, texturas, dobras, recortes e diferentes materiais – como telas, argila e cimento – surpreendem em formas e volumes fora do convencional suporte da fotografia bidimensional, propondo uma nova relação com o expectador e representando o temperamento inquieto de Munk e sua maneira intensa de viver e sentir.

Do passado, traz, por exemplo, raízes que brotam do barro e estruturas de ferro são incrustadas em concreto. Suas criações mais recentes são laminadas em chapas de metal, recortadas e dobradas. Peles de arvores e outras texturas se transformam em borboletas, pássaros e cidades, conferem movimento que se misturam em uma dança, propondo novas interpretações a cada olhar. 

A exposição mostra também um outro caminho que o artista está trilhando: a arte colaborativa. O jovem artista visual suíço-boliviano Fabrizio Grisi, que mora e trabalha em Berlim, participa da exposição com duas intervenções na série Raízes, se apropriando de suas fotos para criar outras obras. 

A partir de então, o fotógrafo já participou de exposições na Galeria Reserva Cultural 2021 (individual), no Espaço Judith Munk 2019 (coletiva) e na galeria da Cidade das Artes 2017 (individual). Seus trabalhos foram selecionados pelo Festival Universo Feminino – Singular e Plural do Clube de Fotografia de Camaçari, pelo 10º Festival de Fotografia de Tiradentes, Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco e pré-selecionado pelo 10º Prix de la Photo da Aliança Francesa. Participou da ação Fotos Pró Rio. Editou três foto-livros de artista e é coautor do livro ‘Do outro lado, Do lado de cá’, que contempla fotografias e será publicado em 2022.

 

Serviço

Inauguração Galeria Dezoito com exposição “NeoForma – fotoescutura e fotografia”, do fotógrafo Roni Roni Munk

Endereço: Rua Simpatia 23, Vila Madalena – São Paulo/SP

Data a abertura: 05 de abril de 2022, 19h00.

Dias e horários de funcionamento a partir do dia 06 a 28 de abril: Terça a Sábado: 11h00 as 20h00.

 

exposição ANNA BELLA GEIGER - entre os vetores do mundo - RJ

Foto: Vicente de Mello/Fernando Ferro/Divulgação

A Danielian Galeria apresenta ao público a exposição “Anna Bella Geiger – Entre os vetores do mundo“, com cerca de 50 trabalhos, que reúnem a produção mais recente e inédita da artista – bordados, “gavetas”, e obras das séries “Rrolos” e “RroseSelavy” – e  peças icônicas como os viscerais dos anos 1960, os mapas da década de 1970, as pinturas e os macios de 1980 e 1990 e a série “Burocracia”. A curadoria é de Marcus Lontra, diretor artístico da Danielian Galeria e cocuradoria de Rafael Peixoto.

Haverá ainda uma sala especial no térreo da Danielian Galeria onde será montada a histórica videoinstalação “Circa” (2006), em que Anna Bella recria no espaço as ruínas de um sitio arqueológico. Será a terceira vez que essa ocupação será feita pela artista, que só a apresentou em 2006, na Fundação Eva Klabin e na Paralela da XXVII Bienal Internacional de São Paulo.

Sob a coordenação da Danielian Edições, será lançada uma gravura em edição especial limitada a partir da obra “Correntes Culturais” (1976), em que Anna Bella usa máquina de escrever para fazer interferências sobre o mapa múndi, jogando de maneira crítica com os conceitos de correntes culturais dominantes e dependentes.

Obra “Burocracia”, 2012 – Foto: Fernando Costa

Marcus Lontra afirma que “é nesse território difuso entre o real e o virtual, entre aquilo que está e aquilo que se desloca, entre a seriação como estratégia de comunicação e a independência de cada obra com seu valor e qualidade intrínseca, que a trajetória de Anna Bella Geiger está fundada”.

Dentre as obras históricas expostas destacam-se as aquarelas e gravuras conhecidas como “Viscerais” dos anos 1960; as obras compostas por fotografias e cartões postais dos anos 1970, como “O pão nosso de cada dia” (1978) e “Brasil nativo/Brasil alienígena (1976/1977); os cadernos de artista inspirados nas antigas cartilhas escolares como “A cor na arte (1976) e “O novo atlas I” (1976)” além de pinturas das séries “Pier and Ocean” e “Macios”.

