Convocatória Ibero-Americana de Fotografia #DesdeMiCuarto

A Organização Internacional da Juventude para Ibero-América (OIJ) convoca todas as pessoas jovens de Ibero-América a enviarem suas imagens à Convocatória fotográfica Auto-retratos do confinamento #desdemicuarto, com o intuito de que elas possam partilhar com o mundo como estão a viver, na esfera privada dos seus quartos e a partir de sua própria experiência íntima, a excepcional situação de confinamento derivada do processo de expansão mundial da COVID-19.
A temática é livre, sempre que a foto reflicta a uma pessoa jovem e seja tirada no interior de seu quarto. Pode ser um autorretrato/selfie ou um retrato tirado com temporizador automático, no que a pessoa jovem esteja só ou em companhia de alguém.
Pode participar pessoas jovens, entre quinze e trinta e cinco anos, amadoras ou profissionais da fotografia, do Brasil, de Portugal ou de qualquer dos outros países da Comunidade Ibero-americana de Nações.
As melhores fotografias serão selecionadas para fazer parte de uma galeria virtual ibero-americana e de eventuais publicações e exposições coletivas a nível ibero-americano.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 18 de junho/2020, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: Difusão regional
– Edital + Inscrição: https://bit.ly/3d22AQt

fonte: Editais e Afins

16ª Bienal Internacional de Cartazes

Estão abertas as inscrições para a 16ª edição da Bienal Internacional de Cartazes, promovida pela associação civil mexicana Bienal Internacional del Cartel en México A.C., em parceria com o Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente.
A edição deste ano será dedicada à biodiversidade, tema do Dia Mundial do Meio Ambiente 2020, 5 de junho. Os interessados podem escolher entre seis categorias:
- Cartaz publicado entre 2018 e 2020 sobre qualquer temática;
- Cartaz publicado entre 2018 e 2020 sobre cinema;
- Cartaz inédito sobre biodiversidade;
- Cartaz inédito sobre violência contra a mulher;
- Cartaz inédito "por um México livre de corrupção";
- Cartaz inédito sobre “Mais concorrência para você escolher”

Artistas de todo o mundo podem se inscrever. A exposição acontece na Cidade do México.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 15 de maio/2020, via Correios
– Taxa de inscrição: sim
– Premiação: 100,000 MXN (cem mil pesos mexicanos), medalha + diploma.
– Convocatória + Inscrição: https://bit.ly/3c2d0iD

fonte: Editais e Afins

Universidade da Nova Zelândia promove desafio internacional de design para estudantes do ensino médio

“Guardiões da Terra” tem o objetivo de estimular a criatividade e conscientizar os jovens sobre a importância da preservação do planeta;   Iniciativa tem o apoio da Weta, empresa de efeitos especiais para cinema reconhecida internacionalmente por filmes como O Senhor dos Anéis, O Hobbit, Avatar e outras grandes produções;   Alunos brasileiros interessados em participar devem criar personagem e fazer inscrição via plataforma online; as inscrições estão abertas até 1º de julho

