Feira Itinerante – Arte e Cultura na Cidade: arte, roupas, acessórios e comidas. Foto divulgação
Para comemorar a 16ª Semana Nacional de Museus, temporada cultural promovida pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) em homenagem ao Dia Internacional de Museus (18 de maio), a Casa-Museu Ema Klabin, no Jardim Europa, em São Paulo, promove uma série de atividades hiperconectadas para fazer do museu um polo de arte e cultura na cidade.
Nos dias 19 e 20 de maio , das 12h às 18h, a Cada Qual, marca pioneira no mercado colaborativo em São Paulo, promove a Feira Itinerante – Arte e Cultura na Cidade.
O evento terá a participação de artistas, marcas e estilistas que dialogam com a produção artesanal e o empreendedorismo feminino, a feira trará comidinhas, roupas, acessórios e arte, além de histórias de vida de quem produz.
No sábado, 19, das 14:30 às 17h, haverá a roda de conversa Mulheres conectadas em redes: arte e cultura na cidade. Três mulheres (Gabriela Leirias, Regiany Silva e Bia Varanis) apresentam projetos que investigam a dimensão do corpo feminino no espaço público; a memória e o protagonismo de mulheres que mudaram o mundo e foram esquecidas; os desafios de fazer um jornalismo de causa e a formação do coletivo “Nós, mulheres da periferia”.
A Casa-Museu também promove duas oficinas culturais com entrada franca. Na oficina “Memórias Compartilhadas” que acontece no sábado, dia 19, e no domingo, dia 20, à partir das 13h, o público, sob a orientação da arte-educadora Patrícia Marchesoni, construirá câmeras escuras e com ela experimentará o encantamento de visualizar a projeção de imagens sem a necessidade de aparatos eletrônicos. Uma tecnologia utilizada por volta do séc. V a.C. Após a oficina, os participantes trocarão suas descrições e, a partir delas, criarão ilustrações em forma de matriz de cologravura, que serão impressas e compartilhadas, criando um Álbum de Memórias Compartilhadas. Os participantes levarão para casa, tanto a câmera escura quanto o álbum.
No domingo, dia 20, das 14 às 17h, acontece a oficina “Colcha de Jardim” com a arte-educadora Cristiane Muniz . Nela, os visitantes de todas as idades vivenciarão técnicas de costura, bordado e fuxico para criar uma obra coletiva semelhante a uma colcha de retalhos, agregando pedaços de tecido por meio de técnicas de costura livre. A proposta resgata o trabalho manual e coletivo, respeitando o interesse, o tempo e a expressão individual de cada participante.
Serviço:
16ª Semana Nacional de Museus
Dia 19 e 20 /05/2018, sábado e domingo, das 12h às 18h, Feira Itinerante – Arte e Cultura na Cidade - Livre, entrada franca
Dia 19 e 20 /05/2018, sábado, das 13h às 14h30 e domingo das 13h às 16h - Oficina “Memórias Compartilhadas” , livre, entrada franca, 25 vagas (dia) por ordem de chegada.
Dia 19 /05/2018, sábado, das 14:30 às 17h - Roda de Conversa: “Mulheres conectadas em redes: arte e cultura na cidade” , entrada franca, 100 vagas por ordem de chegada.
Dia 20 /05/2018, domingo, das 14h às 17h - Oficina “Colcha de Jardim” , livre, entrada franca, 25 vagas por ordem de chegada.
Visita ao museu : de quarta a domingo, das 14h às 17h (com permanência até às 18h), sem agendamento. Aos finais de semana e feriados a visita tem entrada franca. Nos outros dias, o ingresso custa R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).
Casa-Museu Ema Klabin
Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo. Telefone
(11) 3897-3232 https://emaklabin.org.br
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quarta-feira, 16 de maio de 2018
Feira Colaborativa de Arte - Casa-Museu Ema Klabin - SP
:Ana Couto e LAJE - Festival Path 2018 -SP
:Ana Couto e LAJE participam do Festival Path 2018 com lançamento de pesquisa inédita e programação intensa de palestras
Estudo classifica marcas brasileiras de acordo com seu propósito, além de debates sobre design, branding e cultura de inovação
São Paulo (SP), 15 de maio de 2018 – Nos dias 19 e 20 de maio, aagênciaAna Couto e a LAJE vão liderar sete palestras e uma oficina durante a 6ª edição do Festival Path 2018 na capital paulista. O evento também vai marcar o lançamento, com exclusividade, do Pi Index – pesquisa que classifica marcas brasileiras de acordo com a força de seu propósito e como isso influencia no negócio e na comunicação. Profissionais das duas empresas apresentarão insights valiosos
"O Pi Index é um estudo que mostra como as marcas estão performando nas ondas do branding e aprofunda a nossa visão de como é fundamental o alinhamento entre marca, negócio e comunicação. O Festival Path é o evento ideal para lançar essa pesquisa por promover criatividade, inovação e troca de ideias, premissas que movem a agência." – explica Ana Couto, CEO da agência.