Da sua produção mais recente chama a atenção as gavetas criadas por Anna Bella fundindo referências geográficas com símbolos, linhas e formas. Além disso, serão apresentados desdobramentos de séries que a artista vem realizando desde os anos 1970, ininterruptamente, em diferentes formatos e matérias, como é o caso de “Burocracia” e das intervenções em jornais inspiradas na prática de Marcel Duchamp em “RroseSelavy”.

 

Exposição “Anna Bella Geiger – Entre os vetores do mundo”

Abertura: 26 de março de 2022, das 14h às 19h
Visitação pública: 28 de março a 7 de maio de 2022
Danielian Galeria, Gávea, Rio de Janeiro
Rua Major Rubens Vaz, 414, Gávea, Rio de Janeiro, CEP 22470-070
Segunda a sexta-feira, de 11 às 19h

fonte: Bazaar SIGA A BAZAAR NO INSTAGRAM

exposição SUTURAS FISSURAS RUÍNAS - Adriana Varejão - Pinacoteca SP

 

“Amazônia: o processo de criação de Sebastião Salgado - Itaú Cultural

 

Exposição apresenta processo criativo de Sebastião Salgado em mais de 30 fotos

• AGENDA CULTURAL
• LIBRAS
• FOTOGRAFIA

Programação com tradução em libras

“Amazônia: o processo de criação de Sebastião Salgado” traz detalhes da prática do célebre fotógrafo e conta também com textos de Leão Serva e trilha do Grupo Pau Brasil

quando: de 08/03 a 29/05

Itaú Cultural

Visando à retomada segura das atividades para conter o avanço da pandemia de covid-19, é necessário apresentar comprovante de vacinação para ingressar na sede do Itaú Cultural (IC), na Avenida Paulista, 149. Saiba mais.

Amazônia: o processo de criação de Sebastião Salgado
de terça 8 de março a domingo 29 de maio de 2022

Entrada gratuita

[livre para todos os públicos]

Curso "Estudos da Imagem" - onine ARTE!Brasileiros

 

No nosso novo curso online, ministrado pela professora, mestre em comunicação e arte, e crítica de fotografia Simonetta Persichetti, vamos explorar a filosofia da imagem, o espaço do visual no contemporâneo, o visual como espetacularização midiática e a estética como formadora de discurso. Para tal, conversaremos com as obras de autores como Jonathan Crary, Georges Didi-Huberman, Jacques Rancière, Byung-Chul Han, Camille Paglia, Ariella Azoulay e mais. QUANDO ACONTECE? De 23 de março a 08 de junho de 2022. Às quartas-feiras, das 19h00 às 20h30. INVESTIMENTO: R$ 680,00 ou 2x de R$ 340,00 * Professores e estudantes têm desconto de 50% através do cupom ESTUDOS50 Todas as aulas são online e ao vivo, mas ficam gravadas e disponíveis para acesso na plataforma arte!formação logo no dia seguinte

ARTE!Brasileiros Av. Pedroso de Morais, 677 - sala 133 Pinheiros - São Paulo - SP - CEP 05419-000 Tel: 11 3030 4050

Exposição da SPITI.AUCTION #2 - Taller Zaragoza - SP

 

Exposição da SPITI.AUCTION #2 Abertura Sábado, 19 de março, 11h-17h

A abertura da exposição da SPITI. está se aproximando!  Com abertura programada para este sábado, 19 de março, às 11h, a curadoria que ultrapassa o número de 100 obras, pode ser visitada no acolhedor Taller Zaragoza, no Jardim Europa, em São Paulo. O local que hospeda a exposição é o antigo ateliê do artista espanhol radicado no Brasil, José Zaragoza. Um espaço pensado para celebrar sua carreira multidisciplinar como publicitário, cineasta, designer, ilustrador e fotógrafo. A exposição fica em cartaz do dia 19 até 27 de março de 2022. Os interessados no leilão poderão participar presencialmente ou de forma online. A abertura dos lances para todos os lotes estará disponível também a partir do dia 19 de março de 2022 pela plataforma online https://www.spiti.auction Lances prévios serão aceitos após inscrição no site.  Caso queira receber o Preview em primeira mão, previamente à exposição, clique no botão abaixo!

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SERVIÇO SPITI.AUCTION 2° Leilão SPITI.AUCTION Local: Taller Zaragoza R. Amauri, 62, Jardim Europa EXPOSIÇÃO: 19 a 27 de março de 2022 Horários: Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h sábados e domingos, das 11h às 17h LEILÃO: 29 de março de 2022, às 20h / Abertura do espaço às 19h

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