Arte de divulgação da iniciativa da Massey University   São Paulo, abril de 2020 - Estudantes brasileiros do ensino médio têm até 1º de julho para participar de um concurso internacional de design lançado pela Massey University, da Nova Zelândia. Chamada de “Guardiões da Terra”, a competição da universidade neozelandesa pretende conscientizar os estudantes sobre a preservação do planeta. As inscrições estão abertas no site: https://creative.massey.ac.nz/earthguardians/     Para concorrer, os alunos devem criar um personagem com inspiração em elementos da natureza, lendas e folclore. É necessário descrever em detalhes – e em inglês – o processo de criação, explicar a origem do personagem, onde ele mora, quais características ou poderes especiais ele tem e possíveis relações com mitos e lendas locais. O participante também deve explicar as técnicas de desenho escolhidas para a construção do personagem, bem como materiais utilizados.   Após desenvolver o processo criativo e criar a imagem do personagem, os estudantes devem realizar a inscrição online. É necessário preencher um formulário em inglês e enviar a imagem para avaliação.   Ao todo, o “Guardiões da Terra” vai premiar nove vencedores – uma das categorias é destinada a estudantes internacionais. O prêmio será um monitor digital HD de 16 polegadas com caneta, para incentivar que o jovem siga criando e aprimore as técnicas de design. A escolha será feita por uma comissão formada por artistas, diretores de artes, especialistas na indústria de jogos e designers.   A iniciativa pretende estimular o poder de criatividade dos jovens e é uma boa notícia em um momento delicado por conta da pandemia do novo coronavírus. A Nova Zelândia é um país reconhecido por desenvolver a educação para o futuro e, por isso, figura entre os principais destinos para estudantes internacionais.   Indústria criativa é destaque na Nova Zelândia O desafio da Massey University conta com o apoio da Weta Workshop, criada pelo cineasta Peter Jackson e responsável por alavancar, há duas décadas, a posição da Nova Zelândia como um dos principais países para a produção de efeitos especiais para a indústria cinematográfica de Hollywood.    O estabelecimento da Weta na capital Wellington impulsionou a geração de mão de obra altamente qualificada em diferentes especialidades de pós-produção de filmes: desde o design de personagens até a construção de cenários digitais. A empresa já arrebatou 6 Oscar na categoria de efeitos especiais.   A produção cinematográfica na Nova Zelândia também impulsionou a criação de cursos superiores para formar profissionais. Os programas já estão entre os melhores do mundo e recebem estudantes de todos os continentes – a própria Massey University, criadora do desafio de design, conta com uma faculdade dedicada às artes criativas, com cursos de graduação e pós-graduação em áreas como animação, cinema, som, desenvolvimento de games e outros.   Nova Zelândia: educação de excelência e preparação para o futuro Todas as universidades da Nova Zelândia estão classificadas entre as melhores do mundo, de acordo com os respeitados índices internacionais QS World University Rankings e Times Higher Education. Vale ressaltar que a Nova Zelândia é uma das nações que melhor educa para o futuro – o país ocupa a terceira posição (é primeiro entre os países de língua inglesa) do ranking mundial realizado e divulgado pela The Economist Intelligence Unit.   SOBRE A EDUCATION NEW ZEALAND – A Education New Zealand (ENZ) é a principal agência do governo para a divulgação e representação da educação da Nova Zelândia em âmbito internacional. Com o objetivo de tornar a Nova Zelândia conhecida como destino para estudantes internacionais e como a mais importante parceira para conhecimento e serviços ligados à educação, a ENZ conta com 70 funcionários em mais de 20 localidades e é dirigida por uma junta nomeada pelo Ministro de Educação Superior, Competências e Ofícios.     EDUCATION NEW ZEALAND NAS REDES  www.studyinnewzealand.govt.nz  FB – www.facebook.com/studyinnewzealand  Twitter - @nzeducation  Youtube – youtube.com/user/RealstudentsNZ    Insta – studyinnewzealand

Série ‘Matizes do Brasil’ homenageia a arte moderna e contemporânea do país

o circo - Djanira

Série ‘Matizes do Brasil’ homenageia a arte moderna e contemporânea do país

Dirigida por Bianca Lenti, “Matizes do Brasil” mergulha no que está por trás de algumas das mais importantes pinturas feitas por grandes artistas brasileiros que marcaram o modernismo e a arte contemporânea nacional. Em cada um dos 14 episódios, a série – inédita e exclusiva do Curta! – narra a vida e a obra de um desses artistas. Ainda em abril, serão exibidos os episódios sobre Ana Maria Maiolino, Ernesto Neto e Djanira, nos dias 14, 21 e 28 respectivamente.

