65º Salão de Abril - Inscrições - Ceará

65º Salão de Abril - Inscrições

Para a sua 65ª edição, serão selecionados 30 trabalhos com temática livre (R$ 3.000,00 brutos), que integrarão a programação do Salão, que em 2014 acontecerá na Galeria Antônio Bandeira, no Centro Cultural Banco do Nordeste (Rua Conde D'Eu, 560 – Centro), de 15 de abril a 31 de maio. Três trabalhos, dentre os selecionados, serão premiados (R$ 15.000,00 brutos).

Inscrições online até 19 de março de 2014

EDITAL

A PREFEITURA DE FORTALEZA, através da Secretaria Municipal de Cultura de Fortaleza - SECULTFOR, torna público o presente EDITAL, regulamentando a Seleção de trabalhos para o 65º Salão de Abril, e convida os interessados a apresentarem propostas nos termos estabelecidos a seguir:

1 - DISPOSIÇÕES PRELIMINARES

Lançado em 1943, como iniciativa da Secretaria de Cultura da União Estadual dos Estudantes (UEE), o Salão de Abril foi encampado em seguida por artistas que atuavam na cidade nos anos 1940. Foi assim que, a partir da segunda edição do Salão, em 1946, a Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP) assumiu a sua realização, tornando-se a entidade responsável por sua continuidade até 1958.

As exposições do Salão de Abril, contudo, não tiveram uma constância. Houve um hiato nesta periodicidade logo depois de suas primeiras edições. Somente em 1964, quando a administração municipal ratificou publicamente a importância do Salão e tomou para si a responsabilidade da realização anual do evento, o mesmo assumiu um papel de eixo da vida cultural da capital cearense.

Nas sete décadas de existência e 64 edições, nomes importantes passaram por suas mostras. Em 2013, foram mais de 500 inscritos, o que coloca o Salão de Abril entre os mais bem-sucedidos e disputados Salões do País.

Em 2014, a 65º Edição do Salão de Abril ocorrerá no período de 15 de abril a 31 de maio de 2014, no Centro Cultural Banco do Nordeste, localizado à rua Conde D’eu, 560, Centro, Fortaleza - CE.

2 - OBJETO

2.1. Seleção de até 30 (trinta) trabalhos com temática livre de autoria de pessoas físicas para integrar o 65º Salão de Abril, a ser realizado no Centro Cultural Banco do Nordeste, no período de 15 de abril a 31 de maio de 2014.

2.2. Premiação de 3 (três) trabalhos, dentre os trinta selecionados para o 65° Salão de Abril, conforme os termos deste Edital.

3 – DAS INSCRIÇÕES

3.1. A inscrição é gratuita, restrita a pessoas físicas, sem limitação etária, e destinada a artistas visuais, com formação diversa, que sejam brasileiros natos ou naturalizados ou estrangeiros com residência fixa no Brasil há pelo menos dois anos.

3.1.1. Os proponentes menores de idade deverão ser representados por seus representantes legais.

3.2. As inscrições deverão ser realizadas exclusivamente na modalidade online, no período de 20 (vinte) de fevereiro a 19 (dezenove) de março de 2014, por meio do sitewww.salaodeabrilfortaleza.com.br.

3.3. O proponente poderá realizar a inscrição de até 3 (três) obras, individualmente ou como representante de obra coletiva.

3.4. O ato da inscrição implica na automática e plena concordância com as normas deste regulamento.

3.5. No site www.salaodeabrilfortaleza.com.br o interessado encontrará um formulário para a inscrição que deverá ser integralmente preenchido. Concluído o preenchimento do formulário, será processada a inscrição e gerado um número de protocolo, que corresponderá ao recibo de inscrição.

4 – DOS IMPEDIMENTOS

4.1. Não poderão concorrer à seleção os membros da Coordenação do Salão de Abril e Comissão de Seleção, bem como servidores públicos municipais da Secretaria Municipal de Cultura de Fortaleza, funcionários do Banco do Nordeste e Centro Cultural Banco do Nordeste - CCBNB.

4.2. Igualmente são impedidos de concorrer à seleção cônjuges, ascendentes, descendentes até 2º grau, além de seus sócios comerciais das pessoas referidas na cláusula anterior;

5 - DO RECURSO E DOS PRÊMIOS

5.1. O montante de R$ 135.000,00 (cento e trinta e cinco mil reais) deste Edital será distribuído entre artistas selecionados e artistas premiados, sendo:

5.1.1. 30 (trinta) prêmios de R$ 3.000,00 (três mil reais) brutos para cada uma das 30 obras selecionadas para o 65° Salão de Abril, conforme os termos do presente Edital.

5.1.2. 3 (três) prêmios de R$ 15.000,00 (quinze mil reais) brutos cada para uma das obras premiadas dentre as 30 (trinta) selecionadas para o 65° Salão de Abril, conforme os termos deste edital.

5.1.3. Dos valores destinados a serem pagos pelo presente Edital, serão descontados os impostos e taxas devidos legalmente.

5.2. Os recursos necessários para o desenvolvimento desta ação serão oriundos da SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE FORTALEZA - SECULTFOR.

6 – DA SUBMISSÃO DE TRABALHO(S)

6.1. Cada artista ou representante de grupo artístico somente poderá inscrever até 03 (três) trabalhos em qualquer categoria dentro da linguagem das Artes Visuais, mas somente 01 (um) poderá ser selecionado. Deve ser informado em qual categoria se enquadra o trabalho enviado. Dípticos, trípticos e polípticos são considerados obras únicas.

6.2 O artista deverá adicionar ao formulário virtual um currículo resumido, projeto e/ou fotos no tamanho máximo de 01 (um) megabyte, com a(s) proposta(s) artística(s) a ser(em) apresentada(s).

6.3. Deverão constar na ficha todos os dados referentes à(s) obra(s), tais como: dimensões, título, material utilizado e ano de execução. Não serão aceitos slides. No caso de inscrição de vídeos, os arquivos deverão estar no formato MP4, no tamanho máximo 50 Mb, não podendo ultrapassar 15 minutos.

