segunda-feira, 7 de maio de 2018
domingo, 6 de maio de 2018
curso MULHERES NAS ARTES ATRAVÉS DOS TEMPOS - Water Miranda - SP
Curso em três aulas abordando a atividade de artistas plásticas em quatro
épocas:
• Pré-história e Grécia antiga
• Idade Média
• Renascimento
• Séculos XVII ao XX
Resumo:
Mulheres brilhantes esquecidas pela historia. Mestras na arte e no ofício
de desenhar, pintar e esculpir sempre existiram. Excelentes artistas com
obras expressivas foram deixadas a parte por puro sexismo.
O curso mostrará que as artistas sempre estiveram presentes ao longo da
história, mas pouco mencionadas nos livros de arte. Mulheres que sofreram
os preconceitos da sociedade pelo seu gênero e por sua opção de trabalho,
mas que lutaram e venceram devido à qualidade inquestionável da sua arte.
Expor o trabalho dessas mulheres ajuda a reparar seu anonimato artístico e
impedir a perpetuação dessa ausência histórica.
Quando:
3 sábados – dias 12, 19 e 26/maio
Manhã – das 10h às 12h30
Local:
FWM Artes
Rua Dona Leopoldina, 239 – Metrô Alto do Ipiranga
VAGAS LIMITADAS
• Inscrições até 7/05: R$ 200,00
• Inscrições de 8 a 11/05: R$ 230,00
Atenção: Após a confirmação do pagamento, será gerado um ingresso, que
deve ser impresso e apresentado na entrada para frequentar o curso.
Inscrições serão feitas somente até o dia 11/maio, ou até o limite de 10
vagas, pelo site:
https://www.sympla.com.br/mulh
Cancelamento: Até 5 dias de antecedência (ou seja, até dia 7/05), terá o
valor reembolsado.
Observação: Não há devolução do valor parcial ou integral da inscrição por
falta a aula.
Atenção: As inscrições serão feitas APENAS pelo site:
https://www.sympla.com.br/mulh
Organizador e professor: Walter Miranda - www.fwmartes.com.br
Artista plástico há 40 anos com participação em mais de cem exposições no
Brasil e no exterior. Recebeu 21 prêmios por sua participação em salões de
arte.
É professor de desenho, aquarela, pastel, nanquim, figura humana e pintura
em seu ateliê desde 1996.
Foi professor do Liceu de Artes e Ofícios por 10 anos.
Atua como membro de júri de salões de arte desde 1987.
Ministra palestras em universidades, museus e instituições culturais
paulistas desde 1983.
Foi curador de várias exposições de arte e da área de artes visuais do
"Mapa Cultural Paulista" (2015/16) da Secretaria de Estado da Cultura.
Foi coordenador técnico do projeto "Oficina de Esculturas" na cidade de
Rio Grande/RS (2013).
Atualmente é presidente da APAP – Associação Profissional de Artistas
Plásticos do Estado de São Paulo.
sábado, 5 de maio de 2018
clay print - Martha Castillo - Palo Alto - CA
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quinta-feira, 3 de maio de 2018
FESPSP abre curso sobre obras de Hannah Arendt e Judith Butler
Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo
Quinta-feira, 3 de maio de 2018.
Extensão universitária
FESPSP abre curso sobre obras de Hannah Arendt e Judith Butler
Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo abre cursos de extensão com início para maio/2018.
Hannah Arendt e Judith Butler desenvolvem um arcabouço teórico indispensável para a compreensão das relações na modernidade, ao pensarem uma teoria da ação social cuja noção de público emerge atrelada ao declínio da esfera pública e a emergência da esfera social. O curso de extensão “Diálogos entre Hannah Arendt e Judith Butler”, discutirá a compreensão da obra das duas autoras, início previsto para 12 de maio.
“Se para Hannah Arendt, a compreensão da sociedade ocidental moderna está profundamente atrelada à emergência do social, à vitória do animal laborans e ao fenômeno do totalitarismo, Judith Butler, por sua vez, evidencia a partir do conceito de gênero, a importância de se repensar os modelos binários das relações sociais que foram estruturadas pela ideia de sexo biológico”, exemplifica a Profa. Dra. Jacqueline Teixeira, docente do curso, acrescentando que o conceito de gênero emerge assim como um instrumento para a produção de uma teoria da ação política.