Ana Maria Maiolino nasceu na Itália e se mudou para o Rio de Janeiro ainda jovem. Na capital fluminense, desenvolveu suas habilidades, estudou e conheceu outros grandes nomes das artes brasileiras, como Helio Oiticica e Lygia Clark. Com o passar dos anos, se firma como artista e, hoje, assina obras que compõem coleções particulares e de museus como Reina Sofia, em Madrid; MoMA, em Nova York e Galleria Nazionale, em Roma. Em “Matizes do Brasil”, ela mostra sua maneira única de explorar as noções de subjetividade, pertencimento, deslocamento e lugar.

Já Ernesto Neto, cuja produção se desloca entre esculturas e instalações, revela pessoalmente aos espectadores as questões que perpassam as diferentes fases de sua trajetória. O artista, um dos grandes nomes da arte contemporânea no Brasil e no restante do mundo, é conhecido por aguçar os sentidos de quem está diante de suas obras, extrapolando os limites do meramente visual. Para isso, se aproveita dos mais diversos materiais, sobretudo de tecidos.

No último episódio de abril – a série continua nos próximos meses -, a obra de Djanira, falecida em 1979, é analisada. Ela, que foi um dos grandes nomes da segunda fase do modernismo brasileiro, é considerada até hoje como uma das maiores cronistas visuais do país. A artista trabalhava com telas, xilografia, azulejaria e tapeçaria, e teve influências de grandes nomes das artes do século XX – tendo conhecido pessoalmente alguns deles, como Marc Chagall e Joan Miró.

Dividida em 14 episódios, a série inédita e exclusiva do Canal Curta! vai mostrar trabalhos emblemáticos de nomes como Tarsila do Amaral, Anna Maria Maiolino, Ernesto Neto, Cildo Meireles, Djanira, Helio Oiticica, Lygia Pape e Tunga. Especialistas, como curadores e críticos de arte, fazem comentários sobre as obras. “Matizes do Brasil” é uma série da Giros Filmes, viabilizada pelo Curta! Através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Os episódios são exibidos às terças-feiras, na Terça das Artes, às 23h30.

Sobre o Curta!

O canal Curta! é um dos novos canais brasileiros da TV paga que mais aprovou projetos para financiamento pelo Fundo Setorial do audiovisual. Até agora foram financiados, para estreia no CURTA!, mais de 120 longas documentais e 800 episódios de 60 séries, atendendo à grade temática do canal: música, artes cênicas, metacinema, pensamento em humanidades, história política e sociedade.

O Curta! pode ser visto nos canais 56 e 556 da NET e da Claro TV, no canal 75 da Oi TV e no canal 664 da Vivo, oferecido à la carte pela operadora. Siga o Curta! nas redes sociais: www.facebook.com/CanalCurta, https://twitter.com/canalcurta e www.youtube.com/user/canalcurta. Saiba mais em http://www.canalcurta.tv.br.

Programa Banco do Brasil de Patrocínios 2021/2022

Estão abertas as inscrições para o Programa Banco do Brasil de Patrocínios 2021/2022, que tem como objetivo selecionar projetos a serem patrocinados pelo Banco do Brasil, para compor a programação das unidades do Centro Cultural Banco do Brasil em Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP), nos anos de 2021 e 2022. Os projetos poderão ser inscritos nas seguintes áreas e segmentos: - Artes Cênicas: circo; dança; festival/mostra; teatro (adulto e infantil); evento multidisciplinar; e evento área externa (exclusivamente para CCBB DF e SP). - Cinema: festival; mostra; evento multidisciplinar; evento área externa (exclusivamente para CCBB DF). - Exposição: coletiva; individual; e evento multidisciplinar. - Ideias: debate; palestra; seminário; workshop/oficina; evento área externa (exclusivamente para CCBB DF, SP e RJ). - Música: série; festival; evento multidisciplinar; evento área externa (exclusivamente para CCBB DF, SP e RJ). - Programa Educativo: arte-educação (projeto contínuo de arte-educação, multidisciplinar, e que abranja as áreas de atuação cultural do CCBB). Poderão participar proponentes pessoas jurídicas, com ou sem fins lucrativos – instituições, empresas, fundações ou associações e proponentes pessoas físicas – brasileiros ou estrangeiros com CPF. CRONOGRAMA – Inscrições: até 05 de junho/2020, via online – Taxa de inscrição: não – Aporte Financeiro: sim. – Edital + Inscrição: https://bit.ly/3eexDJI fonte: Editais e Afins