6.4. No ato da inscrição, os vídeos deverão ter duração máxima de 15 (quinze) minutos. Para exposição, não há limite de duração, devem estar em looping ou ser repetidos até o final do DVD, obrigatoriamente. Quando selecionado, o artista enviará obrigatoriamente, no mínimo, duas (02) cópias do trabalho para apresentação.

6.5. Os artistas que inscreverem projetos que compreendam instalação ou obras que somente serão montadas para a abertura da Mostra deverão anexar ao dossiê um projeto de montagem das mesmas.

6.6. Para a categoria Performance, os artistas deverão apresentar: conceito e memorial descritivo acompanhados de registro e/ou esboço ilustrativo, especificando ainda os dias da apresentação da performance. Ressalte-se que “Performances” deverão ter duração máxima de 08 (oito) horas.

6.7. A Coordenação do Salão de Abril estabelece as seguintes dimensões máximas:

a) Obras Bidimensionais: 4,00m (quatro metros) de largura e 2,00m (dois metros) de altura.

b) Obras Tridimensionais: 1,20m (um metro e vinte centímetros) de largura e de profundidade, por 2,50m (dois metros e cinquenta centímetros) de altura cada peça.

c) Instalações: 3m² (três metros quadrados) de área, com 2,50m (dois metros e cinquenta centímetros) de altura cada instalação.

d) Instalação de Parede: 4,00m (quatro metros) de largura, por 2,00m (dois metros) de altura.

6.8. Nos casos de proposta de obra envolvendo o uso de equipamentos eletrônicos ou de caráter especial (dvd, projetor de imagens e tv), estes serão fornecidos pela Coordenação do Salão. Qualquer outro aparelho eletrônico, fora os especificados anteriormente, serão de responsabilidade do artista participante.

6.9. Não serão aceitas obras realizadas com materiais perecíveis ou que ponham em risco os usuários, bem como o espaço expositivo.

6.10. Somente serão aceitas inscrições de obras produzidas a partir de 2013, sendo automaticamente desclassificadas obras que venham a participar, concomitantemente, de outra Mostra ou evento similar até o início da exibição do 65º Salão de Abril.

7 – DA SELEÇÃO E COMUNICAÇÃO DO RESULTADO

7.1. A Comissão de Seleção será constituída por 3 (três) membros, sendo composta por 01 (um) Curador e 02 (dois) selecionadores, definidos de acordo com a qualificação profissional ligada às artes visuais.

7.2. A seleção de até 30 (trinta) trabalhos será realizada em etapa única no período de 20 e 21 de março de 2014, não fazendo distinção de técnica ou categoria do projeto/obra enviado.

7.3. O resultado da seleção será divulgado nos sites www.salaodeabrilfortaleza.com.br,www.fortaleza.ce.gov.br/cultura e www.fortaleza.ce.gov.br, no dia 24 de março de 2014 e posteriormente publicado no Diário Oficial do Município de Fortaleza.

7.4. Todos os artistas selecionados serão comunicados via e-mail nos 02 (dois) primeiros dias úteis após o resultado da seleção. No caso de desistência ou da não localização de um selecionado, a Coordenação do Salão de Abril, composta pela Secultfor e CCBNB, em acordo e a Curadoria, cancelarão a participação do artista.

7.5. Da decisão da Comissão de Seleção caberá recurso no período máximo de até 48 (quarenta e oito) horas, contados a partir da data e hora da divulgação do resultado da seleção. Os recursos deverão se embasar expressamente em possíveis irregularidades/inconformidades com o regulamento disposto neste Edital, não cabendo recurso quanto ao mérito estético do julgamento dos projetos, por parte da Comissão de Seleção.

8 – DO TRANSPORTE

8.1. Após a divulgação do resultado, os proponentes deverão encaminhar a(s) obra(s) em até 5 (cinco) dias úteis à sede do Centro Cultural Banco do Nordeste - CCBNB, localizada à rua Conde D`Eu, 560 - Centro, CEP 60055-070, Fortaleza -CE.

8.2. É de exclusiva responsabilidade dos artistas selecionados o transporte, bem como os custos com o envio de sua(s) obra(s). A(s) obra(s) devem estar acompanhada(s) de nota fiscal avulsa, declarando o seu(s) valor(es) e descriminando dimensões e técnica da(s) mesma(s).

8.3. As despesas e a logística referentes a retirada da(s) obra(s) dos artistas selecionados residentes e não residentes em Fortaleza serão de responsabilidade dos mesmos, dentro do prazo máximo de 30 (trinta) dias após o encerramento do Salão. Terminado este prazo, a Coordenação do Salão de Abril estará isento de responsabilidade sobre as obras, dando-lhes o destino que lhe convier.

8.4. A(s) obra(s) selecionada(s) deve(m) ser entregue(s) acondicionada(s) em embalagens adequadas e resistentes e, se necessário, com instruções anexadas de como deve(m) ser embalada(s) novamente, já que sua devolução será realizada nos mesmos moldes de sua entrega.

9 - DA MONTAGEM

9.1. Caberá exclusivamente à Curadoria o conceito para a montagem do 65º Salão de Abril.

9.2. As obras selecionadas serão montadas pela equipe do CCBNB - 65º Salão de Abril, a partir do planejamento realizado pela Curadoria.

9.3. Os equipamento e materiais especiais, necessários à apresentação da obra, serão fornecidos pelo artista, sendo de sua total responsabilidade a operacionalização e manutenção dos mesmos.

9.4 Obras que eventualmente tenham sido danificadas durante o transporte para o 65º Salão de Abril somente serão expostas se houver tempo hábil para o restauro e se a devida cobertura das despesas for efetuada pelo artista responsável. Caso contrário, o artista selecionado será automaticamente desclassificado, incluindo aqui o não-pagamento do prêmio.