“De modo geral, o curso pretende oferecer instrumentos analíticos para a apreensão dos fenômenos políticos atuais”, explica a Profa. Dra. Crislei Custódio. Entre os temas abordados estão: era moderna e emergência social; ação e negação da política; Estado e éticas do reconhecimento; performatividade pública e Teoria do Ajuntamento; entre outros.
85 anos
Em 2018, a FESPSP está completando 85 anos de tradição no ensino das Ciências Sociais Aplicadas, buscando entender e discutir a cidade e o nosso país. Para comemorar, a Fundação está com uma programação especial de cursos de extensão, aulas abertas, PECs (Programas de Enriquecimento Curricular), debates e eventos. Confira tudo o que acontece por aqui no site (www.fespsp.org.br) e venha conosco construir conhecimento e pensar os problemas do conhecimento.
Serviço
Curso de Extensão – Diálogos entre Hannah Arendt e Judith Butler
Local: Campus FESPSP – Rua General Jardim, 522 – Vila Buarque, São Paulo - SP
Período: 12 de maio a 7 de julho de 2018.
Horário: Sábados, das 13h às 17h.
Carga Horária: 32 horas
Investimento: Confira em: https://goo.gl/7VwTfz
Docente: Crislei de Oliveira Custódio e Jacqueline Moraes Teixeira
Curso de Extensão – Diálogos entre Hannah Arendt e Judith Butler
Local: Campus FESPSP – Rua General Jardim, 522 – Vila Buarque, São Paulo - SP
Período: 12 de maio a 7 de julho de 2018.
Horário: Sábados, das 13h às 17h.
Carga Horária: 32 horas
Investimento: Confira em: https://goo.gl/7VwTfz
Docente: Crislei de Oliveira Custódio e Jacqueline Moraes Teixeira
Visite nosso portal: www.fespsp.org.br
SOBRE A FESPSP
FESPSP: 85 anos de Reconhecimento
A Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP) foi criada em 27 de abril de 1933, por iniciativa de pouco mais de uma centena de figuras eminentes da sociedade paulistana.
Orientada desde o início para o estudo da realidade brasileira e para a formação de quadros técnicos e dirigentes capazes de atuar no processo de modernização da sociedade, a FESPSP mantém o cursos de Sociologia e Política, de Biblioteconomia e Ciência da Informação, de Administração e cursos de Pós-Graduação em áreas de Ciências Sociais e afins.
O seu corpo de pesquisadores e docentes se dedica ao ensino e à pesquisa acadêmica e aplicada, reunindo à atividade de produção do conhecimento a capacidade de intervenção, gestão e planejamento, que tem sido a marca de atuação da instituição nos projetos desenvolvidos para os setores público e privado ao longo dos anos.
mam - SP - contatos com a arte - maio 2018
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quarta-feira, 2 de maio de 2018
Residência Artística em Arte Digital – Casa Fiat de Cultura - MG
>> INSCRIÇÕES PRORROGADAS
Em 2018 a Casa Fiat de Cultura lança o projeto Residência Artística em Arte Digital – Uma Jornada Colaborativa, com curadoria de Pablo Gobira, professor de pós-graduação em Artes na Escola Guignard. Entre 14 de maio e 3 de junho, oito artistas ficarão imersos em um espaço de criação na Casa Fiat de Cultura para produzir obras de arte digital relacionadas ao painel “Civilização Mineira” (1959), de Cândido Portinari, acervo do espaço cultural. O programa parte do conceito de “museu fora do museu”, que amplia as experiências artísticas, promove reflexões sobre o mundo contemporâneo, extrapola os espaços físicos, deixando de ser apenas um espaço para contemplação. A proposta de criação é estabelecer uma conexão entre a obra de Portinari e a cidade de Belo Horizonte, com foco na transformação da experiência do público visitante, inserindo-o em uma realidade mista: material e virtual.
As obras resultantes da Residência Artística serão expostas na Casa Fiat de Cultura durante o mês de julho. Esta iniciativa inédita da Casa Fiat de Cultura integra a programação da 16ª Semana Nacional de Museus, que tem como tema “Museus Hiperconectados: novas abordagens, novos públicos”.
