concursos, exposições, curiosidades... sobre arte
escolhidos por MARIA PINTO
(Maria Regina Pinto Pereira)

http://maregina-arte.blogspot.com/

quarta-feira, 31 de dezembro de 2014

JOSÉ CLEMENTE OROZCO: THE EPIC OF AMERICAN CIVILIZATION - EUA

JOSÉ CLEMENTE OROZCO: THE EPIC OF AMERICAN CIVILIZATION

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Murals and Preliminary Drawings

As of March 2013, the Orozco mural cycle is designated a national historic landmark! Click here to read the article on Dartmouth Now.
One of the greatest treasures of the Dartmouth College collection is the ambitious mural The Epic of American Civilization, painted by the Mexican artist José Clemente Orozco between 1932 and 1934 in the reserve corridor of Baker Library, now the Orozco Room. Offering a complex and compelling narrative that covers the history of the Americas from the migration of the Aztecs into central Mexico to the development of our modern industrialized society, the mural is composed of twenty-four individual panels, or "scenes," and covers approximately 3,200 square feet. One of Orozco's greatest works, The Epic of American Civilization must also be counted among the finest examples of mural painting in this country. The Orozco Room was made possible by the Manton Foundation, whose generosity provides perpetual support for the preservation of the Orozco mural.
Visitors can view the mural whenever the Orozco Room is open.

DARTMOUTH DIGITAL OROZCO

The principal innovative feature of this new website is that the viewer may now study Dartmouth's contextual material in juxtaposition with, and in some cases overlaid upon, the final mural, providing the opportunity to compare preparatory drawings and in-process documentary photographs with the finished product. The site also provides access to original research conducted by Dartmouth students who participated in courses dedicated to learning about Orozco and the Mexican mural movement. This ongoing project will supply more information and documents to this site, as students and scholars add to our knowledge about this important mural cycle.
For more information, read the press release.

RADIO FEATURES

NHPR and VPR aired pieces about the March 2013 selection of the mural cycle as a national historic landmark.

RELATED MATERIALS

Click here to download a pdf file of the Hood Museum of Art and Dartmouth College Library free brochure entitled Orozco at Dartmouth.  
Click here, then here, to download only the visitor's guide from the brochure.
Three audio commentaries about Orozco's murals are available for you to download:
-- Take a tour with Professor Mary Coffey of the Art History Department, Dartmouth College. Professor Coffey is a specialist in Latin American art.
-- Listen to a question-and-answer session about Orozco's commission and experience at Dartmouth with independent scholar Dr. Jacquelynn Baas, director emeritus of the University of California, Berkeley, Art Museum and Pacific Film Archive and first director of the Hood Museum of Art at Dartmouth College.
-- Take a tour with Professor John Watanabe of the Anthropology Department at Dartmouth College. Professor Watanabe is a Latin American and Mesoamerican specialist.
Click here to view Professor Mary Coffey, a specialist in Latin American art, give the Manton Foundation Inaugural Orozco Lecture: "Cortes and the 'Angel of History': Reflections on Orozco's Epic of American Civilization and 'Messianic Time.'
Click here to watch "The Orozco Mural Quetzalcoatl," a 23-minute, color film written, produced, and directed in 1961 by Robert Canton '58. The film's purpose is to tell the myth of Quetzalcoatl as depicted in The Epic of American Civilization.

PHOTOGRAPHY

Photographs of the murals may be taken for personal use only. Flash photography is not allowed.

REPRODUCTIONS

For use of reproductions of Orozco mural images in a publication, please make a request in writing or by fax to the Hood Museum of Art. In the request, state the intended usage and whether the image will be produced in B&W or in color. Upon receipt, the Hood Museum will prepare a permission form and invoice to send to the applicant. B&W prints are sold to the applicant; 4 X 5 color transparencies are provided on a rental basis only.
Photographic Services
Hood Museum of Art
Dartmouth College
Hanover, NH 03755-3591
603-646-1400 (FAX)

TOURS

Tours of the mural are provided free of charge by the Hood Museum. Both adult and school tours tours can be arranged by contacting the Hood Tour Coordinator at least one month in advance of the tour date requested by e-mail hood.museum.tours@dartmouth.edu or phone (603) 646-1469. Click here for more information about the museum's school programs.

