BERLIN (AP).- Berlin's Central and Regional Library says it will return books the Nazis stole from the Social Democratic Party, including an English-language copy of the Communist Manifesto.
The copy dates from 1883 and is believed to have belonged to Friedrich Engels, who penned the original German work with Karl Marx in 1848.
The library said Monday the work is one of some 70 to be returned to the party on Aug. 31.
The Social Democratic Party was banned in 1933 after Hitler came to power.
Activists from the party continued to oppose the Nazis. Many were persecuted or killed for their activities.
Copyright 2011 The Associated Press.
quinta-feira, 25 de agosto de 2011
Major exhibition on the genesis of the Italian portrait opens at the Bode Museum in Berlin
Journalists look at the painting "Dame mit dem Hermelin" ("The Lady with Ermine") by Leonardo da Vinci before the opening of the exhibition "Gesichter der Renaissance" (Renaissance Faces) at the Bode museum in Berlin August 24, 2011. The exhibition of some 170 masterpieces of Italian portraiture runs from August 25 till November 20 in the German capital. REUTERS/Tobias Schwarz.
BERLIN.- The Gemäldegalerie— National Museums in Berlin and the Metropolitan Museum of Art, New York, have joined forces in organizing a major exhibition on the genesis of the Italian portrait. For Berlin, the Bode Museum presents itself as the ideal location to hold such an exhibition: on its opening in 1904, it was conceived by its founder, Wilhelm von Bode, as a ‘Renaissance Museum’ on the Museum Island. The Bode Museum will host the first stage of the exhibition, running from 25 August to 20 November 2011, before it subsequently goes on show at the Metropolitan Museum of Art in New York, from 19 December 2011 to 18 March 2012.
More than 150 key works, including paintings, drawings, medals and busts, are about to go on display for the first time together. The more than 50 lenders include the Uffizi in Florence, the Louvre in Paris and the National Gallery in London. Among the exhibition’s many highlights is Leonardo da Vinci’s ‘Lady with an Ermine’ from the Czartoryski Collection, Cracow.
The exhibition highlights depictions of the appearance and personality of real people. Portraits of feminine beauty vie with portraits of generals, princes and humanists, offering us a fascinating insight into the age of the early Renaissance.
At the heart of the exhibition stands the Italian Renaissance portrait. The Italian art of portraiture evolved under the influence of antique models. However, it was equally shaped by the innovations of the great Netherlandish painters. The history of the art of portraiture, from Pisanello up to Verrocchio, Botticelli, Bellini and Leonardo, is retold in a selection of magnificent and sensational key works, including paintings, sculptures, medals and drawings. The exhibition focuses both on the art produced at the Italian courts, as well as the development of the portrait in Florence and Venice.
A unique architectural and lighting concept, especially designed for the exhibition, takes into account the individual qualities of each exhibit in its presentation. Of crucial importance here is the aesthetic experience, both of the quality of the artworks and of the materials used in creating them.
The artistic diversity evident in these early portraits, the various roles the images served and their historical contexts all resonate with suspense. The Gemäldegalerie—National Museums in Berlin and the Metropolitan Museum of Art in New York embarked on an intense collaboration to present this to the general public. Masterpieces from New York and the rich collections of the National Museums in Berlin, not just from the Gemäldegalerie itself but also from the Sculpture Collection, Kupferstichkabinett and Numismatic Collection, offer visitors an unprecedented insight into this epoch. Furthermore, for the first time the show in the Bode Museum also encompasses all media of Italian Renaissance portraiture—medals, drawings, sculptures and panel paintings.
Portraits—either in the form of a painting, photograph and less often a medal—have become commonplace today, but between the 5th and 15th century independent portraits of individual people were rare and the exclusive reserve of rulers and historic figures. Only in the 15th century did it again become customary for artists on both sides of the Alps to produce independent portraits of men and women. Today’s exhibition ‘Renaissance Faces’ pays homage to Italy’s contribution to this first great age of European portraiture and conveys a sense of the innovative ways in which artists responded to the challenge of creating individual portraits and how they explored questions of identity that arose as a result.
When selecting the exhibits, the organizers’ chief aim was to highlight the prevailing conventions and decisive innovations in a period spanning more than eight decades. Set against the backdrop of Italy’s geographical, political and cultural complexities in the 15th century, the exhibition is divided into three clearly outlined thematic sections. The first of these is Florence, as it was here that the independent portrait first appeared on a significant scale. The visitor’s gaze is then directed to the courts of Ferrara, Mantua, Bologna, Milan, Urbino, Naples and finally papal Rome. The circle is then completed in Venice, where a portrait tradition only established itself remarkably late in the century. In each section, works in all media are juxtaposed with each other to give visitors the chance to see for themselves how the various art forms mutually influenced each other with their own unique qualities.
