Inscrições para o Atelier de Arte do Museu Alfredo Andersen - cursos de Desenho, Pintura e Cerâmic

Inscrições para o Atelier de Arte do Museu Alfredo Andersen acontecem no dia 10 de fevereiro São ofertados cursos de Desenho, Pintura e Cerâmica. Vagas limitadas.

No dia 10 de fevereiro, sexta-feira, o Museu Alfredo Andersen realiza as inscrições para o 1º semestre de 2017 no Atelier de Arte. Os cursos são de Desenho, Pintura e Cerâmica. As aulas acontecem uma vez por semana e têm início no dia 6 de março. Os interessados devem se inscrever diretamente no museu. As vagas são limitadas.

No curso de Cerâmica, caso seja iniciante, o aluno poderá aprender como elaborar suas peças e projetos. Já no nível avançado, começará a desenvolver sua linguagem pessoal, aperfeiçoar as técnicas de construção e esmaltação – aplicação engobe – e produção.

Ao optar pelo curso de Pintura, o aluno terá a oportunidade de conhecer técnicas diferentes na linguagem pictórica, como a acrílica sobre tela, aguada e meios mistos (acrílica com carvão, óleo, tintas naturais), além de promover o discurso crítico, noções de história da arte e o desenvolvimento de uma proposta pessoal.

O curso de Desenho ensina a utilizar técnicas como o grafite, carvão e nanquim. O aluno tem a oportunidade de compreender a construção do desenho de observação em relação à proporção, perspectiva, luz e sombra, e ainda explorar a criatividade em exercícios que estimulam a criação artística.

Para fazer a inscrição é preciso ter 16 anos ou mais (adolescentes devem ser acompanhados pelos pais ou responsáveis no dia da matrícula) e levar uma fotocópia da carteira de identidade e uma do comprovante de residência. Não serão aceitos documentos originais. Para facilitar o atendimento, serão entregues senhas a partir das 7h.

Serviço
Atelier de Arte do Museu Alfredo Andersen
Cursos: Cerâmica, Pintura e Desenho
Inscrições: 10 de fevereiro de 2017, a partir das 7h
Local: Museu Alfredo Andersen
Informações: (41) 3222-8262 | (41) 3323-5148 
Vagas limitadas

Museu Alfredo Andersen
Rua Mateus Leme, 336 – São Francisco. Curitiba-PR
Visitação: terça a sexta-feira, das 9h às 18h
Sábados e domingos das 10h às 16h
www.maa.pr.gov.br | maa@seec.pr.gov.br

Fonte: SEEC

http://www.maa.pr.gov.br/modules/noticias/article.php?storyid=53&tit=Inscricoes-para-o-Atelier-de-Arte-do-Museu-Alfredo-Andersen-acontecem-no-dia-10-de-fevereiro

exposição Matéria Comum | Trabalhos de Inês Almeida e David de Almeida - Montijo - Portugal

 exposição Matéria Comum | Trabalhos de Inês Almeida e David de Almeida   que irá estar patente na Galeria Municipal do Montijo de  11 de Fevereiro a 18 de Março.

Rua Almirante Cândido dos Reis n.º 12 
2870-253 Montijo
Tel.: 21 232 77 36       

Fax: 21 232 83 05

Horário

De segunda a sábado das 09.00h às 12.30h e das 14.00h às 17.30h

Temporada de Exposições 2017 Galeria Victor Kursancew . Joinville/SC

A Fundação Cultural de Joinville está recebendo propostas artísticas de Exposições Temporárias a serem realizadas na Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew no ano de 2017. Estarão aptos a candidatar-se os artistas e ou coletivo de artistas que queiram expor temporariamente seus trabalhos e curadores que apresentarem uma proposta, conforme as normas e as condições estipuladas no Edital 2017, em qualquer modalidade no campo das Artes Visuais na perspectiva da contemporaneidade. Serão disponibilizados o espaço interno da Galeria e o seu entorno. As propostas submetidas ao Edital 2017 serão avaliadas pelo Conselho Consultivo da Galeria. Poderão pleitear espaço para exposição artistas brasileiros ou estrangeiros residentes no país.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 13 de fevereiro/2017, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: não.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2k0raFQ

por Editais e Afins

45º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto

Estão abertas as inscrições para o Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, um dos mais tradicionais em todo o Brasil, o salão destina-se a reunir trabalhos nacionais das artes plásticas contemporâneas.
De acordo com os organizadores podem se inscrever artistas brasileiros ou naturalizados. Cada artista poderá realizar inscrição em uma das seguintes categorias: pintura, desenho, gravura, escultura, objeto, instalação, performance, vídeo, fotografia e técnica mista. As obras inscritas devem ter sido produzidas a partir de 2015 e não poderão ter participado de outras edições do salão. O salão oferece prêmio-aquisição e prêmio-estímulo aos artistas selecionados.