Podem se inscrever artistas iniciantes de todas as idades, estudantes de artes e demais interessados que já desenvolvem projetos em artes visuais. Os oito selecionados terão três semanas para desenvolver suas obras com orientação da curadoria da Residência Artística e do Núcleo de Experimentação do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura, que é formado por artistas plásticas, designers e historiadoras. O período também inclui uma visita técnica ao Fab Lab do Isvor (Universidade Corporativa da FCA) a ser agendada com o grupo. Esta atividade possibilitará a materialização de elementos e estruturas do processo criativo, com experimentação dos aspectos mais abstratos do processo.
Os projetos de arte digital deverão abordar a cidade de Belo Horizonte a partir da escolha de um entre três temas-chave: Estrutura/Arquitetura, História e Mobilidade e Sustentabilidade. A conexão com o acervo, o painel “Civilização Mineira”, deve resultar de uma reflexão sobre outros três temas-chave: Mediação, Experimentação e Acessibilidade.
Em 2018 a Casa Fiat de Cultura lança o projeto Residência Artística em Arte Digital – Uma Jornada Colaborativa, com curadoria de Pablo Gobira, professor de pós-graduação em Artes na Escola Guignard. Entre 14 de maio e 3 de junho, oito artistas ficarão imersos em um espaço de criação na Casa Fiat de Cultura para produzir obras de arte digital relacionadas ao painel “Civilização Mineira” (1959), de Cândido Portinari, acervo do espaço cultural. O programa parte do conceito de “museu fora do museu”, que amplia as experiências artísticas, promove reflexões sobre o mundo contemporâneo, extrapola os espaços físicos, deixando de ser apenas um espaço para contemplação. A proposta de criação é estabelecer uma conexão entre a obra de Portinari e a cidade de Belo Horizonte, com foco na transformação da experiência do público visitante, inserindo-o em uma realidade mista: material e virtual.
As obras resultantes da Residência Artística serão expostas na Casa Fiat de Cultura durante o mês de julho. Esta iniciativa inédita da Casa Fiat de Cultura integra a programação da 16ª Semana Nacional de Museus, que tem como tema “Museus Hiperconectados: novas abordagens, novos públicos”.
Podem se inscrever artistas iniciantes de todas as idades, estudantes de artes e demais interessados que já desenvolvem projetos em artes visuais. Os oito selecionados terão três semanas para desenvolver suas obras com orientação da curadoria da Residência Artística e do Núcleo de Experimentação do Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura, que é formado por artistas plásticas, designers e historiadoras. O período também inclui uma visita técnica ao Fab Lab do Isvor (Universidade Corporativa da FCA) a ser agendada com o grupo. Esta atividade possibilitará a materialização de elementos e estruturas do processo criativo, com experimentação dos aspectos mais abstratos do processo.
Os projetos de arte digital deverão abordar a cidade de Belo Horizonte a partir da escolha de um entre três temas-chave: Estrutura/Arquitetura, História e Mobilidade e Sustentabilidade. A conexão com o acervo, o painel “Civilização Mineira”, deve resultar de uma reflexão sobre outros três temas-chave: Mediação, Experimentação e Acessibilidade.
CRONOGRAMA
– Inscrições: PRORROGADAS até 10 de Maio/2018, via email
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
– Inscrições: PRORROGADAS até 10 de Maio/2018, via email
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Edital + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
segunda-feira, 30 de abril de 2018
Mostra As Gurias
Um grupo de Produtoras Audiovisuais, de Curitiba, está produzindo um super evento, que consiste na exibição de filmes de Gurias de Curitiba e Região.
Serão dois dias de evento, em que acontecerão as exibições de filmes e conversa com produtoras atuantes, profissionalmente, na área.
A Mostra tem por objetivo: fortalecer o intercâmbio de práticas e discursos entre mulheres que produzem, no cenário curitibano; criar apontamentos e possíveis pontes para contatos entre cineastas; apresentar não somente produções, mas também as gurias envolvidas em tais projetos, para que haja um mapeamento dos nomes atuantes; promover a conversa entre estudantes e amadoras com grandes profissionais de vários setores do cinema e fomentar discussões sobre o papel da mulher no cinema.