Salão Nacional de Artes Visuais da Quarentena

O 1° Salão Nacional de Artes Visuais da Quarentena tem como objetivo promover, incentivar e divulgar a produção de expressões artísticas relacionadas às categorias de pintura, desenho, gravura, arte digital, fotografia, colagem, escultura e objeto tridimensional, de artistas brasileiros.
Promovido pelo “Artes Visuais Sanca”, o objetivo desta convocatória é promover a arte, integrar artistas, produzir um evento onde as pessoas possam apreciar uma mostra de arte sem saírem de casa e dar continuidade ao circuito das artes visuais. Devido a disseminação do novo coronavirus (COVID-19) e de sua natureza contagiosa, a recomendação é que fiquemos em regime de quarentena.
Podem participar do 1º Salão Nacional de Arte Visuais da Quarentena artistas brasileiros natos ou naturalizados.
Serão expostas obras de quarenta artistas selecionados em diferentes técnicas e formatos, como pintura, desenho, gravura, arte digital, fotografia, colagem, mixed media, escultura, objeto tridimensional, performance, videoarte e GIFs.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 10 de abril/2020, via email
– Taxa de inscrição: não
– Edital + Inscrição: https://adobe.ly/2wGyIt4

fonte: Editais e Afins

Maratona Cultural 2020 Floripa

A Maratona Cultural de Florianópolis será realizada nos dias 14, 15 e 16 de agosto de 2020, em diversos equipamentos culturais, teatros, espaços públicos e privados da cidade.

Podem ser inscritos trabalhos de arte e cultura em quaisquer expressões artísticas e/ou intelectuais, apresentados e/ou desenvolvidos em quaisquer tipos de suporte, formato e área artística e de pessoas físicas e pessoas jurídicas de quaisquer natureza (desde que tenham seu objeto social relacionado com atividades culturais).
Os projetos poderão ser inscritos em uma ou mais das modalidades: Música; Teatro; Dança; Circo; Audiovisual; Artes Visuais; Cultura Digital; Cultura Popular; Literatura; Outros (Arte Educação, Patrimônio, Moda/Design ou outros projetos que não se incluam em nenhuma das modalidades anteriores.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 30 de abril/2020, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: sim
– Edital + Inscrição: https://bit.ly/39wK0gR

fonte: Editais e Afins

Convocatória O Trabalho e os Trabalhadores 2020

O Coletivo Olhar Plural convida a todos os fotógrafos interessados para convocatória de seleção de fotos que farão parte da Exposição O Trabalho e os Trabalhadores, a se realizar durante o mês de maio de 2020, na Passagem Literária da Consolação e em agosto na Unibes Cultural, durante o Mirar Fest - Festival Independente de Fotografia.
Cada participante poderá se inscrever com no máximo duas fotos em Preto e Branco.
As fotos participantes da Exposição estarão automaticamente participando do 5º Prêmio Lewis Hine de Fotografia, que entregará às primeiras três imagens melhor colocadas, prêmios simbólicos.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 15 de abril/2020, via email
– Taxa de inscrição: não
– Convocatória: https://bit.ly/2R8Xpp4

fonte: Editais e Afins

CORONAVÍRUS

A MAIOR PARTE DOS MUSEUS E GALERIAS ESTÃO FECHADAS TEMPORARIAMENTE PARA EVITAR AGLOMERAÇÕES E A PROPAGAÇÃO DO VÍRUS. 