In a society dominated by family descent and social hierarchies, conventions were binding. And it is precisely these conventions that are depicted in profile portraits from 15th-century Italy. Profile portraits were equally popular as reliefs or paintings. Compared with the far more naturalistic art produced north of the Alps, which people in 15th-century Italy were definitely familiar with, this form of portrait seems at first a little surprising, as the Italian artists present the sitters in a soft light and at a slight angle to the picture plane. The sitters are seen standing either at a window or behind a parapet and gaze at the viewer. Sometimes a hand is seen resting on the edge of the painted frame. When looking at these images, it is clear that Italian portraits are not primarily concerned with achieving an accurate likeness, at least not in the conventional sense. Italian portraits do not so much reveal personality, rather convey social conventions and cultural identity.
The profile portrait was frequently given such exceptional importance in Italy, because it largely drew from Roman coins and reliefs for inspiration. But the profile portrait has always been the most elementary form of capturing someone’s likeness. Informal, direct and frontal views have become so familiar to us in portraits today thanks to photography that we first have to be resensitized to the unique possibilities inherent in the profile portrait. For one, it makes it possible to objectify a person’s outer appearance and allows physiognomies to convey cultural meaning. The pleasing aspect of a high forehead, the refinement or contemptuousness expressed in a raised brow, the aristocratic curve of a nose and the severity or gentleness of a chin and jawline—all these are physiognomical characteristics that come to stand as emblems for beauty, rank and power.
BERLIN.- The Gemäldegalerie— National Museums in Berlin and the Metropolitan Museum of Art, New York, have joined forces in organizing a major exhibition on the genesis of the Italian portrait. For Berlin, the Bode Museum presents itself as the ideal location to hold such an exhibition: on its opening in 1904, it was conceived by its founder, Wilhelm von Bode, as a ‘Renaissance Museum’ on the Museum Island. The Bode Museum will host the first stage of the exhibition, running from 25 August to 20 November 2011, before it subsequently goes on show at the Metropolitan Museum of Art in New York, from 19 December 2011 to 18 March 2012.
More than 150 key works, including paintings, drawings, medals and busts, are about to go on display for the first time together. The more than 50 lenders include the Uffizi in Florence, the Louvre in Paris and the National Gallery in London. Among the exhibition’s many highlights is Leonardo da Vinci’s ‘Lady with an Ermine’ from the Czartoryski Collection, Cracow.
The exhibition highlights depictions of the appearance and personality of real people. Portraits of feminine beauty vie with portraits of generals, princes and humanists, offering us a fascinating insight into the age of the early Renaissance.
At the heart of the exhibition stands the Italian Renaissance portrait. The Italian art of portraiture evolved under the influence of antique models. However, it was equally shaped by the innovations of the great Netherlandish painters. The history of the art of portraiture, from Pisanello up to Verrocchio, Botticelli, Bellini and Leonardo, is retold in a selection of magnificent and sensational key works, including paintings, sculptures, medals and drawings. The exhibition focuses both on the art produced at the Italian courts, as well as the development of the portrait in Florence and Venice.
A unique architectural and lighting concept, especially designed for the exhibition, takes into account the individual qualities of each exhibit in its presentation. Of crucial importance here is the aesthetic experience, both of the quality of the artworks and of the materials used in creating them.
The artistic diversity evident in these early portraits, the various roles the images served and their historical contexts all resonate with suspense. The Gemäldegalerie—National Museums in Berlin and the Metropolitan Museum of Art in New York embarked on an intense collaboration to present this to the general public. Masterpieces from New York and the rich collections of the National Museums in Berlin, not just from the Gemäldegalerie itself but also from the Sculpture Collection, Kupferstichkabinett and Numismatic Collection, offer visitors an unprecedented insight into this epoch. Furthermore, for the first time the show in the Bode Museum also encompasses all media of Italian Renaissance portraiture—medals, drawings, sculptures and panel paintings.
Portraits—either in the form of a painting, photograph and less often a medal—have become commonplace today, but between the 5th and 15th century independent portraits of individual people were rare and the exclusive reserve of rulers and historic figures. Only in the 15th century did it again become customary for artists on both sides of the Alps to produce independent portraits of men and women. Today’s exhibition ‘Renaissance Faces’ pays homage to Italy’s contribution to this first great age of European portraiture and conveys a sense of the innovative ways in which artists responded to the challenge of creating individual portraits and how they explored questions of identity that arose as a result.
When selecting the exhibits, the organizers’ chief aim was to highlight the prevailing conventions and decisive innovations in a period spanning more than eight decades. Set against the backdrop of Italy’s geographical, political and cultural complexities in the 15th century, the exhibition is divided into three clearly outlined thematic sections. The first of these is Florence, as it was here that the independent portrait first appeared on a significant scale. The visitor’s gaze is then directed to the courts of Ferrara, Mantua, Bologna, Milan, Urbino, Naples and finally papal Rome. The circle is then completed in Venice, where a portrait tradition only established itself remarkably late in the century. In each section, works in all media are juxtaposed with each other to give visitors the chance to see for themselves how the various art forms mutually influenced each other with their own unique qualities.
