Artistas e curadores organizam debates sobre o cancelamento do SPA das Artes - Recife

Depois de 10 edições bem sucedidas, A Prefeitura de Recife (PE) simplesmente cancelou o SPA das Artes. Para refletir sobre a situação e fazer um balanço do legado do projeto, a curadora Cristiana Tejo e o artista Bruno Faria organizam o ciclo de debates Extra Spa, que ocorre nos dias 12 e 13/12/12, às 19h, no Espaço Fonte de Investigação em Arte, no Edifício Pernambuco (r. Dantas Barreto, 324, 4º andar). No primeiro dia, Cristiana Tejo, Paulo Bruscky e Roberto Traplev debatem com Edson Barris, Felipe Quérette, Yann Beauvais e Schneider Carpeggiani o tema “Arte e Esfera Pública: Possibilidades e Desafios”; a mediação é de Olívia Mindêlo, e Raíza Cavalcanti é relatora. No segundo dia, a conversa é sobre “O SPA das Artes em Perspectiva”, com Júlio Cavani, Márcio Almeida e Moacir dos Anjos em discussão com Cristiano Lenhardt, Natália Barros, Paulo Meira e Rinaldo Silva; Bruno Faria media, e Paulo Carvalho relata. 

O caráter festivo do evento é comemorado com festa de abertura, após os debates do primeiro dia, no Lesbian Bar (r. Tapacurá, 254),com performance de Aslan Cabral e Beth da Matta

Fonte: Mapa das Artes

Cavemen better at drawing animal movement: study by journal PLoS ONE

Boar painted 20,000 years ago in Spain by cavemen to 
indicate motion shown on Jan. 24, 1945. AP Photo.



The experts of animal locomotion well know the characteristics of quadruped walking since the pioneering work of Eadweard Muybridge in the 1880s. Most of the quadrupeds advance their legs in the same lateral sequence when walking, and only the timing of their supporting feet differ more or less. How did this scientific knowledge influence the correctness of quadruped walking depictions in the fine arts? Did the proportion of erroneous quadruped walking illustrations relative to their total number (i.e. error rate) decrease after Muybridge? How correctly have cavemen (upper palaeolithic Homo sapiens) illustrated the walking of their quadruped prey in prehistoric times? The aim of this work is to answer these questions. We have analyzed 1000 prehistoric and modern artistic quadruped walking depictions and determined whether they are correct or not in respect of the limb attitudes presented, assuming that the other aspects of depictions used to determine the animals gait are illustrated correctly. The error rate of modern pre-Muybridgean quadruped walking illustrations was 83.5%, much more than the error rate of 73.3% of mere chance. It decreased to 57.9% after 1887, that is in the post-Muybridgean period. Most surprisingly, the prehistoric quadruped walking depictions had the lowest error rate of 46.2%. All these differences were statistically significant. Thus, cavemen were more keenly aware of the slower motion of their prey animals and illustrated quadruped walking more precisely than later artists.

http://www.plosone.org/home.action

http://www.plosone.org/article/info%3Adoi%2F10.1371%2Fjournal.pone.0049786

 http://artdaily.com/index.asp?int_sec=2&int_new=59395#.UMYkRIP7J8G[/url]

Copyright © artdaily.orgWASHINGTON (AFP).- Cavemen were better at drawing four-legged animals in motion in their art than modern artists, a study said Wednesday. Most four-legged animals have a similar sequence in which they move each limb. These sequences were studied in the early 1880s by British photographer Eadweard Muybridge. The authors of the study published in the open access journal PLoS ONE evaluated prehistoric and modern artwork from cave paintings of cows and elephants. They also looked at statues and paintings of horses, elephants and other animals in motion to see how well artistic depictions reflected scientific observations of animal motion. Gabor Horvath and colleagues from Eotvos University in Budapest found that animals drawn or painted walking or trotting often had their legs in the wrong place, scientifically speaking. But prehistopric paintings had a much lower rate of error -- 46.2 percent -- compared to "modern pre-Muybridgean art" that showed animal motion incorrectly 83.5 percent of the time. That error rate dropped off to 57.9 percent after 1887. It was not clear what improved man's portrayals of animal movement, the authors said. js/mdl/oh © 1994-2012 Agence France-Presse

