Donna faber

Nella pratica artistica contemporanea si registra un ritorno al lavoro manuale. Specie nell'altra metà del cielo, biologicamente e storicamente più vicina al corpo e al fare. E forse in questa ripresa della "pratica come attitudine artistica" agisce la distanza da alcuni eccessi concettuali. Anche se, come hanno insegnato i grandi, da Leonardo a Brunelleschi, è nella tecnica e nella manipolazione, che si origina un nuovo pensiero [di Paola Ugolini]

pubblicato lunedì 25 febbraio 2013 Nel dizionario "Homo Faber" indica "l'uomo come artefice, capace di creare, costruire, trasformare l'ambiente e la realtà in cui vive, adattandoli ai suoi bisogni". Homo Faber è anche il titolo di un famoso romanzo scritto nel 1957 dallo svizzero Max Frisch. Il protagonista è Walter Faber, un ingegnere meccanico di successo che ha una visione del mondo tecnica e utilitaristica. Questa però va sbriciolandosi allorché Faber, nel giro di pochi mesi, è costretto a confrontarsi con eventi imprevisti e fatidici che cambiano radicalmente la sua esistenza. Nella letteratura esoterica ci sono stati raffinati filosofi, come l'armeno George Ivanovic Gurdjieff, che hanno preso in esame questo tipo umano relegandolo al rango di uomo-meccanico. Secondo Hannah Arendt, l'Homo Faber è il contrappunto dell'Homo Sapiens: il primo rappresenta la tecnica e il fare pratico materiale, mentre il secondo è il pensatore che scandaglia con il pensiero astratto la sfera intellettuale dell'esistenza. Sviluppando il pensiero del suo "maestro" Heidegger, per la Arendt la modernità, come epoca meccanicistica e produttiva del fare, si apre proprio con l'affermazione dell'homo faber, successivamente sostituito dalla figura, decisamente più tragica, dell'animal laborans, schiavo dell'attuale società consumistica e dei suoi desideri indotti. Ma come si pone nell'attuale società contemporanea l'artista, un essere che per sua natura racchiude in sé le due anime distinte del faber e del sapiens? Una mostra al Castello Sforzesco di Milano dal titolo "Homo Faber, il ritorno del fare nell'arte contemporanea" ha cercato di fare il punto sull'importanza della riappropriazione da parte degli artisti del "fare" come espressione massima di creatività contrapposta quindi alla pratica "mentale" del concettuale che dal secondo dopoguerra ha privilegiato l'idea rispetto alla pratica. Il dualismo fra manualità e ideazione, che è da sempre al centro del dibattito artistico, in questi tempi di crisi economica e morale ha preso, soprattutto nei lavori degli artisti più giovani, un'interessante svolta verso la pratica del fare. Nel panorama artistico contemporaneo brillano per "manualità" alcune artiste che, letteralmente "sporcandosi le mani", hanno riportato la centralità del fare all'interno della loro ricerca, con tutta la fatica e il coinvolgimento fisico che comporta l'azione. E non è un caso che proprio le donne si siano riappropriate del fare manuale, azione che da sempre appartiene all'universo femminile. La svedese Nathalie Djurberg lavora con la "clay animation", crea delle figurine di plastilina con cui dà vita a dei filmati di animazione colorati e brutali. Il suo rapporto con la materia è intenso e totalizzante e, attraverso questo linguaggio infantile e apparentemente ingenuo, mette a nudo i lati oscuri della natura umana ovvero le perversioni, le paure e i tabù che regolano la nostra vita. La bologneseSissi invece si rapporta attraverso la sua fisicità con il mondo esterno, il suo corpo come involucro di universi interni più vasti e fantastici è il metro per misurare una realtà che indaga con l'azione fisica della performance. L'artista, nella sua ultima personale alla Fondazione Volume! di Roma, ha tappezzato le pareti della galleria con un "horror vacui" di grandi disegni per raccontare la sua personalissima visione di un'anatomia umana