In a society dominated by family descent and social hierarchies, conventions were binding. And it is precisely these conventions that are depicted in profile portraits from 15th-century Italy. Profile portraits were equally popular as reliefs or paintings. Compared with the far more naturalistic art produced north of the Alps, which people in 15th-century Italy were definitely familiar with, this form of portrait seems at first a little surprising, as the Italian artists present the sitters in a soft light and at a slight angle to the picture plane. The sitters are seen standing either at a window or behind a parapet and gaze at the viewer. Sometimes a hand is seen resting on the edge of the painted frame. When looking at these images, it is clear that Italian portraits are not primarily concerned with achieving an accurate likeness, at least not in the conventional sense. Italian portraits do not so much reveal personality, rather convey social conventions and cultural identity.
The profile portrait was frequently given such exceptional importance in Italy, because it largely drew from Roman coins and reliefs for inspiration. But the profile portrait has always been the most elementary form of capturing someone’s likeness. Informal, direct and frontal views have become so familiar to us in portraits today thanks to photography that we first have to be resensitized to the unique possibilities inherent in the profile portrait. For one, it makes it possible to objectify a person’s outer appearance and allows physiognomies to convey cultural meaning. The pleasing aspect of a high forehead, the refinement or contemptuousness expressed in a raised brow, the aristocratic curve of a nose and the severity or gentleness of a chin and jawline—all these are physiognomical characteristics that come to stand as emblems for beauty, rank and power.
More than 150 key works, including paintings, drawings, medals and busts, are about to go on display for the first time together. The more than 50 lenders include the Uffizi in Florence, the Louvre in Paris and the National Gallery in London. Among the exhibition’s many highlights is Leonardo da Vinci’s ‘Lady with an Ermine’ from the Czartoryski Collection, Cracow.
The exhibition highlights depictions of the appearance and personality of real people. Portraits of feminine beauty vie with portraits of generals, princes and humanists, offering us a fascinating insight into the age of the early Renaissance.
At the heart of the exhibition stands the Italian Renaissance portrait. The Italian art of portraiture evolved under the influence of antique models. However, it was equally shaped by the innovations of the great Netherlandish painters. The history of the art of portraiture, from Pisanello up to Verrocchio, Botticelli, Bellini and Leonardo, is retold in a selection of magnificent and sensational key works, including paintings, sculptures, medals and drawings. The exhibition focuses both on the art produced at the Italian courts, as well as the development of the portrait in Florence and Venice.
A unique architectural and lighting concept, especially designed for the exhibition, takes into account the individual qualities of each exhibit in its presentation. Of crucial importance here is the aesthetic experience, both of the quality of the artworks and of the materials used in creating them.
The artistic diversity evident in these early portraits, the various roles the images served and their historical contexts all resonate with suspense. The Gemäldegalerie—National Museums in Berlin and the Metropolitan Museum of Art in New York embarked on an intense collaboration to present this to the general public. Masterpieces from New York and the rich collections of the National Museums in Berlin, not just from the Gemäldegalerie itself but also from the Sculpture Collection, Kupferstichkabinett and Numismatic Collection, offer visitors an unprecedented insight into this epoch. Furthermore, for the first time the show in the Bode Museum also encompasses all media of Italian Renaissance portraiture—medals, drawings, sculptures and panel paintings.
Portraits—either in the form of a painting, photograph and less often a medal—have become commonplace today, but between the 5th and 15th century independent portraits of individual people were rare and the exclusive reserve of rulers and historic figures. Only in the 15th century did it again become customary for artists on both sides of the Alps to produce independent portraits of men and women. Today’s exhibition ‘Renaissance Faces’ pays homage to Italy’s contribution to this first great age of European portraiture and conveys a sense of the innovative ways in which artists responded to the challenge of creating individual portraits and how they explored questions of identity that arose as a result.
When selecting the exhibits, the organizers’ chief aim was to highlight the prevailing conventions and decisive innovations in a period spanning more than eight decades. Set against the backdrop of Italy’s geographical, political and cultural complexities in the 15th century, the exhibition is divided into three clearly outlined thematic sections. The first of these is Florence, as it was here that the independent portrait first appeared on a significant scale. The visitor’s gaze is then directed to the courts of Ferrara, Mantua, Bologna, Milan, Urbino, Naples and finally papal Rome. The circle is then completed in Venice, where a portrait tradition only established itself remarkably late in the century. In each section, works in all media are juxtaposed with each other to give visitors the chance to see for themselves how the various art forms mutually influenced each other with their own unique qualities.
In a society dominated by family descent and social hierarchies, conventions were binding. And it is precisely these conventions that are depicted in profile portraits from 15th-century Italy. Profile portraits were equally popular as reliefs or paintings. Compared with the far more naturalistic art produced north of the Alps, which people in 15th-century Italy were definitely familiar with, this form of portrait seems at first a little surprising, as the Italian artists present the sitters in a soft light and at a slight angle to the picture plane. The sitters are seen standing either at a window or behind a parapet and gaze at the viewer. Sometimes a hand is seen resting on the edge of the painted frame. When looking at these images, it is clear that Italian portraits are not primarily concerned with achieving an accurate likeness, at least not in the conventional sense. Italian portraits do not so much reveal personality, rather convey social conventions and cultural identity.