More Information: http://artdaily.com/index.asp?int_sec=2&int_new=59395#.UMYkvtewU26[/url]

Copyright © artdaily.orgWASHINGTON (AFP).- Cavemen were better at drawing four-legged animals in motion in their art than modern artists, a study said Wednesday. Most four-legged animals have a similar sequence in which they move each limb. These sequences were studied in the early 1880s by British photographer Eadweard Muybridge. The authors of the study published in the open access journal PLoS ONE evaluated prehistoric and modern artwork from cave paintings of cows and elephants. They also looked at statues and paintings of horses, elephants and other animals in motion to see how well artistic depictions reflected scientific observations of animal motion. Gabor Horvath and colleagues from Eotvos University in Budapest found that animals drawn or painted walking or trotting often had their legs in the wrong place, scientifically speaking. But prehistopric paintings had a much lower rate of error -- 46.2 percent -- compared to "modern pre-Muybridgean art" that showed animal motion incorrectly 83.5 percent of the time. That error rate dropped off to 57.9 percent after 1887. It was not clear what improved man's portrayals of animal movement, the authors said. js/mdl/oh © 1994-2012 Agence France-Presse

More Information: http://artdaily.com/index.asp?int_sec=2&int_new=59395#.UMYkvtewU26[/url]
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Constable, Gainsborough, Turner and the Making of Landscape at the Royal Academy of Arts

John Constable R.A., The Leaping Horse, 1825. Oil on canvas, 142 x 187.3 cm. Photo: John Hammond © Royal Academy of Arts, London. LONDON.- This December an exhibition of works by the three towering figures of English landscape painting, John Constable RA, Thomas Gainsborough RA and JMW Turner RA and their contemporaries, opened in the John Madejski Fine Rooms and the Weston Rooms. Constable, Gainsborough, Turner and the Making of Landscape explores the development of the British School of Landscape Painting through the display of 120 works of art, comprising paintings, prints, books and archival material. Since the foundation of the Royal Academy of Arts in 1768, its Members included artists who were committed to landscape painting. The exhibition draws on the Royal Academy’s Collection to underpin the shift in landscape painting during the 18th and 19th centuries. From Founder Member Thomas Gainsborough and his contemporaries Richard Wilson and Paul Sandby, to JMW Turner and John Constable, these landscape painters addressed the changing meaning of ‘truth to nature’ and the discourses surrounding the Beautiful, the Sublime and the Picturesque. The changing style is represented by the generalised view of Gainsborough’s works and the emotionally charged and sublime landscapes by JMW Turner to Constable’s romantic scenes infused with sentiment. Highlights include Gainsborough’s Romantic Landscape (c.1783), and a recently acquired drawing that was last seen in public in 1950. Constable’s two great landscapes of the 1820s, The Leaping Horse (1825) and Boat Passing a Lock (1826) will be hung alongside Turner’s brooding diploma work, Dolbadern Castle (1800). To contextualise the landscape paintings of Constable, Gainsborough and Turner, a number of paintings by their 18th- century contemporaries Richard Wilson, Michael Angelo Rooker and Paul Sandby are exhibited with prints made after the 17th- century masters whose work served as models: Claude, Poussin, Gaspard Dughet and Salvator Rosa. Letters by Gainsborough, Turner’s watercolour box and Constable’s palette also are on display, bringing their artistic practice to life. Constable, Gainsborough, Turner and the Making of Landscape has been organised by the Royal Academy of Arts. The exhibition is curated by MaryAnne Stevens, Director of Academic Affairs, Nick Savage, Head of Collections & Library, Helen Valentine, Curator of Paintings & Sculpture and Andrew Wilton, with Annette Wickham and Helena Bonett.       fonte: http://artdaily.com/index.asp?int_sec=2&int_new=59447#.UMYftyJTupo More Information: http://artdaily.com/index.asp?int_sec=2&int_new=59447#.UMYgHoP7J8F[/url] Copyright © artdaily.org