terça-feira, 23 de dezembro de 2014

exposição do apertado - 1ª edição de gravura postal - Guarulhos - SP


Abertas inscrições de projetos para Galeria de Arte Fernanda Perracini Milani

Estão abertas até o dia 2 de fevereiro as inscrições para o concurso que vai selecionar projetos para exposições na Galeria de Arte Fernanda Perracini Milani (anexo ao Teatro Polytheama) em 2015, de acordo com edital nº 006, de 11 de dezembro de 2014, publicado pela Fundação Casa da Cultura e Esporte nas páginas 95 e 96 da Imprensa Oficial do Município de Jundiaí.
O concurso irá selecionar nove projetos, dos quais sete são de artistas residentes no Brasil e dois de artistas residentes ou domiciliados em Jundiaí. Os participantes devem ter idade mínima de 18 anos. Serão analisados projetos apresentados nos segmentos de pintura, gravura, desenho, escultura, instalação, videoarte e fotografia.
Os projetos selecionados receberão um prêmio no valor de R$ 6 mil, sujeitos aos descontos legais. O premiado deverá fornecer um CD contendo de cinco a dez fotos da respectiva exposição com qualidade para impressão no catálogo 2015 da galeria.
Poderão ser inscritos projetos individuais ou coletivos, para um período de exposição de até 21 dias (mais sete dias para montagem e desmontagem). Para concorrer, o interessado deve preencher a ficha de inscrição e entregar currículo artístico com portfólio, nome, proposta e fotos em cores da exposição, no tamanho 20 x 25 cm (no mínimo cinco fotos e no máximo 15). Para obras em vídeo serão aceitos DVDs. As fotografias deverão estar acompanhadas de informações complementares como: autor, título da obra, técnica, materiais utilizados, dimensões e ano de execução.
A seleção será realizada por uma comissão, composta por profissionais de reconhecida atuação no segmento das artes visuais. Como contrapartida, os selecionados irão apresentar proposta para a realização de oficina/workshop dentro do período da sua exposição.
As inscrições podem ser realizadas no Centro das Artes, de segunda a sexta-feira, das 12h às 17h, na rua Barão de Jundiaí, nº 1093. Ou via correio para o Centro das Artes – Diretoria dos Teatros, que fica na rua Barão de Jundiaí, nº 1.093, Centro, Jundiaí – SP, CEP: 13.201 – 012. Somente serão aceitas inscrições enviadas pelo correio com a data de postagem até 2 de fevereiro de 2014.
Confira edital completo e ficha de inscrição:

Internationial Print Triennial – Krakow 2015




Dear Artists,

we have a great pleasure to invite you to participate in Internationial Print Triennial – Krakow 2015.
We would like to remind, that you can already send your entry applications to MTG - Kraków 2015.

We do hope that the newest edition will receive positive response of the international printmaking and graphic arts circles.

Please find below Rules & Regulations of the MTG – Krakow 2015 as well as all the necessary application documents. Applications should be submitted till the 15th of January 2015. 
Please send your applications to new email address:mtg2015@triennial.cracow.pl
We do believe that thanks to submitted works forthcoming edition of the International Print Triennial in Krakow will be an excellent artistic event.



REGULATIONS AND RULES OF MTG KRAKÓW 2015
download ENGLISH version [pdf, 194 KB] >>

Appendix no. 1
MTG KAKÓW 2015 ENTRY FORM 
download ENGLISH version [pdf, 30KB] >>

Appendix no. 2 and no. 3 
STICKERS
download ENGLISH version [pdf, 31KB] >>

more information about MTG 2015 on our webpage:
http://www.en.triennial.cracow.pl/MTG'15/


sincerely yours,

Marta Raczek-Karcz
The President of the International Print Triennial Society in Krakow

-- Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie (SMTG)
International Print Triennial Society in Krakow


Proszę odwiedzić nasze strony/Please visit our websites www.triennial.cracow.pl icondata.triennial.cracow.pl print-network.triennial.cracow.pl
www.facebook.com/triennial.cracow 
Master Sponsor KÄRCHER Sp. z o.o. www.karcher.pl