The profile portrait was frequently given such exceptional importance in Italy, because it largely drew from Roman coins and reliefs for inspiration. But the profile portrait has always been the most elementary form of capturing someone’s likeness. Informal, direct and frontal views have become so familiar to us in portraits today thanks to photography that we first have to be resensitized to the unique possibilities inherent in the profile portrait. For one, it makes it possible to objectify a person’s outer appearance and allows physiognomies to convey cultural meaning. The pleasing aspect of a high forehead, the refinement or contemptuousness expressed in a raised brow, the aristocratic curve of a nose and the severity or gentleness of a chin and jawline—all these are physiognomical characteristics that come to stand as emblems for beauty, rank and power.
UNIVERSIA - estudar na Itália
Blog faz parte do projeto Universia pelo Mundo, que pretende criar parcerias em diversos países para orientar estudantes brasileiros que desejam viajar para o exterior
A Univesia Brasil, rede ibero-americana de colaboração universitária presente em 23 países, acaba de lançar o blog Estudar na Itália.
O objetivo é trazer dicas de estudos, trabalho, culinária, transporte, lazer, cultura, fotos e todas as informações sobre a Itália. O blog será atualizado pela estudante Tati Bettio, 20, que atualmente mora na cidade de Florença.
Por meio do link:
é possível acessar o blog e conferir os primeiros posts.
sobre universia
Universia é uma rede de 1.216 universidades que representa 14 milhões de professores e estudantes universitários. Está presente em 23 países de Ibero América (Andorra, Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, El Salvador, Espanha, Guatemala, Honduras, Nicarágua, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Porto Rico, República Dominicana, Uruguai e Venezuela).
Fontes: Talita Scotto - Agência Contatto -São Paulo SP / Vitruvius
15º Salão Limeirense de Arte Contemporânea - Limeira (SP) | 2011
15º Salão Limeirense de Arte Contemporânea - Limeira (SP) | 2011
O 15º Salão Limeirense de Arte Contemporânea recebe inscrições até 30/08/11. Podem se inscrever (http://www.culturalimeira.blogspot.com) artistas residentes em todo território nacional. O evento visa abrir espaços para artistas que produzam obras atuais nas mais diferentes linguegens. A mostra dos selecionados ocorre entre 14, às 19h, e 30/10/11.
Premiações:
Prêmio Aquisitivo da Prefeitura: R$ 3 mil
Medalha de Ouro: R$ 2,5 mil
Medalha de Prata: R$ 2 mil
Medalha de Bronze: R$ 1,5 mil
Medalha de Limeira: R$ 1,5 mil
Confira o regulamento completo:
Edital
1 – SOBRE O SLAC 2011
1.1 – A Prefeitura Municipal de Limeira, por meio da sua Secretaria Municipal da Cultura, realizará o XXV Salão Limeirense de Arte Contemporânea no período de 15 a 30 de outubro de 2011, com abertura e premiação no dia 14 de outubro de 2011, às 20h;
1.2 - O XXV SLAC visa fomentar e difundir a produção artística contemporânea, bem como seus artistas, valorizando a Arte Contemporânea em suas mais expressivas manifestações, além da formação cultural;
1.3 - O XXV SLAC poderá viabilizar ou apresentar atividades paralelas afins, quando propostas e aprovadas pela Comissão Organizadora.
2 – DAS INSCRIÇÕES
2.1 – O XXV Salão Limeirense de Arte Contemporânea incluirá trabalhos nas categorias pintura, desenho, gravura, fotografia, vídeoarte, performance e obras tridimensionais (escultura e instalação);
2.2 – A inscrição de trabalhos para o XXV SLAC ocorre por meio de envio das obras ou do material descritivo para a Secretaria da Cultura de Limeira;
2.2.1 – Para as categorias pintura, desenho, gravura, escultura, vídeoarte ou fotografia, a inscrição deverá ser efetuada a partir do envio da obra original;
2.2.2 – Para as categorias performance e instalação, a inscrição será efetuada a partir do envio de material descritivo;
2.3 – As obras que se enquadrarem nas categorias pintura, desenho, gravura ou fotografia devem ter dimensões de no máximo 2,5 x 2,5 m, já com as respectivas molduras, se este for o caso;
2.3.1 – As obras deverão ser de produção recente, datadas e assinadas a partir de outubro de 2008. Não serão admitidas obras anteriores a esta data;
2.4 – No caso de instalação, deverá ser enviado projeto contendo texto conceitual da obra, memorial descritivo discriminando dispositivos necessários, fotografias ou imagens impressas de no mínimo 15 cm x 24 cm, croqui, planta baixa, DVD com filmagem da instalação e outras informações que o artista julgar pertinente;
2.5 – Para a categoria performance, além da documentação e das obrigações solicitadas no item 2.4, o artista inscrito deverá enviar edição da filmagem do trabalho, com até 10 minutos, em DVD, mostrando começo, meio e fim da ação;
2.6 – Na categoria vídeoarte, serão admitidos trabalhos nos formatos AVI ou MP4, já editados, com duração de até 10 minutos e em alta resolução (mínimo recomendado: 1024 x 768). Junto ao vídeo, deverão ser enviados currículo do artista e texto conceitual sobre a obra;
2.7 – Nas categorias performance, instalação e vídeoarte, a responsabilidade da montagem, dos equipamentos e dos materiais necessários para esse fim fica inteiramente a cargo do artista, não sendo possível a requisição de eventuais acessórios à Comissão Organizadora;
2.8 – Para fins de inscrição, os trabalhos (obras originais ou material descritivo) deverão ser remetidos (acompanhados de currículo) para a Secretaria da Cultura de Limeira, no seguinte endereço:
A/C Comissão Organizadora do XXV SLAC
Secretaria Municipal da Cultura de Limeira
Rua Senador Vergueiro, 122 – Centro
Limeira/SP - CEP 13480-005.