maratona de desenho - SESC Pompéia - Paulo Von Poser

28 Nós no Paço das Artes, São Paulo

Exposição dos formandos de artes plásticas da ECA-USP
Alam Lima, Alice Arida, Aline Martins Pontes, André Ricardo, Gabrilândia, Guilherme Tavares, Helena Rodrigo Küller, Indrani Taccari, Isabella Chiavassa, Iva de Oliveira, Mariana Gil Maciel Leite, Natália Pineiro Bressan, Paulo Nunes, Ricardo Alves, Roberto Zink, Rodrigo Vieira Del Bem, Sidney Terajima, Sílvia Zyngier, Suellen Barbosa, Suzana da Costa Longo, Tathiane Oberleitner, Tatiana Abitante, Viviane Nicoletti

10 de dezembro, segunda-feira, 19h30

Paço das Artes
Avenida da Universidade 1, Cidade Universitária, São Paulo
Terça a sexta, 11h30-19h, sábado e domingo, 12h30-17h30
Exposição até 9 de janeiro de 2013

Lançamento de Livro de Nelson Leirner

Lançamento de Livro de Nelson Leirner 

+ 

Inauguração do novo espaço na Silvia Cintra+Box4, Rio de Janeiro

Lançamento de livro
Nelson Leirner - A arte do avesso

+

Inauguração espaço acervo permanente

12 de dezembro, quarta-feira, 19h

Silvia Cintra + Box 4
Rua Marquês de S. Vicente 456, Gávea, Rio de Janeiro

fonte: Canal Contemporâneo

Marcelo Moscheta - Norte

Marcelo Moscheta - Norte

Curadoria de Daniela Name

11 de dezembro, terça-feira, 18h30

Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48, Centro, Rio de Janeiro
Terça a domingo, 12-18h
Exposição até 17 de fevereiro de 2013

Anna Maria Niemeyer, um caminho

Anna Maria Niemeyer, um caminho
Ana Elisa Niemeyer, Anna Maria Maiolino, Anna Maria Niemeyer, Beatriz Milhazes, Bet Katona, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Carlos Scliar, Carlos Zilio, Chico Cunha, Cristina Canale, Cristina Salgado, Delson Uchôa, Deneir, Edmilson Nunes, Efrain Almeida, Eliane Duarte, Evany Fanzeres, Farnese de Andrade, Fatima Villarin, Firmino Saldanha, Francisco Galeno, Gastão Manoel Henrique, Iclea Goldberg, Iole de Freitas, Ione Saldanha, Ivens Machado, Jadir Freire, Jeannette Priolli, João Carlos Goldberg, João Magalhães, Jorge Duarte, Jorge Guinle, José Patrício , Katie Van Scherpenberg, Luciano Figueiredo, Luiz Alphonsus, Luiz Ernesto, Luiz Pizarro, Luiz Zerbini, Manfredo de Souzanetto, Marcos Cardoso, Marcos Coelho Benjamin, Mario Azevedo, Mario Cravo, Mauricio Bentes, Monica Barki, Mônica Sartori, Nelson Leirner, Niura Bellavinha, Oscar Niemeyer, Paulo Pasta, Quirino Campofiorito, Ricardo Ventura, Rodrigo Andrade, Rosa Oliveira, Sante Scaldaferri, Toyota, Victor Arruda