Podem ser inscritos filmes de curta-metragem: de ficção e documentário; curtas independentes; videoclipes; curtas que já foram exibidos publicamente ou curtas que não foram exibidos anteriormente; curtas com classificação livre; que não estão disponíveis em plataformas digitais, no momento; produções em que a equipe é formada, MAJORITARIAMENTE, por Gurias; produções em que os cargos de maiores poderes são ocupados por Gurias; produções sem vínculos com produtoras profissionais.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 4 de maio/2018, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Inscrição: http://bit.ly/
– Inscrições: até 4 de maio/2018, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Inscrição: http://bit.ly/
Exposição Série NEXUS - Maria Villares - SP
CONVITE
Prorrogamos as visitas para a Exposição Série NEXUS até dia 12 de maio.
Agende pelo telefone e terei prazer em apresentar meu trabalho.
Maria Villares
11 5541 7630
terça-feira, 24 de abril de 2018
atividades no Museu do Trabalho - PoA - RS
Lançamento do livro Uniões e mostra dos originais das ilustrações
21 de abril, sábado, 19 horas
Uniões, que a editora Perspectiva publica em sua coleção Paralelos,
reúne duas histórias pouco conhecidas e muito intrigantes do autor
de O Homem Sem Qualidades. Os artistas Marcos Sanches, Maria
Tomaselli e Raul Cassou criaram 17 gravuras ilustrando as novelas
traduzidas por Kathrin Rosenfield e Lawrence Flores Pereira.
Nas mão de outro autor, “A Perfeição do Amor” e “A Tentação da
Quieta Verônica” certamente teriam recebido tratamento mais alinhado
à tradição. Robert Musil, no entanto, fazia parte de um seleto grupo
de escritores, entre os quais James Joyce, Kafka, Thomas Mann,
Virginia Woolf, Proust e Faulkner, que, como destacou Muniz Sodré,
romperam com a linguagem social para “sugerir outra realidade, da
consciência da personagem”. Assim, Musil recusa ao seu leitor a trama
racional elucidativa dos sintomas causados pelos traumas sexuais que
Claudine e Verônica viveram na infância, suas fantasias eróticas precoces,
as inquietações e angústias a impedir sua realização amorosa.
Antes, a narrativa se concentra na subjetividade e na experiência íntima
das duas mulheres - num estilo que Clarice Lispector depois tornaria seu.
Remando contra o voyeurismo e o consumismo literários, Musil põe em
ação uma forma expressiva inteiramente nova, como ele mesmo diz em
diário, “uma sequência emocional, uma sequência de atmosferas, de
onde surge, no limite, a aparência de uma conexão causal”, sequências
e aparências sob as quais a pena do grande artista delineia
a sombra de um erotismo disruptivo.
Mesa redonda dia 24 de abril, terça, 19 horasA inovação dessas obras e suas afinidades com Clarice Lispector.
Exposição dos originais das ilustrações, somente até 29 de abril.Terça a sábado, das 13h30 às 18h30. Nos domingos, das 14h às 18h30.
21 de abril, sábado, 19 horas
Uniões, que a editora Perspectiva publica em sua coleção Paralelos,
reúne duas histórias pouco conhecidas e muito intrigantes do autor
de O Homem Sem Qualidades. Os artistas Marcos Sanches, Maria
Tomaselli e Raul Cassou criaram 17 gravuras ilustrando as novelas
traduzidas por Kathrin Rosenfield e Lawrence Flores Pereira.
Nas mão de outro autor, “A Perfeição do Amor” e “A Tentação da
Quieta Verônica” certamente teriam recebido tratamento mais alinhado
à tradição. Robert Musil, no entanto, fazia parte de um seleto grupo
de escritores, entre os quais James Joyce, Kafka, Thomas Mann,
Virginia Woolf, Proust e Faulkner, que, como destacou Muniz Sodré,
romperam com a linguagem social para “sugerir outra realidade, da
consciência da personagem”. Assim, Musil recusa ao seu leitor a trama
racional elucidativa dos sintomas causados pelos traumas sexuais que
Claudine e Verônica viveram na infância, suas fantasias eróticas precoces,
as inquietações e angústias a impedir sua realização amorosa.