rivista con gli occhi della mente ma realizzata con la fatica fisica del lavoro manuale. Alighiero Boetti, uno dei più interessanti ed estrosi interpreti dell'Arte Povera, ha coinvolto il labor femminile per eccellenza, il ricamo, nel suo lavoro realizzato a Peshwar dalle donne afgane, mappe e arazzi tessuti a mano per esprimere la sua visione artistica e concettuale del mondo. Ludovica Gioscia, giovanissima italiana trapiantata a Londra, non solo è essa stessa l'emblema fashion-policromatico del suo lavoro che consiste in grandi "décollages" realizzati con innumerevoli strati di carta da parati da lei ideata, disegnata, attaccata e strappata in cui il gesto è la conseguenza di un pensiero che affonda le sue radici nella non velata critica all'ossessione per la bellezza e la perfezione estetica che la società da sempre impone alle donne. Ed ecco che il rapporto con la materia diventa coinvolgente, avvolgente e carnale e l'artista produce l'opera manipolando la materia con l'intervento fisico diretto, con la fatica del labor come un parto. Un'altra artista classe 1980, Eugenia Vanni, si spinge in quel territorio multiforme e fisicamente impegnativo che è la scultura in cui le immagini mentali vengono trasformate in reali: «la mia idea è quella di catturare un'immagine mentale. Ho realizzato a mano questa percezione in cui quello che mi interessa è il passaggio del colpo d'occhio. Metto a frutto le mie capacità per rappresentare e concretizzare queste forme mentali». Più classicamente il duo artistico Bertozzi e Casoni utilizza una tecnica antica e ormai da anni caduta in disgrazia: la ceramica, trasformandola in iperrealistiche visioni in bilico fra kitsch e genialità creativa con una sbalorditiva capacità tecnica. La tecnica intesa come "τέχνη" (téchne) è un concetto che risale all'antica Grecia, in origine la parola veniva usata per indicare una prerogativa specifica degli dèi che ne faranno dono agli uomini per sopperire alla loro debolezza. Le divinità possedevano le tecniche come qualità intrinseche che erano a loro sostanziali, come Efesto che possedeva il dono di saper forgiare i metalli o Athena dea della matematica e delle arti, ed erano quindi demiurgiche ovvero creatrici. Chi possiede la conoscenza tecnica crea. Gli artisti che fino al Rinascimento venivano considerati alla stregua degli artigiani, cominciano a elevare il loro status, e ad essere considerati socialmente alla pari dei letterati, dei poeti e poi dei nobili, quando si impadroniscono nuovamente delle tecniche scientifiche matematiche, fisiologiche, geometriche che gli permettono di indagare i segreti della materia e del corpo umano e quindi di creare. Brunelleschi può innalzare a Firenze una cupola grandiosa in soli sedici anni (dal 1420 al 1436) grazie alla téchne matematica e geometrica. Leonardo e Michelangelo, in virtù dello studio assiduo del corpo umano e la vivisezione dei cadaveri, creano con il marmo e i pennelli figure umane meravigliose e perfette. Il fare manuale quindi si libera dal dominio della forza bruta, operaia, per diventare summa di quelle conoscenze da "iniziati" necessarie per la creazione. E l'artista contemporaneo oggi si riappropria del suo ruolo di faber, di demiurgo in possesso delle tecniche con cui indaga il mondo con gli occhi dello scienziato e la visionarietà del creatore. L'opera d'arte contemporanea nel suo farsi, trascende però sempre la materia di cui è fatta per diventare dispositivo sensoriale, uno status necessario per trasportarci in quell'altrove che è il mondo in cui nascono le idee che con la tecnica del lavoro manuale, con il coinvolgimento attivo e talvolta sensuale delle mani e del corpo, si materializzano in opere. *articolo pubblicato su Exibart.onpaper n. 82. Te l’eri perso? Abbonati! http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=39467&IDCategoria=1&MP=true