Marca, Negócio e Comunicação como pilares inseparáveis, onde tudo se conecta para gerar resultados e mais valor: essa é a proposta que a agência quer levar para festival e no mercado. O Pi Index chega para reforçar esse conceito. Pautado na 3ª onda do branding, o estudo classifica marcas brasileiras de acordo com a força de seu propósito, trazendo um novo olhar sobre como essa visão guia a geração de um ecossistema de valor, a partir da transformação positiva do mundo com impacto.
A experiência do Museu da Empatia no Brasil, apresentada na Bienal de São Paulo do ano passado, também vai ser tema de uma das palestras e promete levar os participantes para um questionamento importante sobre como se colocar no lugar do outro pode facilitar os diálogos na humanidade hoje, e como as marcas podem entrar nesse diálogo.
Falar de brandingé falar de performance. Como traduzir a construção de uma estratégia de marca que esteja, de fato, alinhada aos objetivos da empresa, além do designa serviço do negócio, também serão temas liderados pela agência no festival, com participação do CMO da Youse, Leandro Claro. E se o objetivo é falar sobre inovação, o humanismo na inteligência artificial também vai entrar no debate através da análise do filme Blade Runner e da série Westworld.
Abrindo o evento, a Laje, plataforma de inovação da Ana Couto, falará sobre técnicas de “story telling” e “story doing” para se vender bem, junto a outras práticas como oratória, inteligência social e autopromoção; e também uma palestra sobre a cultura de inovação das organizações e a resistência para alcançar tal mudança, de forma a mostrar ao público como é possível alcançar o equilíbrio e, ao mesmo tempo, evoluir.
Agenda Path 2018 – Ana Couto e LAJE
19 de maio (sábado)
§ 9h30 às 10h30 – Seu vendido! O que storytellinge storydoingtê
§ 13h15 às 14h15 – O mundo precisa de mais empatia
§ 14h30 às 16h30 – Oficina Designa serviço do seu negócio
§ 18h15 às 19h15 – PI: Sua marca está pronta para a 3ª onda do branding?
20 de maio (domingo)
§ 10h45 às 11h45 – Branding e performance
§ 13h15 às 14h15 – Cultura de inovação e conspiração contra a mudança (Palestra Laje)
§ 17h00 às 18h00 – Design como driver da geração de negócios em ecossistemas de valor
§ 18h15 às 19h15 – De Blade Runner a Westworld: o humanismo da inteligência artificial
Sobre a Ana Couto
Uma agência estratégica e integrada, que vai do Branding à Comunicação, da estratégia a execução. A partir de projetos que transformam marcas em ativos valiosos com base naquilo que sempre a diferenciou e é pioneira, no brandingno Brasil. Com expertise no alinhamento entre marca, negócio e comunicação, possui um time multidisciplinar que trabalha de forma colaborativa junto com o cliente, utilizando ferramentas ágeis. Construir estratégias, criar ideias que trazem resultados, e medir o ROI e a performance da sua Marca. Com atuação nacional, possui escritórios no Rio de Janeiro (RJ) e em São Paulo (SP) e tem clientes de portes variados e diferentes segmentos.
segunda-feira, 14 de maio de 2018
sábado, 12 de maio de 2018
exposição Corpo e Construção - Ivens Machado - RJ
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sexta-feira, 11 de maio de 2018
Oficina de Desenho de Observação na rua – Urban Sketch - FRANCA - SP
O Laboratório das Artes fará no domingo, 20 de maio, a partir das 9h30 uma Oficina de Desenho de Observação na rua – Urban Sketch, dentro da programação da mostra “Paisagens Urbanas”, que reúne trinta e três desenhos em várias linguagens e técnicas de onze artistas que participam de movimentos como o “Urban Sketch”, que se dedicam a documentar, interpretar e retratar o que vem nas ruas das cidades do planeta, em especial sua arquitetura e paisagem urbana.
A oficina trará um workshop de desenho de observação com os artistas Atalie Rodrigues Alves, Ivo Indiano e Uiliam José a partir de caminhada pelas ruas do centro de Franca em torno da arquitetura modernista local. Um estímulo à exploração da cidade por meio da anotação e do esboço produzidos em contato direto com o entorno durante a caminhada, em desenhos de observação individuais, após uma rápida palestra ilustrativa da arquitetura modernista de Franca ministrada pelo professor do mestrado em Políticas Públicas da UNESP-Franca, arquiteto Mauro Ferreira.