LIGUEM PARA O LUGAR ANTES DE IREM PARA TER CERTEZA QUE ESTÁ FUNCIONANDO. 

A MAIORIA FECHA ATÉ 31 DE MARÇO PARA AVALIAR A SITUAÇÃO E EVENTUALMENTE ABRIR AS PORTAS OU FECHAR POR MAIS UM PERÍODO

Residência Artística SP-Arte & Capacete

Neste ano, a SP-Arte oferece, em parceria com Associação Cultural Capacete, no Rio de Janeiro, uma residência com duração de três meses destinada exclusivamente a artistas brasileiro(a)s.
Podem se inscrever artistas brasileiro(a)s ou naturalizado(a)s, que sejam representado(a)s por galerias integrantes da SP-Arte, em 2020 e ter seu trabalho exposto no estande da galeria.
Serão aceitas apenas inscrições realizadas pelos próprios artistas (e não pelas galerias que os representam). Cada artista deve se inscrever individualmente, coletivo de artistas não serão avaliados.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 6 de março/2020, via e-mail
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: bolsa de R$ 2.000/mês, durante o período da residência + transporte até o Rio.
– Edital + Inscrição: http://bit.ly/2IcBzvC

fonte: Editais e Afins |

mostra Da Humanidade: 100 artistas do acervo - FAAP

Hannah Arendt inspira mostra que celebra a 100.ª curadoria do acervo do MAB FAAP

 

 

Visitantes poderão atuar como “curadores”, ajudando a escolher as obras que irão compor uma segunda fase da exposição

 

“Da Humanidade: 100 artistas do acervo”. Este é o nome da exposição que marca a centésima curadoria realizada com obras do acervo do Museu de Arte Brasileira da FAAP (MAB FAAP), com início em 11 de março, em São Paulo.

 

A mostra tem como ponto de partida as ideias expressas por Hannah Arendt no livro “A Condição Humana”, de 1958, no qual a autora faz uma análise sobre o que é específico e genérico do ser humano. “Não pretendemos apresentar o pensamento da autora, mas ter a obra como fonte inspiradora para estudar em nosso acervo as obras que apresentam ou questionam a existência do ser humano e da vida em comunidade”, explica Laura Rodríguez, curadora da Mostra.

 

Em sua obra, Arendt aponta que todas as três atividades humanas fundamentais, o trabalho ou labor, a obra e a ação ou discurso, estão intimamente relacionadas com a condição mais geral da existência humana: o nascimento e a morte. Para a filósofa, a vida ativa deve ser uma sinergia entre o nosso trabalho, pelo qual garantimos nossa subsistência material, as nossas obras, pelas quais criamos os objetos e o legado da cultura - que nos ajudam a superar a mortalidade –, e a nossa ação, que através do discurso e relacionamento interpessoal possibilita a construção de uma sociedade plural, mais justa e solidária.

 

Fernanda Celidonio, diretora do MAB FAAP, destaca que a partir desses conceitos foram selecionadas obras que podem provocar uma reflexão sobre a vida em sociedade e o trabalho do artista. Por isso, a exposição foi dividida em 10 núcleos: identidade, infância, arte, habitat, urbe, labor, ócio, sagrado, cultura e agruras. 

 

Entre as obras e artistas que compõem a mostra estão: “Homem Brasileiro”, de Ernesto de Fiori (1938); “Murmúrios II”, de Hannah Brandt (1981); “Tenista na Praia”, de Gustavo Rosa (1983); e “Encarne e Viva”, de Rodolpho Parigi (2009/2010).

 

Público ativo

 

A exposição “Da Humanidade: 100 artistas do acervo” também será marcada pela interatividade. O objetivo é aguçar a reflexão a respeito da relevância de expor coleções e torná-las acessíveis ao público. Durante os últimos 59 anos, o MAB FAAP tem acumulado em seu acervo um conjunto de mais de 3.400 obras, que vêm sendo adquiridas, catalogadas, pesquisadas, conservadas e, em alguns casos, restauradas.