9.5. O artista selecionado na categoria Instalação poderá acompanhar a montagem no local determinado pela Curadoria, em data a ser comunicada, posteriormente. As despesas referentes a esse acompanhamento serão do artista.

9.6. Serão de responsabilidade do artista a manutenção e pleno funcionamento da(s) obra(s) durante sua exibição no Salão. O artista deverá ainda enviar um manual de instrução (caso necessário) para evitar eventuais problemas de funcionamento. Caso o artista não se responsabilize pela manutenção do equipamento, a Coordenação do Salão de Abril retirará a obra da exibição.

9.7. Somente serão expostas as obras selecionadas, não sendo permitidas substituições ou modificações das mesmas após a seleção.

10 – DA APRESENTAÇÃO DA DOCUMENTAÇÃO - Somente aos selecionados

10.1. Os selecionados deste Edital deverão encaminhar a documentação no prazo máximo de 10 (dez) dias úteis, contados a partir da notificação eletrônica (via e-mail) da Secultfor, com o objetivo de viabilizar o pagamento do prêmio.

10.1.1. O pagamento do prêmio está condicionado ao envio anterior das obras selecionadas (vide item 8.1.) e a perfeita regularidade fiscal do proponente junto a Prefeitura Municipal de Fortaleza e a Secultfor (vide item 10.1.2.).

10.1.2. Pessoa física:

a) cópia da cédula de Identidade civil (RG);

b) comprovante de endereço residencial atualizado;
Nota: O comprovante endereço a ser apresentado deve estar em nome do proponente, em não havendo, deverá ser apresentado de forma complementar contrato de locação ou declaração de residência assinado pelo proprietário do imóvel e proponente (ambos com firma reconhecida).

c) comprovante de inscrição junto Cadastral Nacional de Pessoa Física (Cópia do CPF ou documento oficial); (Disponível em:http://www.receita.fazenda.gov.br/Aplicacoes/ATCTA/CPF/ConsultaPublica.asp)

d) certidão negativa de débitos municipais do Município de Fortaleza; (Disponível em:http://www.sefin.fortaleza.ce.gov.br/SERVICOS/formularios/cnd_tributos.asp)

e) certidão negativa de Tributos Estadual do Estado do Ceará; (Disponível em:http://www.sefaz.ce.gov.br/content//aplicacao/internet/servicos_online/certidao/emissao/default.asp)

f) certidão negativa de Tributos Federais; (Disponível em:http://www.receita.fazenda.gov.br/Aplicacoes/ATSPO/Certidao/CndConjuntaInter/InformaNICertida o.asp?Tipo=2)

g) Comprovante de inscrição do PIS/PASEP/NIT (cópia do documento ou declaração oficial);

h) prova de inexistência de débitos inadimplidos perante a Justiça do Trabalho; (Disponível em:http://www.tst.jus.br/certidao)

i) Termo de Autorização de Uso de Imagem e Áudio (em anexo);

j) Ficha de Cadastro para Recebimentos da Secretaria Municipal de Finanças de Fortaleza (SEFIN); - ( A ser encaminhado pela SECULTFOR)

l) Termo de Premiação; ( A ser encaminhado pela SECULTFOR)

m) Outros documentos solicitados pela Secultfor.

10.2. Os documentos deverão ser encaminhados VIA SEDEX ou protocolados na sede da Secultfor, sendo os custos de responsabilidade do proponente, no seguinte endereço:

SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE FORTALEZA - SECULTFOR
EDITAL SALÃO DE ABRIL 
RUA: PEREIRA FILGUEIRAS, Nº 04 – CENTRO.
CEP: 60150-160 - FORTALEZA – CEARÁ.

Remetente:
Nome e endereço do proponente.
CPF:

10.3. Em havendo inabilitação de proponente o mesmo deverá regularizar em até 10 (dez) dias úteis a(s) pendência(s) existente(s), sob pena da não recebimento da premiação.

11 – DO PAGAMENTOS

11.1. Os recursos para os projetos selecionados serão liberados em parcela única, após a publicação do respectivo Extrato do Termo de Premiação no Diário Oficial do Município de Fortaleza.

11.2. O repasse dos recursos do apoio financeiro será efetuada na conta corrente do BANCO DO BRASIL dos selecionados e premiados, cadastrada junto à Secretaria de Finanças do Município de Fortaleza, sendo estes responsáveis pela regularidade deste cadastro.

11.2.1. A SEFIN poderá efetuar o pagamento por ordem bancária, respeitadas as condições estabelecidas por esta.

11.3. O pagamento dos valores destinados por este Edital fica condicionado à atualização, se necessária, da documentação de comprovação de regularidade fiscal. A atualização deverá ocorrer no prazo máximo de 5 (cinco) dias úteis, a contar da data da publicação do extrato do termo de premiação no Diário Oficial do Município.resultado final

11.4. Os selecionadores serão pagos por meio juridicamente adequado, conforme dispõe a legislação aplicável.

12 – DAS DISPOSIÇÕES FINAIS

12.1. Os artistas selecionados licenciam, automaticamente, seus direitos autorais à Secultfor e ao Centro Cultural Banco do Nordeste, para a reprodução das obras selecionadas e dos projetos de montagem para fins de divulgação, sem fins lucrativos, do 65º Salão de Abril em formato impresso, eletrônico e veiculação das obras nas mídias utilizadas com esse fim.

12.2. Ficará a cargo da Coordenação do Salão de Abril qualquer deliberação posterior à extinção da Comissão de Seleção, que ocorrerá após a abertura da exposição oficial do Salão. A Coordenação do 65º Salão de Abril será designada pela Secultfor e será composta por membros da própria Secretaria e do CCBNB.