CRONOGRAMA
– Inscrições: até 3 de fevereiro/2017, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: R$ 24.000 para prêmio aquisição e R$ 2.000 para prêmio-estímulo.
– Regulamento + Inscrição: http://bit.ly/2ktGC0O

fonte:  Editais e Afins

exposição ENTREPÁGINAS - SP

JANAINA TORRES GALERIA ABRE A EXPOSIÇÃO COLETIVA ENTREPÁGINAS

  Com trabalhos de 10 artistas com formação e repertórios distintos, a exposição surpreende pela discussão sugerida por meio das obras e pela força estética dos trabalhos apresentados

         Imagens para download: https://we.tl/oQ78YqHMgO

  São Paulo – A Janaina Torres Galeria apresenta a exposição coletiva Entrepáginas, uma coleção de trabalhos com grande força estética e proposta de discussão do cotidiano. “É uma síntese daquilo que está acontecendo na arte brasileira”, descreve a galerista Janaína Torres.  A exposição é gratuita e pode ser visitada até o dia 11 de março.

  A mostra reúne trabalhos de Daniel Jablonski, Daniel Nogueira de Lima, Gabriel Pitan Garcia, Jordi Burch, Kika Levy, Marcia Thompson, Marco Maria Zanin, Marcus André, Renata Basile e Sandra Mazzini. Todos os artistas fazem parte do corpo da galeria.

  O visitante poderá conferir gravuras, pinturas, fotos, esculturas e instalações em uma instigante junção de trabalhos, em suportes diversos.  “O propósito é permitir que os artistas mostram suas transições, suas novas propostas e perspectivas”, explica Janaina. “Os trabalhos mostram também o desenrolar de suas carreiras e processo artístico, o que é muito interessante de acompanhar”completa.

  QUEM É QUEM NA EXPOSIÇÃO ENTREPÁGINAS

  DANIEL JABLONSK – Nasceu no Rio de Janeiro em 1985. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Sua produção multifacetada, conjugando teoria e prática, investiga o lugar da biografia na formação de novas mitologias e discursos do cotidiano. Sua prática propõe, por meio de manifestações performáticas, que o espectador se coloque em um lugar comum entre artista e cidadão em atividades diárias, criando uma cartografia afetiva e carregada de memoria. Daniel Jablonski é artista visual, professor e pesquisador independente formado em Filosofia pela PUC-Rio. Tem mestrado em Filosofia Contemporânea pela Sorbonne (Paris) e História e Política do Museu e do Patrimônio pelo Institut National d’Histoire de l’Art (Paris) e Columbia University (NYC). Leciona no MASP – Museu de Arte de São Paulo e já participou de coletivas diversas no Brasil e no exterior.. Daniel Jablonski está atualmente com uma grande instalação na area externa do CCSP (Centro Cultural São Paulo), e a foto deste trabalho (“Pergunte aos seus vizinhos”, 2014), está na coletiva Entrepáginas.

  DANIEL NOGUEIRA DE LIMA – Nasceu em São Paulo em 1978. Vive e trabalha em Botucatu, Brasil. Observador de sistemas urbanos, desenvolve sua pesquisa a partir da constante percepção das cidades e de suas características paisagísticas. Como se constroem, como se entrelaçam, e como são ativadas por quem as utiliza. A presença da eletricidade em suas obras é o elo entre a urbanização, força motriz da cidade, e de sua percepção. Suas instalações são retratos destas relações e perceptíveis relatos destes processos. Daniel Nogueira de Lima já realizou instalações site-specific na FUNARTE em Brasília, Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP). Daniel Nogueira de Lima participou da coletiva “Convocatótia do Mobiliário Brasileiro”, que se encerrou dia 29 de janeiro no MASP (Museu de Arte de São Paulo), com uma mesa que também está na exposição coletiva Entrepáginas. Outras duas obras do artista estão na exposição.

  GABRIEL PITAN GARCIA – Nasceu em São Paulo em 1994. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Atento às pessoas ao seu redor, Gabriel Pitan Garcia se coloca como observador num ambiente urbano, onde cresceu e experimentou contrárias relações sociais. Sua visão orgânica de um cotidiano comum resulta em um trabalho aberto a associações dos mais distintos espectadores. Por meio do uso de elementos tridimensionais como roupas, plantas e arames, Pitan Garcia cria pinturas expandidas que se sobressaltam a tela e se tornam verdadeiros corpos pictóricos. Gabriel Pitan Garcia participa de sua 3a Anual de Artes da FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) até dia 12 de fevereiro. O artista possui duas obras em exposição na galeria até dia 11 de março.