Para participar não é necessário saber desenhar, basta querer participar e confraternizar com pessoas que praticam desenho de observação. Os participantes devem trazer material básico de desenho para seu uso e os instrumentos e suportes de sua preferência. É recomendável o uso de roupas e sapatos confortáveis para a caminhada, assim como boné e protetor solar. Inscrições serão feitas até o dia 18 de maio, pelo telefone 3722-5004 ou pela página do facebook do Laboratório das Artes de Franca.
Domingo, 20 de maio
Das 9h30 às 12h30
Palestra e saída do Laboratório das Artes (Rua Cuba, 1099 – Jardim Consolação)Para participar não é necessário saber desenhar, basta querer participar e confraternizar com pessoas que praticam desenho de observação. Os participantes devem trazer material básico de desenho para seu uso e os instrumentos e suportes de sua preferência. É recomendável o uso de roupas e sapatos confortáveis para a caminhada, assim como boné e protetor solar. Inscrições serão feitas até o dia 18 de maio, pelo telefone 3722-5004 ou pela página do facebook do Laboratório das Artes de Franca.
Domingo, 20 de maio
Das 9h30 às 12h30
Atividade gratuita
exposição Geografias Solenes - Alice Lara, Henrique Detomi e Julio Lapagesse - SP
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Edital de Artes Visuais – SESI-SP
O SESI-SP vai selecionar artistas e coletivos interessados em produzir projetos artístico-culturais para as modalidades Exposições Itinerantes, Ocupação Artística e Galeria de Arte Digital.
Os projetos serão selecionados para compor a programação do ano de 2018. Caso haja necessidade, o SESI-SP poderá utilizar destes projetos selecionados e/ou suplentes para compor a programação do exercício de 2019.
O SESI-SP abrange atividades culturais nas linguagens de Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Música e Literatura, cujas ações se subdividem em diversos programas/modalidades. Sua programação abarca a capital, região metropolitana, litoral e interior do estado de São Paulo.
Os projetos serão selecionados para compor a programação do ano de 2018. Caso haja necessidade, o SESI-SP poderá utilizar destes projetos selecionados e/ou suplentes para compor a programação do exercício de 2019.
O SESI-SP abrange atividades culturais nas linguagens de Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Música e Literatura, cujas ações se subdividem em diversos programas/modalidades. Sua programação abarca a capital, região metropolitana, litoral e interior do estado de São Paulo.
- Programa Exposições Itinerantes SESI-SP
Os projetos de Artes Visuais realizados pelo SESI-SP visam proporcionar ao público o acesso a diferentes expressões das artes visuais, ampliando o repertório e a apreciação estética, desenvolvendo a criatividade e o exercício crítico do cidadão. Pretendem também incentivar e difundir a multiplicidade e a diversidade da produção artística através do apoio aos artistas na exibição e mediação de suas obras, contribuindo assim para a divulgação e preservação da memória cultural de um povo.
O programa Exposições Itinerantes SESI-SP apresenta mostras itinerantes, individuais e/ou coletivas, compostas de reproduções de: fotografias digitais, pinturas, desenhos, ilustrações ou gravuras.
A temática e técnica da exposição são de livre escolha do proponente.
Os projetos podem ser apresentados por Pessoa Física residente no Brasil ou por representante legal Pessoa Jurídica, envolvida com as artes visuais e sediada no Brasil. As exposições poderão ser inéditas ou não inéditas.
Remuneração: R$ 5.000 pela cessão dos direitos de uso das imagens dos projetos contratados.
Os projetos de Artes Visuais realizados pelo SESI-SP visam proporcionar ao público o acesso a diferentes expressões das artes visuais, ampliando o repertório e a apreciação estética, desenvolvendo a criatividade e o exercício crítico do cidadão. Pretendem também incentivar e difundir a multiplicidade e a diversidade da produção artística através do apoio aos artistas na exibição e mediação de suas obras, contribuindo assim para a divulgação e preservação da memória cultural de um povo.
O programa Exposições Itinerantes SESI-SP apresenta mostras itinerantes, individuais e/ou coletivas, compostas de reproduções de: fotografias digitais, pinturas, desenhos, ilustrações ou gravuras.
A temática e técnica da exposição são de livre escolha do proponente.
Os projetos podem ser apresentados por Pessoa Física residente no Brasil ou por representante legal Pessoa Jurídica, envolvida com as artes visuais e sediada no Brasil. As exposições poderão ser inéditas ou não inéditas.
Remuneração: R$ 5.000 pela cessão dos direitos de uso das imagens dos projetos contratados.
- Galeria de Arte Digital do SESI-SP
A Galeria de Arte Digital SESI-SP consiste no painel de LED instalado na fachada do edifício-sede FIESP/SESI-SP, localizado à Avenida Paulista, 1.313, São Paulo/SP.