Curadoria de Lauro Cavalcanti

Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48, Centro, Rio de Janeiro
Terça a domingo, 12-18h
Exposição até 17 de fevereiro de 2013

fonte: Canal Contemporâneo

Coletiva 12 na Mercedes Viegas, Rio de Janeiro

Alice Quaresma, Alice Shintani, Alvaro Seixas, Amália Giacomini, Ana Linnemann, Ana Vitoria Mussi, Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Ângela Freiberg, Beatriz Carneiro, Cildo Meireles, Daniel Murgel, Daniel Senise, Eduardo Sued, Elisa Bracher, Enrica Bernardelli, Fabricio Lopez, Gisele Camargo, Gonçalo Ivo, Jaqueline Vojta, Julio Villani, Laura Erber, Luisa Baldan, Luiz Monken, Marcia Thompson, Marina Simão, Marta Jourdan, Martinho Patrício, Omar Salomão, Patrícia Carmo, Regina De Paula, Tatiana Grinberg, Vânia Mignone 12 de dezembro, quarta-feira, 19-22h Mercedes Viegas Arte Contemporânea Rua João Borges 86, Gávea, Rio de Janeiro www.mercedesviegas.com.br Segunda a sexta, 12-20h; sábado, 16-20h Exposição até 2 de fevereiro de 2013 fonte: Canal contemporâneo

arte sempre o melhor presente

30a. Bienal de São Paulo - rádio arte com Carla Venusa

pra quem ainda não ouviu, teremos nesta noite a apresentação "saideira" ( a bienal tá acabando... ).
mas hoje vale apenas através do site pois vai ser no incrível horário das 4 da madrugada (!)
bom pra quem tá voltando da balada, com insônia ou muuuuito a fim desse tipo de experiência bizarra...rsrsrs

só pra lembrar, a mobile é uma estação de rádio-arte instalada na 30a. Bienal de São Paulo
onde apresento algumas peças sonoras criadas recentemente.
são intervenções curtas e, desta vez vão ao ar dentro do projeto "a state of slumber" que será transmitido durante toda a noite.

www.mobile-radio.net

ou ainda, pelo site da bienal:

www.bienal.org.br

beijos,
carla

Oficinas gratuitas de lambe-lambe no projeto Vi[r]e]VER - MuBE - SP

Oficinas gratuitas de lambe-lambe no projeto Vi[r]e]VER - MuBE: dias 7 e 14/12, das 14:00h às 16:00h. 
Para todas as idades. Não há necessidade de inscrição.
Participe!
 
Museu Brasileiro de Escultura: Av Europa, 212, Jardins

desenho-vivo - Luisa Ribeiro e Manuela Romeiro

sutilidades - Celina Carvalho e Paulo Cheida Sans

curso de verão: Arte Sacra e Bens Culturais

X Bienal de Aquarela - México

Pinacoteca sedia Seminário Internacional sobre Mira Schendel

A Pinacoteca do Estado de São Paulo sedia nos dias 14 e 15/10/12, o Seminário Internacional Mira Schendel, com objetivo é debater a complexa produção da artista. Os interessados devem realizar sua inscrição através do e-mail eventos@pinacoteca.org.br, até 13/12/12. Concebido em duas etapas, a primeira já realizada em novembro na tate Modern, Londres, o evento discute sobre a obra da artista Mira Schendel (Suíça, 1919 – São Paulo, 1988), a partir de uma abordagem multidisciplinar. O seminário é composto por palestras de Cauê Alves, Irene Small, Isobel Whitelegg, John Rachman, Sônia Salzstein e Taísa Palhares. Em 2013 e 2014, a parceria entre a Tate Modern e a Pinacoteca culminará em uma grande exposição internacional sobre a obra de Mira Schendel nas duas instituições. | Mais informações: Pinacoteca do Estado de São Paulo Praça da Luz, 2, Luz, tel. (11) 3324-1000.

