mostra “A Cidade do Silêncio” - Gabriel Cordeiro Boll - Univali - campus Itajaí

Exposição fotográfica sobre Cemitério da Recoleta estreia dia 29, na Univali

Público pode prestigiar a mostra “A Cidade do Silêncio” até 7 de junho, no campus Itajaí

 

A Universidade do Vale do Itajaí (Univali) recebe, a partir do dia 29 de abril, a exposição: “A Cidade do Silêncio”, do artista Gabriel Cordeiro Boll. A exposição é composta de obras fotográficas em preto e branco, que registram a beleza dos monumentos clássicos no Cemitério da Recoleta, em Buenos Aires (Argentina). A abertura da mostra acontece às 16h30, na Biblioteca Comunitária Univali, campus Itajaí.

 

“Os registros que contém o meu olhar sobre esse cenário tão fantástico e representam parte do deslumbre que me consumiu durante a visita. Esse é o meu modo de perpetuar as histórias que residem ali e, se possível, convencer as pessoas da beleza que reside lá.”, explica Boll.

 

A mostra é organizada pela Coordenação de Arte e Cultura e Galeria de Arte Univali, vinculadas à Vice-Reitoria de Pesquisa, Pós-Graduação e Extensão em parceria com o Sistema Integrado de Bibliotecas da Univali. A visitação é gratuita e aberta à comunidade em geral. Pode ser realizada até 7 de junho, de segunda a sexta-feira, das 8h às 22h e aos sábados, das 9h às 13h.

 

Sobre o autor

 

Gabriel Cordeiro Boll é natural de Balneário Camboriú (SC) e atua na área da comunicação. Em seu tempo livre é um leitor ávido, fotógrafo e estudante de teatro. Formou-se como bacharel em Relações Públicas e cursa MBA em Gerência de Projetos, na Universidade do Vale do Itajaí (Univali). Sempre foi fascinado por histórias de assombrações, lendas de bruxas e pelo desconhecido.

 

Mais informações: com a curadora das exposições das Galerias de Arte Univali, professora Ane Fernandes - (47) 3341-7869 ou ainda pelo perfil da Galeria de Arte Univali no Instagram: @galeriadearteunivali.

mostra Novo Poder: passabilidade - Maxwell Alexandre SESC Paulista

 

Crédito: cortesia estúdio megazord Sesc São Paulo traz a mostra “Novo Poder: passabilidade”, do artista Maxwell Alexandre para a capital paulista Exposição fricciona a relação entre moda, arte e a circulação de pessoas negras em espaços expositivos Com concepção feita pelo estúdio do artista, mostra abre para visitação a partir de 19 de abril, no Sesc Avenida Paulista Com um conjunto de cerca de 56 obras, a mostra Novo Poder: passabilidade, do artista carioca, Maxwell Alexandre, oferece uma experiência reflexiva sobre a interseção entre identidade, poder e passagem. Sua produção desafia estereótipos e narrativas dominantes, propondo provocações sobre as realidades sociais e culturais do Brasil. A exposição individual da série, que foi realizada em fevereiro de 2023, em Madrid (Espanha), e que ganhou desdobramento no 1º Pavilhão Maxwell Alexandre, localizado no bairro de São Cristóvão (Rio de Janeiro), ocupará o espaço Arte I (5º andar), no Sesc Avenida Paulista, entre 19 de abril e 29 de setembro de 2024. Vencedor do prêmio Pipa 2021, Maxwell, na série Novo Poder: passabilidade, trata da ideia da comunidade preta dentro de galerias, museus, centros culturais e fundações. Em suas obras, o artista dá ênfase a três signos base: as cores preta, branca e parda. A cor preta é manifestada pela representação dos personagens; a cor branca aponta para o espaço expositivo, assim como o conhecimento acadêmico, e a cor parda representa a obra de arte e também faz referência ao próprio papel, que é o suporte principal da série.       “A Moda e a Arte são dois campos da cultura hegemônica ocidental que se consolidaram a partir da modernidade, cada um com suas especificidades, tendo como ponto em comum a forte influência que ambos exercem na construção de distinções sociais”, conta Maxwell.   Sobre o artista Maxwell Alexandre (Rio de Janeiro, 1990) nasceu e cresceu na favela da Rocinha. De berço evangélico, o artista serviu o exército e foi patinador de street profissional por 12 anos. Graduou-se em Design na PUC-Rio (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro) em 2016. Em 2017, passou a integrar o circuito oficial de arte contemporânea com o trabalho “Tão Saudável quanto um carinho", a partir da exposição coletiva ‘Carpintaria para Todos’, na galeria Fortes D’Aloia e Gabriel. Em 2018, participou da residência artística na Delfina Foundation e realizou a sua primeira exposição individual “O Batismo de Maxwell Alexandre”, n'A Gentil Carioca, Rio de Janeiro. Em 2019, iniciou a itinerância da exposição “Pardo é Papel”, no MAC Lyon (Musée d’Art Contemporain de Lyon), França, e no MAR (Museu de Arte do Rio). Em 2020, fez residência artística no MACAAL (Al Maaden Museum of Contemporary African Art), em Marrakech, que resultou em uma instalação que ocupou três partes do museu na exposição coletiva “Have You Seen A Horizon Lately?”. Em 2021, apresentou a individual "Novo Poder" simultaneamente no Palais de Tokyo (Paris) e nas duas sedes da galeria A Gentil Carioca, no Rio de Janeiro e em São Paulo. Em 2022, o artista apresentou sua primeira individual nos Estados Unidos, “Pardo é Papel: A Vitória Gloriosa e Novo Poder”, no The Shed, em Nova York. Em 2023, o artista apresentou sua primeira individual na Espanha, “Novo Poder: pasabilidade”, na Casa Encendida, em Madrid. No mesmo ano, apresentou “Novo Poder: passabilidade, Miss Brasil, na Casa SP – Arte”. No ano de 2018, Maxwell recebeu o Prêmio São Sebastião de Cultura da Associação Cultural da Arquidiocese do Rio de Janeiro. Destaque na categoria artes plásticas, o artista foi capa da Forbes Under 30 de 2019. Em 2020, Maxwell foi eleito artista do ano pelo Deutsche Bank e listado como um dos 35 artistas vanguardas pelo Artsym. Em 2021, venceu o Prêmio PIPA. Em 2023, ganhou o prêmio de Homem do Ano na categoria Cultura pela GQ Brasil. Sua obra integra o acervo de coleções como Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte do Rio, Musée d’Art Contemporain de Lyon, Perez Art Museum Miami e Guggenheim Abu Dhabi. Serviço Exposição Novo Poder: passabilidade. Artista e curadoria: Maxwell Alexandre Abertura dia 18 de abril de 2024, quinta-feira, às 19h. Horários de visitação: 19 de abril a 29 de setembro de 2024. Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, das 10h às 19h30. Domingos e feriados, das 10h às 18h30. Classificação etária: Livre Local: Arte I – 5º andar Recursos de acessibilidade: objetos táteis, libras e audiodescrição Gratuito – Aberto ao público   SESC AVENIDA PAULISTA Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo Fone: (11) 3170-0800 Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m Horário de funcionamento da unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, das 10h às 19h30. Domingos e feriados, das 10h às 18h30. Site: sescsp.org.br/avenidapaulista Facebook: facebook.com/sescavpaulista Instagram: @sescavpaulista X: https://twitter.com/sescavpaulista Youtube: https://www.youtube.com/@SescAvPaulista TikTok: https://www.tiktok.com/@sescavpaulista

