Curso de Tipografia – Tipocali – Belo Horizonte

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 Zupi

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/// SOBRE O ARTISTA
Thiago Reginato – Sócio do estúdio Maquinário – Laboratório Criativo. Fundador do Tipocali.

No final do ano se forma pela ESPM-SP no curso design visual com ênfase em marketing. Trabalhou um ano e meio na agência A10 na área de identidade visual durante 2011 e 2012. Nesse período deu workshops em congressos e agências, seus trabalhos foram publicados na Casa do Vaticano, Zupi, Abduzeedo, Areageek, 100%Design, Typeunion, Hangaroundtheweb, zerodibujero, Greentee, Parede Viva, exposições, entre outras mídias.

Já participou como palestrante em eventos como: Ndesign, ESPM, Mackenzie, II Circuito de design, Agência A10, Estúdio Catarina Gushiken, Semana tipográfica Bauru, entre outros.
Seu objetivo atual com o projeto TIPOCALI é cada vez mais conectar diferentes áreas da criação com a tipografia e a caligrafia, explorando e experimentando novos produtos e serviços que beneficiem o mercado e a sociedade.
www.flickr.com/thiagoreginato

/// SOBRE O WORKSHOP
“Tipografia e Caligrafia na Arte e no Design” são os temas centrais do workshop TIPOCALI, que será ministrado por Thiago Reginato. Diversos exercícios práticos e assuntos sobre o tema serão explorados com a intenção de compreender como essas ferramentas se relacionam com o mercado da arte e do design, abordando as diversas possibilidades dentro da criação.

O objetivo do workshop é aumentar o conhecimento técnico e teórico do participante sobre o tema tipografia e caligrafia. A ideia é que esse novo repertório seja implementado em seus projetos profissionais e/ou experimentais, e o público é formado por designers, artistas, ilustradores, estilistas, publicitários, entusiastas e apaixonados por letras. Conhecimentos básicos em caligrafia e desenho são recomendados mas não é necessário ser um profundo conhecedor. Quem nunca mexeu com isso pode fazer tranquilamente.

/// CONTEÚDO (atividades desenvolvidas durante o workshop)
Atividades desenvolvidas durante o workshop
- Mercado tipocaligráfico
- Principais profissionais do mercado
- Indicações de materiais específicos
- Alfabeto fundamental – minúsculas/ caixa baixa
- Alfabeto do Tipocali – minúsculas/ caixa baixa
- Técnica da ponta quadrada
- Técnica da ponta pincel
- Técnicas para ornamentos e elementos diversos na caligrafia
- Técnicas para criação de letterings
- Apresentação do projeto final

/// PROGRAMAÇÃO
Para dar início ao workshop uma apresentação dos objetivos gerais e específicos da oficina serão explicados. Em seguida uma apresentação teórica irá explorar as principais áreas de atuação do assunto no mercado criativo abordando as diversas áreas de atuação.

Após essa fase a primeira parte prática será compreender como funciona a técnica para a criação de letras por meio da caligrafia com a ponta quadrada. A partir daí exercícios de formas e fontes serão executados para que o participante se familiarize com as ferramentas e as regras da tipografia e da caligrafia.

Depois projetos dos principais profissionais do ramo serão debatidos para conhecer os diversos estilos existentes, além de projetos do próprio professor. Vídeos também serão apresentados com a intenção de mostrar o processo criativo e servir de inspiração para os participantes. Por fim, projetos experimentais e específicos serão propostos para que o aluno saia com um conteúdo concreto de sua experiência na oficina realizando um projeto final.

Além disso, uma última apresentação será feita com indicações básicas de sites, lojas, matérias, livros e outros materias que possam acompanhar o aprendizado do aluno.

Obs: Outra ferramenta da escrita, a caneta pincel, também poderá ser praticada pelos alunos que tiverem mais interesse e facilidade durante o workshop.

/// MATERIAIS*
Lista de materiais necessários.
- 2 lápis grafite
- 1 tinta acqualine
- 1 marcador ponta quadrada (marcas: Grapixo, Molotow, Posca ou Montana)
- 1 Caneta pincel pitt da Faber Castell
- Pedaços de Madeira de Balsa
- Folhas A3 e A4 para sketchs e arte finais
- Outros: régua 30 cm, borracha, lixa, papel toalha e outros
- Referências visuas dos alunos, sketchbook pessoal, qualquer material de escrita do aluno.