A plataforma se estende por 3.700m² e é composta por 26.241 clusters de LED (light emitting diode), com possibilidade de gerar até 4,3 bilhões de combinações de cores. A Galeria pode exibir imagens ou vídeos digitais preparados previamente ou gerados em tempo real, transmitidos para a plataforma por meio de equipamento disponibilizado pelo SESI-SP.
Serão selecionadas obras idealizadas especialmente para a Galeria de Arte Digital SESI-SP, ou adaptadas para esse fim. Somente obras artísticas serão aceitas.
Remuneração: de R$ 5.000 a R$ 27.500, de acordo com o formato da obra e a classificação do artista no edital.
A Galeria de Arte Digital SESI-SP consiste no painel de LED instalado na fachada do edifício-sede FIESP/SESI-SP, localizado à Avenida Paulista, 1.313, São Paulo/SP.
A plataforma se estende por 3.700m² e é composta por 26.241 clusters de LED (light emitting diode), com possibilidade de gerar até 4,3 bilhões de combinações de cores. A Galeria pode exibir imagens ou vídeos digitais preparados previamente ou gerados em tempo real, transmitidos para a plataforma por meio de equipamento disponibilizado pelo SESI-SP.
Serão selecionadas obras idealizadas especialmente para a Galeria de Arte Digital SESI-SP, ou adaptadas para esse fim. Somente obras artísticas serão aceitas.
Remuneração: de R$ 5.000 a R$ 27.500, de acordo com o formato da obra e a classificação do artista no edital.
- Ocupação Artística no SESI-SP
Nesta modalidade pretende-se ocupar espaços diversos, tais como muros, arquibancadas, jardins, janelas, entre outros, que se transformam em plataformas expositivas, recebendo interferências produzidas em diversas técnicas e materiais. Criado em 2013, o projeto promove o contato do público com novas linguagens, oferecendo-as em locais de grande visualização e circulação.
As ocupações artísticas poderão ser constituídas tanto por obras inéditas, incluindo site-specific (criadas especificamente para o espaço do SESI-SP), quanto por obras já realizadas em outros locais e adaptadas para os espaços do SESI-SP.
Os projetos podem ser apresentados por Pessoa Física residente no Brasil ou por representante legal Pessoa Jurídica, envolvida com as artes visuais e sediada no Brasil.
Remuneração: de R$ 11.500,00 a 25.000,00, de acordo com a cidade onde serão realizadas as ocupações artísticas.
Nesta modalidade pretende-se ocupar espaços diversos, tais como muros, arquibancadas, jardins, janelas, entre outros, que se transformam em plataformas expositivas, recebendo interferências produzidas em diversas técnicas e materiais. Criado em 2013, o projeto promove o contato do público com novas linguagens, oferecendo-as em locais de grande visualização e circulação.
As ocupações artísticas poderão ser constituídas tanto por obras inéditas, incluindo site-specific (criadas especificamente para o espaço do SESI-SP), quanto por obras já realizadas em outros locais e adaptadas para os espaços do SESI-SP.
Os projetos podem ser apresentados por Pessoa Física residente no Brasil ou por representante legal Pessoa Jurídica, envolvida com as artes visuais e sediada no Brasil.
Remuneração: de R$ 11.500,00 a 25.000,00, de acordo com a cidade onde serão realizadas as ocupações artísticas.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 21 de maio/2018, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: sim.
– Edital + Ficha de Inscrição: http://www.sesisp.org.br/cultura/editais.html
– Inscrições: até 21 de maio/2018, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: sim.
– Edital + Ficha de Inscrição: http://www.sesisp.org.br/cultura/editais.html
Palestra Museus hiperconectados: novas abordagens, novos públicos - Museu da Energia - SP
Palestra no Museu da Energia apresenta como produzir materiais
de acessibilidade para museus a partir de fabricação digital
de acessibilidade para museus a partir de fabricação digital
Com entrada gratuita, evento promovido pelo Museu da Energia visa debater a acessibilidade para
deficientes em instituições culturais e compartilhar a experiência do museu na produção de peças em 3D
deficientes em instituições culturais e compartilhar a experiência do museu na produção de peças em 3D
No dia 15 de maio (terça-feira), às 14 horas, o Museu da Energia de São Paulo (Alameda Nothmann, 184) promove o evento “Museu da Energia Acessível”, uma apresentação do projeto de produção do material de acessibilidade do museu, que conta com patrocínio da CTG Brasil via Lei Rouanet. A palestra é voltada a profissionais de museus, grupos e pessoas que desenvolvem trabalhos com deficientes, e visa debater a acessibilidade em instituições culturais e compartilhar a experiência do museu no tema, que desenvolveu objetos como mapas e placas táteis e peças em 3D do espaço. O material foi elaborado em parceria com o PortoFabLab, laboratório de fabricação digital voltado às artes do Espaço Cultural Porto Seguro.