12.3. Os casos omissos neste regulamento serão resolvidos pela Secretaria Municipal de Cultura de Fortaleza.

Fortaleza, 20 de fevereiro de 2014

Francisco Geraldo Magela Lima Filho
Secretário de Cultura de Fortaleza

ANEXO 1 - CRONOGRAMA PREVISTO

DO CRONOGRAMA
Lançamento do edital: 20 de fevereiro
Inscrições: 20 de fevereiro a 19 de março 
Seleção: 20 e 21 de março 
Divulgação: 24 de março
Período para envio da(s) obra(s): 27 de março a 02 de abril
Período da exposição: 15 de abril a 31 de maio

ANEXO 2 - MINUTA TERMO DE PREMIAÇÃO

(ESTE DOCUMENTO SERÁ PREENCHIDO PELA SECULTFOR)

TERMO DE PREMIAÇÃO Nº _____/20___PROCESSO ADMINISTRATIVO Nº ____________TERMO DE PREMIAÇÃO AO ARTISTA _____________________ QUE CELEBRA JUNTO AO MUNICÍPIO DE FORTALEZA, COM A INTERVENIÊNCIA DA SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE FORTALEZA – SECULTFOR DORAVANTE QUALIFICADOS.

CONCEDENTE: O MUNICÍPIO DE FORTALEZA, ATRAVÉS DA SUA SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE FORTALEZA - SECULTFOR, INSCRITA NO CNPJ/MF SOB O N° __________, COM SEDE NA RUA PEREIRA FILGUEIRAS, Nº 04, CENTRO, FORTALEZA-CE, NESTE ATO REPRESENTADA POR SEU SECRETÁRIO, FRANCISCO GERALDO DE MAGELA LIMA FILHO, PORTADOR DO RG n° ________________ E CPF nº ________________________.

PREMIADO(A): NOME ____________, NACIONALIDADE, RESIDENTE E DOMICILIADO ______________, BAIRRO: __________________, CEP: ____________, CIDADE:______________, ESTADO:_________ PORTADOR DA CÉDULA DE IDENTIDADE Nº _________________ E CPF _______________________.

Em conformidade com o Processo______________, referente ao Edital nº

CLÁUSULA PRIMEIRA - DO OBJETO:

1.1. O presente Termo tem por objeto a premiação ao Artista ___________________, inscrito no edital ____ referente ao 65º Salão de Abril, na forma descrita nos termos do edital do concurso.

1.2. Este Termo de Contrato vincula-se ao Regulamento do Concurso e demais anexos, independentemente de transcrição.

CLÁUSULA SEGUNDA: DO PRAZO:

2.1. O prazo de vigência do presente instrumento será de 6 (seis) meses podendo ser prorrogado.

CLÁUSULA TERCEIRA: DAS OBRIGAÇÕES DO CONCEDENTE - SECULTFOR:

3.1. Caberá à CONCEDENTE:

3.1.1. Liberar os recursos do Apoio Financeiro;

3.1.2. Acompanhar a execução do objeto deste Termo;

3.1.3. Tomar as providências administrativas cabíveis, no caso do PREMIADO(A) não cumprir as exigências previstas no respectivo Edital de Chamada Pública.

CLÁUSULA QUARTA: DAS OBRIGAÇÕES DO PREMIADO(A):

4.1.Caberá ao PREMIADO(A):

4.1.1. Arcar com todos os custos para a sua realização, inclusive pesquisa, acondicionamento e transporte, bem como com os encargos fiscais decorrentes;

4.1.2. Cumprir outras disposições contidas no edital.

CLÁUSULA SEXTA: DA DOTAÇÃO ORÇAMENTÁRIA:

6.1. As despesas ocorrerão com recursos da Secretaria Municipal de Cultura de Fortaleza - SECULTFOR a partir da seguinte Dotação: Programa: __________________; Elemento de despesa: _________; Fonte de Recurso: __________; Sequencial___________.

CLÁUSULA SÉTIMA: VALOR DO PREMIO:

7.1. Será devido o montante total de R$ ______________.

CLÁUSULA OITAVA: CONDIÇÕES DE PAGAMENTO.

8.1. A liberação dos recursos financeiros será efetuada na conta corrente do BANCO DO BRASIL cadastrada junto a Secretaria de Finanças do Município de Fortaleza, sendo o PREMIADO(A) responsável pela regularidade deste cadastro.

8.2. A SEFIN poderá efetuar o pagamento por ordem bancária, respeitadas as condições estabelecidas por esta.

CLÁUSULA NONA: DA RESCISÃO E PENALIDADES:

9.1. O presente Termo poderá ser rescindido por ato unilateral da CONCEDENTE, pela inexecução total ou parcial de suas cláusulas e condições, sem que caiba ao PREMIADO(A) direito a indenizações de qualquer espécie com as consequências contratuais e as previstas em lei ou regulamento, nos termos do artigo 77 da Lei no 8.666/93, bem como pelos motivos relacionados nos artigos 78 e 79 do mesmo diploma legal.

9.2. O não cumprimento das cláusulas contidas no Edital e no presente Termo de Premiação assinado pelos premiados implicará na declaração de sua idoneidade, seja pessoa física ou jurídica e na devolução dos valores recebidos, acrescidos de multa de 10% (dez por cento), bem como a tomada das medidas administrativas e judiciais cabíveis.

CLÁUSULA DÉCIMA PRIMEIRA: DO FORO:

11.1. Fica eleito o Foro da Cidade de Fortaleza/CE, com exclusão de qualquer outro, para dirimir qualquer questão decorrente do presente instrumento.

11.2. E por estarem assim justos e contratados, firmam o presente contrato em 03 (três) vias de igual teor e forma na presença das testemunhas que subscrevem depois de lido e achado conforme.

Fortaleza, ___ de ____________ de 20__.