*Materiais fornecidos pelo Zupi Academy.

TIPOGRAFIA
Sábado, dia 04 de maio de 2013.
Das 14 às 20 horas
R$ 300,00 à vista*
ou 2x de 150,00
ou 3x de 100,00*Inclui certificado digital

Local: ESCOLA GUIGNARD – UEMG
Rua Ascânio Burlamarque, 540 – Mangabeiras – Belo Horizonte – MG

Fonte: Zupi

Design Thinking – Sílvio Acherboim – Florianópolis

 

de Zupi

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/// SOBRE O ARTISTA
Se você torce o nariz para palestras motivacionais, pode baixar a guarda que esse workshop reza uma outra cartilha. Há mais de 10 anos no mercado, Sílvio Acherboim prega o fim das amarras à criatividade e da padronização de pensamentos. A atividade alia simplicidade e divertimento – os participantes montam brinquedos de madeira – a resultados realmente surpreendentes.

/// SOBRE O WORKSHOP
Mostrar as tendências do mercado e repensar os conceitos já estabelecidos. Segundo Silvio, a nova geração precisa colocar em execução aquilo que é criado apenas na mente. Perder o medo de experimentar e pensar fora da caixa são duas características essenciais para quem quer se diferenciar no mercado de trabalho, e é exatamente isso que Silvio passa a partir de atividades como, por exemplo, a montagem de brinquedos educativos, fazendo com que o aluno estimule a criatividade e o autoconhecimento. Criar produtos e serviços de uma forma diferente, ampla e com novos resultados.

“Insano é o cara que quer fazer a mesma coisa sempre e chegar em resultados diferentes” ——- Einstein.

O objetivo é estimular a criatividade no empreendedorismo, nos negócios. O público-alvo consiste empreendedores, área comercial, quem quer o diferente e fazer a diferença no mercado atual. Estudantes de design, arte, moda, comunicação, etc. Ilustradores, designers e entusiastas também se beneficiarão muito deste workshop. Tem como pré-requisito apenas a vontade de trocar conhecimento!

/// CONTEÚDO TEÓRICO
- Uso da ferramenta “criatividade” de forma apropriada.
- Tendências mercadológicas.

/// PROGRAMAÇÃO
- Apresentação professor;
- Apresentação de cada aluno;
- Como criar o diferente.
- Criação versus Comercialização, criou e como vende?
- Comportamentos e tendências de mercado diversos
- Exercícios práticos
- Troca de experiências, interação com os outros alunos.

/// MATERIAIS

Nenhum.

DESIGN THINKING
Sábado, dia 27 de abril de 2013.
Das 9 às 18 horas (inclui hora de almoço)
R$ 300,00 à vista*
ou 2x de 150,00
ou 3x de 100,00*Inclui certificado digital.

Local: UNIVALI
Campus São José – Unidade Ilha – Rodovia SC 401 n˚5025 – 2˚andar – Saco Grande – Florianópolis – SC

Fonte: Zupi

Curso Intensivo Kameraphoto – MAM SP

Curso intensivo para fotógrafos profissionais e amadores, com vontade de encontrar sentidos originais em seus trabalhos. Conheça as possibilidades narrativas da fotografia e descubra os caminhos originais que suas imagens guardam em si, com avaliação discussão do portfolio e suas relações com nomes e estilos celebrados da fotografia. Defina conosco um olhar e um método que permite transformar o que guarda no HD em projetos pessoais de qualidade. Mude a sua relação com a fotografia em um final de semana! 

Professores Guillaume Pazat e Martim Ramos

16 e 17/03, das 11h às 14h e das 15h às 19h.
Inscrições abertas! Vagas limitadas.