2.8.1 – Os artistas serão inscritos mediante envio das obras originais para a Secretaria da Cultura de Limeira no período compreendido entre 1º e 30 de agosto de 2011;
2.8.2 – Para eventuais trabalhos que chegarem ao destinatário após este período, será levada em consideração a data de postagem;
2.9 – Os trabalhos inscritos serão submetidos a processo de seleção e premiação para participação no XXV SLAC;
2.10 – Não será cobrada taxa de inscrição;
2.11 – Os artistas poderão inscrever-se com no mínimo 02 (duas) e no máximo 03 (três) obras, de autoria própria, que deverão estar acompanhadas da ficha de inscrição;
2.12 – Para performance e instalação, poderão ser inscritas até 02 (duas) obras; 2.13 – Os artistas podem se inscrever em até 02 (duas) das categorias estipuladas.
Neste caso, usar uma ficha diferente para cada inscrição.
3 – DA PARTICIPAÇÃO
3.1 – As obras selecionadas para participação no XXV SLAC ficarão expostas no período de 15 a 30 de outubro de 2011;
3.2 – Os artistas selecionados não poderão alterar ou retirar suas obras antes do término do Salão;
3.3 – Todas as obras inscritas devem estar identificadas no verso com as seguintes informações: nome do artista, nome da obra, técnica ou materiais utilizados, ano de produção, dimensões e valor da obra.
3.3.1 – No caso de performance e instalação, essas informações devem estar no verso das fotografias e/ou no projeto descritivo;
3.4 – Não será permitida qualquer obra que possa alterar a integridade física do espaço expositivo;
3.5 – Funcionários da Prefeitura Municipal de Limeira ou seus parentes, até terceiro grau, não poderão se inscrever neste Salão.
4 – RETIRADA DAS OBRAS
4.1 – As obras deverão ser retiradas no máximo 30 dias após a seleção (para obras recusadas) e 30 dias após o fim da exposição pública (para obras selecionadas);
4.2 – Após esse período, as obras não retiradas por seus autores não mais serão devolvidas, passando a integrar o acervo da Secretaria da Cultura de Limeira.
5 – TRANSPORTE
5.1 – Os artistas inscritos deverão responsabilizar-se pelo transporte de ida e volta das obras, bem como pelo eventual seguro;
5.2 – As obras deverão ser retiradas conforme especificado no programa do Salão, e,
expirado este prazo, a Prefeitura Municipal de Limeira se reserva ao direito de dar às obras o destino que julgar conveniente: o acervo da Secretaria da Cultura de Limeira;
5.3 – A municipalidade dedicará zelo e segurança às obras durante o período de exposição pública, não se responsabilizando pelos danos causados aos trabalhos em trânsito e pela má qualidade da embalagem.
6 – JULGAMENTO
6.1 – A Comissão Julgadora será composta por 03 (três) membros, escolhidos pela Comissão Organizadora do Salão, e terá como atribuição a seleção e premiação do XXV Salão Limeirense de Arte Contemporânea, sendo o resultado do julgamento
divulgado pela Comissão Organizadora do Salão;
6.2 – As decisões da Comissão Julgadora serão definitivas e irrevogáveis;
6.3 – O resultado da seleção será disponibilizado, a partir do dia 14 de setembro, no blog da Secretaria da Cultura de Limeira: http://www.culturalimeira.blogspot.com
7 – PREMIAÇÃO
7.1 - O XXV Salão Limeirense de Arte Contemporânea distribuirá os seguintes prêmios:
• Prêmio Aquisitivo Prefeitura Municipal de Limeira, estipulado em R$ 3.000, 00
• Medalha de Ouro, estipulado em R$ 2.500, 00
• Medalha de Prata, estipulado em R$ 2.000, 00
• Medalha de Bronze, estipulado em R$ 1.500, 00
• Estímulo “Medalha Limeira”, estipulado em R$ 1.500, 00
7.2 – A Comissão Julgadora poderá sugerir à Comissão Organizadora o prêmio Menções Honrosas segundo seu critério;
7.3 – A premiação dos trabalhos coletivos ou em parceria de artistas será outorgada ao responsável pela obra, o qual deverá estar previamente indicado na ficha de inscrição;
7.4 – Se o valor do Prêmio Aquisitivo não corresponder ao valor estipulado pelo artista, ele será informado e consultado sobre a aceitação do mesmo;
7.4.1 – O valor estipulado pela Comissão Julgadora não será alterado de forma alguma, facultando ao premiado abrir mão da premiação que, dessa forma, será direcionada a outro participante;
7.5 – Os prêmios em dinheiro estão sujeitos aos descontos previstos na legislação.