__________________________________________________
FRANCISCO GERALDO DE MAGELA LIMA FILHO
SECRETÁRIO MUNICIPAL DE CULTURA DE FORTALEZA

_______________________________________
PROPONENTE

_________________________
TESTEMUNHA
CPF:
_________________________
TESTEMUNHA
CPF:

ANEXO 3

TERMO DE AUTORIZAÇÃO DE USO DE IMAGENS E AUDIO

Eu,

Nome
Nacionalidade
Estado Civil
CPF e RG
Endereço
Complemento
Estado e Cidade

Autorizo, de forma expressa, o uso e a reprodução de som e imagem (fotografias, ilustrações, áudio e vídeo,) sem qualquer ônus, em favor da SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DE FORTALEZA - SECULTFOR, inscrita no CNPJ/MF sob o n° 10.321.307/0001-48, com sede na Rua Pereira Filgueiras, nº 04, Centro na cidade de Fortaleza-Ce, para que a mesma os disponibilize para utilização em futuras campanhas institucionais, inclusive em seu site na Internet, sem custo para a Secretaria, pelo período máximo de 4 (quatro) anos após a assinatura do referido instrumento contratual, no Brasil ou no Exterior.

Por esta ser a expressão da minha vontade, declaro que autorizo o uso acima descrito sem que nada haja a ser reclamado a qualquer título que seja sobre direitos à minha imagem, conexos ou a qualqueroutro.

Cidade: ___________________, _____ de _______________ de 20___.

-----------------------------------------------------------
PROPONENTE

TESTEMUNHAS:

Nome:
Assinatura
CPF:

Nome:
Assinatura

Fonte: Mapa das Artes

Ministério da Cultura lança edital para projeto Vitrines Culturais - Manaus, Recife, Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre

O Ministério da Cultura e a Secretaria da Micro e Pequena Empresa da Presidência da República lançaram edital para seleção de peças artesanais para o projeto Vitrines Culturais. As Vitrines Culturais promoverão, entre 12 de junho e 13 de julho de 2014, exposições e comercialização de artesanatos de alta qualidade de todos os estados do Brasil.

As exposições acontecerão nas Fifa Fan Fest e espaços culturais das cidades-sede dos jogos, com ênfase em Manaus, Recife, Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. O edital fica aberto até 6 de abril e selecionará até 60.000 peças artesanais, de valor simbólico e estético, que expressem valores culturais brasileiros. 

Podem participar artesãos brasileiros de qualquer parte do país, de forma individual ou por meio de grupos produtivos, núcleos, associações ou cooperativas de artesãos.

A exigência é que os candidatos estejam cadastrados no Sistema de Informações Cadastrais do Artesanato Brasileiro (Sicab), coordenado pelo Programa do Artesanato Brasileiro (PAB).

O projeto Vitrines Culturais é coordenado pela Secretaria da Economia Criativa do Ministério da Cultura, em parceria com a Secretaria da Micro e Pequena Empresa, vinculada à Presidência da República, e do Sebrae.

Também participam do projeto o Sebrae, o IPHAN e o Ministério do Desenvolvimento Agrário, por meio do projeto Talentos do Brasil Rural Contemporâneo.

Serviço:

Projeto Vitrines Culturais

Data: 12 de junho a 13 de julho de 2014

Inscrições até 06 de abril pelo sistemas.cultura.gov.br/propostaweb

Informações: vitrinesculturais2014@cultura.gov.br

Fonte: MInistério da Cultura

Prêmio de residência curatorial internacional tem inscrições abertas

Curadores de todo o mundo tem até o dia 01/04/14 para se inscrever no The 2014 Colección Patricia Phelps de Cisneros Travel Award for Central America and the Caribbean, prêmio de residência curatorial no caribe e America Central, organizado pela Colección Patricia Phelps de Cisneros e pelo Independent Curators International. Podem se inscrever curadores independentes ou ligados a instituições emergentes, com mais de três anos de experiência. O contemplado terá cobertura de despesas para viagens, pesquisas e visitas. As viagens devem ter duração de 3 semanas a 3 meses, e ocorrer entre maio e novembro de 2014. O objtivo do programa é realizar uma pesquisa inédita sobre a produção de arte e as atividades culturais da região, afim de proporcionar novas colaborações entre artistas, curadores, museus e centros culturais do local. Pablo León de la Barra, atual residente de curadoria do programa Guggenheim UBS MAP – Latin America, foi o vencedor da primeira edição da premiação, em 2012. Ele fez uma imersão imersão na República Dominicana, Nicarágua, Panamá e Porto Rico. O segundo premiado, foi Remco de Blaaij, curador do Centre for Contemporary Arts is Glasgow, que em 2013 realizou viagens à Guatemala, Jamaica, Nicarágua e Suriname. | Mais informações e inscrições: www.curatorsintl.org

Fonte: Mapa das Artes

Siena Art Institute - Summer intensives and fall 2014 semester: call for applications

Siena Art Institute

Summer intensives and fall 2014 semester: call for applications

Siena Art Institute Onlus
Via Tommaso Pendola 37 
53100 Siena
Italy

T +39 0577 247739
info@sienaart.org
www.sienaart.org

The Siena Art Institute offers an exceptional study abroad opportunity for undergraduate and post-baccalaureate students pursing their studies in visual arts and creative writing. We encourage our undergraduate and post-baccalaureate students to grow and learn during their time here through a wide range of exciting and innovative courses, as well as city arts workshops, public arts programming, and diverse cultural experiences. A range of scholarships are available for the fall 2014 semester (including full- and half-tuition). 

The core of our semester program is the Art & Society course, a dynamic and innovative inter-disciplinary course in which students work on both individual and collaborative projects investigating the intersection of art and civic life. This course enables art students to develop substantive projects to further their portfolio development, to have numerous opportunities to interact with a diverse array of artists, and to deepen their understanding of contemporary art practices, and the various roles that artists can play in a broader social context. 
In addition, we offer a variety of elective courses including Painting, Photography, Ceramics, Silver-smithing, Art History, Creative Writing, Digital Multimedia and Installation, and more. All students are provided anindividual studio space at the Siena Art Institute.  

There is no Italian language prerequisite for applicants, and all courses are taught in English. However, students are required to enroll in our Italian Language and Culture course (at the beginner, intermediate, or advanced level) to facilitate their involvement with the Sienese community and to establish a dialogue with their new environment.