Mais informações: 
11 5085-1312
cursos@mam.org.br

“Lastro” - Salvador - BA - FUNARTE

“Lastro” apresenta palestras, oficinas e visitas a espaços culturais em Salvador

Contemplado no Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 9ª Edição, projeto tem início agora em março

Logo Lastro

A primeira cidade a receber as atividades do projeto “Lastro – Intercâmbios Livres em Artes: Encontros de arte e crítica”, da curadora Beatriz Lemos, será Salvador, entre os dias 18 e 21 de março, na Galeria Canizares, da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (UFBA). O projeto, contemplado no Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 9ª Edição, tem como objetivo principal o desenho de redes de trabalho entre agentes culturais, e busca também fazer uma pesquisa curatorial das cenas de arte, na região Nordeste do Brasil. Em abril, o trabalho segue para João Pessoa (PB) e Natal (RN). Já a partir de maio, as cidades contempladas com os encontros serão Recife (PE), São Luís (MA) e Aracaju (SE).

Uma série de atividades está incluída na programação, como palestras que tratam dos intercâmbios livres em arte e experiência da plataforma Lastro, nas quais serão enfatizados os seguintes temas: pesquisa, viagem, (re)conhecimento e proposta curatorial. Os encontros também dão lugar à informação, comunicação e trocas, ministrados pela curadora e idealizadora do projeto, Beatriz Lemos. Oficinas sobre a temática das propostas de comunicação, pontos de reflexão da mobilidade, circuitos e sistemas de arte serão apresentadas por artistas e críticos convidados. Ainda, serão feitas entrevistas e visitas a artistas e espaços culturais para a ativação de possíveis intercâmbios. A rede iniciada pelo projeto já inclui oito dos vinte países que formam a América Latina – Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, Equador e Paraguai – e foi base de pesquisa para muitas iniciativas.

Serviço
Projeto Lastro – Intercâmbios Livres em Artes: Encontros de arte e crítica

Salvador
Dia 18 de março, das 19h30 às 20h30 – Palestra com a curadora e idealizadora do projeto, Beatriz Lemos
Dias 18, 19, 20 e 21 de março, das 14h30 às 16h30 – Oficinas com a artista Renata Lucas

Local : Galeria Canizares
Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (BA)
Rua Araujo Pinho 16-202, Canela
Salvador (BA)
Vagas: 30
Inscrições e informações
(71) 3283-7930

A agenda com a data e os locais da programação das cidades de João Pessoa (PB), Natal (RN), Recife (PE), São Luís (MA) e Aracaju (SE) será divulgada em breve.

Saiba mais sobre o Lastro

Projeto contemplado no Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais – 9ª Edição

Fonte: FUNARTE – Fundação Nacional de Artes

Manoel Veiga ministra curso no Instituto Tomie Ohtake

 

O artista Manoel Veiga ministra entre 14/03/13 e 20/06/13 um curso de história da pintura no Instituto Tomie Ohtake. O curso aborda questões técnicas e de linguagem com base nos trabalhos dos próprios participantes. As aulas ocorrem às quintas-feiras, das 14h às 17h. O preço é de R$ 250 (inscrição) + três parcelas de R$ 250. | Instituto Tomie Ohtake Pinheiros: av. Faria Lima, 201 (entrada pela r. Coropés, 88), tel. (11) 2245-1900.www.institutotomieohtake.org.br

 

