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sábado, 20 de maio de 2017
Exposição Pomarium - Paulo von Poser, Silvestre Silva e reproduções da Coleção Brasiliana - Cotia - SP
AstraZeneca deu vida à Exposição Pomarium, projeto com objetivo de levar arte, educação ambiental, hábitos mais saudáveis, oficinas e entretenimento para toda a população.
A exposição tem seu espaço criado para possibilitar as mais diversas relações sensoriais. Já a entrada conduz a uma estrutura climatizada com sons, cheiros, texturas e “surpresas”, onde o público vivencia experiências sinestésicas, em ambiente com representação de espécimes da flora brasileira, por meio de suas centenas de frutas nativas distribuídas pelos biomas nacionais. Depois podem passar por uma floresta em tamanho natural que ativa os sentidos do visitante, repleta de obras de arte, onde celebra-se a esperança de que ações semelhantes ocorram, afim de conscientizar as pessoas para mudanças em seus hábitos de consumo e comportamentos frente à natureza. Os visitantes ainda podem ver a realidade da devastação da natureza pelo ser humano, o mal-uso dos recursos naturais, agrotóxicos, aquecimento global e outras maledicências.
O projeto Pomarium é uma realização da AstraZeneca Brasil, via Lei de Incentivo Fiscal, que busca agregar ainda mais valor para a cidade de Cotia, onde está a sede da empresa. “Temos diversos projetos de responsabilidade social com as comunidades locais e o Pomarium vai além de proporcionar uma sensação de proximidade com a natureza valorizando o que ela nos proporciona. Ele sugere um olhar para a qualidade de vida e saúde, através do resgate dos biomas brasileiros e contribui para educação da população sobre o tema”, diz Vanessa Cordaro, Diretora Executiva de Recursos Humanos e Comunicação da AstraZeneca.
A Exposição Pomarium conta com desenhos de Paulo von Poser, fotografias de Silvestre Silva, reproduções do acervo da Coleção Brasiliana do Banco Itaú e cenografia de Fabio Delduque.
Intervenções artísticas e culturais como músicas, workshops, palestras, compõem a agenda do Pomarium, sempre com o tema principal da exposição como linha guia. Cada uma das espécies será devidamente identificada com as características que a formam e contam mais sobre sua história.
Após a conclusão do projeto, os pomares serão doados para a cidade de Cotia, por meio de uma parceria com a Secretaria Municipal do Meio Ambiente, caracterizando uma ação de preservação ambiental efetiva, objetivo principal da mostra que quer trazer o sentimento de pertencimento a natureza ás pessoas que a vistam e que, em função das interferências urbanas de um país como o Brasil, se afastaram de tais características.
Serviço - Exposição AstraZeneca apresenta Pomarium
Local: Praça da Matriz (Rua Senador Feijó, 12 – Centro, Cotia, SP)
Período para visitação do público: 20 de abril a 21 de maio de 2017
Horário: das 10h às 18h, todos os dias, inclusive feriados
Ingresso: gratuito
Informações: Tel.: (11) – 2638-9431 (Allegro)
Curadoria: Ivor Carvalho
Artistas: Paulo von Poser, Silvestre Silva e reproduções da Coleção Brasiliana
Expografia: Fabio Delduque
exposição UGT 10 anos: 17 Objetivos para Transformar o Mundo - SP
PREMIADO FOTÓGRAFO LALO DE ALMEIDA PARTICIPA DE MEGAEXPOISÇÃO NA AVENIDA PAULISTA
Profissional está com duas fotografias na mostra fotográfica UGT 10 anos: 17 Objetivos para Transformar o Mundo, em parceria da entidade sindical com a ONU e OIT
Lalo de Almeida é um dos mais brilhantes fotógrafos brasileiros da atualidade. Seus cliques já foram destaques no Brasil e no mundo e já ganharam vários prêmios, como o XII Prêmio Marc Ferrez da Fundação Nacional das Artes para realizar um projeto sobre os impactos sociais causados pela construção da Usina Hidrelétrica de Belo Monte, no rio Xingu. Seu mais recente reconhecimento foi o segundo lugar na categoria Questões Contemporâneas – Histórias no World Press Photo, um dos prêmios de fotojornalismo mais celebrados do mundo. Agora, duas fotografias de Lalo de Almeida podem ser vistas pelo público na Avenida Paulista na exposição UGT 10 anos: 17 Objetivos para Transformar o Mundo. A mostra fotográfica é uma parceria da entidade sindical com a Organização da Nações Unidas (ONU) e a Organização Internacional do Trabalho (OIT).