sábado, 20 de dezembro de 2014

Grupo de Estudos em Arte Contemporânea no Coletivo 2E1, São Paulo


Retomando as práticas do primeiro grupo de acompanhamento do 2e1 – quando acontecia no ateliê/apartamento de Carolina Paz, em 2010 – reabrimos a opção (complementar ou não ao acompanhamento projetos e processos) do grupo de estudos (textos, notícias e vídeos), assim:
grupo presencial/online síncrono, todas as terças-feiras, das 15 às 18h.
Orientadores: Carolina Paz e José Bento Ferreira
Inscrições até 9 de janeiro de 2015 - Início na semana de 12 de janeiro.
Ateliê Coletivo 2e1
Rua Teixeira e Souza 252, Água Branca, São Paulo
11-2476-7472 ou atelie@doiseum.com
APRESENTAÇÃO
Nestes encontros estudaremos e discutiremos textos, notícias e vídeos que nos atualizem e nos provenham fundamentos para fortalecer nossas bases críticas sobre Arte Contemporânea e Sistema de Arte. Os encontros serão feitos no espaço em SP e transmitidos ao vivo, a distância, com possibilidade de gravação, que fica disponível por uma semana até ser sobrescrita por nova gravação. Para quem já conhece, será parecido com o modelo do Vitamina.
Algumas referências já mapeadas para discutirmos no grupo: Pierre Bourdieu, Gilles Deleuze, Nicolas Borriaud, Walter Benjamin, Arthur C. Danto, Hans Belting, Georges Didi-Huberman.
Como participar?
Para se inscrever no Grupo de Estudos do 2e1, basta entrar em contato conosco, para que possamos fornecer nossos dados bancários (a turma será formada por ordem de chegada até que se concluam as vagas). As inscrições para o grupo de estudos estão abertas até 09/01 ou até quando durarem as vagas.
Investimento
O valor dos encontros semanais é de R$ 300,00/mês.
SOBRE OS ORIENTADORES
Carolina Paz, artista visual, mora e trabalha em São Paulo. Formou-se em Ciências Sociais e é mestre em Mídia e Conhecimento pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Aprimorou seus estudos em artes visuais, entre outras instituições, na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) em São Paulo e na Central Saint Martins, em Londres. Participou do programa de Acompanhamento de Projetos com Albano Afonso e Sandra Cinto no Ateliê Fidalga, em São Paulo; realizou o curso de História da Arte com Rodrigo Naves; e cursou o Workshop de Processo Criativo com Charles Watson no Parque Lage, Rio de Janeiro. Participa de exposições no Brasil e no exterior desde 2007, entre elas: as individuais “Porção”, na Sala Nordeste da Funarte, Recife (PE); “sem. Os dois”, na Galeria Virgilio, São Paulo (SP), 2013 e “Íntima Ação”, na Zipper Galeria, São Paulo (SP), 2012; as coletivas Bienal de Cerveira, Portugal, 2013, “Entre Comissários e Curadores”, Laboratório de Curadoria/Fábrica Asa, Guimarães, Portugal, 2012; 10ª Edição do Programa de Exposições MARP, em Ribeirão Preto (SP), 2012, “O Quarto das Maravilhas”, Galeria Emma Thomas, São Paulo, 2011, “Arsenal”, galerias Baró + Emma Thomas, São Paulo, 2010, “Olheiro da Arte”, CCJE, Rio de Janeiro, 2010; entre outros. Prêmios e residências: 1o lugar no Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2013 – Sala Nordeste de Artes Visuais Recife, XI Bienal do Recôncavo, 2012; Residências artísticas em Nova York – EUA, Alcobaça – Portugal, Auzits – França, Paraty – Rio de Janeiro. Coleções públicas: Museu de Arte de Goiânia (MAG), Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS). É representada pela Galeria Virgilio, em São Paulo. Na área da educação é docente desde 2004 quando ministrou disciplinas de Sociologia e Teoria da Comunicação em universidades do estado de Santa Catarina. Desde 2000, atua na Educação a Distância e desde 2010, orienta artistas visuais em seus projetos profissionais e processos criativos.
José Bento Ferreira, professor de filosofia e crítico de arte, nasceu em São Paulo, em 1977. Coautor de Pintura brasileira séc. XXI (2012), Newman Schutze, nanquim, óleo (2011), Maneira branca (2007), Paulo Pasta (2006) e Raquel Arnaud e o olhar contemporâneo (2005). Autor de textos críticos para o Paço das Artes, Centro Universitário Maria Antonia e Centro Cultural São Paulo, entre outros textos, resenhas e artigos para revistas acessíveis pelo site (abaixo). Participou do acompanhamento de projetos no espaço Éden em 2009. É professor de filosofia e história da arte para ensino médio desde 2008. Foi professor de história da arte da Escola São Paulo em 2007 e 2008. Foi professor de filosofia do Centro Universitário Senac de 2005 a 2008. Estudou filosofia na USP e atualmente estuda as relações entre arte e antropologia.
Fonte: Canal Contemporâneo

Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAV/UFRGS)



As inscrições para o Processo Seletivo 2015 / Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul iniciam a partir do dia 09 de março de 2015. O curso concentra-se nas áreas de Poéticas Visuais e de História, Teoria e Crítica de Arte e tem início em agosto de 2015.