All classes are led by the teaching faculty of the Siena Art Institute, and all our professors are fluent in both English and Italian. In addition, several visiting artists, including Project Fellow Wafa Hourani, will be in residence during the fall 2014 semester to mentor students and pursue both collaborative and independent artistic projects. Throughout the year, the Siena Art Institute selects accomplished professional artists and writers for residencies, a valuable component of our program, offering insight and inspiration to our students. 

Fall 2014 program: September 1– December 19
Application deadline for fall 2014: April 30

Summer Intensive courses are also offered at the Siena Art Institute, including:
– Portfolio development (May 29–June 27)
– Font design (July 14–25)

Priority application deadline for summer courses: April 1

For more information, please visit our website: www.sienaart.org         

Fonte: Art&Education

EBABX – École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux Master of Fine Art and Master's degree in Design, 2014–2015

EBABX – École d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux

Master of Fine Art and Master's degree in Design, 2014–2015

Equivalent Qualifications Commission 

Registration: January 15–March 21, 2014
Application deadline for entrance exam and special admissions commissions: May 6, 2014
Entrance examination: May 20, 2014
Date of admission: October 2014

EBABX-Ecole d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux, France7 rue des Beaux-Arts
33800 Bordeaux
France
www.ebabx.fr

Master of Fine ArtThe two-year Master of Fine Art (MFA) program at the EBABX in Bordeaux, France, is defined and led by a team of international artists, writers, curators, and theorists from France and abroad. It aims at creating the conditions for the students to articulate, enact and support a position in the contemporary art field or as emerging producers in the cultural expanded field. It stimulates the articulation of practice, research, discourse, critical reflection, and socialisation in the different loci of the program: the studios, the seminars, the interdisciplinary thematic research projects, or the workshops and the exhibitions that are organized with key actors and through institutional partnerships inside and outside of the school. Central thematics of the MFA at EBABX include Publishing today; Ways of doing and thinking in the digital Era; The politics of friendship; Self-organization and the autonomy of the artist in times of economic, social, and political crisis.

Designs Mixtes/Mixed Design
Master's degree in DesignDesigns Mixtes/Mixed Design trains designers in the use of interdisciplinary design practices. The program focuses on the observation of the materials, the territory, the social practices and the semiotic indexes found in various environments and processes—data which can then be visualized through graphic work, objects, or scenography. Design is considered in terms of ambiance and context. It opens up new equations, from space to environment, from object to device, from style to atmosphere.

For information and registration forms for the entrance exam:Marie-Françoise Guennoc, T +33 (0) 5 56 33 49 15 / inscriptions@ebabx.fr       

Summer Institute for Visual Arts (SIVA) at Drury University - USA

Summer Institute for Visual Arts (SIVA) at Drury University

Summer Institute for Visual Arts seeking applicants

Priority application deadline: 31 March 2014

Summer Institute for Visual ArtsMA in Studio Art and Theory Program
Drury University
900 North Benton Avenue
Springfield, MO 65802
mart-siva@drury.edu
www.drury.edu/siva

Established in 2007, the Summer Institute for Visual Arts (SIVA) at Drury University is dedicated to advanced research and practice in the field of contemporary visual arts. Each summer, SIVA offers four Visiting Artist Fellowships to internationally recognized artists and a low-residency Master of Arts in Studio Art and Theory (MART) program for emerging and aspiring artists. 

The Summer Institute for Visual Arts is designed to offer the post-baccalaureate participant an opportunity to create significant work in a supportive and collaborative environment. By combining artist residency and graduate program structures, the MART degree program aims to bridge the gap between an academic undergraduate education and a professional art practice. The curriculum consists of three two-month summer sessions of intensive artistic engagement that include studio and theory courses (6 credits of Studio and 3 credits of Theory or Thesis equaling 9 credits) plus an online seminar (Dialogues and Practices, 3 credits) resulting in a total of 30 hours of coursework for which a Master of Arts in Studio Art and Theory degree will be granted.

Each Summer Institute strives to provide participants with both a fertile and challenging environment for aesthetic and critical engagement, and the technical and professional skills necessary for the practice of art in the volatile twenty-first century cultural landscape. Participating artists develop a capacity for independent practice and scholarship under the guidance of Visiting Artist Fellows, faculty and staff, who, as experienced and engaged practitioners, provide first-hand understanding of contemporary art issues. 

2014 Visiting Artist Fellows

Bonnie Begusch is a multi-disciplinary artist whose work examines the intertwined relationship between text, tools and perception. She has taught at San Francisco Art Institute and the University of California, Berkeley, where she received the Outstanding Teaching Award in 2011. She lives and works in Berlin.
Mark Clare works to engage, provoke and agitate the viewer's social conscience through his visual interpretations of the politics of globalization, society and public sphere. He has taught at the National College of Art & Design, Dun Laoghaire Institute of Art, Design & Technology (IADT), and the Limerick School of Art & Design. He currently lives and works in Dublin.
James Gobel creates paintings made of felt, yarn and other fabrics that refer to a range of artistic movements. He is currently an Associate Professor of MFA Fine Arts and Assistant Chair of the Painting/Drawing Program at California College of the Arts in San Francisco. 
Andrea Polli is an artist working at the intersection of art, science and technology whose practice includes media installation, public interventions, curating and directing art and community projects and writing. She is an Associate Professor of Art and Ecology and the Mesa Del Sol Endowed Chair of Digital Media at the University of New Mexico, Albuquerque. 

Eligibility
Only individuals who hold a baccalaureate degree from an accredited four-year college or university may be fully admitted in the Master of Studio Art and Theory (MART) program. A candidate needing 30 credits or less to complete the required undergraduate degree may be considered for provisional enrollment. 

Additionally, the Summer Institute for Visual Arts may be of interest to those who would like to develop a portfolio for application to an MFA program, or postgraduate (non-degree seeking) students interested in the opportunity to work with our Visiting Artist Fellows. Individuals who already hold a graduate (MA or MFA) art degree may circumvent the curricular sequencing and register for any course with availability. 