A palestra será conduzida pelos educadores do Museu da Energia, Vilma Campos e Rodrigo Veríssimo, e por Juliana Henno, designer e coordenadora de atividades do PortoFabLab. Para participar, é necessário se inscrever pelo e-mail saopaulo@museudaenergia.org.br
Desde sua reabertura, em 25 de janeiro, a equipe educativa do Museu da Energia tem trabalhado no desenvolvimento de materiais de acessibilidade para o público com algum tipo de deficiência. O Museu da Energia dispõe de mapas táteis dos dois pavimentos do espaço, além da reprodução, em 3D, de objetos de acervo expostos, livro braile e placas táteis com detalhes da arquitetura do casarão. No dia 16 de março, o museu lança o seu vídeo em libras com o objetivo de dar autonomia ao público surdo em visita ao museu.
“Diferente de outras instituições, o Museu da Energia optou por formar seu educativo proporcionando à equipe a participação em todo o processo de reflexão, produção e implantação dos materiais acessíveis. Esse processo permite ao educador criar outra relação com o material produzido e, consequentemente, com o visitante. O trabalho é longo e encontra uma série de dificuldades, mas com a consultoria e a troca com outros profissionais do ramo, a vivência se torna diferenciada e gratificante”, comenta Luciana Nemes, coordenadora do Museu da Energia.
Juliana Henno é designer e pesquisadora na área de arte, design e mídias digitais. Doutora e Mestre em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes (ECA-USP) e graduada em Desenho Industrial pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Atualmente coordena e desenvolve pesquisas e atividades práticas sobre a implicação da fabricação digital nas Artes Visuais no PortoFabLab do Espaço Cultural Porto Seguro.
Rodrigo Veríssimo é educador estagiário do Museu da Energia de São Paulo. Possui formação técnica em Museologia pelo Centro Paula Souza e Artes Gráficas pela Escola SENAI Theobaldo de Nigris, além de cursar graduação em filosofia na Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP). Em 10 anos de experiência na Museologia, atuou nas áreas de orientação ao público, documentação, registro e catalogação de acervos, iconográfico e audiovisual.
Vilma Campos possui formação em História pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (UNESP) e formação complementar em Museologia (Técnico em Museu do Centro Paula Souza). Em 10 anos de experiência na Museologia, já atuou nas áreas de documentação, comunicação, produção cultural e gestão de projetos, além de educação em museus. Atualmente, é educadora do Museu da Energia de São Paulo.
16ª SEMANA NACIONAL DE MUSEUS
Além do lançamento do vídeo em libras, o Museu da Energia participará da 16ª Semana de Museus do IBRAM com outras atividades. Confira abaixo:
Lançamento do Vídeo em Libras do Museu da Energia | quarta-feira, 16 de maio, às 10 horas
O Museu da Energia de São Paulo lança seu primeiro vídeo em libras, disponível em tablets, para uso durante o percurso de visita ao museu, como forma de oferecer autonomia ao público surdo. Além do lançamento, haverá a realização de visita em libras, às 11 horas, com a educadora surda Priscila Souza.
Roda de Conversa: Centro Hiperconectado | quinta-feira, 17 de maio, às 14 horas
Roda de conversa voltada a estabelecer um programa de ações culturais colaborativas entre as instituições atuantes na região do Bom Retiro, Campos Elíseos e Luz. O evento acontece no Sesc Bom Retiro (Alameda Nothmann, 185), com a participação de representantes do Ilú Oba De Min, Museu da Energia, Projeto Subcentro e Sesc Bom Retiro. Aberto a instituições, grupos, movimentos e atores sociais e culturais do Centro, além do público em geral. Mediação de Lilian Amaral – artista visual, pesquisadora e Diretora da Rede Internacional de Educação Patrimonial.
Museu da Energia e o acervo da Fundação Energia e Saneamento | sexta, 18 de maio, às 14 hrs
Profissionais que trabalham no acervo histórico da Fundação Energia e Saneamento, instituição mantenedora do museu, apresentam qual a natureza do trabalho realizado pela entidade e como se dá o relacionamento das equipes com o Museu. A Fundação possui um acervo que guarda, entre outros, 260 mil documentos fotográficos e 3.500 objetos museológicos, utilizados na composição de conteúdos destinados às exposições e ações educativas do Museu da Energia. A atividade é voltada, em especial, aos profissionais de instituições culturais e é necessário se inscrever pelo e-mail saopaulo@museudaenergia.org.br
SOBRE A FUNDAÇÃO ENERGIA E SANEAMENTO
Criada em 1998, a Fundação Energia e Saneamento pesquisa, preserva e divulga o patrimônio histórico e cultural dos setores de energia e de saneamento ambiental. Atuando em várias regiões do Estado de São Paulo por meio da Rede Museu da Energia (São Paulo, Itu e Salesópolis) e do Núcleo de Documentação e Pesquisa, realiza ações culturais e educativas que reforçam conceitos de cidadania e incentivam o uso responsável de recursos naturais, trabalhando nos eixos de história, ciência, tecnologia e meio ambiente.