8 – DISPOSIÇÕES GERAIS
8.1 – Não poderá ser retirada do recinto qualquer obra exposta no Salão ou modificada a sua posição e composição sem a prévia autorização da Comissão Organizadora;
8.2 – A assinatura da ficha de inscrição implica a aceitação dos termos deste regulamento;
8.3 – Os casos omissos no presente regulamento serão analisados e solucionados pela Comissão Organizadora do XXV SLAC - Salão Limeirense de Arte Contemporânea;
8.4 – O regulamento e a ficha de inscrição podem ser encontrados no blog da Secretaria da Cultura de Limeira: http://www.culturalimeira.blogspot.com
8.5 – Mais informações na Secretaria da Cultura ou pelos telefones (19) 3451.0502
ou 3442.1707.
9 – DAS IMAGENS
9.1 – Pela assinatura do presente regulamento, o inscrito autoriza, com fulcro no artigo 20 do Código Civil brasileiro, a Prefeitura Municipal de Limeira a utilizar sua imagem e de suas obras em seus projetos;
9.2 – A autorização é dada em caráter definitivo e irrevogável, sem que dela decorra qualquer ônus, principalmente qualquer tipo de indenização para os envolvidos na realização do evento ou projetos.
Mais informações:
Secretaria de Cultura de Limeira,
Telefone: 19 3451-0502
Blog: http://culturalimeira.blogspot.com
Premiações:
Prêmio Aquisitivo da Prefeitura: R$ 3 mil
Medalha de Ouro: R$ 2,5 mil
Medalha de Prata: R$ 2 mil
Medalha de Bronze: R$ 1,5 mil
Medalha de Limeira: R$ 1,5 mil
Confira o regulamento completo:
Edital
1 – SOBRE O SLAC 2011
1.1 – A Prefeitura Municipal de Limeira, por meio da sua Secretaria Municipal da Cultura, realizará o XXV Salão Limeirense de Arte Contemporânea no período de 15 a 30 de outubro de 2011, com abertura e premiação no dia 14 de outubro de 2011, às 20h;
1.2 - O XXV SLAC visa fomentar e difundir a produção artística contemporânea, bem como seus artistas, valorizando a Arte Contemporânea em suas mais expressivas manifestações, além da formação cultural;
1.3 - O XXV SLAC poderá viabilizar ou apresentar atividades paralelas afins, quando propostas e aprovadas pela Comissão Organizadora.
2 – DAS INSCRIÇÕES
2.1 – O XXV Salão Limeirense de Arte Contemporânea incluirá trabalhos nas categorias pintura, desenho, gravura, fotografia, vídeoarte, performance e obras tridimensionais (escultura e instalação);
2.2 – A inscrição de trabalhos para o XXV SLAC ocorre por meio de envio das obras ou do material descritivo para a Secretaria da Cultura de Limeira;
2.2.1 – Para as categorias pintura, desenho, gravura, escultura, vídeoarte ou fotografia, a inscrição deverá ser efetuada a partir do envio da obra original;
2.2.2 – Para as categorias performance e instalação, a inscrição será efetuada a partir do envio de material descritivo;
2.3 – As obras que se enquadrarem nas categorias pintura, desenho, gravura ou fotografia devem ter dimensões de no máximo 2,5 x 2,5 m, já com as respectivas molduras, se este for o caso;
2.3.1 – As obras deverão ser de produção recente, datadas e assinadas a partir de outubro de 2008. Não serão admitidas obras anteriores a esta data;
2.4 – No caso de instalação, deverá ser enviado projeto contendo texto conceitual da obra, memorial descritivo discriminando dispositivos necessários, fotografias ou imagens impressas de no mínimo 15 cm x 24 cm, croqui, planta baixa, DVD com filmagem da instalação e outras informações que o artista julgar pertinente;
2.5 – Para a categoria performance, além da documentação e das obrigações solicitadas no item 2.4, o artista inscrito deverá enviar edição da filmagem do trabalho, com até 10 minutos, em DVD, mostrando começo, meio e fim da ação;
2.6 – Na categoria vídeoarte, serão admitidos trabalhos nos formatos AVI ou MP4, já editados, com duração de até 10 minutos e em alta resolução (mínimo recomendado: 1024 x 768). Junto ao vídeo, deverão ser enviados currículo do artista e texto conceitual sobre a obra;
2.7 – Nas categorias performance, instalação e vídeoarte, a responsabilidade da montagem, dos equipamentos e dos materiais necessários para esse fim fica inteiramente a cargo do artista, não sendo possível a requisição de eventuais acessórios à Comissão Organizadora;
2.8 – Para fins de inscrição, os trabalhos (obras originais ou material descritivo) deverão ser remetidos (acompanhados de currículo) para a Secretaria da Cultura de Limeira, no seguinte endereço:
A/C Comissão Organizadora do XXV SLAC
Secretaria Municipal da Cultura de Limeira
Rua Senador Vergueiro, 122 – Centro
Limeira/SP - CEP 13480-005.