Das 34 imagens que fazem parte da exposição, duas são de Lalo de Almeida: a de uma árvore solitária em meio a uma queimada e de uma criança indígena em situação de pobreza. “A foto da árvore queimada foi feita na Floresta Nacional do Jamanxim, na região de Novo Progresso, próximo à BR-163, no Pará, uma das regiões com maior índice de desmatamento do país. E agora o governo Temer quer diminuir as áreas de preservação nessa região por pressão dos ruralistas. A outra foi feita em uma reserva indígena Guarani Kaiowá, em Dourados (MS), e mostra a situação miserável a que esses indígenas foram submetidos devido à falta de território para o modo de vida tradicional. Alcoolismo e subnutrição infantil são alguns dos problemas enfrentados pelos indígenas nessa comunidade”, explica. Essas fotografias foram escolhidas para retratar dois dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) que visam acabar com a pobreza, promover a prosperidade e o bem-estar para todos, proteger o meio ambiente e enfrentar as mudanças do clima.
Mostrando o primeiro objetivo da ONU – erradicação da pobreza – e o 15º, Vida Terrestre, para o fotógrafo, as imagens retratam uma realidade que é pouco vista pela população e despertam para vários problemas que, muitas vezes, passam despercebidos. “Acredito que o tipo de fotografia que eu faço não foi feito para ser mostrado em uma galeria, um espaço fechado entre quatro paredes, com um público restrito e elitizado. É um imenso prazer expor o trabalho em um lugar democrático, onde qualquer pessoa tem acesso. Acho sensacional qualquer atividade a céu aberto e democrática, que aproxime as pessoas de outras realidades e as faça pensar”, revela o fotógrafo que já passou por grandes publicações como Veja, jornal O Estado de São Paulo e atualmente colabora com a Folha de São Paulo e fotografa para o The New York Times.
Exposição
Como parte das comemorações de 1º de maio, a UGT realiza a megaexposição fotográfica UGT 10 anos: 17 Objetivos para Transformar o Mundo, que está em cartaz na Avenida Paulista, cartão postal de São Paulo. A mostra conta com 34 mega painéis de 4m x 3m, que retratam os 17 objetivos que podem mudar a cara do Brasil. As fotografias, de renomados profissionais, mostram o país de norte a sul, sob vários aspectos, desde a crise dos últimos 10 anos até o que se espera até 2030. Os Objetivos que são retratados são Erradicação da pobreza; Fome Zero e Agricultura Sustentável; Saúde e Bem-Estar; Educação de Qualidade; Igualdade de Gênero; Água potável e Saneamento; Energia limpa e acessível; Trabalho decente e Crescimento Econômico; Indústria, Inovação e Infraestrutura; Redução das Desigualdades; Cidades e Comunidades Sustentáveis; Vida na Água; Ação contra a mudança global do clima; Consumo e Produção Sustentáveis; Vida Terrestre; Paz, Justiça e Instituições Eficazes; e Parcerias e Meios de Implementação. A produção da exposição é da Maná Produções e Eventos e a pesquisa fotográfica e seleção da DOC Galeria.
sexta-feira, 19 de maio de 2017
chamada para Prêmio Brasil Fotografia
Inscrições para o Prêmio Brasil Fotografia estão abertas
Ministério da Cultura e Porto Seguro apresentam o Prêmio Brasil Fotografia 2017. O edital já está disponível no sitewww.premiobrasilfotografia.