www.pinacoteca.org.br

Fonte: Mapa das Artes

caos aparente - Márcio Périgo

A CAIXA Cultural São Paulo abre no próximo dia 15 de dezembro a exposição “CAOS APARENTE - Obra Gráfica de Marcio Périgo”, projeto que apresenta a extensa produção de gravuras em metal, desenhos e objetos em madeira do gravador e desenhista Marcio Périgo. A mostra será exibida até o dia 24 de fevereiro de 2013 e tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal. Com a curadoria de Sérgio Pizoli, a exposição mostra a trajetória da série CAOS APARENTE, de gravuras em metal, com 50 obras, selecionadas entre as mais de 80 gravuras iniciadas nos anos 70 e editadas até os dias de hoje. Além disso, complementam a exposição:  álbum de gravuras em pequena dimensão EM QUALQUER CANTO, 10 desenhos, assinados e finalizados pelo artista e objetos em madeira.    Com requinte, o artista grava a escuridão, onde introduz, de forma magistral, todas as nuances da luz. O crítico Antonio Gonçalves Filho apresenta-o como artista ‘meticuloso, na busca da memória afetiva de um objeto, aparentemente banal’. Entre a paisagem e o objeto, o trabalho gráfico de Marcio Périgo, apropria-se de fronteiras sutis entre o figurativo e o abstrato.    Sua obra é imprescindível para caracterizar a contemporaneidade da gravura brasileira, comprovada por sua participação e premiação em vários eventos gráficos no Brasil e no exterior.    Nascido em São Paulo, em 1949, Marcio Périgo graduou-se em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado, SP, onde estudou gravura com Evandro Carlos Jardim. Obteve título de mestre, em 2001 e doutorou-se na área de artes visuais, 2009, no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP-SP). Marcio Périgo tem feito exposições no Brasil e no Exterior desde 1974. Realizou sua primeira exposição individual de desenhos e gravuras no MASP, em 1977. Participou da Mostra Anual de Gravura, em Curitiba/PR, nos anos de 1980, 84, 86 e 88. Em 1985, lançou o álbum ANYWHERE / EM QUALQUER CANTO, com 13 gravuras e prefácio de José Mindlin. Recebeu, em 1988, a Bolsa Vitae de Artes – projeto Caos Aparente, com exposição individual no Gabinete de Raquel Arnaud. Expôs em Liubliana, Eslovênia na Bienal Internacional de Gravura, 1987/ 89. Em 1991, recebeu o prêmio Aquisição , no 12º Salão Nacional de Artes Plásticas, MAB – Brasília. Realizou exposição individual na Estação Pinacoteca, em São Paulo, no ano de 2005. Suas obras estão expostas nas principais coleções particulares e museus brasileiros.    Atualmente, Marcio Périgo é professor de gravura na Universidade Mackenzie e na UNICAMP.  


SERVIÇO: Exposição CAOS APARENTE - Obra Gráfica de Marcio Périgo Abertura para convidados e imprensa: dia 15 de dezembro de 2012, às 11h Visitação: de 15 de dezembro de 2012 a 24 de fevereiro de 2013 Horário de visitação: de terça-feira a domingo, das 9h às 21h. Local: CAIXA Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400 Acesso para pessoas com necessidades especiais Entrada: franca Recomendação etária: livre Produção: ArteAção Patrocínio: Caixa Econômica Federal

EX LIBRIS - workshop na GRAPHIAS - Julieta Warman

WORKSHOP

DE

EX LIBRIS

Ministrado por Julieta Warman.

14 DE DEZEMBRO DE 2012 :: 14 HS.

GRAPHIAS :: CASA DA GRAVURAS

Rua joaquim Távora, 1605 (11) 5539-1358 :: SP

Valor R$ 100

“ExLibris, Símbolo de Identidade”

Conhecer e explorar o mundo do Ex Libris na própria prática.

O Ex Libris é uma estampa impressa de pequena dimensão que se adere ao verso da capa de um livro como marca de identidade de uma biblioteca ou coleção particular, para indicar e assinalar ali a propriedade do livro. Nele  figuram, além da palavra Ex Libris, o nome do proprietário ou Instituição, e uma ou diversas imagens, geralmente de caráter alegórico e simbólico, que representam e identificam o o dono.

Ex Libris em latim significa: ‘livro de…’, ‘dentre os livros de…’. O Ex Libris tem se desenvolvido conjuntamente com os livros, intrinsecamente unidos. Mas a partir da metade do século XIX, com o surgimento da imprensa como indústria, em que o livro passa a ser objeto de produção massiva, populariza-se e vai perdendo o valor de objeto, o Ex Libris deixa de funcionar como marca de propriedade dos livros, e passa a ser un objeto de arte de coleção, uma Obra de Arte em Pequenas Dimensões.