2.8.1 – Os artistas serão inscritos mediante envio das obras originais para a Secretaria da Cultura de Limeira no período compreendido entre 1º e 30 de agosto de 2011;
2.8.2 – Para eventuais trabalhos que chegarem ao destinatário após este período, será levada em consideração a data de postagem;
2.9 – Os trabalhos inscritos serão submetidos a processo de seleção e premiação para participação no XXV SLAC;
2.10 – Não será cobrada taxa de inscrição;
2.11 – Os artistas poderão inscrever-se com no mínimo 02 (duas) e no máximo 03 (três) obras, de autoria própria, que deverão estar acompanhadas da ficha de inscrição;
2.12 – Para performance e instalação, poderão ser inscritas até 02 (duas) obras; 2.13 – Os artistas podem se inscrever em até 02 (duas) das categorias estipuladas.
Neste caso, usar uma ficha diferente para cada inscrição.
3 – DA PARTICIPAÇÃO
3.1 – As obras selecionadas para participação no XXV SLAC ficarão expostas no período de 15 a 30 de outubro de 2011;
3.2 – Os artistas selecionados não poderão alterar ou retirar suas obras antes do término do Salão;
3.3 – Todas as obras inscritas devem estar identificadas no verso com as seguintes informações: nome do artista, nome da obra, técnica ou materiais utilizados, ano de produção, dimensões e valor da obra.
3.3.1 – No caso de performance e instalação, essas informações devem estar no verso das fotografias e/ou no projeto descritivo;
3.4 – Não será permitida qualquer obra que possa alterar a integridade física do espaço expositivo;
3.5 – Funcionários da Prefeitura Municipal de Limeira ou seus parentes, até terceiro grau, não poderão se inscrever neste Salão.
4 – RETIRADA DAS OBRAS
4.1 – As obras deverão ser retiradas no máximo 30 dias após a seleção (para obras recusadas) e 30 dias após o fim da exposição pública (para obras selecionadas);
4.2 – Após esse período, as obras não retiradas por seus autores não mais serão devolvidas, passando a integrar o acervo da Secretaria da Cultura de Limeira.
5 – TRANSPORTE
5.1 – Os artistas inscritos deverão responsabilizar-se pelo transporte de ida e volta das obras, bem como pelo eventual seguro;
5.2 – As obras deverão ser retiradas conforme especificado no programa do Salão, e,
expirado este prazo, a Prefeitura Municipal de Limeira se reserva ao direito de dar às obras o destino que julgar conveniente: o acervo da Secretaria da Cultura de Limeira;
5.3 – A municipalidade dedicará zelo e segurança às obras durante o período de exposição pública, não se responsabilizando pelos danos causados aos trabalhos em trânsito e pela má qualidade da embalagem.
6 – JULGAMENTO
6.1 – A Comissão Julgadora será composta por 03 (três) membros, escolhidos pela Comissão Organizadora do Salão, e terá como atribuição a seleção e premiação do XXV Salão Limeirense de Arte Contemporânea, sendo o resultado do julgamento
divulgado pela Comissão Organizadora do Salão;
6.2 – As decisões da Comissão Julgadora serão definitivas e irrevogáveis;
6.3 – O resultado da seleção será disponibilizado, a partir do dia 14 de setembro, no blog da Secretaria da Cultura de Limeira: http://www.culturalimeira.blogspot.com
7 – PREMIAÇÃO
7.1 - O XXV Salão Limeirense de Arte Contemporânea distribuirá os seguintes prêmios:
• Prêmio Aquisitivo Prefeitura Municipal de Limeira, estipulado em R$ 3.000, 00
• Medalha de Ouro, estipulado em R$ 2.500, 00
• Medalha de Prata, estipulado em R$ 2.000, 00
• Medalha de Bronze, estipulado em R$ 1.500, 00
• Estímulo “Medalha Limeira”, estipulado em R$ 1.500, 00
7.2 – A Comissão Julgadora poderá sugerir à Comissão Organizadora o prêmio Menções Honrosas segundo seu critério;
7.3 – A premiação dos trabalhos coletivos ou em parceria de artistas será outorgada ao responsável pela obra, o qual deverá estar previamente indicado na ficha de inscrição;
7.4 – Se o valor do Prêmio Aquisitivo não corresponder ao valor estipulado pelo artista, ele será informado e consultado sobre a aceitação do mesmo;
7.4.1 – O valor estipulado pela Comissão Julgadora não será alterado de forma alguma, facultando ao premiado abrir mão da premiação que, dessa forma, será direcionada a outro participante;
7.5 – Os prêmios em dinheiro estão sujeitos aos descontos previstos na legislação.