exposição Um defeito de cor - SESC Pinheiros

 

Silvana_Mendes_Série I_Afetocolagens - Desconstrução de Visualidades Negativas em Corpos Negros_Silvana Mendes_2021

Chega a São Paulo Um defeito de cor, exposição que propõe uma revisão historiográfica da identidade brasileira por meio de uma seleção de obras em diálogo com o livro homônimo de Ana Maria Gonçalves  Com curadoria compartilhada entre a autora mineira, Marcelo Campos e  Amanda Bonan (MAR), itinerância da mostra abre para visitação a partir de 25 de abril, no Sesc Pinheiros, destacando as potências na produção de artistas contemporâneos negras e negros das Américas e de África   De 25 de abril a 1º de dezembro, o Sesc Pinheiros recebe "Um Defeito de Cor". Resultado da parceria entre o Sesc São Paulo e a Organização dos Estados Ibero-americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura (OEI), com a concepção original do Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR), a exposição é inspirada no livro homônimo da autora mineira Ana Maria Gonçalves, lançado em 2006.  A curadoria é da escritora ao lado de Marcelo Campos e Amanda Bonan. Após abertura no MAR, no Rio de Janeiro, e temporada no Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB), em Salvador, a mostra chega à capital paulista. Por meio de obras de artes, faz alusão ao período do Brasil Império (1822-1889) para discutir os contextos sociais, culturais, econômicos e políticos do século 19 e seus desdobramentos em elementos contemporâneos.    Ao todo, 372 peças entre arte têxtil, fotografias, instalações, cartazes, pinturas e esculturas de autoria de artistas do Brasil, da África e das Américas interpretam "Um defeito de cor", ganhador do prêmio Casa de las Américas e considerado um dos mais importantes clássicos da literatura afro-feminista e nacional. Assim como o livro, a exposição faz um enfrentamento às lacunas e ao apagamento da história da população negra ao contar a jornada de uma mulher africana nascida no início do século 19, escravizada no Brasil, e sua busca por um filho perdido.    Dentre as novidades que serão apresentadas no Sesc Pinheiros estão os figurinos e croquis das fantasias do Grêmio Recreativo Escola de Samba Portela, assinados pelo artista e carnavalesco Antônio Gonzaga, que se inspirou no livro de Ana Maria para desenvolver o samba-enredo do Carnaval 2024, no Rio de Janeiro. O desfile impulsionou a procura em livrarias físicas e digitais e elevou "Um defeito de cor" para a categoria de mais vendidos do Brasil. Além disso, estarão em exibição, pela primeira vez, um "Retrato de Ana Maria", quadro de Panmela Castro; "Bori - filha de Oxum", do artista e babalorixá Moisés Patrício, e "romaria", mural que será pintado por Emerson Rocha na entrada do Sesc Pinheiros, além de uma programação integrada, com ações educativas divulgadas ao longo do período expositivo.    Dividida em dez núcleos não-lineares, que se espelham nos dez capítulos do livro, a exposição não é cronológica nem explicativa. O objetivo é trazer uma visão do Brasil com momentos históricos e recortes sociais transmitidos por meio de uma produção intelectual e de imagem presentes na arte contemporânea. A mostra faz um mergulho na essência de temas como os levantes negros, o empreendedorismo, o protagonismo feminino, o culto aos ancestrais e a África Contemporânea, que reexaminam os caminhos da população afro-brasileira desde os tempos de escravidão até os dias atuais, e fazem uma interpretação dos conceitos apresentados no romance, principalmente as origens e as identidades africanas que constituem a população, das quais ainda pouco se sabe.    Ana Maria Gonçalves faz sua estreia na curadoria da mostra ao lado de Amanda Bonan e Marcelo Campos, ambos do Museu de Arte do Rio. A arquiteta Aline Arroyo assina a expografia, que teve consultoria de Ayrson Heráclito, e a paisagem sonora foi criada pelo pesquisador e músico Tiganá Santana, em colaboração com Jaqueline Coelho.     "Retomar ao ‘Um defeito de cor’ e, desta vez, como participante da equipe de curadoria da exposição que leva o nome e a ideia do livro é, ao mesmo tempo, um conjunto de experiências antagônicas e complementares. Como também o é tudo que trata, por exemplo, da experiência dos povos tocados e transformados pela escravidão. ​​É um retorno no tempo e no espaço para um lugar que foi construído a várias mãos, e não menos sangue, dor e sofrimento", afirma Ana Maria.    