Localização:
Rua Senhor dos Passos, 248 – 3º andar
90180-020 – Centro – Porto Alegre/RS – Brasil

programação de cursos de férias - PleinAir

PA
 
lein Air Studio
Rua Cristiano Viana, 180
Jardim América
São Paulo- SP
Cep 05411000
(11) 38981379



quinta-feira, 18 de dezembro de 2014

Nutrire l'Anima Ottica - Partecipa alla Collettiva Fotografica

  
Nutrire l'Anima Ottica | Nourishing the Optic Soul
Molteplici forme di fotografia nell'arte contemporanea
28 febbraio - 21 marzo 2015
Iscrizioni aperte fino al 30 gennaio 2015
LINEA Spazio Arte Contemporanea in collaborazione con Florence Biennale promuove l'esposizione collettiva "Nutrire l'Anima Ottica - Nourishing the Optic Soul" che prenderà vita a Firenze, in via delle Porte Nuove n10, dal 28 febbraio al 21 marzo 2015.
La meravigliosa illusione di catturare in una fotografia non solo la vista, ma anche altri sensi (in particolare gusto, olfatto e tatto) e tradurli in "connessione" fra esseri umani, è il punto focale della prima mostra fotografica di Spazio LINEA.
Tutto questo nell'intento di nutrire "l'anima ottica" dell'osservatore coinvolgendolo nell'esplorazione del mondo della fotografia passando in rassegna forme e tecniche innovative, facendo luce sulla creatività dei fotografi, e offrendo scorci esperienziali e percettivi attraverso il loro obiettivo.
Per partecipare è possibile scaricare il regolamento al seguente link.

Per maggiori informazioni e iscrizioni :
info@florencebiennale.orginfo@spaziolinea.orgwww.spaziolinea.org

terça-feira, 16 de dezembro de 2014

PREMIO SINESTESIE IV edizione: "DEL SENSO ENOICO"

  
dal 19 dicembre 2014 al 18 gennaio 2015 - L'Aquila
Inaugurazione e premiazione: venerdì 19 dicembre 2014 ore 17:30Palazzetto dei Nobili, piazza Santa Margherita, L'Aquila
Sede espositiva della mostra : Corso Vittorio Emanuele 144, L'Aquila
Autori presenti: Elena Adamou, Alessandro Antonucci, Esmeraldo Baha, Antonella Catini,Francesca Checchi e Roberta Vacca, Paolo Chirco, Gianni Colangelo, Umberto Crisciotti, Matteo De Santis, Antonio Di Cecco, Anna Iskra Donati,Dario Falasca,Laura Gianetti, Giovanna Grannò, Anna Lauria, Ferruccio Maierna,Davide Nunzella,Andrea Pulze,Giulia Ripandelli, Biagio Rosa e Johanna Juvonen, Emanuele Rossini,Nasim Zamanzadeh e Ladan Tofighiniaki, Mariannita Zanzucchi
Ideazione e organizzazione: FuoriScala , associazione di promozione sociale, L'Aquila
Cura dell'evento: Carlo Mangolini
Testi critici e cura del catalogo : Cristina Aglietti
Allestimento della mostra : Marcello Deroma
Progetto grafico : Alfonso Marzano
Selezione delle opere: Cristina Aglietti storico dell'arte, Roberta Baldassarre architetto, Alessia Di Giovacchino giornalista sommelier, Carlo Mangolini presidente dell'associazione, Sebastiano Santucci musicologo.
Catalogo: disponibile in mostra, edizioni FuoriScala
Orari mostra : da venerdì 19 dicembre 2014 a domenica 18 gennaio 2015; am 10:00 - 13:00; pm 17:00 - 20:00
Segreteria organizzativa : fuoriscala@email.it 3402752461
Ufficio Stampa : Alessia Di Giovacchino e Elisa Marulli adigiovacchino@yahoo.it
Sito internet: www.premiosinestesie.it
L'affascinante tema della sinestesia è raccontata all'interno del Premio Sinestesie attraverso le arti visive, che ogni edizione indagano una modulazione sul tema, come l'audizione colorata - "Vedere il suono" - o la rappresentazione sensoriale del fenomeno sismico che ha sconvolto la città dell'Aquila: "Il senso sospeso".
Il tema della IV edizione ha proposto d' indagare i percorsi sensoriali e mentali tramite cui è possibile rappresentare e riconoscere uno specifico elemento, restituendolo alla sua conoscenza e percezione emozionale: il vino.
Il vino infatti non si percepisce solamente attraverso la complessa armonia che coinvolge più che mai i cinque sensi, ma tramite percorsi di elaborazione mentale ed emotiva che lo connotano quale elemento d'immediata riconoscibilità.
Il tema del vino e della sua rappresentazione sinestetica non è dunque casuale o ruffiano verso una tematica di "facile beva", per l'appunto, quanto piuttosto ben orientato ad indagare la bevanda sociale per eccellenza quale prodotto di cultura, e non solo di facile consumo.
Le ventitrè opere in mostra sono la selezione di una partecipata risposta a questo invito d'indagine artistica e sensoriale: esse raccontano un trapasso di cultura, sapòri e saperi, che nascono dal passato e si proiettano nel futuro, sintonizzando le generazioni mediante un appassionato meccanismo di comunicazione.
Affidiamo dunque il compito di stimolare un autentico senso critico e di raccontare la realtà a queste opere d'arte che, in quanto tali, non si pongono al di sopra di ogni giudizio ma, prodotti dello spirito, sono in dialogo con noi, veicolo continuo di scambio e conoscenza.
Tutte le informazioni sul Premio sono disponibili sul sito: www.premiosinestesie.it