Antes, a narrativa se concentra na subjetividade e na experiência íntima
das duas mulheres - num estilo que Clarice Lispector depois tornaria seu.
Remando contra o voyeurismo e o consumismo literários, Musil põe em
ação uma forma expressiva inteiramente nova, como ele mesmo diz em
diário, “uma sequência emocional, uma sequência de atmosferas, de
onde surge, no limite, a aparência de uma conexão causal”, sequências
e aparências sob as quais a pena do grande artista delineia
a sombra de um erotismo disruptivo.
Mesa redonda dia 24 de abril, terça, 19 horasA inovação dessas obras e suas afinidades com Clarice Lispector.
Exposição dos originais das ilustrações, somente até 29 de abril.Terça a sábado, das 13h30 às 18h30. Nos domingos, das 14h às 18h30.
Apoio:UFRGS
Filosofia UFRGS
DEA – UFRGS / PUCRS
Academia Rio-Grandense de Letras
Bebê Baumgarten Divulgação
*
Filosofia UFRGS
DEA – UFRGS / PUCRS
Academia Rio-Grandense de Letras
Bebê Baumgarten Divulgação
*
Inscrições abertas para a fase seletiva da Parada Gráfica 2018.
Artistas, coletivos e editoras de publicações independentes interessados em
participar da feira devem preencher o formulário disponível no link abaixo:
participar da feira devem preencher o formulário disponível no link abaixo:
Inscrições somente até o dia 29 de abril
A Parada Gráfica é uma feira de publicações e peças gráficas, como zines,
revistas, livros, gravuras, posters, ilustrações, prints, objetos e obras variadas
de arte impressa, produzidas e distribuídas de forma independente.
revistas, livros, gravuras, posters, ilustrações, prints, objetos e obras variadas
de arte impressa, produzidas e distribuídas de forma independente.
A sexta edição da Parada será em 25 e 26 de agosto.
Dúvidas e maiores informações podem ser enviadas para o e-mail: paradagrafica@museudotrabalho.
Realização: Museu do Trabalho
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Participe de nossas promoções e tenha obras de arte originais nas paredes da sua casa.
Por uma mensalidade de apenas R$ 100,00 você recebe uma obra por mês e ainda concorre em sorteios.
Por uma mensalidade de apenas R$ 100,00 você recebe uma obra por mês e ainda concorre em sorteios.
No Consórcio de Fotografias já estão confirmadas as participações de
Leopoldo Plentz, Tadeu Vilani, Elaine Tedesco, Rochele Zandavalli e Martin Streibel.
Leopoldo Plentz, Tadeu Vilani, Elaine Tedesco, Rochele Zandavalli e Martin Streibel.
O Consórcio de Gravuras este ano começou com o paulistano MZK, depois teremos
André Severo, Vitório Gheno, Maristela Salvatori, Nara Amélia, Eda Lany Fabris,
o recifense João Lin, o carioca Pedro Sánchez e a Casa do Desenho,
com Eduardo Haesbaert, Fabio Zimbres e Gelson Radaelli juntos.
André Severo, Vitório Gheno, Maristela Salvatori, Nara Amélia, Eda Lany Fabris,
o recifense João Lin, o carioca Pedro Sánchez e a Casa do Desenho,
com Eduardo Haesbaert, Fabio Zimbres e Gelson Radaelli juntos.
A iniciativa dos consórcios busca oportunizar ao público a aquisição de obras de arte
por um preço muito acessível, além de angariar fundos para manter as atividades do espaço.
por um preço muito acessível, além de angariar fundos para manter as atividades do espaço.
Veja no site os planos disponíveis e garanta já a sua inscrição:
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CURSOS NO MUSEU
Escultura com Caé BragaLitografia com Paulo ChimendesGravura em Metal com Marcelo LunardiXilogravura com Wilson Cavalcanti – Cava
Veja os programas dos cursos e faça a sua inscrição:www.museudotrabalho.org
Curso de Introdução à Aquarela, com Lilian Arbex - SP
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Exposição :: Os primeiros 50 anos :: São Caetano do Sul - SP
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