OBRAS INÉDITAS DA EXPOSIÇÃO EM SÃO PAULO  Figurinos e croquis de fantasias do desfile "Um Defeito de Cor" da Escola de Samba Portela no Carnaval 2024;    "Retrato da Ana Maria", de Panmela Castro;  "romaria" (mural de entrada do Sesc Pinheiros), de Emerson Rocha;  Minidocumentário, de Safira Moreira;  "Bori - filha de Oxum" (2020), de Moisés Patrício;  "Flechas para dentro" (2023), de Thiago Costa.     Sobre o livro "Um defeito de cor"    Escrito com base em uma detalhada pesquisa de documentos, o romance histórico acompanha a trajetória de Kehinde, mulher africana que, quando criança, é trazida ao Brasil como pessoa escravizada. Já adulta, consegue se alforriar e retornar ao seu país de origem. Anos mais tarde, ela viaja para o Rio de Janeiro em busca de um filho que fora vendido pelo pai da criança.     Kehinde é inspirada em Luisa Mahin, revolucionária do período colonial do Brasil, símbolo da resistência negra do país, considerada heroína da Revolta dos Malês, o maior movimento de escravizados da história brasileira, ocorrido em Salvador, em 1835. Estima-se que Luisa Mahin tenha nascido por volta de 1812, na região da Costa da Mina, e trazida e escravizada em Salvador. Ela é tida como mãe do abolicionista Luís Gama.     Curadoria​    Sobre Ana Maria Gonçalves   Ana Maria Gonçalves é sócia fundadora da Terreiro Produções. Deixou a publicidade, área na qual trabalhou durante 15 anos, para escrever “Ao lado e à margem do que sentes por mim” e “Um defeito de cor”, ganhador do prêmio Casa de Las Américas (Cuba, 2007) e eleito como um dos principais livros para se entender o Brasil. Já publicou contos em Portugal, Itália e nos EUA, onde também morou por oito anos e ministrou cursos e palestras sobre questões raciais. Foi escritora residente em universidades como Tulane (New Orleans, LO), Stanford (Palo Alto, CA) e Middlebury (Middlebury, Vermont). Atualmente mora em São Paulo, é roteirista (“Rio Vermelho”), dramaturga (“Tchau, Querida!” e “Pretoperitamar”) e professora de escrita criativa. É cocuradora da exposição “Um defeito de cor”, eleita como a melhor exposição de 2022 pela revista seLecT_ceLesTe.     Sobre Amanda Bonan  Amanda Bonan nasceu em 1981 em Niterói, Rio de Janeiro. Doutora em Artes pela USP e mestre em Artes pela UERJ, trabalha como coordenadora da equipe de curadoria do MAR desde 2017, onde realizou a curadoria de exposições como “Crônicas cariocas”, “Um defeito de cor” e “Funk – um grito de ousadia e liberdade”.     Sobre Marcelo Campos  Marcelo Campos nasceu, vive e trabalha no Rio de Janeiro. É professor associado do Departamento de Teoria e História da Arte do Instituto de Artes da UERJ, curador chefe do Museu de Arte do Rio e doutor em Artes Visuais pelo PPGAV da Escola de Belas Artes/ UFRJ. Desenvolveu tese de doutorado sobre o conceito de brasilidade na arte contemporânea. Possui textos publicados sobre arte brasileira em periódicos, livros e catálogos nacionais e internacionais.      SERVIÇO  "Um Defeito de Cor"  Curadoria: Amanda Bonan, Ana Maria Gonçalves e Marcelo Campos  Abertura: 24 de abril, quarta-feira, às 19h  Visitação: de 25 de abril a 1º de dezembro de 2024  Horários: terça a sábado, das 10h30 às 21h; domingos e feriados, das 10h30 às 18h  Local: Espaço Expositivo (2º andar) | Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195  Grátis | Livre  Estacionamento no local.    Agendamento de grupos através do e-mail:   agendamento.pinheiros@sescsp.org.br    Para informações sobre outras programações, acesse o portal:  sescsp.org.br/pinheiros

Mitologia da origem do povo Pataxó é narrada em encontro no Museu das Culturas Indígenas - SP

 

Mitologia da origem do povo Pataxó é narrada em encontro no Museu das Culturas Indígenas

Natan Kuparaka, da etnia Pataxó, narrará a história no próximo sábado (16/03), às 10h; os ingressos estão disponíveis no site: https://museudasculturasindigenas.org.br/

São Paulo, março de 2024 – A mitologia do primeiro indígena da etnia Pataxó, Txopay Itôhã, será contada por Natan Kuparaka, em 16/03, às 10h, na Programação de Contação de Histórias do Museu das Culturas Indígenas (MCI) – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari (Associação Cultural de Apoio ao Museu Casa de Portinari), em parceria com o Instituto Maracá e o Conselho Indígena Aty Mirim.