 

O acervo online integrará um sistema pelo qual os visitantes poderão atuar como “curadores” e sugerir obras que irão integrar a exposição no segundo semestre. “Por meio de um computador, as pessoas terão acesso às imagens do nosso banco de dados online e poderão escolher uma obra. Aquelas que estiverem entre as 20 mais votadas passarão a integrar a mostra”, destaca Laura.

 

Além disso, o setor educativo do MAB FAAP irá atuar com propostas de diversas oficinas ao longo do ano, incluindo conversas com artistas e pesquisadores abertas ao público em geral.  Já a dirigida ao público infantil contará com uma ação específica. Crianças a partir dos cinco anos que assistirem à exposição aos sábados e domingos serão convidadas para confeccionar um pequeno livro de artista com desenhos, colagens e pinturas.

 

 

Serviço

 

“Da Humanidade : 100 artistas do acervo”

Onde: Museu de Arte Brasileira da FAAP
Endereço: R. Alagoas, 903 - Higienópolis, São Paulo

Quando: 11 de março a 13 de dezembro

Horários: De segunda a sexta-feira, das 10h às 19h – última entrada às 18h
Aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h - última entrada às 17h (Fechado às terças-feiras, inclusive quando feriado)

 

Programação setor educativo infantil:

Quando: Sábados e domingos (a partir do dia 14/03)

Horário: 15h às 17h

Faixa etária: a partir de 5 anos

Alunos promovem expedição fotográfica para avaliar realidade urbana

Projeto permite que estudantes compreendam sobre políticas públicas e as reais necessidades da sociedade

A fotografia é o objeto de estudo em Arte dos alunos do 9º ano do Ensino Fundamental – Anos Finais do Colégio Marista Arquidiocesano, localizado em São Paulo (SP), no primeiro trimestre.

Chamado “Mundo em TransformAção”, o projeto permitiu que os estudantes realizassem uma expedição fotográfica pelo entorno do Colégio, na Vila Mariana. A proposta é fomentar o espírito investigativo, o olhar artístico e sensível para o cotidiano, oferecendo ao estudante a oportunidade de construir um posicionamento crítico acerca da sociedade contemporânea.

“Com isso, os alunos podem compreender que as transformações socioculturais são inerentes à interação humana e ao protagonismo do sujeito. É possível visualizar que, de forma ética e humanitária, o homem pode colaborar com a construção de um mundo mais justo e igualitário”, avalia a docente Rebeca Martineli de Melo, responsável pelo projeto.

A atividade contempla o Projeto de Intervenção Científico e Social (PICS), que propicia condições para que os alunos sejam protagonistas de suas aprendizagens, elaborando e investigando hipóteses sobre o ambiente em que vivem. Por meio da investigação, percebem o mundo, as relações que nele se estabelecem e constroem conhecimentos.

“Com isso, os alunos compreendem o multiculturalismo, o espírito investigativo e analítico sobre aspectos da realidade, representada pelo sincretismo da cidade de São Paulo, mais especificamente no entorno do Colégio Marista Arquidiocesano”, explica a professora.

Sobre a Rede Marista de Colégios: A Rede Marista de Colégios (RMC) está presente no Distrito Federal, Goiás, Paraná, Santa Catarina e São Paulo com 18 unidades. Nelas, os mais de 25 mil alunos recebem formação integral, composta pela tradição dos valores Maristas e pela excelência acadêmica. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas, crianças e jovens desenvolvem conhecimento, pensamento crítico, autonomia e se tornam mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação. Saiba mais em www.colegiosmaristas.com.br.