8 – DISPOSIÇÕES GERAIS
8.1 – Não poderá ser retirada do recinto qualquer obra exposta no Salão ou modificada a sua posição e composição sem a prévia autorização da Comissão Organizadora;
8.2 – A assinatura da ficha de inscrição implica a aceitação dos termos deste regulamento;
8.3 – Os casos omissos no presente regulamento serão analisados e solucionados pela Comissão Organizadora do XXV SLAC - Salão Limeirense de Arte Contemporânea;
8.4 – O regulamento e a ficha de inscrição podem ser encontrados no blog da Secretaria da Cultura de Limeira: http://www.culturalimeira.blogspot.com
8.5 – Mais informações na Secretaria da Cultura ou pelos telefones (19) 3451.0502
ou 3442.1707.
9 – DAS IMAGENS
9.1 – Pela assinatura do presente regulamento, o inscrito autoriza, com fulcro no artigo 20 do Código Civil brasileiro, a Prefeitura Municipal de Limeira a utilizar sua imagem e de suas obras em seus projetos;
9.2 – A autorização é dada em caráter definitivo e irrevogável, sem que dela decorra qualquer ônus, principalmente qualquer tipo de indenização para os envolvidos na realização do evento ou projetos.
Mais informações:
Secretaria de Cultura de Limeira,
Telefone: 19 3451-0502
Blog: http://culturalimeira.blogspot.com
CRONOGRAMA
Término das inscrições30 de Agosto de 2011
Abertura da mostra
15 de Outubro de 2011
Término da mostra
30 de Outubro de 2011
CURSOS GRATUITOS PARA DEFICIENTES MOTORES PROGRAMA DE INTEGRAÇÃO CULTURAL POR MEIO DAS TECNOLOGIAS ACESSÍVEIS
CURSOS GRATUITOS PARA DEFICIENTES MOTORES
PROGRAMA DE INTEGRAÇÃO CULTURAL POR MEIO DAS TECNOLOGIAS ACESSÍVEIS
A Escola São Paulo e a Indra desenvolveram em parceria um programa de formação e integração cultural com uso de novas tecnologias acessíveis a pessoas com deficiência motora, formado por 5 cursos de curta duração nas áreas de artes e tecnologia.A Escola São Paulo selecionou alguns cursos de sua programação para realizar o Programa de Integração Cultural por meio das Tecnologias Acessíveis.
A iniciativa que utiliza os softwares* HeadMouse e Teclado Virtual, ambos com download gratuito, permitindo o acesso à programas de formação em arte e tecnologia, através dos meios digitais para alunos com deficiência física severa (tetraplegia e outras similares que permitem apenas movimentos da face e cabeça).
O HeadMouse, desenvolvido pela Indra em parceria com a Universidade de Lleida na Espanha, possibilita a utilização do computador a partir do reconhecimento dos movimentos da face e da cabeça captados por uma webcam. O Teclado Virtual possibilita escrever textos no computador através de um teclado otimizado que aparece na tela do computador ativado por impulsos motores por meio do HeadMouse.
O objetivo do programa é promover a integração das pessoas deficientes aumentando suas possibilidades de convívio e atuação social com o uso da tecnologia integrada à um programa cultural de formação.
*Os softwares não são compatíveis com o sistema operacional Macintosh.
QUER PARTICIPAR? INCREVA-SE:
Pelo telefone (11) 3060 3636 ou na Escola São Paulo.
Mais informações: http://www.escolasaopaulo.org/atividades-gratuitas-1/indra/programa-de-integracao-cultural-atraves-das-tecnologias-acessiveis/
Programa de Inclusão Cultural através das Tecnologias Acessíveis - Patrocínio:
ESCOLA SÃO PAULO
R. Augusta, 2239 - São Paulo | metrô consolação | estac. conveniado
(11) 3060.3636 | info@escolasaopaulo.org
www.escolasaopaulo.org
(11) 3060.3636 | info@escolasaopaulo.org
www.escolasaopaulo.org
MAC USP recebe inscrições para o curso A Criança, o Livro e a Arte
MAC USP recebe inscrições para o curso A Criança, o Livro e a Arte
O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo recebe inscrições até 26/08/11 para o curso A Criança, o Livro e a Arte, ministrado por Renata Sant’Anna, educadora da instituição. As inscrições devem ser feitas pessoalmente na secretária da Acadêmica do MAC USP. O curso pretende promove promover a reflexão sobre os livros que apresentam as artes visuais para crianças pr meio da comparação dessas publicações e da leitura de textos teóricos sobre o tema.-Mais informações: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo Cidade Universitária: r. da Praça do Relógio, 160 (antiga r. da Reitoria), tel. (11) 3091-3039. www.mac.usp.br
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