Fonte: Mapa das Artes

EAV - Parque Lage - 1º semestre 2013

GOVERNO DO RIO DE JANEIRO SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA ESCOLA DE ARTES VISUAIS DO PARQUE LAGE

cursos primeiro semestre 2013 Inscrições abertas | início 4 de março cursos de curta duração O truque e a alma - Os caminhos revolucionários da história da arte e do teatro Helio Eichbauer Sábado, 9h30 às 13h30 2 de março a 27 de abril Workshop: o processo criativo | pensamento criativo e conceitualização Charles Watson Módulo II: Estratégias / estruturas recorrentes  6ª feira, 19h às 22h sábado e domingo, 14h às 18h 22 a 24 de março novos cursos Oficinas práticas de capacitação técnica oferecidas em regime de imersão I núcleo de Arte e Tecnologia Web Cristina Verdade 2ª feira, 19h às 22h 4 de março a 29 de abril Ferramentas digitais para produção e comunicação na arte contemporânea Susana Guardado 3ª feira, 4h às 17h 5 de março a 23 de abril Aula aberta: 5 de março Introdução ao Arduíno Julio Lucio 5ª feira, 10h30 às 13h 7 de março a 27 de junho Aula aberta: 7 de março, às 19h exposições em cartaz tempo-vero de Leonardo Tepedino A exposição do artista Leonardo Tepedino afirma a escultura  como possibilidade de conhecimento, enfrentamento e resistência da realidade. Até 3 de março, Cavalariças Terceira Mostra | Programa Aprofundamento O programa, anual e gratuito, é destinado a artistas que buscam o aprofundamento de sua produção. A mostra reúne trabalhos dos artistas Alexandre Paes, André Renaus, Arthur Chaves, Bernardo Mosqueira, Carla hermann, Bete Esteves, Fabrício Belsoff, Fernanda Furtado, Gabriela Noujaim, Joana César, Jorge Soledar, Nadam Guerra, Leidiane Carvalho, Paula Huven, Raphael Fonseca, Rodrigo Braga, Sofia Caesar e Zoé Dubus. Até 24 de março, Galerias 1, 2 e EAV lançamentos Catálogo Terceira Mostra Lançamento do catálogo da mostra que reúne artistas integrantes da última turma do Programa de Aprofundamento. 22 de março, 19h, Salão Nobre Revista Works That Work Lançamento da revista com a presença de Peter Bilak 25 de março, 19h, Salão Nobre seminários Belas Artes: estudos e apreciações Seminário em comemoração à reedição do livro Belas Artes: estudos e apreciações, de Félix Ferreira, escrito no final do séc. XIX e considerado o primeiro livro de História da Arte do Brasil. Palestrantes: Tadeu Charelli, Sonia Gomes Pereira e ângela âncora da Luz. Mediação: Alexandre Dias Ramos 22 de março, 17h, Auditório revista portfólio Faça o download aqui ou acesse o site www.revistaportfolioeav.com.br parceria eav e mam Os alunos da Escola de Artes Visuais têm 75% de desconto nos ingressos do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro mediante apresentação de carteira de estudante da EAV. EAV indica Marta Jourdan curadoria de Fernando Cocchiarale Casa de Cultura Laura Alvim de 6 de março até 28 de abril Contos sem Reis de Laercio Redondo curadoria de Frederico Coelho Casa França Brasil de 16 de março até 5 de maio Cipô, Taboia, yví de Daniel Steegmann Casa França Brasil | Projeto Cofre de 16 de março até 5 de maio Pedra, Papel, Tesoura... curadoria de Raphael Fonseca coletiva dos artistas Bete Esteves, Fred Carvalho, Leandra Espírito Santo e Luciana Maia Centro Cultural da Justiça Federal até 21 de abril

arte em contato - Atelier Vera Ferro

gravadores de RONDONIA, ACRE, MATO GROSSO, MANAUS, E BELÉM - entrar em contato com Yolanda Carvalho

 

Exposição "LUAS".

De maio a novembro de 2013

percorrendo a Região Norte do Brasil,

pelo PROJETO SESC AMAZONIA DAS ARTES 

A artista Yolanda Carvalho estará presente nas aberturas, palestras e oficina de gravura

e gostari de entrar em contato com gravadores dos estados:
RONDONIA, ACRE, MATO GROSSO, MANAUS, E BELÉM.

Favor entrar em contato com ela pelo e-mail:

yolcarvalho@yahoo.com.br

 

O FAZER
“...uma visão é um salto, é viver e
ao mesmo tempo abrir um anel de saber.
Uma visão consiste tanto no caráter
único da imagem percebida como na natureza
particular da contemplação que se tem dessa
imagem.
A visão é um gesto dramático, onde olhar e
objeto se confundem, onde um saber se
completa e portanto se revela.”