cursos 1º semestre - Casa do Artista

Zipper Galeria na Feira Art13 em Londres

Zipper Galeria na Feira Art13 em Londres De 28 de Fevereiro a 3 de Março - 2013  A Zipper Galeria será a única galeria latino americana a expor na primeira edição da feira Art13, em Londres, a partir do dia 28 de fevereiro (abertura para convidados). Para este lançamento os artistas apresentados pela galeria serão Ana Holck, Bruno Kurru, Carolina Ponte, Estela Sokol, Fernando Velázquez, Jardineiro André Feliciano, João Castilho, Pedro Varela, Ricardo Rendón, Rodrigo Cunha e Valentino Fialdini. A Art13 permanece até 3 de março, no Olympia Grand Hall, no coração de West London. Participam da estreia da feira 122 galerias que, juntas, buscam mapear a qualidade do trabalho produzido em países, como China, Índia, África do Sul, Austrália e Brasil. A maior parte das galerias vem da Ásia e isso reflete no projeto de Londres que é organizado pelos mesmos idealizadores da Art HK - Hong Kong International Art Fair, comprada em 2011 pela Art Basel. Nosso stand, H15, terá como tema: Herança Construtiva, Cor e Ruído Nos anos 1950, a arte construtivista encontrou no Brasil solo fértil para um retorno vigoroso. Os anos 1960 adicionaram aos ideais construtivistas o foco na participação do espectador, sem perder o rigor formal que se acha em trabalhos de artistas como Hélio Oiticica, que é quem melhor representa a síntese entre caos e ordem que caracteriza a arte brasileira. Então, imagine a perfeição da arte construtivista e adicione as perturbações de uma explosão de cor: é isso que a Zipper galeria traz para ART13. Zipper é um espaço inovador em São Paulo, Brasil, que eu dirijo com a experiência adquirida em quase 30 anos de trabalho no mercado de arte brasileiro, auxiliado por um time de jovens colaboradores que cuidam de manter a galeria afinada com o ritmo da vida contemporânea. A maioria dos artistas representados têm menos de 40 anos de idade e estão conduzindo carreiras promissoras pelo mundo. Na ART13, mostramos uma seleção da melhor produção deles: Ana Holck invoca a história da arquitetura moderna brasileira, a época da construção de hidroelétricas, pontes enormes, e de prédios inspirados em Le Courbusier que marcaram o desejo por modernidade nos anos 1950. Ela utiliza ferro e cimento, que se acha em construções, para montar esculturas elegantes. Estela Sokol também menciona o Construtivismo quando cria formas silenciosas que aumentam nossa percepção das sutiliezas da cor no mundo. Valentino Fialdini literalmente usa blocos de construção, apropriando-se de peças de LEGO para fazer espaços falsos que ele então fotografa. A grade é a principal estrutura das composições algorítmicas de Fernando Velázquez. Nas foto-instalações de João Castilho, que empregam as molduras como tijolos de construção, cada imagem representa a arquitetura popular ou stills de filmes eróticos dos anos 1970. O artista mexicano Ricardo Rendon confere ordem geométrica à maleabilidade do feltro. Poderia a racionalidade e rigor matemático conduzir a arte a uma nova era? Brincando com os pensamentos teleológicos do Construtivismo, Jardineiro André Feliciano cultiva flores que anunciam um próximo movimento das artes, o Florescentismo. Alguns ruídos são inevitáveis em tal construção programática da arte futura. Aqui eles são representados pelas cores frenéticas de Pedro Varela e Corolina Ponte e pelas buscas inconclusivas por significado que se vê nas telas de Bruno Kurru. Finalmente, conectando Londres e São Paulo, Rodrigo Cunha apresenta pinturas que poderiam ser lidas como homenagens bem-humoradas aos trabalhos figurativos de Lucien Freud. Com meus melhores cumprimentos, Fabio Cimino, diretor.   Quando?Abertura para convidados: Quinta-feira, 28 de Fevereiro, das 16h às 21h Sexta-feira 01 março, das 11h às 18h Sábado 02 março, das 11h às 18h Domingo 03 de março, das 11h às 17h Onde? Olympia Grand Hall Olympia Way - Hammersmith Road Kensington - London W14 8UX Veja como chegar

Abertas inscrições para oficinas culturais em Catanduva, SP

 

Neste ano, projeto oferecerá 90 opções de cursos em diversas áreas.
Aulas acontecem em dias e horários alternados, de acordo com escolha.

Estão abertas a partir desta segunda-feira (25), as inscrições para as Oficinas Culturais oferecidas pela Secretaria Municipal da Cultura de Catanduva (SP). Com prazo e horários ampliados, as inscrições podem ser feitas até 1º março, no horário das 8h às 22h, na Estação Cultura.

Neste ano, o projeto oferecerá 90 opções de cursos. Serão desenvolvidas diversas oficinas voltadas ao público infantil e à terceira idade, novas oficinas na área de dança, artes plásticas e artesanato, bem como duas novas modalidades: audiovisual e literatura.

As aulas acontecem em dias e horários alternados, de acordo com o curso que o aluno escolher. Para o primeiro semestre de 2013, serão oferecidas oficinas nas áreas de Artesanato, Artes Plásticas, Desenho Artístico, Dança, Literatura, Audiovisual, Teatro, Música, Oficinas para crianças, Oficinas para 3ª Idade e Oficinas de Férias. (Confira abaixo as oficinas completas).