SOBRE A CTG BRASIL
Criada em 2013, a CTG Brasil é uma subsidiária 100% controlada pela China Three Gorges Corporation. Com investimentos em 17 usinas hidrelétricas e 11 parques eólicos, o portfólio da CTG Brasil hoje tem uma capacidade total instalada de 8,27 GW. Segunda maior geradora privada de energia do país, a CTG Brasil conta com a dedicação de seus talentos locais e está comprometida em contribuir com matriz energética brasileira, pautada pela responsabilidade social e respeito ao meio ambiente.
PATROCINADOR DO MUSEU DA ENERGIA DE SÃO PAULO
CTG Brasil
CTG Brasil
EMPRESAS MANTENEDORAS DA FUNDAÇÃO ENERGIA E SANEAMENTO
Cesp, Sabesp e Emae
Cesp, Sabesp e Emae
SERVIÇO | EVENTO: MUSEU DA ENERGIA ACESSÍVEL
Data: Terça-feira, 15 de maio de 2018, às 14 horas
Onde? Museu da Energia - Alameda Nothmann, 184, Campos Elíseos, São Paulo – SP
Funcionamento do Museu da Energia: terça a sábado, das 10 às 17 horas.
Informações: 11 3224 1489 ou saopaulo@museudaenergia.org.br
ENTRADA GRATUITA
www.museudaenergia.org.br
Data: Terça-feira, 15 de maio de 2018, às 14 horas
Onde? Museu da Energia - Alameda Nothmann, 184, Campos Elíseos, São Paulo – SP
Funcionamento do Museu da Energia: terça a sábado, das 10 às 17 horas.
Informações: 11 3224 1489 ou saopaulo@museudaenergia.org.br
ENTRADA GRATUITA
www.museudaenergia.org.br
mostra Moderna para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú Cultural - Fundação Iberê Camargo
Evanescente (1945), de José Yalenti (foto: Yara Venanzi/Itaú Cultural)
Fundação Iberê Camargo recebe novo recorte da mostraModerna para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú Cultural
A exposição volta a ser apresentada em Porto Alegre, onde abriu as itinerâncias em 2010, agora com recorte ampliado para apresentar as mais recentes aquisições da coleção e exibidas pela primeira vez na cidade desde então – uma de Geraldo de Barros, outra de German Lorca e duas de Mario Fiori
No total, a mostra soma 144 imagens de mestres da fotografia produzida no país, a maioria membros do Foto Cine Clube Bandeirante, como Eduardo Salvatore, Thomaz Farkas, José Oiticica Filho, Marcel Giró e Ademar Manarini
No dia 19 de maio, às 14h, a exposição Moderna para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú Cultural é inaugurada na Fundação Iberê Camargo. Em um total de 144 obras, apresenta quatro trabalhos recém-adquiridos e incorporados à mostra pela primeira vez: Florale, de Geraldo de Barros, e Oca, Parque do Ibirapuera, de German Lorca, além de Composição e Sem Título, de Mario Fiori. Com curadoria do fotógrafo e pesquisador Iatã Cannabrava, a mostra soma trabalhos de 33 artistas renomados, com foco em sua participação no Foto Cine Clube Bandeirante, em particular, e em sua importância no movimento modernista para a cultura e identidade brasileiras. Excepcionalmente, no dia da abertura, a mostra poderá ser visitada até a 1h, integrando a programação da Noite dos Museus. A exposição fica em cartaz até 15 de julho.
De caráter itinerante e sempre com diferentes recortes, Moderna para Sempre começou a circular em 2010, quando foi apresentada, também em Porto Alegre, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). De lá para cá, seguiu por mais 11 cidades brasileiras – Fortaleza, Belo Horizonte, Belém, Ribeirão Preto, São Paulo, Santos, Recife, Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro e Vitória. No exterior, a mostra esteve em Assunção, no Paraguai, Cidade do México, no México, e Lima, no Peru.
A exposição
Na Fundação Iberê Camargo, as obras recém-adquiridas de Mario Fiori – Composição (ca. 1950) e Sem Título (ca. 1950), se juntam a Elos [Link], trabalho realizado por ele também em 1950 e que tem percorrido as itinerâncias. Florale, de Geraldo de Barros, passa a fazer parte de um conjunto de 11 imagens do autor expostas em Moderna para Sempre, como Tatuapé (1948), Autorretrato(1949) e Cadeira Unilabor (1954).
Já o novo trabalho de Lorca – Oca, Parque do Ibirapuera – foi visto somente em São Paulo, no ano passado, durante a mostra Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 anos em comemoração às três décadas de existência do instituto. Na exposição em Porto Alegre, ela se junta a outras 12 fotografias assinadas por ele – entre elas, Curvas Concêntricas (1955), Pernas (1970), Galhos Remontados (1955) e Homem Guarda-Chuva (1954).