Sob curadoria geral do artista visual Cildo Oliveira, o Prêmio Brasil Fotografia que está em sua 16ª edição é dividido em cinco categorias e a premiação este ano chegará a R$ 180 mil. Mais de 200 fotógrafos já foram agraciados.
Destinado a brasileiros ou estrangeiros, residentes no Brasil, tem como proposta não apenas a fotografia, mas a apresentação de ensaios, séries fotográficas e projetos que elaborem uma reflexão, na qual a imagem explore a diversidade como um espelho da história social e estética sob o olhar contemporâneo.
O Prêmio está dividido em cinco categorias: Especial, Ensaio Impresso, Ensaio Multimeios, Bolsa para Desenvolvimento de Projeto e Revelação.
Destinado a brasileiros ou estrangeiros, residentes no Brasil, tem como proposta não apenas a fotografia, mas a apresentação de ensaios, séries fotográficas e projetos que elaborem uma reflexão, na qual a imagem explore a diversidade como um espelho da história social e estética sob o olhar contemporâneo.
O Prêmio está dividido em cinco categorias: Especial, Ensaio Impresso, Ensaio Multimeios, Bolsa para Desenvolvimento de Projeto e Revelação.
Especial: uma comissão curatorial indicará fotógrafos que tenham ensaios relevantes em seu percurso criativo;
Ensaio Impresso: ensaios sobre o mesmo tema, caracterizando uma linguagem fotográfica de cunho autoral. Não há restrições quanto à forma de captação de imagem ou aos métodos de pós-produção;
Ensaio Multimeios: dedicado a produções que usem diferentes linguagens e narrativas como: vídeos, projeções, instalações, intervenções urbanas;
Bolsa para Desenvolvimento de Projeto: dedicado a projetos de pesquisas experimentais, ainda não viabilizados, que partam da ação/reflexão fotográfica como impulso para o desenvolvimento de narrativas contemporâneas, em um território transdisciplinar;
Revelação: destinado a um fotógrafo inédito no circuito institucionalizado de arte.
Comissão curatorial: coordenada por Cildo Oliveira, neste ano participam: Angélica de Moraes (curadora), Fabio Magalhães (curador), Evandro Teixeira (fotógrafo) e Rubens Rewald (cineasta). "O diferencial do Prêmio Brasil Fotografia é o fato de dar liberdade de se expressar, de colocar propostas e projetos pois, nada mais importante que preservarmos o direito de expressão individual, o direito de criar, o direito de, por meio de trabalhos fotográficos, nos colocarmos diante da nossa sociedade", afirma Cildo.
quarta-feira, 17 de maio de 2017
Rob Swainston
Please join us for an Artist Talk
this Saturday, May 20, 6:30 pm
Rob Swainston
Rob Swainston mixes printmaking, installation, sculpture, drawing and video in an exploration of social and historical processes. Because Swainston works large and in multiples he can cut up, overprint, combine, repeat and reassemble work in multiple ways. He is constantly rebuilding and reassembling work while adding new components and destroying old. For him, this process is analogous to how our social world is constructed.
Swainston is Assistant Professor in Printmaking at SUNY Purchase College and Master Printer for the collaborative printshop, Prints of Darkness. He received a BA from Hampshire College, an MFA from Columbia University, and attended Skowhegan, Marie Walsh Sharpe, and the Fine Arts Work Center. His work sits at the intersection of printmaking, painting, installation and sculpture. Exhibitions include Marginal Utility, David Krut Projects, Bravin Lee Programs, Socrates, Smack Mellon, Queens Museum, and Bronx Museum.
Swainston is Assistant Professor in Printmaking at SUNY Purchase College and Master Printer for the collaborative printshop, Prints of Darkness. He received a BA from Hampshire College, an MFA from Columbia University, and attended Skowhegan, Marie Walsh Sharpe, and the Fine Arts Work Center. His work sits at the intersection of printmaking, painting, installation and sculpture. Exhibitions include Marginal Utility, David Krut Projects, Bravin Lee Programs, Socrates, Smack Mellon, Queens Museum, and Bronx Museum.
*...For the printmaker, the press bed is not a window of illusion,
it is the space of social tinkering. The artist is a hacker.