No mito sobre a origem do povo Pataxó, a última gota de uma enorme chuva transformou-se em Txopay Itôhã, primeiro indígena a pisar na Terra. Ao nascer, ele observou a natureza e ficou fascinado com a sua beleza. Aprendeu a viver em harmonia com os bichos, os rios e a mata, passou a caçar, plantar e pescar, respeitando todos os segredos da Mãe Natureza.

Depois de um longo período, mais uma chuva se formou e de cada gota veio um novo indígena Pataxó, originando uma grande nação na Terra. Txopay, com a sabedoria de quem nasceu primeiro, reuniu-se com seus novos irmãos e os ensinou viver, trabalhar e respeitar a natureza.

Natan Kuparaka, que vai narrar a história para o público, é indígena da etnia Pataxó, graduado em Direito, membro da União Plurinacional dos Estudantes Indígenas e Serviço de Assistência Jurídico Universitária da Faculdade de Direito da USP. Também participa do Levante Indígena da USP e da Rede de Atenção à Pessoa Indígena (Rede Indígena - IPUSP).

Cosmovisões do povo Pataxó

Registros históricos da presença do povo Pataxó no nordeste brasileiro remontam ao século XVI. Foi em seu território originário, na Praia da Coroa Vermelha, em Porto Seguro (BA), que os colonizadores portugueses realizaram a primeira missa no Brasil, em 26 de abril de 1.500.

Desde então, o povo Pataxó estabeleceu-se no extremo sul da Bahia e vive nas Terras Indígenas Águas Belas, Aldeia Velha, Barra Velha, Imbiriba, Coroa Vermelha e Mata Medonha, presentes nas cidades de Santa Cruz Cabrália, Porto Seguro, Itamaraju e Prado.

Muitos migraram para outros estados, como São Paulo, em busca de novas oportunidades. É o caso da família de Natan: “sou filho de migrantes de Coroa Vermelha, extremo Sul da Bahia. Buscamos sempre visitar nossos parentes no Nordeste para vivenciarmos integralmente nossos costumes e cultura”, conta. “Encontramos com outros povos da região – como os Pankararu, Pankararé, Wassu Cocal, para compartilharmos nossas vivências de indígenas nordestinos vivendo em São Paulo”, revela.

A cosmovisão do povo Pataxó está ligada aos Encantados, entidades do mundo espiritual e protetores da natureza. Creem no Grande Espírito Niamissū – um dos principais elementos no mito de origem, responsável por comunicar a vinda dessa grande nação para a Terra, e em Txopay Itôhã, deus guerreiro da água e personagem central na história que será narrada por Natan Kupaka. Muito ligados à chuva, os Pataxó celebram a Festa das Águas, um ritual que simboliza fartura e acontece em 05 de outubro, Dia de Txopay.

Nas tradições das artes manuais, os Pataxó são conhecidos por utilizar recursos da natureza para esculpir e talhar esculturas, confeccionar cocares, brincos, colares, pulseiras e, em especial, a produção artes com sementes vermelha de Pau-Brasil.

 

SERVIÇO

Contação de Histórias Indígenas: História de Txopay Itôhã, com Natan Kuparaka

Data e horário: 16 de março, às 10h

Participação gratuita e ingressos disponíveis no site.

 

Sobre o MCI – Localizado na capital paulista, o Museu das Culturas Indígenas (MCI) é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari – Organização Social de Cultura, em parceria com o Instituto Maracá e o Conselho Aty Mirim.

Local: Museu das Culturas Indígenas

Endereço: R. Dona Germaine Burchard, 451, Água Branca, São Paulo/SP

Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 18h; às quintas-feiras até às 20h; fechado às segundas-feiras (exceto feriados)

Telefone: (11) 3873-1541

E-mail: contato@museudasculturasindigenas.org.br

Site: www.museudasculturasindigenas.org.br

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fonte: AGÊNCIA GALO

Expo Diversos - Unibes Cultural - SP

  

 Expo Diversos traz obras de artistas que exaltam o conceito de Casa da Diversidade Brasileira

Com abertura para o público no dia 10 de março na Unibes Cultural, a mostra propõe um debate democrático, educativo e sensível sobre a pluralidade da cultura brasileira

Uma experiência imersiva por obras que traduzem diferentes histórias, vivências e exaltam as diversidades de raça, etnia, crenças, idade, gênero e de pessoas com deficiência. Essa é a proposta da Expo Diversos, exposição itinerante que estreia na Unibes Cultural, em São Paulo, com o conceito multissensorial de Casa Diversa e um percurso de exploração que remete a um ambiente domiciliar acolhedor e acessível, o que deve ser a inclusão como complemento da diversidade. A mostra fica aberta ao público gratuitamente a partir de 10 de março.

Inspirada no livro Diversos, de 2019, que traz fotografias e relatos de artistas que abordam diversidade em amplitude artística e cultural, a exposição homônima aborda empatia e acolhimento. Em uma perspectiva crítica e contemplativa, recebe pessoas de todas as idades com uma proposta educativa sobre as diferenças na coletividade traduzidas em obras de diferentes linguagens, como pinturas, fotografias, esculturas, bordados e instalações.