Outras informações pelos telefones (17) 3531-5106 e (17) 3531-5107. A Estação Cultura fica na Rua Rio de Janeiro, nº 100. Confira abaixo as oficinas

Desenho ArtísticoPerspectiva
Reprodução de Fotografia
Desenhando e Criando
Desenho Artístico
Cartum e Caricatura
AudiovisualProdução de vídeo
Vídeo debate

Oficina de Colagem para arte educadores e arteterapeutas - Ribeirão Preto - SP - Sílvio Alvarez

Oficina de Colagem

para arte educadores e arteterapeutas
ribeirão preto - silvio Alvarez   

Informações

A Oficina de Colagem com o artista plástico Silvio Alvarez acontecerá em Ribeirão Preto (SP) com carga horária de 3 horas.

Quem pode participar

Qualquer interessado no tema - serão priorizadas as inscrições de arteterapeutas, psicólogos, professores e alunos de arteterapia e psicologia

Conteúdo

História da Colagem - Artistas de Colagem brasileiros e internacionais - Técnica da Colagem - Confecção de material em sala de aula - A utilização da técnica como ferramenta em arteterapia.

Responsável

Facilitador - Silvio Alvarez

Paulistano, autodidata, dedica-se à técnica desde 1989. Sem ter, até então, demonstrado aptidão para outras formas de expressão artística, iniciou-se na colagem utilizando-a intuitivamente como instrumento de arteterapia em um momento difícil de sua vida.

Suas obras, em geral, tratam, com bom humor, a relação do homem com o meio ambiente, com o cotidiano das grandes cidades e com ele mesmo, compondo um mundo próprio, mágico e surreal e já estiveram expostas em Coletivas no Brasil e exterior (destaque para Feira do Louvre em Paris e Aeroporto de Guarulhos - Condomínio Conjunto Nacional)

Acesse o site do artista

Quando

23 de março
das 14h às 17h

Investimento

R$ 120,00

Informações e inscrições

(16) 30190595
(16) 88019618
carolinawiermann@gmail.com

Local

RIBEIRÃO PRETO (SP)
R. Mariana Junqueira, 623 - Centro

Fonte: Divulgação Gaia Brasil

Renot em 20 - Pizzaria Cristal - SP

SESC POMPEIA: 30 ANOS

	SESC POMPEIA: 30 ANOS SESC Pompeia
	28/02 a 30/06.  Terça a domingo, das 10h às 20h.
Integrando as comemorações dos 30 anos de abertura do Sesc Pompeia, a exposição, com concepção e coordenação geral dos arquitetos André Vainer e Marcelo Ferraz, que ainda na condição de estagiários, participaram da construção da fábrica desde o início até o fim da obra, procura mostrar como se deu esta incrível experiência e como durante os 30 anos de sua existência o Sesc Pompeia concretizou o ideal de convivência, entretenimento e lazer, estabelecendo-se como um dos mais importantes equipamentos urbanos da cidade de São Paulo. Será apresentada uma linha do tempo com a história da fábrica, desde sua antiga ocupação com a Mauser e Ibesa, a restauração proposta e executada pela arquiteta Lina Bo Bardi, informações específicas sobre os conceitos do mobiliário e estruturas da edificação e fatos curiosos. Também serão expostos vídeos com entrevistas de Lina Bo Bardi, maquete eletrônica e registros históricos de shows, eventos, exposições, realizados ao longo dos últimos trinta anos. Hall do teatro.  A exposição conta com um programa educativo. Visitas mediadas (agendamento e informações) na Central de Atendimento (11) 3871-7700 ou pelo e-mail agendamento@pompeia.sescsp.org.br
Livre para todos os públicos   Grátis