Flávio Aguiar


ATUAÇÃO
Professora, artista plástica, gravadora e ilustradora.
Estudou Artes Plásticas na Fundação Brasileira de Teatro, Faculdade de Artes Dulcina, Brasília -
DF.
Graduada em Educação Artística e Pedagogia pela Universidade Federal do Rio Grande do
Norte.
Pós-Graduada em Preservação da Arte Rupestre, Núcleo de Antropologia da Pré-História, da
Universidade Federal do Piauí.
Foi Coordenadora do Regime Especial Normal Superior,
Coordenadora Geral do Pólo Arte na Escola-UESPI
Professora do CCE-Universidade Estadual do Piauí-UESPI.
Professora substituta de Gravura do Departamento de Artes-Universidade Federal do Piauí.
Diretora da Casa da Cultura de Teresina - PI
Atualmente é Arte-Educadora no Setor de Terapia Ocupacional do Hospital Areolino de Abreu
em Teresina.
Em São Paulo passou por ateliês importantes de gravura em metal (calcografia),
com as artistas Kika Levy e Cris Rocha. Estudou xilogravura com grandes nomes da criação
nordestina, como J. Borges, em Bezerros, Pernambuco e Abraão Batista, Juazeiro, Ceará.
EXPOSIÇÕES
Participou com gravuras em vários Salões de Artes Plásticas, exposições individuais e
coletivas, obtendo premiações significativas, tanto a nível nacional como internacional.
Galeria Elektor, Varsóvia, Polônia
At Hugendubel Bücher, Frankfurt, Alemanha
At Palais Schlick (Europasaal), Viena, Áustria
Museu Del Hombre Dominicano, Santo Domingo, República Dominicana
Museu de Arte de Londrina - PR - Brasil
“Expressões” Xilogravuras Centro Cultural Renato Russo-Brasília - DF - Brasil
“Capitania das Artes”-Natal - RN - Brasil
“Poéticas Telúricas” Núcleo de Artes Plásticas-UFRN, Natal - RN - Brasil
“Xilogravuras: “Sonhos de Giovanna” Encontro Nacional da Rede Arte na Escola,
Goiânia - GO - Brasil
“Estampa.pi.ce” Galeria do SESC, Fortaleza - CE - Brasil
“Estampa.ce.pi” Casa da Cultura de Teresina - PI - Brasil
“Xilocidade”, Uberlândia - MG - Brasil;
“Xilocidade”, Resende - RJ - Brasil;
“Telúrica” Festival Internacional de Artes, Parque Nac. Serra da Capivara, S. Rdo.
Nonato - PI - Brasil;
Uberlândia.com.pi - Casa da Cultura de Teresina - PI – Brasil

SINOPSE:
Yolanda Carvalho,
O nome dela está escrito,
Com o sangue de sua veia,
Para um futuro bendito.
Tirou lasca da madeira,
Fez dos sulcos sua estrada,
Fazendo desta maneira,
O desenho da jornada.
Nessa terra tão querida,
Tem cordel e tem bordado,
Tem gravura da Artista,
Com um desenho arretado.
Na madeira de sua terra,
Imprimiu o seu legado,
De alguém que fez estudo,
Para fazer sem acanhado.
Tem flor, passarinho e lua,
Com o luar desse sertão,
Que faz o olho da gente,
Brilhar cheio de paixão.
Quis contar pra esta cidade
Que tem orgulho da terra,
E do seu sol do equador.
Que fez história e a conserva,
Na gravura, com esplendor,
Com gosto e sem vaidade.
Os sonhos da gravurista,
Num desenho elaborado,
De quem sabe que é artista,
Do presente e do passado,
Desenham no olho da gente,
Toda a realidade,
E as formas do inconsciente,
Feito sonhos de verdade.

Marina Medeiros

No22. Hibák / Errors - arte postal

No22. Hibák / Errors

Dear Visitor! Our dear Friend!

Hereby we invite you to participate in the newest round of Arnolfini Archives’ project called Mini[e]MailArt,
with the subject: Errors.

Your tasks are as follows:

1 To save the mma22 file into your computer; this file appears in big size (600x600 pixels; 300 dpi) by clicking on this sign: }}}{{{ 
2 To open it using a graphic program.
3 To place any Errors on the surface.  
4 To save changes.  
5 To send your work (only one) back to Arnolfini Archives by e-mail - mma@arnolfini.hu - till 31st May 2013; in the e-mail please write us your name, country, and – if you have – your blog and/or website address.
6 To keep watching the arriving works in this blog.