Realizada pela CEC Brasil com patrocínio da Novelis e Ball Corporation – líder mundial em embalagens sustentáveis de alumínio –, via Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, a mostra tem curadoria de Bianca Bernardo e Vera Nunes e reúne 23 obras de 14 artistas de diferentes gerações, trajetórias e territórios, abraçando a diversidade regional e cultural do Brasil. Propondo um debate democrático, educativo e sensível sobre pluralidade, a exposição segue até julho, passando por São José dos Campos, Pindamonhangaba, Rio de Janeiro e Brasília, com o objetivo de impactar mais de 5 mil visitantes.

“A Diversos não captura a totalidade das perspectivas sobre diversidade, mas visa oferecer um recorte cuidadoso e modesto de memórias e narrativas de indivíduos diversos do Brasil, fomentando os direitos humanos e reconhecendo a pluralidade de visões que se traduzem em obras e diálogos enriquecedores”, ressalta Kaline Vânia, diretora da CEC Brasil.

“É um projeto de experiências, e de viver e conviver com diversas histórias, pois nós somos frutos de diferentes histórias. Tudo o que a gente quer é que as pessoas possam fluir do jeito que elas são e sejam respeitadas dessa forma”, afirma Vera Nunes. Para a também curadora Bianca Bernardo, a mostra é uma plataforma de discussão e de aprendizagem a partir da arte e da pauta dos direitos humanos no Brasil. “O tema principal é a diversidade, sendo tratada a partir dos direitos humanos e da importância de legitimar os espaços de respeito, para a construção do entendimento da igualdade a partir das nossas diferenças”, completa.

As 23 obras da mostra se apresentam em diferentes linguagens, como pinturas, fotografias, esculturas, bordados e instalações, e estarão dispostas em um percurso multissensorial em um conceito expográfico de Casa Diversa. Concebido pela artista Rose Afefé, o projeto foi inspirado na premiada Terra Afefé, uma microcidade com construções em tamanho real e esculturas de parede, na Chapada Diamantina, na Bahia. “O conceito é uma casa acolhedora da diferença e da diversidade, com elementos domésticos para que o público possa se sentir em casa e a gente converse de forma afetiva sobre diferenças”, afirma Bianca.

Trazendo à tona a valorização da cultura indígena, o questionamento do etarismo e a exaltação da sabedoria ancestral, a mostra busca, através do subjetivo, combater os preconceitos de raça, etnia e gênero, o machismo e lutar por uma sociedade mais justa e mais inclusiva. “Nós primamos pela escolha de artistas que tenham na sua vivência a diversidade na prática. Queremos que as pessoas saiam de lá com a experiência de ter conhecido a arte de diversas pessoas e pessoas diversas. Nosso objetivo é que consigamos aprender com o outro”, destaca Vera.

Com sua sede sul-americana localizada em São José dos Campos, uma das cidades por onde a exposição passará, a Ball acredita no poder da arte como ferramenta para levar mensagens importantes a cada vez mais pessoas. “Como uma empresa global, com diferentes línguas e culturas, valorizar a diversidade é um imperativo para o nosso negócio, e não poderíamos estar mais orgulhosos de patrocinar a Expo Diversos. Acreditamos em valorizar a pluralidade das pessoas e gerar senso de pertencimento, e entendemos a arte como uma ferramenta poderosa para levar essas mensagens para o público geral”, afirma Suellen Moraes, Gerente de Diversidade & Inclusão da Ball na América do Sul.

Para garantir a acessibilidade da exposição para os visitantes, as obras poderão ser acessadas através de QR Code com áudios descritivos e placas técnicas em braille. Em sua primeira parada, na capital do estado, a exposição fica aberta ao público de maneira gratuito entre 10 e 29 de março, de quinta-feira a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 12h às 19h. A entrada é gratuita mediante inscrição pelo Sympla no site da Unibes Cultural.

 

SERVIÇO

Expo Diversos

Local: Unibes Cultural - R. Oscar Freire, 2500 - Sumaré, São Paulo

Data: de 10 a 29 de março de 2024

Visitação: Quinta-feira a sábado, das 12h às 20h, e domingo, das 12h às 19h

Entrada gratuita

  

Concurso Fotográfico do Museu de Arte Sacra -São Paulo

 

Concurso Fotográfico do Museu de Arte Sacra celebra São Paulo

Um convite a registros sensíveis das manifestações de espiritualidade na cidade 

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS.SP, instituição vinculada à Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, informa sobre as inscrições para o Concurso Fotográfico sob o tema "A espiritualidade na cidade de São Paulo". Esta iniciativa, em celebração aos 470 anos da Metrópole, visa promover a expressão artística e cultural por meio da fotografia, destacando aspectos relacionados à fé, solidariedade e manifestações culturais presentes no contexto urbano.

As inscrições estão disponíveis para fotógrafos não profissionais no período de 24 de janeiro a 07 de março de 2024. Os resultados serão divulgados nas redes sociais do MAS.SP em 22 de março do corrente ano. Para mais informações e para realizar a inscrição, acesse o edital através do link: (https://museuartesacra.org.br/museu-de-arte-sacra-lanca-concurso-fotografico-para-os-470-anos-de-sao-paulo/)

A exposição intitulada "Olhares Sagrados: a espiritualidade na Cidade de São Paulo", programada para abril de 2024 na Sala MAS-Metrô – Estação Tiradentes, apresentará 19 trabalhos fotográficos selecionados dentre as inscrições recebidas. O concurso visa engajar fotógrafos amadores a explorar perspectivas sensíveis e pessoais sobre manifestações culturais, religiosas, expressões públicas e privadas de fé, bem como demonstrações de solidariedade que contribuem para a coesão comunitária na cidade.