Leilão de Arte Tableau - Fevereiro de 2013

Tableau Arte & Leilões

Leilão de Arte Tableau - Fevereiro de 2013 (91% dos lotes em lance livre) Bom dia,   Gostaríamos de convidá-lo(a) para a primeira noite de nosso leilão, que será realizado hoje a partir das 21 horas e terá sua continuação amanhã e quinta no mesmo horário.   Nossa exposição continua montada e estará aberta hoje, amanhã e quinta das 10 às 23:30 h.   Informamos que a partir do Leilão de Fevereiro a Tableau contará com sistema de leilão online, simultâneo ao presencial. O cadastro deverá ser prévio (até às 18 horas dos dias de leilão) e está liberado em nosso site.   Lances prévios podem ser dados até às 18 horas. Maiores informações: (11) 3061-2200 ou (11) 3062-4077.   Os lances prévios já existentes podem ser encontrados em nosso site, nos links "Galeria de Obras", "Obras por Autor" ou "Catálogo Completo".             Leilão: HOJE, amanhã e quinta às 21 horas. 150 - José Pancetti   Leiloeiro Oficial Luiz Carlos Moreira   Rua da Consolação, 2925 - Jardins - São Paulo-SP (11) 3061-2200 -(11) 3062-4077 - www.tableau.com.br Durante exposição e leilão dispomos de manobristas e estacionamento gratuitos.

palestras sobre moda - FAAP - SP

lugar nenhuma - Instituto Moreira Sales - RJ

Mike Lyon - Sara - xilogravura

“Sara” 42×77 inch woodcut from 17 blocks

August 2, 2006 by Mike Lyon   
Filed under Video, Woodblock

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The large (42 x 77 inch) prints of “Sara” reclining on her messy bed have been successfully completed — I selected 8 for the edition plus two proofs. There is some variation among the edition, the greatest differences being in the depth of the deepest tones behind the head and in the top background — these were introduced when I used the baren to print one of the blocks, pressing too hard about half the prints resulting in some loss of color at the edges of the block forms. Something to remember for next time! But overall the ten printed sheets are reasonable uniform, all things considered.

video documents start-to-finish printing of one sheet around block four…

"Sara", 42 x 77 inch woodblock print (17 blocks) Permanent Collection, Beach Museum of Art

Sara woodcuts in press take-up drawer -- 14 of 17 blocks have been printed

Sara woodcuts in drawer after 14 of 17 blocks printed

"Sara" exhibited at Sherry Leedy Contemporary Art September-October, 2006

Good lord, it’s hot in my studio! I’m working on “Sara”, a 17 block woodcut on ten sheets of 42 x 77 inch Iwano Ichibei hosho paper. Sweaty work and EXHAUSTING!!! I’m managing to print about 3 or 4 blocks per day and that’s really all I am able to manage! But I’m getting better and better at using the large press I built about seven or eight months ago, even though this is only the third edition I’ve pulled on it.

I handled registration a bit differently this time… The blocks were carved with three identical side kento, each about 1 1/2 inches long, and the center of the middle one was inscribed with a very narrow line. I used a razor blade to produce three flat edges in the deckle of each sheet (parallel to the edge of the sheet)so that they’d line up with the kento in the blocks, and I drew a short pencil line in the center of the middle ‘notch’ to be lined up with the line inscribed in the middle kento. Surprisingly, this worked very well, and I found it easy to register each sheet to the blocks, aligning the pencil mark with the inscribed line on the block. At the far edges, this resulted in about +/- .05 inch of dead on which is plenty close for the image and the eye. Given the size of the sheets I’m not sure I can do much better than that…

– Mike

Tags: Baren, D Line, Deckle, Eight Months, Far Edges, Hosho, Hosho Paper, Inch Prints, Iwano Ichibei Paper, Moku-Hanga, Notch, Pencil Line, Pencil Mark, Proofs, Razor Blade, Sara, Sweaty Work, Variation,Video Documents, Woodblock Print, Woodcut

 

http://mlyon.com/2006/08/sara-42x77-inch-woodblock-print-complete-from-17-blocks-on-10-sheets/

a natureza e o gesto - exposição coletiva no Parque da Água Branca - SP

cursos online Plataforma/C para profesionales de arte y cultura

Nuevos cursos online Plataforma/C para profesionales de arte y cultura

Comunicación cultural: de la prensa tradicional a las redes sociales.

Inicio: 8 de abril, duración cinco semanas 
Formato: online 
Más información: www.plataformac.com
Matrícula abierta:  inscripciones aquí

Precio: 95 Euros

Objetivos: Durante este curso combinaremos estrategias de comunicación offline con aquellas que ofrecen los nuevos medios y las redes sociales. También analizaremos los resultados de nuestras campañas con datos precisos, conoceremos las necesidades de nuestros públicos y aprenderemos a controlar nuestra reputación entre otras acciones.

CV Clara Merín: Entre 2002 y 2004 formó parte del equipo de comunicación de la Feria internacional de arte contemporáneo ARCOMadrid, hasta que asumió la dirección del Área de Comunicación y Marketing de MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. En 2006 pasa a ser responsable de relaciones con la prensa en La Casa Encendida, de Obra Social Caja Madrid, cargo que ocupará hasta el 2012. En la actualidad dirige Ende comunicación.