Kedves Látogató! Kedves Barátunk!

Ezennel felkérünk, hogy vegyél részt az Arnolfini Archívum 
Mini[e]MailArt projektjének legújabb fordulójában, 
amelynek címe: Hibák.

Feladatod a következő:

1 Letölteni a gépedre az mma22 nevű fájlt, amely nagy méretben (600x600 pixel; 300 dpi) az itt látható jelre kattintva jelenik meg: }}}{{{
2 Megnyitni azt valamilyen grafikus programban.  
3 Elhelyezni egy vagy több Hibát a felületen.  
4 Elmenteni a változtatásokat.  
5 Visszaküldeni a művet (egyetlen képet) az Arnolfini Archívumnak e-mailben - mma@arnolfini.hu - legkésőbb 2013. május 31-éig, a levélben feltüntetve neved, országod, s ha van, akkor blogod/honlapod címét is.  

http://arnolfini-mma.blogspot.hu/2013/03/no22-hibak-errors.html

6 Megtekinteni a beérkezett és folyamatosan publikált munkákat ebben a blogban.

Studio Cultural Cristina Bottallo - oficinas e exposições de gravura

Aquarela - Todas os DOMINGOS às 8h – Parque Burle Marx- SP

Aquarela - Todas os DOMINGOS às 8h – Gramado Central do Parque Burle Marx
Oencontro das 8h30 às 10h30

Prof.ª Regina Komatsu,  Cel: (11) 77364309

Aquarela é o nome da técnica em que se emprega tinta diluída em água. Constitui um meio de expressão delicado e transparente, mas exige que o aquarelista trabalhe rapidamente, sem se ater a minúcias e sem poder sobrepor a tinta para retoques. Ao secar, a aquarela perde a metade de seu colorido, torna-se pálida e esmaecida quando acabada, apresentando um bonito efeito de transparência. Com a evaporação da água, o papel adquire luminosidade. Podem-se aplicar outras camadas de tinta, até se obter uma coloração mais forte. À medida que se pintam novas camadas, a transparência da aquarela vai desaparecendo, e sua luminosidade pode se anular por completo.

É uma ótima maneira para melhorar a criatividade, coordenação motora e aproveitar um domingo no parque!

http://www.parqueburlemarx.com.br/Default.aspx

cursos de aquarela com Luís Castañon

SESC Sto. Amaro: 

 

INTRODUÇÃO À AQUARELA - http://www.sescsp.org.br/sesc/programa_new/mostra_detalhe.cfm?programacao_id=240883

 

	INTRODUÇÃO À AQUARELA SESC Santo Amaro
	09/03 a 01/06. Sábados, 10h30 às 13h.
A oficina irá promover o ensino prático e teórico da técnica da aquarela, experimentação, investigação e utilização de materiais convencionais e não-convencionais, naturais e manufaturados para o uso específico na técnica da aquarela para a realização dos trabalhos. Com Luis Castanon. Inscrições a partir do dia 01/03 na Central de Atendimento. Local: Sala de Oficinas.
Não recomendado para menores de 16 anos   R$ 20,00 [inteira] R$ 10,00 [usuário matriculado no Sesc e dependentes, aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública com comprovante] R$ 5,00 [trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes]

 

Belas Artes:

 

AQUARELA NOÇÕES BÁSICAS - http://bit.ly/dYHrwZ

• arga horária: 30 horas
• Dias da semana: Terça e Quinta
• Período: de 12 de março a 11 de abril de 2013
• Horário: das 19 às 22 horas

 

DESENHO E PINTURA - CRIATIVIDADE SOBRE PAPEL - http://bit.ly/KMK148

 

Pintar!:

 

AQUARELA PARA INICIANTES - http://www.pintar.com.br/curso-atual.html

 

AQUARELA PARA APRIMORAMENTO DE INICIADOS - http://www.pintar.com.br/curso-atual.html

 

 

Apareça para um café!

 

Agradeço pela ajuoda na divulgação!

 

Com um abraço amigo,

Luís CastañónArtista Plástico 

mar e mata - Angela Leite - gravuras