...The viewer participates in an "archeology of uncovering", discerning numerous processes and images containing multiplicities of narratives culminating in an uncovering of the "significant image" and the
realization "I see myself seeing myself."
(*from artist statement, 2015)
(*from artist statement, 2015)
**I am interested in the meaning of the image; image use, the icon, propaganda, mass media, the artistic field, the politics of representation, the ubiquity of the image, the spectacle perfected as image, and ultimately the fragmentation and disappearance of the image. Print media is a deep reservoir, a wellspring for intellectually rooted practice, with easily forged links to active material/process-based practices. I am using this dual approach to ask the question: 'what is the significant image?'
(**2014)
(**2014)
Images: Top: "Plexus"
woodblock print on paper with mirrors (2011)
Middle: "printstallation"
Lower: "Recombinant Histories" drawing on paper with steel, lights, fans and wires; a moving installation piece (2008)
Lower: "Recombinant Histories" drawing on paper with steel, lights, fans and wires; a moving installation piece (2008)
| MANHATTAN GRAPHICS CENTER
250 WEST 40 STREET, FIFTH FLOOR | NYC 10018 | 212-219-8783
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terça-feira, 16 de maio de 2017
palestra sobre o projeto DIÁLOGOS na Oficina Cultural Oswald de Andrade - SP
Palestra
Dia 18 de maio às 19h no
auditório da Oficina Cultural
Oswald de Andrade
Diálogos
Um olhar sobre a escola de Xilografia do Horto
Apresentação das 418 impressões originais das matrizes da Escola de Xilografia, que existiu na década de 40 em São Paulo dentro do parque Alberto Löfgren (Horto Florestal) e que pertence ao acervo do Museu Florestal Octávio Vecchi. A escola formou alguns gravadores como José Cruz, Waldemar Moll, que trabalhou nessa profissão na revista “Chácaras e Quintais” e Itajahy Martins. Seu professor Kohler também influenciou a gravura de Lívio Abramo.
Projeto realizado pelas artistas Maura de Andrade e Maria Pinto, em 2011 com apoio do ProAc.
sábado, 13 de maio de 2017
Shopping Pátio Guarulhos apresenta exposição fotográfica de mães e filhos com Síndrome de Down
  
Shopping Pátio Guarulhos apresenta exposição fotográfica de mães e filhos com Síndrome de Down
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Atração é realizada em parceria com a ONG Minha Down é Up! e estreia no sábado, 13 de maio, em homenagem ao mês das mamães
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Neste sábado, 13 de maio, o Shopping Pátio Guarulhos e a ONG Minha Down é UP! apresentam uma exposição fotográfica em preto e branco retratando o amor entre mães e filhos, chamada Minha Mãe é Up. A mostra é emocionante, reúne imagens de crianças com Síndrome de Down e suas mamães. E ficará no Piso Térreo do centro de compras até 18 de junho, com visitação gratuita.
“Estamos muito felizes por organizar e realizar essa ação incrível que mais uma vez envolve famílias em prol do sentimento mais importante, o amor”, ressalta Claudia Campos, gerente de marketing doShopping Pátio Guarulhos e uma das idealizadoras do projeto, ao lado de Danieli Hernandes Ferraz e Anderson Ferraz, da ONG Minha Down é Up!.
A partir da abertura da exposição, o Shopping Pátio Guarulhosainda terá três finais de semana seguidos com atividades diversas e gratuitas.
Em 20 de maio será realizada a Oficina de Biscoitos Artesanais com o Ateliê Ki-Encanto, a partir das 14h30. Para participar, os interessados devem fazer inscrições previamente e a capacidade máxima é de 25 participantes.
Já no sábado seguinte, dia 27, a programação fica por conta da artista plástica e educadora Maria Cininha, com oficina de artes utilizando papéis diversos, papelão, recorte e colagem.
Para finalizar, no dia 3 de junho o Shopping Pátio Guarulhos terá contação de histórias com o tema Brincando, Cantando e Contando Histórias. A apresentação será das 14h30 às 16h30 com o casal Júlio e Débora D’Zambé, da Sansakroma sem Fronteiras.