Fees and housing
The Summer Institute for Visual Arts is an innovative program aimed at providing a viable (accessible and affordable) alternative to traditional graduate art education. The cost for each Summer Institute, including both graduate tuition and on-campus housing, is around 3,670 USD. The tuition costs for the entire three-summer, 30-hour MART degree program is currently less than 10,000 USD. 

Interested individuals are encouraged to contact the program at MART-SIVA@drury.edu and to view our website for more information: www.drury.edu/siva.                                                                                                            

Colección Patricia Phelps de Cisneros Travel Award for Central America and the Caribbean

2014 Colección Patricia Phelps de Cisneros Travel Award 
for Central America and the Caribbean
Application deadline: April 1, 2014
www.curatorsintl.org

The Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) and Independent Curators International (ICI) are pleased to announce an open call for curators: The 2014 Colección Patricia Phelps de Cisneros Travel Award for Central America and the Caribbean. In its third edition, this travel award will support a contemporary art curator based anywhere in the world to travel to Central America and the Caribbean to conduct research about art and cultural activities in the region. Intending to generate new collaborations with artists, curators, museums, and cultural centers in the area, this award will cover curatorial residencies, studio visits, and/or archival research. 

The CPPC Travel Award will support a curator to visit either one or multiple locations in Central America and the Caribbean, and will prioritize first encounters, allowing curators that have not traveled to the region to make connections and develop networks. The travel period can be anywhere between three weeks and three months, and take place between May and November 2014. The grant will cover costs of up to 10,000 USD. 

Application guidelines for the CPPC Travel Award can be found on ICI's website. Independent curators and those with institutional affiliations may apply. Applications from established and emerging curators (3+ years of professional experience) will be considered. A jury of professionals who live in or have extensive knowledge of the region will select the successful applicant. 

The inaugural CPPC Travel Award was granted in 2012 to Pablo León de la Barra, who conducted research trips to the Dominican Republic, Nicaragua, Panama, and Puerto Rico with the aim to reread seminal historical moments in the region that have acquired new relevance in the current political and economic reality. The 2013 Award recipient, Remco de Blaaij, set out to research women activist practices in the countries of Guatemala, Jamaica, Nicaragua, and Suriname.

For further information, visit www.curatorsintl.org or contact research@curatorsintl.org. 

About the Colección Patricia Phelps de CisnerosThe Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) works to increase understanding and awareness of Latin America's contributions to the history of art and ideas, and to support innovation, education, creativity, and research in the field of Latin American art. Through grants and partnerships, the CPPC also supports the professional development of Latin American artists, curators, and scholars. Recent initiatives include, among others, a sponsorship to create a Curatorial Fellowship at dOCUMENTA (13) in Kassel, Germany; a partnership with Hunter College (New York) to create the Patricia Phelps de Cisneros Professor of Latin American Art; and an alliance with the Bard Graduate Center (New York) to organize the Cisneros Seminar in the Material Cultures of the Ibero-American World.
www.coleccioncisneros.org

About Independent Curators InternationalIndependent Curators International (ICI) connects emerging and established curators, artists, and institutions to forge international networks and generate new forms of collaboration through the production of exhibitions, events, publications, and curatorial training. Headquartered in New York, the organization provides public access to the people and practices that are key to current developments in curating and exhibition-making, inspiring fresh ways of seeing and contextualizing contemporary art. Since it was established in 1975, ICI has worked with over 1000 curators and 3,700 artists from 47 countries worldwide.
www.curatorsintl.org

Fonte: Art&Education

Artis Research Trip to Israel, October 2014

Call for applications: 
Artis Research Trip to Israel, October 2014

Deadline: 15 April 2014
www.artiscontemporary.org                                                    

Artis, an independent nonprofit organization that supports contemporary art and artists from Israel internationally, is now accepting applications for its 13th semi-annual Curatorial Research Trip to Israel from October 19 to 25, 2014. 

Artis Research TripsOver the past seven years, Artis has hosted over 120 leading international museum directors, curators and critics on its semi-annual research trips, providing an exclusive and unparalleled opportunity to engage with the art community in Israel, explore historical and sociopolitical developments, and delve into the contemporary context in which artistic production is taking place. Through our week-long tailored research trips, Artis provides visionary professionals with access and resources to connect with Israel's vibrant art scene, creating a platform for international projects and initiatives to emerge. Since 2007, our impressive list of trip alumni has provided increased opportunities and exposure to artists from this region, with a remarkable range of projects featuring artists from Israel, including large-scale group and solo exhibitions by artists such as Yael Bartana, Dor Guez and Sigalit Landau; curatorial fellowships; acquisitions at the Hammer Museum, the Des Moines Museum of Art and MoCA Los Angeles; articles in major publications; and more. To date, Artis has supported 32 projects initiated by our trip alumni, awarding over 100,000 USD in exhibition, research and travel support through the Artis Grant Program.

Selected participants will visit artists studios; meet with curators, writers and scholars; visit galleries, museums and alternative institutions in Tel Aviv-Jaffa, Jerusalem, Petach Tikva, Holon, Bat Yam, Ein Harod, Herzliya, and more; experience a tour of Tel Aviv's Bauhaus architecture and visit the Old City in Jerusalem; and engage in critical dialogue with important leaders in the field. 

EligibilityEligible participants include active professionals working in the field of contemporary visual art, such as museum directors; institutional and independent curators; public program directors; art critics and editors. Priority is given to applicants whose work targets broad audiences around the world and who are able to facilitate exhibitions, projects, events, partnerships and other initiatives. 

ApplicationsApplications are reviewed by a selection committee and evaluated based on the applicant's past experience and on their ability to maximize the opportunities provided by this trip. For more information, please review ourtrip overview. To apply, download the application and email a completed version to info@artiscontemporary.org. 