Neste curso se dará uma aproximação à história do Ex Libris com uma introdução teórica, para logo mergulhar na confecção de uma peça dedicada a alguém particular, levando em conta as técnicas mais apropriadas para esta obra de Pequena Dimensão. Nesta ocasião, a técnica utilizada para a realização do Ex Libris será de Gravura em Relevo

seleção do Edital Conexão Artes Visuais MinC/Funarte/Petrobras

http://www.funarte.gov.br/wp-content/uploads/2012/09/Resultado-de-Selecao_Conexao-Artes-Visuais-MinC-Funarte-Petrobras.pdf

A Funarte divulga o resultado de seleção do Edital Conexão Artes Visuais MinC/Funarte/Petrobras.

 Esta publicação corresponde à segunda etapa do processo seletivo, não representando ainda o resultado final.

20x20 por 100 - no Atelier PIPA

exposição 20 x 20 por 100 no atelier a pipa!

66 artistas produziram trabalhos no formato 20 x 20 cm que serão vendidos por 100 reais cada.

Os trabalhos que forem comprados serão imediatamente retirados da parede, portanto chegue cedo e compre o seu!!

Dia 08/12, sábado, das 16h às 22h. - haverá uma festa de encerramento do ano, com DJ e performances.

fernanda izar

luciana felippe

11 2506-0096

atelier a pipa
fidalga, nº 958
www.atelierapipa.com.br

V FESAPLA -FESTIVAL DE ARTES PLÁSTICAS - Avaré - SP

V FESAPLA -FESTIVAL DE ARTES PLÁSTICAS

 

LOCAL: Empório Café - Rua Rio Grande do Sul, nº 1274

Dia 01 de dezembro
LOCAL: Empório Café- Rua Rio Grande do Sul, nº 1274
HORÁRIO: 20h00

Exposição dos trabalhos de Célia Feliz Rossini, Angela Martins, Areli Camara, Aurea de Paula, Castorina Rodrigues, Catia Nassar, Celia Pires, Delma Medeiros, Dú Cardoso, Dú Grassi, Edith Maria, Elaine Garcia, Gisele Murback, Hilda Arrivabene, Iza Perez, El Camargo, Leonardo Fioravante, Lucimara Grasseti, Mara Gonçalves, Maria de Lourdes Del Médico, Maria Elisa Martins, Marilena Furlan, Carlos Rossini, Raquel Amorim, Rose Vieco, Rosanne Gauss, Rubens Prata, Soraya Maria, Suad Aurani, Vania Lewin, Vera Ferezin, Zenilda Matos, Waldir Rodrigues, Vera Veppo.

Centro - Avaré-SP

Confiram a obra "Agora Chora Zé"

de Waldir Bronson

fontes: Waldir Bronson 

e http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:bqBcg9oe0zIJ:www.portalrx.net/+&cd=1&hl=pt-BR&ct=clnk

4th Guanlan International Print Biennial - CHINA

Guanlan International Print Biennial has been successfully conducted 3 times by Guanlan Original Printmaking Base. Now the 4th in 2013 is forthcoming. We attained big success in the previous 3 biennials due to the great support of the artists from the entire world. This exhibition will focus on artistic and academic ability, and promote the creative and individual work style. A high level and superior quality of art works will be selected for the exhibition. We also hope that the Guanlan International Print Biennial will promote the exchange of artists around the world and endeavour that Guanlan International Print Biennial becomes the platform and window for people from the world to understand China, also for Chinese to understand the world. We invite you to participate in this exhibition, and sincerely hope that more and more artists come from different countries to participate in this exhibition and to see numerous great print art works.