Minha Mãe é Up no Shopping Pátio Guarulhos
-De 13 de maio a 18 de junho – Exposição fotográfica com retratos feitos por: Suzana Okabaiashi, Amanda Pinson Fotografia, Luiz Santos, Patty Shiraiva, Bella Vita, Caio Barducco, Fábio Almeida e alunos de publicidade da Faculdade Anhanguera.
-Dia 13.05 das 11h às 17h – sessão de fotos com mães e filhos
-Dia 20.05 – Oficina de Biscoitos Artesanais com Ateliê Ki-Encanto a partir das 14h30 com capacidade máxima para 25 participantes. Inscrições através do https://test.sympla.com.br/
-Dia 27.05 – Oficina de Artes com Maria Cininha das 14h às 17h
-Dia 03.06 – Contação de Histórias com Júlio e Débora D’Zambé, da Sansakroma sem Fronteiras, das 14h30 às 16h30
Local: Piso Térreo
Atrações gratuitas
Telefone: (11) 2458-8100
Estacionamento gratuito
Mídias sociais: @shoppingpatioguarulhos no Facebook e no Instagram
Avenida Rosa Molina Pannochia, 331, Vila Rio, esquina com a avenida Benjamin Harris Hannicut, Guarulhos
Site da Minha Down é Up: www.minhadowneup.com.br
O Shopping Pátio Guarulhos
O Shopping Pátio Guarulhos foi inaugurado há mais de três anos e destaca-se pela arquitetura e decoração, com fachada panorâmica. Seu mix de lojas atende todo perfil de consumidor: crianças, jovens, homens, mulheres e melhor idade. Está localizado na avenida Rosa Molina Pannochia, 331, Vila Rio, esquina com a avenida Benjamin Harris Hannicut, em Guarulhos, São Paulo.
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27º Intercâmbio Internacional de Miniarte Fantasia
Associe-se: http://
* Contate a secretaria para o pagamento da anuidade 2017 e solicitação do cartão do sócio.
* Cursos com inscrições abertas, veja no site www.chicolisboa.com.br
Associação Chico Lisboa
Travessa Venezianos, 19 - Cidade Baixa
Porto Alegre/RS - Brasil, CEP 90050-370
De segunda a sexta-feira, das 14h às 18h
(51) 3224.6678
chicolisboa@chicolisboa.com.br
www.chicolisboa.com.br
blog: chicolisboa.com.br/2016/
www.facebook.com/associacaochi
twitter: @chicolisboaarte
instagram: @chicolisboaarte
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Agenda de exposições da Chico Lisboa
No Quiosque da Cultura de Gravataí
Exposição Perspectivas do Ser, dos artistas Inez Pagoncelli, Vera Bernardes e Marcelo Spolaor, com abertura dia 23 de maio e sisitação até 30 de junho de 2017, naPraça Leonel Brizola - Centro de Gravataí/ RS, das 9h às 18h, de segunda a sexta-feira.
Na sede da Chico Lisboa
[Entre] Portais, de Luci Sgorla e Marisa Grahl, de 18 de abril até 02 de junho de 2017.
Feira de Arte 20x20³ e Outros Formatos - venda de obras de arte permanente, com valores de ocasião.
Lá Fora Primavera 2016 - coletiva com 13 artistas, até 06/2017.
2º Prêmio Magnum Photography Awards
A LensCulture e a lendária agência de fotografia Magnum Photos estão procurando a melhor fotografia mundial contemporânea para a segunda edição do concurso anual Magnum Photography Awards.
A participação está aberta a fotógrafos de todos os níveis - profissionais, talentos emergentes, estudantes, e entusiastas amadores, de todas as idades e de todas as culturas.
É possível participar com imagem única ou série nas categorias Documental, Rua, Retrato, Belas Artes, Fotojornalismo e Livre.