Um comitê de seleção composto por três representantes dos segmentos de artes visuais, cultura e fotografia será responsável pela avaliação das imagens inscritas. Dentre as 19 obras selecionadas para a exposição, os autores das fotografias classificadas serão contemplados com certificado e um kit contendo publicações do MAS.SP. O primeiro colocado será contemplado com um ano de entrada gratuita no Museu de Arte Sacra de São Paulo com direito a acompanhante.

O concurso é uma iniciativa do Museu de Arte Sacra de São Paulo, instituição administrada pela Associação Museu de Arte Sacra de São Paulo - SAMAS, Organização Social de Cultura, vinculada à Secretaria de Estado da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

 

·         o museu

O Museu de Arte Sacra de São Paulo, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, é uma das mais importantes do país, resultado de um convênio celebrado entre o Governo do Estado e a Mitra Arquidiocesana de São Paulo, em 28 de outubro de 1969, inaugurado em 29 de junho de 1970. Desde então, passou a ocupar a ala do Mosteiro de Nossa Senhora da Imaculada Conceição da Luz, na avenida Tiradentes, centro da capital paulista. A edificação é um dos mais importantes monumentos da arquitetura colonial paulista, construído em taipa de pilão, raro exemplar remanescente na cidade, última chácara conventual da cidade. Foi tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em 1943, e pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico e Arquitetônico do Estado de São Paulo, em 1979. Tem grande parte de seu acervo também tombado pelo IPHAN, desde 1969, cujo inestimável patrimônio compreende relíquias das histórias do Brasil e mundial. O Museu de Arte Sacra de São Paulo detém uma vasta coleção de obras criadas entre os séculos XVI e XX, contando com exemplares raros e significativos. São mais de 18 mil itens no acervo. Possui obras de artistas reconhecidos, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antônio Francisco de Lisboa, o “Aleijadinho” e Benedito Calixto de Jesus, entre tantos outros. Destacam-se também as coleções de presépios, prataria e ourivesaria, lampadários, mobiliário, retábulos, altares, vestimentas, livros litúrgicos e numismática.

 

 

SERVIÇO

Evento: Concurso fotográfico A Espiritualidade na Cidade de São Paulo

Inscrições: 24 de janeiro a 07 de março de 2024.

Publicação do Resultado: 22 de março de 2024

Link para Edital e Inscrição: https://museuartesacra.org.br/museu-de-arte-sacra-lanca-concurso-fotografico-para-os-470-anos-de-sao-paulo/

Informações adicionais: pesquisa@museuartesacra.org.br | (11) 99466-6662

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS.SP

Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)

Estacionamento gratuito/alternativa de acesso: Rua Jorge Miranda, 43 (sujeito à lotação)

Tel.: 11 3326-3336 | 99466-6662 – informações adicionais

Horários: De terça-feira a domingo, das 09 às 17h (entrada permitida até às 16h30)

 

Ingresso:

·         R$ 6,00 (Inteira) | R$ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem - mediante comprovação); Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares - mediante comprovação; gratuidade para todos PCDs mais um acompanhante. [GRATUIDADES] | GRÁTIS AOS SÁBADOS

Acessibilidade:

·      Estacionamento com vaga exclusiva para deficientes e idosos, banheiro acessível e adaptado, rampa de acesso para cadeirantes na entrada do MAS, acessibilidade informacional com QR Code nas principais obras do acervo, acessibilidade física e comunicacional utilizando recursos multissensoriais como maquetes e peças táteis utilizadas pelo setor educativo, intérprete de Libras e profissionais bilíngues no atendimento de público, mediante agendamento, recursos digitais no site do museu, com a utilização de caracteres ampliados e audiodescrição.

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fonte: Balady

exposição Sentido - Bob Nugent - DAN Contemporânea - SP

Valley of the Moon #5 Foto: Divulgação

 Exposição "Sentido" de Bob Nugent na DAN Contemporânea é prorrogada

Exposição reúne pinturas produzidas ao longo de duas décadas pelo artista norte-americano inspirado pela Bacia do Rio Amazonas, e outras regiões do Brasil, como Inhotim

 

O contraste e o conflito entre a beleza da Amazônia e sua permanente destruição foram traduzidos em tinta óleo e cores nas pinturas de Bob Nugent. Ao longo de mais de 20 anos, o artista norte-americano documentou a floresta e seus destinos por meio da arte. Prorrogada até 9 de março, a exposição “Sentido” reúne na DAN Galeria as obras que debatem o desmatamento e a mineração, e ainda trazem perspectivas sobre outras regiões do solo brasileiro, como Inhotim.

As telas trazem a memória associada aos objetos e sensações vivenciadas nas inúmeras visitas que o artista fez na Bacia do Rio Amazonas. Formas naturalistas semelhantes a colmeias, vértebras, casulos, formigueiros, formas de plantas e insetos estão dispersos na superfície das obras. A devastação vem representada por meio de tons profundos.