fonte:

exposição Organismo - Ricardo Siri

Ricardo Siri, War 02, 2020, Colmeia e cera de abelha, 17 x 46 x 2,5 cm Organismo, Ricardo Siri Abertura: 19 de março, 19-22h Com performance do artista   Hélio Oiticica queria que a obra de arte nascesse “apenas de um toque na matéria”, a partir de um sopro que a transforma em expressão: “um sopro interior, de plenitude cósmica”. A plenos pulmões se manifesta a produção recente do artista sonoro e visual Ricardo Siri. Numa expressividade radical, as obras de Organismo – esculturas, assemblages e um ninho-habitável (instalação sonora) - ecoam os gestos e registros do viver e do fazer artístico de Siri, em consonância e tensão com o momento da arte e do mundo atual. Hélio Oiticica wanted the work of art to be born “just from a touch of matter”, from a breath that transforms it into expression: “an inner breath, of cosmic plenitude”. The recent production of sound and visual artist Ricardo Siri manifests itself at the top of his lungs. In a radical expressiveness, the works of Organism - sculptures, assemblages and a livable-nest (sonic installation) - echo the gestures and records of Siri's artistic living and doing, in consonance and tension with the moment of art and the current world. Leia mais  saiba mais sobre o artista APOIO

Concurso do Cartaz 2020 34º Prêmio Design MCB

CHAMADA - International Print Exchange, exchange #12

Call for Submissions EXCHANGE #12 The International Print Exchange is an unjuried print exchange with no assigned theme, open to all, that celebrates fine art printmaking. We invite international printmakers to submit an edition of ten (10) prints for this year's International Print Exchange, exchange #12! Deadline: 31 August 2020   CALL FOR ENTRIES

How it Works Each participating printmaker creates and submits a limited edition of ten prints specifically for the exchange. These prints are created using a recognised fine art printmaking technique with archival materials. Of the ten prints submitted, Green Door Printmaking Studio keeps two; the first for our archive and exhibition; the second for sale to fund future exchange projects (in return, if sold, this printmaker will receive free entry to the following year's exchange). The remaining prints are randomised and sorted, and each printmaker receives eight random prints in return from all printmakers all over the world. Guidelines Paper Size: 14cm x 14cm Max. Print Size: 10cm x 10cm Edition Size: Ten (10) Submission Fee: £20 GBP Deadline: Sat 31st Aug 2020 READ MORE...

prêmio EDP nas artes - jovens artistas

VISITE     EXPOSIÇÕES    APOIE Programação completa: www.institutotomieohtake.org.br  Contato de mailing: comunicacao@institutotomieohtake.org.br   Instituto Tomie Ohtake · R. Coropés, 88 · Pinheiros · São Paulo, SP 05426010 · Brazil  Copyright © 2018 Instituto Tomie Ohtake, All rights reserved

EXPOSIÇÂO DE OUTONO CIA ARTE CULTURA 2020

chamada MOSTRA LATINO-AMERICA DE GRAVURA

Atelier Valparaíso

4 de janeiro

CHAMADA ABERTA PARA EXPOR
Este ano temos o orgulho de anunciar mais uma mostra de gravura, desta vez em novo formato e com modificações.
A primeira e grande novidade é que nós mostra renovou projeto pelo PROMIC, lei de incentivo municipal e através disto já estamos desde 2019 realizando oficinas e cursos. Ainda em fevereiro ofertarmos no museu histórico, junto a programação de exposição, um curso de gravura alternativa voltada ao ensino para professoras de arte.
Outra novidade é que a mostra é itinerante e assim que desmontada em Londrina sera exposta em Ibiporã e Jacarezinho, ambas cidades no Paraná.
Considerando toda a movimentação e processos políticos e sociais pela qual a América latina esta passando resolvemos democratizar ao maximo o acesso a exposição, não haverão processos de seleção e taxa de participação.
O tema da mostra esse ano é "somos latinoamérica"

QUER EXPOR NA MOSTRA LATINO-AMERICA DE GRAVURA?
MAIS INFO E INSCRIÇÕES NO FORMULÁRIO:
https://forms.gle/5Q5mdwjYHRTPM1Bq9