O prêmio total soma US$ 27 mil em dinheiro distribuído entre as categorias, mais vouchers para participar de workshop da Magnum e outros prêmios. Além disso, o parceiro oficial de mídia BBC Culture estará compartilhando fotos de inscritos com sua audiência global de 3,5 milhões de pessoas. Todos os vencedores, finalistas e e escolhas dos jurados também participarão de exposição digital na The Photographers’ Gallery, em Londres.
A agência Magnum Photos é uma das mais celebradas do mundo fotográfico. Por lá passaram e ainda fazem parte grandes heróis da história da fotografia como Robert Capa e Henri Cartie-Bresson, Martin Parr, Ansel Adams e Dorothea Lange.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 16 de maio/2017, via online
– Taxa de inscrição: sim
– Premiação: sim.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/
– Inscrições: até 16 de maio/2017, via online
– Taxa de inscrição: sim
– Premiação: sim.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/
sexta-feira, 12 de maio de 2017
Third NY International Miniature Print Exhibition Call for Entry
3rd New York International Miniature Print Exhibition
October 26 - November 28, 2017
this is
Entry Deadline: Saturday, August 5, 2017
Jury Notification: Friday, September 1, 2017
Deadline for accepted prints to arrive at MGC:
Friday, October 13, 2017
Opening reception: Saturday, October 28, 2017
For more information and submission details, visit:
www.manhattangraphicscenter.
Opening reception: Saturday, October 28, 2017
this is
Juror: Jennifer Farrell
Associate Curator of Modern and Contemporary Prints and Illustrated Books,
The Metropolitan Museum of Art, New York
For more information and submission details, visit:
www.manhattangraphicscenter.
Entry deadline: Saturday | August 5, 2017 Jury notification: Friday | September 1, 2017 Deadline for accepted prints to arrive at MGC: Friday | October 13, 2017 Exhibition dates: October 26 - November 28, 2017 Opening reception: Saturday | October 28, 2017 Return of unsold work: December - January 2018
JUROR Jennifer Farrell, Associate Curator of Modern and Contemporary Prints and Illustrated Books, Metropolitan Museum of Art, New York
PRIZES 1st Place: $500 2nd Place: $300 3rd Place: $200 All funds will be paid in US dollars.
PURCHASE AWARDS Purchase Purchase awards in the form of gift cards and/or merchandise are made from art supply retailers. The retailer presenting the award receives the selected print directly from MGC. This year's supporters include: Awagami Paper Factory - 100 sheets of editioning papers worth $500 DaVinci Artist Supply - $150 Gift Card Blick Art Materials - $100 Gift Card
ELIGIBILITY All fine art printmaking mediums, including relief, intaglio, lithography, silkscreen, monotype, and letterpress will be accepted. Prints must be hand-pulled. Only prints completed in the last three years will be accepted. Prints previously submitted to past years NYIMPE will not be accepted. *Digital media, drawings, photographs, or direct reproductions are NOT eligible. Only two-dimensional works will be accepted.
SIZE REQUIREMENTS Paper Size: Maximum 10 in (h) x 8 in (w) / 25.4 cm (h) x 20.3 cm (w) Minimum paper size is 7 in (h) x 5 in (w) /17.7 cm (h) x 12.7 cm (w) Image Size: No larger than 9 square inches / 58 square centimeters This translates to an image size of: 3 in x 3 in, or 2 in x 4.5 in 7.6 cm x 7.6 cm, or 5 cm x 11.4 cm Different size configurations are acceptable as long as they do not exceed square inch/centimeter requirements. ENTRY
CONDITIONS Submit all entries via our online forms. Artists may submit up to 3 images for the entry fee. More than 3 images can be submitted for an additional fee per extra print. Upload image at 100% scale - 300 dpi, at its actual dimensions, cmyk format. If your work is accepted, the uploaded image will be used in the catalog. Prints selected by the juror will be matted and framed by MGC and exhibited in the MGC gallery. Please note that photos must accurately represent the work you are submitting. Works that are not accurately represented will be disqualified. All exhibited works must be for sale, with MGC retaining a 40% commission of the purchase price. JURY NOTIFICATION All artists will be notified of acceptance via e-mail by September 1, 2017. CONTACT Erica Criss, Program Manager 212-219-8783 miniprint@manhattangraphicscenter.org
quinta-feira, 11 de maio de 2017
Edital de Vivências em Comunicação: O Caminho do Sertão 2017
A Agência de Desenvolvimento Integrado e Sustentável do Vale do Rio Urucuia e o Coletivo Ecos do Caminho convidam comunicadoras e comunicadores (populares, em potencial e/ou profissionais) para acompanharem o "Caminho do Sertão - De Sagarana ao Grande Sertão: Veredas", jornada sócio-eco-literária que será realizada de 8 a 16 de julho de 2017, entre os municípios de Arinos e Chapada Gaúcha, no noroeste de Minas Gerais.