“Atentos às transformações que ocorriam no mundo, os fotógrafos modernistas brasileiros devoraram influências para criar uma nova fotografia, que teve como premissa uma leitura essencialmente criativa e de ruptura”, explica Iatã Cannabrava.
Assim, outros destaques de Moderna para Sempre, são Formas (1950), de Eduardo Salvatore, que teve importante papel no cenário fotoclubista como um dos fundadores do Foto Cine Clube Bandeirante, em 1939, em São Paulo. Também, a fotografia vintage Sem Título, de data indefinida, Botellas (1950), Esboço (1960) e Autorretrato com sombra (1953), do catalão que viveu exilado no Brasil Marcel Giró.
Integram a mostra, ainda, obras dos fotógrafos José Oiticica Filho e Osmar Peçanha. Do primeiro, há seis fotografias feitas entre 1949 e 1958, todas com a sua marca de forte contraste de claros e escuros e a relação entre pessoas, espaços vazios e a geometria, como em Triângulos Semelhantes, de 1949. Do segundo, há quatro obras – Palmas (1951), Equilíbrio (1960), Estacas(1981) e Linhas (1993). Mais um expressivo membro do Foto Cine Clube Bandeirante, Thomaz Farkas, tem apresentados trabalhos como Energia (1940) e Bailarina do Balé da Juventude UNE, Rio de Janeiro, RJ (1947). Oito obras de Ademar Manarini retratam o abstrato-geométrico do autor, como pode ser ver em Janelas II (1953), Sem título (1950), Passarela – Largo Ana Rosa(1950) e Composição (1960), entre outras.
De Gertrudes Altschul, uma das raras representantes do gênero feminino no fotoclubismo a partir da década de 1940, estão expostas A Folha Morta (1953), Composição (s.d) e Composição II(s.d). Juntam-se a elas, as fotografias de Rubens Teixeira Scavone, como a contemporânea Abstração #5, de 1950, e Composição Moderna (1953), de Gaspar Gasparian. Além de trabalhos de Gunter E.G. Schroeder, Fabio Moraes Bassi, Paulo Pires, entre outros, estão presentes na exposição 23 trabalhos de José Yalenti.
Mais sobre Fotoclubismo
O fotoclubismo brasileiro teve início em São Paulo, no Foto Cine Clube Bandeirante, em 1939, e se alargou para outros fotoclubes da cidade paulistana. Em geral, era composto por fotógrafos amadores que, livres das obrigações de um trabalho comercial, puderam experimentar e quebrar regras. Nesses núcleos aterrissaram artistas como Geraldo de Barros, José Yalenti e German Lorca. “Nas imagens, encontramos as buscas por formas e volumes, abstracionismos e surrealismo, em uma evidente influência das antigas vanguardas europeias”, conta Cannabrava.
Os trabalhos destes artistas começaram pictorialistas, imitando os padrões da pintura do século XIX. Com o desenvolvimento e crescimento econômico do país, desembocaram no celeiro da fotografia moderna brasileira, a chamada Escola Paulista. “As obras parecem uníssonas porque têm forte unidade temática, divididas em dois grupos: cidades ou formas, sejam elas geométricas, elaboradas ou simétricas”, explica o curador. “A partir deste momento, texturas, contraluzes, enquadramentos sóbrios, linhas, solarizações, fotomontagens, fotogramas, entre outros tópicos, passam a integrar o vocabulário criativo”, reforça.
Vale observar, também, que a maioria dos membros dos fotoclubes era de imigrantes de origem europeia ou descendentes de refugiados das guerras do hemisfério norte, estabelecendo no Brasil uma produção com olhar mais otimista e de esperança no futuro, distante de assuntos sociopolíticos que predominavam nos trabalhos da época, e diferenciando-se do movimento europeu focado nas dificuldades sociais.
Para o curador, este grupo se antecipou ao atual universo dos blogs, Facebook e Flickr montando o que poderia ser chamado de primeiras redes sociais de que se tem conhecimento na área de fotografia. Por meio de salões, catálogos e concursos, formaram uma teia internacional que divulgava a produção nos grandes centros da fotografia mundial e também do Brasil.
Sobre Iatã Cannabrava
Fotógrafo, editor, curador e agitador cultural, Iatã Cannabrava possui três livros publicados – Casas Paulistas (2000), Uma Outra Cidade (2009) e Pagode Russo (2014) –, fotos nas coleções MASP-Pirelli, Galeria Fotoptica, Joaquim Paiva e MAM-SP e trabalhos publicados em oito livros de autoria coletiva.