“O homem moderno vê a floresta como uma enorme riqueza – mas ao mesmo tempo testemunhamos seu esgotamento. Diferentemente dos grupos indígenas, que ali vivem em harmonia há gerações, nós ainda não conseguimos encontrar o equilíbrio necessário que proteja esta riqueza para o futuro”, destaca Bob Nugent. O artista acredita que valorizar a beleza da Amazônia é um dos caminhos para alertar sobre a urgente necessidade de preservação.

Roberto Elisabetsky, autor do livro "Sentido" sobre a obra do artista plástico, analisa o trabalho como uma produção visual única. “Nugent traduz essa tênue delicadeza de forma única, como num alerta ao observador: desfrute do belo, mas saiba que a beleza é efêmera e passageira, não nos foi presenteada com nossa isenção de responsabilidade por ela. A obra de Bob Nugent, nas múltiplas formas e mistérios da natureza que retrata, é um convite ao desfrute do belo e à constatação de que a magnitude desse presente é finita e requer nossa cumplicidade para seguir existindo.”

O artista já esteve em aproximadamente 130 exposições individuais e mais de 650 coletivas nos Estados Unidos, Europa, Ásia e América do Sul. No Brasil, seu trabalho esteve presente em mostras conjuntas no Mube (2018), no Museu Tomie Ohtake (2007) e no Masp (1998). Suas obras estão em importantes coleções brasileiras como a do Museu Tomie Ohtake, do Masp, Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro.

 

Sobre Bob Nugent

Nascido e criado na Califórnia, Bob concluiu mestrado em Belas Artes na área de Pintura pela Universidade da Califórnia, em Santa Bárbara, em 1971. Recebeu inúmeras bolsas de estudo e pesquisa, incluindo Bolsas Individuais da Fundação Tiffany e do National Endowment for the Arts, e Bolsas de Viagem da Fundação Fullbright e do Conselho de Artes da Califórnia, para seu trabalho no Brasil.

Bob passou mais de 23 anos visitando o Brasil. É um apaixonado da ampla paisagem, da flora e fauna, e do povo brasileiro. Bob visitou cada canto do país, da costa do norte do Amapá as Cataratas do Iguaçu, no sul. Viajou ao Pantanal diversas vezes, visitando tribos indígenas espalhadas pela região, particularmente no Estado de Mato Grosso. Sua ligação com o Rio Amazonas é genuína. Esteve várias vezes no rio e em sua bacia, viajando com frequência de Manaus, no Brasil, a Iquitos, no Peru, testemunhando também o encontro do rio com o Oceano Atlântico, em Belém.

 

Sobre a Dan Contemporânea 

A Dan Contemporânea surgiu como um departamento de Arte Contemporânea da Dan Galeria. Em 1985, Flávio Cohn, filho do casal fundador, juntou-se à Dan criando o Departamento de Arte Contemporânea, que ele dirige desde então. Assim, foi aberto espaço para muitos artistas contemporâneos tanto brasileiros, como internacionais, fortemente representativos de suas respectivas escolas. Posteriormente, Ulisses Cohn também se associa à galeria completando o quadro de direção dela.

Nos últimos vinte anos, a galeria exibiu: Macaparana, Sérgio Fingermann, Amélia Toledo, Ascânio MMM, Laura Miranda e artistas internacionais: Sol Lewitt, Antoni Tapies, Jesus Soto, César Paternosto, José Manuel Ballester, Adolfo Estrada, Juan Asensio, Knopp Ferro e Ian Davenport. Mestres de concreto internacionais também fizeram parte da história da Dan, tais como: Max Bill, Joseph Albers e os britânicos Norman Dilworth, Anthony Hill, Kenneth Martin e Mary Martin.

A Dan Galeria incluiu mais recentemente em sua seleção, importantes artistas concretos: Francisco Sobrino, François Morellet e Getúlio Alviani, bem como os artistas geométricos abstratos históricos: Sandu Darié, Salvador Corratgé, Wilfredo Arcay e Dolores Soldevilla, só para mencionar alguns dos cubanos do grupo Los Once (The Eleven). Nestes últimos dois anos, os fotógrafos brasileiros Christian Cravo e Cristiano Mascaro; os artistas José Spaniol e Teodoro Dias (Brasil); os internacionais, Tony Cragg (G. Bretanha), Lab [AU] (Bélgica) e Jong Oh (Coréia), se juntaram ao departamento de Arte Contemporânea da galeria. A Dan Galeria sempre teve por propósito destacar artistas e movimentos brasileiros desde o início da década de 1920 até hoje. Ao mesmo tempo, mantém uma relação próxima com artistas internacionais, uma vez que os movimentos artísticos historicamente se entrelaçam e dialogam entre si sem fronteiras.

 

Serviço 

Exposição Sentido, de Bob Nugent

Período Expositivo: até 9 de março

Local: DAN Galeria Contemporânea - Rua Amauri 73, Jardim Europa, SP 

Horário: das 11h às 17h, de segunda a sexta; das 11h às 19h, aos sábados. 