O edital tem como finalidade selecionar três pessoas que queiram viver a experiência de enveredar neste Ser-Tao, acompanhando à Travessia, interagindo com caminhantes, populações locais, e com o cerrado mineiro.
Quem pode participar?
a) Qualquer pessoa pode se candidatar, desde que se tenha habilidades em alguma das amplas áreas da Comunicação;
b) Não precisa de diploma universitário;
c) Precisa ser maior de 18 anos;
d) Criatividade e experiência são bem-vindas. O participante poderá apresentar portfólio, comprovando sua trajetória, via formulário de inscrição.
a) Qualquer pessoa pode se candidatar, desde que se tenha habilidades em alguma das amplas áreas da Comunicação;
b) Não precisa de diploma universitário;
c) Precisa ser maior de 18 anos;
d) Criatividade e experiência são bem-vindas. O participante poderá apresentar portfólio, comprovando sua trajetória, via formulário de inscrição.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 21 de maio/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Regulamentos + Inscrição: http://bit.ly/
– Inscrições: até 21 de maio/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Regulamentos + Inscrição: http://bit.ly/
| por Editais e Afins |
ELEPHANT PARADE
ELEPHANT PARADE REÚNE TIME DE PESO PARA EXPOSIÇÃO EM SÃO PAULO
Empresas nacionais e internacionais se unem à manada e patrocinam a exposição ao ar livre mais relevante da atualidade
Faltando aproximadamente 3 meses para a Elephant Parade chegar às ruas de São Paulo, e com praticamente todas as cotas de patrocínio vendidas, empresas de diferentes setores e países se unem à manada por um nobre objetivo: tornar o mundo mais feliz e ajudar a preservar os elefantes, que estão ameaçados de extinção.
Em agosto de 2017, a exposição reunirá dezenas de esculturas de elefantes bebês em tamanho real, na segunda edição da Elephant Parade no Brasil. Além do apoio institucional da Prefeitura de São Paulo, empresas como BMW, Swarovski, Amarula, Grupo Pearson (assinando Yázigi) e Spotify irão ajudar a mudar o cenário urbano da cidade paulista junto a um projeto que não somente gera recursos para filantropia, mas movimenta a classe artística local.
O luxuoso Tivoli Mofarrej – São Paulo será o hotel oficial da exposição e sediará o coquetel de lançamento da Elephant Parade São Paulo, tendo como convidados representantes de empresas patrocinadoras e apoiadoras, formadores de opinião e artistas. Ao fim da exposição, o hotel receberá ainda o leilão beneficente para arrecadar e reverter as esculturas em verba para projetos de filantropia e preservação de elefantes.
O Shopping Ibirapuera assina como shopping oficial da Elephant Parade São Paulo e contará com a instalação de um ateliê que acomodará em torno de 40 esculturas, durante junho e setembro de 2017. Nesse período, os artistas desenvolverão suas pinturas ao vivo enquanto os visitantes do shopping poderão acompanhar a evolução das esculturas em tempo real. Em setembro, a exposição será exclusivamente no Shopping Ibirapuera.