segunda-feira, 15 de dezembro de 2014

PREMIO ORA - APERTE LE ISCRIZIONI ALLA QUARTA EDIZIONE



 
   E' partita la quarta edizione del Premio ORA. Quest'anno 16 gallerie in giuria sceglieranno ciascuna un artista a cui dedicare una mostra personale nel 2015. Alberto Zanchetta presidente di giuria, affiancato da altri 4 curatori.
Aperto a tutti gli artisti, senza limiti di eta' e tecnica
Il Premio ORA è aperto a tutti gli artisti italiani e stranieri, senza limiti di età, pensiero, tecnica e qualsiasi altra qualificazione. Il premio incoraggia la partecipazione di artisti di ogni livello.
16 gallerie e 5 curatori in giuria
La giuria del Premio ORA è composta da 16 gallerie selezionate e professionali interessate a scoprire nuovi talenti da esporre nei propri spazi. Inoltre fanno parte della giuria 5 curatori: il presidente di giuria è Alberto Zanchetta, direttore del Museo di Lissone, affiancato da altri quattro nomi tra i più attivi in Italia per la promozione dell'arte emergente.
Quota di iscrizione
La quota di iscrizione base, più bassa rispetto agli altri anni, è di sole 40 euro e permette l'iscrizione di un'opera. E' possibile iscriversi con un numero illimitato di opere, ogni immagine aggiunta ha un costo di solo 5 euro.
Il premio: mostre personali in tutta Italia
Ognuna delle 16 gallerie in giuria, disseminate nelle principali città italiane, sceglierà l'artista per cui ha più interesse e gli offrirà una mostra personale nei propri spazi, preludio per una collaborazione lavorativa duratura (molti degli artisti che hanno vinto il premio ORA al momento lavorano stabilmente con le gallerie che li hanno premiati). Le gallerie scelgono liberamente e in autonomia il proprio vincitore e hanno l'obbligo di selezionare artisti con la quale non abbiano mai avuto rapporti di collaborazione precedenti.
Visibilita' e rimborsi spesa
Oltre a comunicare ogni mostra tramite i propri canali, l'organizzazione del Premio ORA offrirà un rimborso agli artisti vincitori a parziale copertura delle spese di trasporto.
>> Scopri la giuria completa
>> Iscriviti compilando il modulo online

sexta-feira, 12 de dezembro de 2014

forma fluida - Amelia Toledo - RJ

O Ministério da Cultura, a Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, a Secretaria Municipal de Cultura, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, a Associação dos Amigos do Paço Imperial e o Paço Imperial convidam para a inauguração da exposição
CURADORIA
Daniela name e Marcus de Lontra Costa
INAUGURAÇÃO
17 de dezembro, quarta-feira, às 18h30
PERÍODO
18 de dezembro DE 2014 a 1 de março de 2015
de terça a domingo, das 12 às 18h
Paço Imperial - Praça XV de Novembro, 48
Centro - Rio de Janeiro

quinta-feira, 11 de dezembro de 2014

XI Bienal Internacional de la Acuarela - México 2014

 
 Participam da XI Bienal Internacional de Aquarela – México 2014

Os seguintes artistas brasileiros::

Ana de Andrade – Obra: Engenhoca      
Aura Pasin – Obra: Florais                    
Galina – Obra: Encontro                        
Ivani Ranieri – Obra: Protozoa             
Nina Spanos – Obra: Sensibilidade       
Norberto Stori – Obra: Série Crepúsculo