Entrada gratuita

Classificação indicativa: livre 

Acesso para pessoas com mobilidade reduzida

E-mail: info@dangaleria.com.br

mostra A Casa e o Sopro - Cristina Canale - Instituto Ling - POA - RS

 

Crédito da foto: Alexander Janetzko Sopro, de 2023, em óleo, acrílica e colagem de tecido sobre linho, é a obra mais recente da mostra Cristina Canale apresenta exposição inédita em Porto Alegre Artista carioca estabelecida na Alemanha há mais de 30 anos mostra no Instituto Ling um conjunto de pinturas e desenhos de cores vibrantes, incluindo quatro trabalhos inéditos criados nos últimos três anos. A exibição, com curadoria de Daniela Labra, será aberta no dia 27 de fevereiro, às 19h, com entrada franca O Instituto Ling abre seu calendário de exposições em 2024 recebendo a mostra inédita A Casa e o Sopro, com 22 trabalhos de Cristina Canale, artista carioca estabelecida na Alemanha desde 1993. A exibição, com curadoria de Daniela Labra, reúne obras raramente vistas pelo público, sendo quatro delas inéditas, que revelam a marca autoral de Cristina, uma pintora madura, dona de uma linguagem visual própria e singular. A seleção conta com pinturas a óleo sobre linho ou tela, além de desenhos em aquarela e técnica mista, em composições de cores vibrantes com elementos antropomorfos e botânicos. A inauguração será no dia 27 de fevereiro, terça-feira, às 19h, com um bate-papo entre a artista e a curadora. Para participar, basta fazer a inscrição prévia e sem custo pelo site institutoling.org.br. A mostra é uma oportunidade para o público de Porto Alegre revisitar o trabalho de Cristina que, há mais de uma década, não tem uma exposição individual apresentada na cidade. A pintura mais antiga exibida na galeria do centro cultural é Branco de Medo, de 1992, que abre a visita, com uma paleta de cor baixa e figuras de contornos difusos, que pertence a uma fase de investigação em modulação cromática da artista. A mais recente é a inédita Sopro, de 2023, que contém alguns antecedentes formais de sua obra, com composição e texturas. O título da mostra remete à presença de elementos "sólidos" ou "gasosos" contrastantes. "Ele alude às mitologias do sopro que dá vida ao barro, ou mesmo ao vidro – material rígido translúcido resultante da transmutação de massa liquefeita soprada. Examinando a relação entre opacidade e transparência, a casa como signo de solidez contrasta com a imaterialidade do ar/sopro, cuja força pode tanto destruir como servir de alento, regeneração ou agente polinizador", explica Daniela em seu texto curatorial. A exibição poderá ser conferida com entrada franca até o dia 1º de junho, de segunda a sábado (exceto feriados), das 10h30 às 20h. Há também a possibilidade de agendamentos com mediação para grupos, sem custo, mediante inscrição pelo site www.institutoling.org.br/visite.  A mostra tem realização do Instituto Ling e do Ministério da Cultura, com patrocínio da Crown Embalagens. Mais sobre a artista Cristina Canale nasceu em 1961, no Rio de Janeiro, e atualmente vive em Berlim, na Alemanha. Iniciou seus estudos na década de 1980, na Escola de Artes do Parque Lage, na capital carioca, onde participou da icônica exposição coletiva Como vai você Geração 80? em 1984. Naquele período, a tendência na pintura era o neoexpressionismo abstrato, mas Cristina interessava-se por figuras e paisagens. Desde então, explora o vocabulário da pintura investigando texturas rasas, formas blocadas, campos cromáticos, nuances, sutilezas e contrastes entre porções de áreas de cor densas-sólidas e outras líquidas-transparentes. Após firmar-se na cena brasileira como parte da Geração 80, recebeu, em 1993, uma bolsa atelier-residência do Estado de Brandemburgo, na Alemanha, e outra bolsa de estudos do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD) na Academia de Artes de Düsseldorf. Expôs na 21ª Bienal de São Paulo (1991) e na 6ª Bienal de Curitiba (2011). Entre as suas exposições recentes, estão Entremundos, Paço Imperial, RJ (2014); The Encounter, Galeria Nara Roesler, Nova York (2021); Memento Vivere, Galeria Nara Roesler, SP (2023); e as coletivas Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos, OCA, SP (2017), Xenia: Crossroads in Portrait Painting, Marianne Boesky Gallery, Nova York (2020); e Crônicas Cariocas, MAR, RJ (2021). Sobre a curadora Daniela Labra é curadora e professora e vive entre o Rio de Janeiro e Berlim. Doutora em História e Crítica da Arte pela Escola de Belas Artes da UFRJ, atua nos temas: arte brasileira, cultura visual latino-americana, performance, arte e política. Entre suas curadorias selecionadas estão Frestas – Trienal de Artes, SESC Sorocaba, SP (2017); museo de la democracia, nGbK, Berlim (2021); Ana Mendieta: Silhueta em Fogo, SESC Pompeia, SP (2023); Lygia Clark & Franz Ehrard Walther: Action as Sculpture, FEW Villa, Fulda, Alemanha (2024). Também colabora com organizações e instituições no Brasil e na Europa. SERVIÇO Exposição Cristina Canale - A Casa e o Sopro Artista: Cristina Canale Curadoria: Daniela Labra Período de visitação: de 27 de fevereiro até 1º de junho De segunda a sábado (exceto feriados), das 10h30 às 20h Instituto Ling (Rua João Caetano, 440 – Três Figueiras – Porto Alegre/RS) Entrada franca Além das visitas livres, é possível agendar uma visita guiada pela equipe educativa do centro cultural, sem custo, pelo site www.institutoling.org.br/visite CONVERSA DE ABERTURA Dia 27 de fevereiro, às 19h Bate-papo com a artista Cristina Canale e a curadora Daniela Labra Gratuito, mediante inscrição prévia pelo site institutoling.org.br Informações úteis institutoling.org.br www.facebook.com/InstitutoLing www.instagram.com/Instituto.Ling twitter.com/@InstitutoLing www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural Fone: 51 3533-5700 Email: instituto.ling@institutoling.org.br

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