SERVIÇO
SERVIÇO
Moderna Para Sempre – Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú Cultural
Local: Fundação Iberê Camargo – 4º andar
Visitação: 19 de maio a 15 de julho
Excepcionalmente no dia da abertura, 19 de maio, a mostra poderá ser visitada até a 1h, por ocasião da Noite dos Museus
Horário: Sábados e domingos, das 14h às 19h (último acesso às 18h45min). De quarta a domingo, a Fundação Iberê Camargo também atende a grupos agendados. Para fazer um agendamento, basta ligar para o Programa Educativo – 51 3247 8000
Classificação indicativa: Livre
ENTRADA FRANCA
Endereço: Fundação Iberê Camargo - Avenida Padre Cacique, 2000
Como chegar:
A Fundação Iberê dispõe de estacionamento pago, operado pela Safe Park.
As linhas regulares de lotação que vão até a Zona Sul de Porto Alegre param em frente ao prédio, assim como as linhas de ônibus Serraria 179 e Serraria 179.5. É possível tomá-las a partir do centro da cidade ou em frente ao shopping Praia de Belas. O retorno pode ser feito a partir do Barra Shopping Sul, por onde passam diversas linhas de ônibus com destino a outros pontos da cidade.
Pedestres e Ciclistas: existe uma passagem para que pedestres e ciclistas possam atravessar a via em segurança. A passarela é acessada pelo portão de entrada do estacionamento. A Fundação também dispõe de um bicicletário, localizado nos fundos do prédio.
Site: www.iberecamargo.org.br
Instagram: @ f_iberecamargo
Visita virtual Google Artes & Culture - https://goo.gl/wYr75v
Sobre o Itaú Cultural
O Itaú Cultural é um instituto voltado para a pesquisa e a produção de conteúdo e para o mapeamento, o incentivo e a difusão de manifestações artístico-intelectuais. Dessa maneira, contribui para a valorização da cultura de uma sociedade tão complexa e heterogênea como a brasileira. Tem como missão, inspirar e ser inspirado pela sensibilidade e pela criatividade das pessoas para gerar experiências transformadoras no mundo da arte e da cultura brasileiras. Como visão, ser referência na valorização e na articulação de experiências culturais e a mais acessível e confiável fonte de conhecimento sobre a arte e a cultura brasileiras.Ao considerar a cultura uma ferramenta essencial à construção da identidade do país e um meio eficaz na promoção da cidadania, o instituto busca democratizar e promover a participação social. Centro de referência cultural, promove e divulga a produção brasileira no país e no exterior desde 1987.
Sobre a Fundação Iberê Camargo
A Fundação Iberê Camargo é uma instituição privada sem fins lucrativos, criada em 1995, a partir de um desejo do próprio artista e sua esposa, Maria Coussirat Camargo, e com o apoio de amigos e empresários de Porto Alegre.
Há 22 anos, a Fundação desenvolve ações culturais e educativas com a missão de preservar o acervo, promover o estudo, a divulgação da obra de Iberê Camargo e estimular a interação de seu público com arte, cultura e educação, por meio de programas interdisciplinares. Seu acervo é formado por um núcleo documental, composto de documentos e imagens relacionadas à vida e à obra do artista, e um núcleo com a coleção Maria Coussirat Camargo, que inclui pinturas, gravuras, guaches, desenhos e estudos de Iberê Camargo, obras que o casal acumulou durante a vida.
A sede da instituição, inaugurada em 2008, foi projetada pelo português Álvaro Siza, um dos arquitetos contemporâneos mais importantes do mundo. O projeto recebeu o Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza (2002) e é mérito especial da Trienal de Design de Milão.
Referência arquitetônica na cidade de Porto Alegre, o prédio possui salas expositivas, átrio, reserva técnica, centro de documentação e pesquisa, ateliê de gravura, ateliê do educativo, auditório, loja, cafeteria, estacionamento e parque ambiental projetado pela Fundação Gaia.
A Fundação Iberê Camargo tem o patrocínio do Itaú, Grupo GPS, IBM, Oleoplan, Agibank, B
Para releases, imagens e outras informações das atividades da Fundação Iberê Camargo, acesse o presskit aqui: https://goo.gl/aw3Gi3
Iberê Camargo
[Restinga Seca, 1914 – Porto Alegre, 1994] - Iberê Camargo é um dos grandes nomes da arte brasileira do século 20. Autor de uma extensa obra, que inclui pinturas, desenhos, guaches e gravuras, Iberê nunca se filiou a correntes ou movimentos, mas exerceu forte liderança no meio artístico e intelectual brasileiro. Dentre as diferentes facetas de sua vasta produção, o artista desenvolveu as conhecidas séries Carretéis, Ciclistas e As idiotas, que marcaram sua trajetória. Grande parte de sua produção, estimada em mais de sete mil obras, compõe hoje o acervo da Fundação Iberê Camargo.
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