Depois de marcar presença nas principais metrópoles do mundo, como Londres, Califórnia, Singapura e Hong Kong, agora chegou a vez de São Paulo entrar para essa prestigiada lista, marcando as celebrações globais dos dez anos do projeto. As esculturas serão estrategicamente posicionadas pela cidade. A expectativa é que durante toda a exposição 6 milhões de pessoas confiram as esculturas em tamanho real dos bebês elefantes.
Clique aqui e acesse o vídeo oficial da Elephant Parade São Paulo.
Projetos Selecionados
A Elephant Parade recebeu aproximadamente 600 inscrições de artistas e entusiastas que gostariam de participar da exposiçaõ. Aproximadamente 200 dos projetos foram pré-selecionadas pelo Comitê de Seleção da Elephant Parade.
A Elephant Parade recebeu aproximadamente 600 inscrições de artistas e entusiastas que gostariam de participar da exposiçaõ. Aproximadamente 200 dos projetos foram pré-selecionadas pelo Comitê de Seleção da Elephant Parade.
A seleção dos artistas foi feita por um comitê independente, composto de representantes de áreas relacionadas à criatividade e à cultura. Clique aqui e acesse os projetos pré-aprovados.
Patrocínio Oficial
Amarula
Rei do Mate
Yázigi
Matrix
Shopping Ibirapuera (Ateliê Oficial)
Tivoli (Hotel Oficial)
Amarula
Rei do Mate
Yázigi
Matrix
Shopping Ibirapuera (Ateliê Oficial)
Tivoli (Hotel Oficial)
Parceiros
Propague (Agência de Propaganda)
MariaSãoPaulo (Assessoria de Imprensa)
Labbo (Agência Digital)
Canela Fina (Produtora de Vídeos)
Spotify (Player Oficial)
Conceito Brasil (Captação)
Visite São Paulo (Apoio Institucional)
Prefeitura da Cidade de São Paulo (Apoio Institucional)
Propague (Agência de Propaganda)
MariaSãoPaulo (Assessoria de Imprensa)
Labbo (Agência Digital)
Canela Fina (Produtora de Vídeos)
Spotify (Player Oficial)
Conceito Brasil (Captação)
Visite São Paulo (Apoio Institucional)
Prefeitura da Cidade de São Paulo (Apoio Institucional)
Sobre a Elephant Parade
A Elephant Parade foi inspirada em uma história real, de uma valente bebê elefante chamada Mosha, que perdeu uma parte da perna ao pisar em uma mina terrestre na Tailândia. Comovidos e inspirados por esta história, Marc e Mike Spits, pai e filho, fundaram a Elephant Parade em 2006. Em 2007, a primeira exposição foi feita em Rotterdam, na Holanda. O Friends of the Asian Elephant Hospital, a "casa" da Mosha na Tailândia, foi a primeira organização a receber as contribuições geradas pelo evento. Mosha foi a primeira bebê elefante do mundo a receber uma prótese para a perna.
A Elephant Parade foi inspirada em uma história real, de uma valente bebê elefante chamada Mosha, que perdeu uma parte da perna ao pisar em uma mina terrestre na Tailândia. Comovidos e inspirados por esta história, Marc e Mike Spits, pai e filho, fundaram a Elephant Parade em 2006. Em 2007, a primeira exposição foi feita em Rotterdam, na Holanda. O Friends of the Asian Elephant Hospital, a "casa" da Mosha na Tailândia, foi a primeira organização a receber as contribuições geradas pelo evento. Mosha foi a primeira bebê elefante do mundo a receber uma prótese para a perna.
Hoje, a Elephant Parade é a exposição de arte ao ar livre mais relevante do mundo. Por meio da arte, as exibições estimulam milhares de sorrisos, fomentam a conscientização e geram fundos para a conservação de elefantes e outras entidades carentes.
Além da Mosha, a Elephant Parade atualmente gera recursos para o cuidado de centenas de outros elefantes. A perda de habitat natural, o comércio de marfim e os conflitos entre humanos e elefantes são os maiores problemas que os ameaçam.
Empresas interessadas em ter seu próprio elefante e patrocinar o evento devem entrar em contato pelo e-mail patrocinios@elephantparade.
exposição Novíssimos - Marina de Falco - SP
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