About ArtisArtis is an independent nonprofit organization that broadens international awareness and understanding of contemporary visual art from Israel. We provide important resources, programs, and platforms for artists and art professionals to develop lasting partnerships and exchanges with the global art community and the general public. Artis launched in 2004 and is based in New York, with branches in Los Angeles and Tel Aviv. 

Fire Island Artist Residency (FIAR) - New York

Fire Island Artist Residency (FIAR)

Four-week summer residency for LGBTQ emerging artists

July 25–August 22, 2014

Application deadline: April 1, 2014

Fire Island Artist Residency (FIAR)
Cherry Grove, New York
www.fireislandartistresidency.org
Apply online

"FIAR represents a great opportunity for cross generational connection between newer and more established queer artists. I loved having the chance to discover exciting work and ideas in a setting that promoted thought and dialogue over high-pressure careerism." 
–Nayland Blake


Fire Island Artist Residency (FIAR), the first residency in the United States exclusively for artists identifying as lesbian, gay, bisexual, transgender or queer, is now accepting applications for its prestigious and internationally recognized summer program. LGBTQ emerging artists demonstrating new perspectives in contemporary visual art are encouraged to apply. Now in its fourth season in the secluded community of Cherry Grove, New York, an historic LGBTQ settlement of Fire Island, five emerging artists will share a live/work space for a four-week program marked by intimate studio visits with, and public lectures by, renowned leaders in contemporary art and curation.

FIAR is pleased to announce that the selection of 2014 residents will be made by the following distinguished guest jurors:
Bill Arning, director, The Contemporary Arts Museum Houston
Amy Sillman, artist and co-chair of Painting at Milton Avery Graduate School of the Arts at Bard College, Annandale-on-Hudson, New York
Lanka Tattersall, curatorial assistant, Department of Painting and Sculpture, The Museum of Modern Art, New York

Application deadline: April 1, 2014
Program dates: July 25–August 22, 2014
Application fee: 35 USD
www.fireislandartistresidency.org/apply

2014 program
FIAR provides free live/work space to five artist residents who work, research, relax, and immerse themselves in the Fire Island community. During this time they are visited by a handful renowned visiting artists and art professionals who commune with residents through intimate visits, dinners, and discussions, providing support and feedback throughout the duration of program. The greater Fire Island community, and visitors from New York and Long Island, are invited to attend free public lectures by these esteemed guests of FIAR.

2014 FIAR visiting artists will include:
Nicole Eisenman, Peter McGough, Carrie Moyer, Rashaad Newsome, Sheila Pepe

In addition to these events, as part of our free public programming, FIAR is also pleased to partner with Dirty Looks, a roaming platform for queer experimental film and video, to offer public screenings of queer film at the Cherry Grove Community House.


About FIAR
Founded in 2011 by Chris Bogia and Evan Garza, Fire Island Artist Residency (FIAR) is a nonprofit organization which brings lesbian, gay, bisexual, transgender and queer emerging artists to Fire Island, a place long-steeped in LGBTQ history, to create, commune, and contribute to the location's rich artistic history. FIAR is made possible through the generous support of Visual AIDS; Sikkema Jenkins & Co., New York; The Leslie+Lohman Museum of Gay and Lesbian Art; and the incredible generosity of individual donors. Please visit www.fireislandartistresidency.org/support for more information and to learn how you can donate.

EditionsFIAR is supported in part by the sale of editions produced exclusively for the organization by celebrated artists. This year we are thrilled to offer a limited edition by acclaimed artist Ryan McGinley, whose work for FIAR is available in an edition of 30. For more images and details about this and other works, visit www.fireislandartistresidency.org/editions.                                                                                                   

Fonte: Art&Education

Fotografía Artística Contemporánea: curso online

Berlín, Alemania. Hasta el 18 de Marzo de 2014.
Fotografía Artística Contemporánea: curso online
Visions of Art
Contacto: info@visionsofart.org
www.visionsofart.org

Inscríbete Aquï!

Ver información completa y programa Aquí!

 

Fotografía Artística Contemporánea: curso online de Visions of Art

Fotografía Artística Contemporánea
Curso a distancia organizado por Visions of Art: Centro de Arte Online.

Del 27 de Marzo al 24 de Abril de 2014
Fecha límite de inscripción: 18 de Marzo de 2014.
Costo: 145 euros
Imparte: Juan Curto, Director de camara oscura galeria de arte

OBJETIVOS

En este curso analizaremos con un enfoque crítico las diferentes tendencias contemporáneas en fotografía artística. La técnica será eminentemente práctica a través de la visualización y análisis de las obras más representativas de casi 100 fotógrafos tanto emergentes, como de media carrera, como consagrados.

Todo ello se verá acompañado por ejercicios prácticos en los que los alumnos podrán desarrollar lo tratado en forma de producción de obra o textos propios: redacción de “artist statement”, creación de piezas fotográficas, sesiones críticas, presentación de portfolios, etc.

Una vez finalizado el curso los alumnos serán capaces de identificar y analizar el trabajo de cualquier fotógrafo actual así como de recoger las influencias que mejor enriquezcan su propio trabajo (si lo tienen), situándose de forma consciente en un contexto competitivo que les permita defender su trabajo de cara al mercado y a los diferentes agentes culturales.

El curso incluye  visionado de portfolios de aquellos alumnos que deseen mostrarlos. Juan Curto dará opinión desde un punto de vista profesional como galerista sobre los trabajos artísticos presentados.

Ver información completa y programa

INSCRÍBETE AQUÍ

Idioma: Español

*Modalidad 100% a distancia. Videoconferencias semanales todos los Jueves a las 6pm Horario Europa Central, que se registran para consulta de las personas que no puedan asistir en tiempo real.

**Certificación: Se otorgará en forma física/impresa el certificado expedido por Visions of Art  a los participantes que hayan completado las evaluaciones correspondientes al curso.

+ info www.visionsofart.org

Fonte: Hipermedula