Name of Biennial: 2013 Guanlan international Print Biennial
Director of Biennial Office: Li Kang
Secretary of curator : Zhao Jiachun，Xiao Lulu
Exhibition place: Guanlan Original Printmaking Base, Shenzhen, China
Exhibition period: Middle days of May, 2013
Number of proposed works: about 200 to 300 pieces
Deadline for receiving works: February 25, 2013
Preliminary Selection: early March
Re- Selection: early April
Announce the results: When the Re-Selection is over
Exhibition period: Middle May —— Middle June, 2013

Organizing Committee of The 4th Guanlan International Print Biennial 2013

Download 4th Guanlan International Print Biennial 2013(PDF)
Download Bidding For Participation 4th Guanlan Biennial 2013(DOC)
Download Entry Form & Labels(DOC)

SIXTH INTERNATIONAL PRINTS FOR PEACE CALL TO PARTICIPATE MEXICO 2013

Sixth International Prints for Peace Call to Participate Mexico 2013

Sixth International Printmaking Call to Participate Mexico 2013.

Deadline for receiving Print in Monterrey: April 1, 2013
The Art/Human Development Project and Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales invites all Printmaking Artists to participate in the Sixth International Printmaking Exhibit; Prints for Peace 2013 in Monterrey NL México.

All prints that have the required specifications will be exhibited in May or June 2013 Arte AC / Tecnológico de Monterrey.

The guest country for this 2013 exhibit is US. This means that we are able to publish their message of peace.

A selection of 50 prints chosen by a jury will be displayed on the invitation and poster.

The first award is the opportunity of a solo exhibit in 2014. The second award is the opportunity to participate in the Third International Printmaking Collective in 2014.

There is no entry fee in lieu of the donation of the print to the Prints for Peace Collection and Art/Human Development Workshop of Casa Hogar el Refugio a youth shelter in Monterrey, NL México.

The Specifics: Only prints that comply with the regulations will be exhibited. We are sorry, the prints that do not comply will not be returned.

1. Prints: Each artist should send one original hand pulled print. No digital, photos or copies accepted.

2. Paper Size : 10 x 10 inches or 25 x 25 cm. Image size can vary or bleed out of the paper. The paper size is extremely important. The image can be any size.

3. Theme: Peace.

4. Medium: Entries may feature any technique of printmaking and should be signed.5. Deadline: April 1, 2013. Prints received in Monterrey. If the print is late we will save it for next year.

6. Please include a print appropriate for all audiences. They will eventually be included in other events involving school children.

By sending a print, the artist gives permission to use the print and its image in other non-profit educational events about peace.

The prints will not be sold; they will become part of the collection Prints for Peace Arte/Desarrollo Humano ,  Survivors of Violence workshops, Monterrey Nuevo león, México.

7. Exhibits: All Prints will be exhibited. The Photos of the exhibit will be posted on the same page as the Art in the web. Selections of 50 Prints will be exhibited in other galleries. Please see more information in our web page: http://www.printsforpeacemexico.blogspot.com/

8. Awards. The first and second prize winners will be announced in August 2013. The first award will be invited for a solo exhibit in Monterrey, NL. The artist will send 12 to 15 original prints with pass partout (cardboard window) and without frame. The committee will frame the prints and send back the original prints without the pass partout (cardboard window) or the frame.

Collective exhibit. The artist awarded the second price will send three prints with pass partout to the Fifth International Printmaking Collective in 2014 at Centro Culural Arquitectura of Universidad Autónoma de Nuevo Léón, Monterrey México. Ten artists will participate. The theme is free. The first and second prize winners are asked to donate one print to Arte/Desarrollo Humano to be used for future exhibits.

9. Web Gallery. As well as the exhibition, the prints that comply with the regulations will be exhibited in the Web gallery of http://www.printsforpeacemexico.blogspot.com/ and http://www.flickr.com/photos/26220708@N07/sets/72157622336213319/

10. Entry Form: The application (entry) form should accompany the work, including the name and the nationality of the artist as well as the title, year and the technique used in the work. Please print the entry form in a letter size paper.The entry form is below these regulations.

11. Address: The works should be sent to:
Guadalupe Victorica/PO Box/Apartado Postal #2175/Sucursal Tecnologico/Monterrey NL 64841/ Mexico

14. Sending Work: Please send Print by air-mail well protected , unframed, without window or passé par tout.

The print should be protected with a rigid cardboard or similar so that it cannot bend in the mail. Please allow enough time for the print to be here on time. Please send the print as "No commercial value" and “Please do not Bend”.Please note: packages with declared amounts of money arrive directly in the customs to pay duty. These packages will not be received.