Actividad organizada en colaboración con ENDE Comunicación:

Vivir del arte: estrategias de gestión, promoción y financiación para artistas en el mercado del arte.

Inicio: 4 de Marzo, duración cinco semanas
Formato: online 
Más información: www.plataformac.com
Matrícula abierta: inscripciones aquí
Precio: 95 Euros

Objetivos: Conoce el sistema del arte y las relaciones que un creador puede establecer con distintos agentes como galerías, ferias, comisarios o empresas de gestión. En esta convocatoria abordaremos también temas legales, valoración de nuestro trabajo, procesos de producción y difusión de obra, cómo presentar un proyecto artístico de la manera más atractiva posible, crear y administrar una agenda de contactos o saber cómo dirigir nuestras negociaciones con gestores culturales, representantes y galeristas.

CV Chema de Francisco: Actualmente dirige ESTAMPA, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, tarea que compagina con la dirección de 9915, Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo de la cual es vocal. Desde 2010 es miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid.

Organizado en colaboración con ESTAMPA ,  Feria Internacional de Arte Múltiple:

Para cualquier duda puedes ponerte en contacto con nosotros en info@plataformac.com
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Fonte: Forum Permanente

oficinas culturais - USP - Ribeirão Preto

Do Serviço de Comunicação Social do Campus de Ribeirão Preto

A Seção de Atividades Culturais da Prefeitura do Campus da USP em Ribeirão Preto (PUSP-RP) recebe inscrições, a partir do dia 12 de março, para suas oficinas de fotografia. Ao todo são 60 vagas, divididas em
20 vagas para a turma da tarde;
20 vagas para a da noite e mais
20 para iniciantes.

No dia 13 de março, começam as inscrições para as diversas turmas das
oficinas de pintura (30 vagas),
dança (60 vagas) e
 teatro (40 vagas).

E no dia 14 acontece as inscrições para a oficina de música.

Os interessados precisam comparecer na “Atividades Culturais” nos dias indicados (confira horários no site).
Data 12/03/2013 - 14/03/2013
Hora 09:00 - 12:30
Tipo de Evento Cultura e artes
E-mail cultura.pc@usp.br
Site http://ribeirao.usp.br/agenda.asp?id=964
Telefone (16) 3602-3530/3602-4936
Investimento Evento Gratuito
Inscrição Inscrição Prévia Obrigatória
Os interessados precisam comparecer na Seção de Atividades Culturais nos dias indicados.
Local Ribeirão Preto - CCRP - Coordenadoria do Campus de Ribeirão Preto
Endereço Avenida dos Bandeirantes, 3900 CEP: 14040-900 - Ribeirão Preto - SP

Importante As informações foram checadas na data de sua publicação, mas pode haver alterações ou cancelamentos. Recomendamos entrar em contato com a organização do evento para confirmação.
Fonte: Eventos USP

Pinacoteca – Ensino da Arte na Educação Especial e Inclusiva

 

O curso "Ensino da Arte na Educação Especial e Inclusiva", para profissionais das áreas de Artes, Museu, Educação, Turismo e Saúde, começa 21 de março.

Pré-inscrição de 19 de fevereiro a 8 de março. Mais informações nos telefones  (11) 3324-0945 ou 3324-0941.

La convention Euro-méditerranéenne des arts visuels

luz marginal procura corpo vago - Gal Oppido - mam

contatos com a arte - MAM

aquarela - Tuneu - mam

Escola Masp - cursos 1º semestre

Priscila Arantes - palestra gratuita no Senac Lapa Scipião

Curadora do Paço das Artes ministra palestra gratuita no Senac Lapa Scipião

Priscila Arantes ministra em 26/02/13, às 19h, uma palestra sobre curadoria na contemporaneidade no Senac Lapa Scipião. A pesquisadora e curadora do Paço das Artes apresenta uma análise da função do curador ao longo da história e no contexto da arte contemporânea. A palestra é aberta ao público e os interessados podem se inscrever através do site www.sp.senac.br/lapascipiao | Senac Lapa Scipião Lapa: r. Scipião, 67, tel. (11) 3475-2200.

Fonte: Mapa das Artes

Mostra Internacional na Califórnia com Waldir Bronson