15. Information : Please have only this information in the back of the print written in pencil: complete name , title of Print, technique.

16. E-mail. Please RSVP by e-mail if you are able to do so to: printspeace@gmail.com . If possible, please send a message indicating your intention to participate.

When we receive your print we will post the names in our web page. All other matters will be resolved by the Prints for Peace Committee. More information please contact us at printspeace@gmail.com.


ENTRY FORM Please print very clear or use computer in a regular letter size paper
Artist Name___________________________________City and Country______________________________________ Title of Print________________________________________Technique and year______________________________________________ ________________________________________Occupation___________________________________an electronic mail address for contact_____________________________________Web site if available____________________________________Note about the print and message of peace ___________________________________________ ___________________________________________ _____________________________I give permission to Prints for Peace to use the image for promotional material. I donate the print to be used in activities related to the promotion of Peace and educational purposes. The Prints will not be sold.Name and Signature__________________________________
Thank you.

útero - Paraíba

ciclo de debates - Oficina de Arte - Educação em Direitos Humanos

galeria de arte digital SESI

arte com atitude

Universidade de Verão 2013 está com inscrições abertas

Universidade de Verão 2013 está com inscrições abertas A Universidade de Verão abre inscrições até 10/12/12 para curso sobre arte experimental, que ocorre entre 06/01/13 a 26/01/13 no Capacete (r. Benjamin Constant 131), Rio de Janeiro e no Instituto Goethe (r. Lisboa, 974) em São Paulo. O evento conta com programação de série de workshops ministrados por Amilcar Packer, Benjamin Meyer-Krahmer, Kaira M. Cabañas, Ricardo Basbaum, Sergio Martins, Ernesto NetoBenjamin Meyer-Krahmer e Manuel Raeder . As participações são gratuitas e as inscrições devem ser feitas através do e-mail universidade.de.verao@gmail.com, com ficha de inscrição, uma breve carta de interesse e incluir até cinco exemplos de seu trabalho em forma de imagem, texto a vídeos, ou arquivos sonoros. Confira a programação: | Calendário da Universidade de Verão 2013: 06/01/13 15h – Primeiro encontro dos participantes. 20h – Aula Inaugural. 07/01 e 08/01/13 18h – Workshop com Kaira M. Cabañas. 09/01/13 20h – Palestra aberta ao público. 10/01 e 11/01/13. 18h – Workshop com Benjamin Meyer-Krahmer 14/01 e 15/01/13. 18h – Workshop com Amilcar Packer Quarta-feira – 16/01/13 20h – Palestra aberta ao público 17/01 e 18/01/13 21/01 e 22/01/13 18h – Workshop com Max Hinderer Cruz 23/01/13 20h – Palestra aberta ao público 24/01 e 25/01/13 18h – Workshop com Falke Pisano | Mais informações:universidade.de.verao@gmail.com www.universidadeverao.wordpress.com www.capacete.net 

Fonte: Mapa das Artes

Ramos de Café do Moço - SP

Eis aqui uma nova chance de conferir a linha de cadernos Ramos do Café (confeccionados por Paula Gabbai e Renato Hofer) num evento imperdível no dia 15 de dezembro! A superchef Silvia Corbuccise inspirou na nossa linha de cadernos para criar uma degustação de quitutes e bebidas que usam o café como matéria prima. Tudo orgânico, inusitado e delicioso.

O  Ramos de Café do Moço  vai ser um evento exclusivo para convidados com a desgustação deste cardápio e a venda de kits com as iguarias coordenadas com os cadernos, uma ótima opção para presentes de natal ou para o brunch de domingo.
A entrada custa 30, no entanto a compra antecipada de qualquer um dos kits dá automaticamente acesso ao evento.

Mais detalhes no www.cozinhaefemera.wordpress.com