  JORDI BURCH – Nasceu em Barcelona em 1979. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Jordi Burch foi para Portugal ainda bebê, onde cresceu, estudou e iniciou sua prática artística. O deslocamento é uma constante em sua obra. Seja o deslocamento espacial entre cidades e países ou o deslocamento do olhar e dos sentidos do espectador. A cada novo projeto o artista busca um diálogo entre a memória e o instante presente, criando ressignificações em sua fotografia. Por meio de interpretações do espaço, da literatura, da arquitetura e do indivíduo, sua obra forma uma grande atmosfera que diz respeito à coletividade.

  KIKA LEVY – Nasceu em São Paulo em 1963. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Formada em Desenho Industrial pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado e Pós-graduada em Artes Plásticas pela FASM (Faculdade Santa Marcelina). Em seu trabalho, Kika Levy explora com delicadeza e precisão sua busca inesgotável pela aproximação com a essência da sua fonte de inspiração. Seja pela geometria exata de cubos e icosaedros ou pela natureza indomável de plantas e nuvens, transita entre o racional e o intuitivo, o exato e o impreciso.

 MARCIA THOMPSON – Nasceu no Rio de Janeiro em 1968. Vive e trabalha em Londres, Inglaterra. Marcia Thompson desenvolve seu trabalho entre o minimalismo e a pintura expandida. Sua obra é produzida a partir de acúmulos de enormes quantidades de tinta, transformando sua pintura em obras tridimensionais, que reagem ao espaço e a temperatura. Sua experimentação com materialidades e suportes formam infinitas possibilidades de expressão e forma. Formada em história pela PUC-Rio, e em artes pela EAV (Escola de Artes Visuais do Parque Lage – RJ), já esteve em exposições no Brasil e no exterior. Em 2015 foi laureada com o prêmio “Visual Arts Awards, da embaixada brasileira em Londres. Marcia Thompson está também na coletiva The Role of Image, que acontece na galeria Terra-Arte em Buckinghamshire (Reino Unido), até dia 30 de março. A artista está com dois trabalhos na coletiva Entrepáginas.

 MARCO MARIA ZANIN – Nasceu em Pádua, Itália, em 1983. Vive e trabalha entre Pádua, Itália e São Paulo. Sua primeira formação foi em Literatura e Filosofia, e depois em Relações Institucionais, com mestrado em Psicologia. Paralelo a sua formação acadêmica, desenvolveu sua carreira artística e viajou por diferentes partes do mundo, colocando em prática o deslocamento, algo tão essencial para a análise crítica de contextos sociais. Seu instrumento de escolha é a fotografia, que frequentemente é usada através da combinação de diferentes técnicas, transcendendo as fronteiras de outras disciplinas artísticas.

 MARCUS ANDRÉ  – Nasceu no Rio de Janeiro, em 1961. Vive e trabalha entre Búzios e Rio de Janeiro. Formado em design pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e em pintura e desenho pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), Marcus André tem como uma de suas características essenciais os formatos retangulares e a organização de camadas horizontais e verticais, que vem da sua extensa prática como gravurista. Sob a orientação do impressor Jean-Paul Russell, foi impressor-colorista na Ruppert J. Smith Pinting Company e participou de edições de artistas como Andy Warhol, Kenny Scharf e Larry Rivers em Nova York.

 RENATA BASILE –  Nasceu em Casa Branca, em 1962. Vive e trabalha em São Paulo. Formada em artes plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), Renata Basile usa a linha como elemento fundamental para a construção de tramas delicadas. Dentro de uma rígida estrutura formal, seu trabalho exprime uma sensação inversa, de fluidez e continuidade. Ao criar gravuras em tecido a artista expande seu campo de atuação e traz ainda mais sutileza para o seu trabalho, saindo da prática bidimensional característica da técnica.

  SANDRA MAZZINI – Nasceu em São Paulo em 1990. Vive e trabalha em São Paulo. Formada em Artes Visuais, é residente no ateliê 509, onde desenvolve sua pesquisa. A pintura de Sandra Mazzini propõe uma alteração do real a partir das novas perspectivas que se apresentam pelas camadas visuais vibrantes criadas em suas obras. As possibilidades poéticas de seu trabalho se apresentam na combinação da precisão com a leveza exercidas no seu fazer artístico. A artista traz o espectador para dentro de seu processo e propõe uma realidade alterada por meio da estrutura, da escala, do recorte e da gradação das cores.  Sandra Mazzini vai participar de uma coletiva na Fundação Marcos Amaro (SP) em março, ainda sem data de abertura. Esta convocação partiu da residência que a artista fez na Fundação Marcos Amaro (Itu) em 2016. Está com duas obras na coletiva Entrepáginas e terá uma individual na galeria em outubro.

 Entrepáginas | até 11 de março de 2017

seg – sex de 10h às 19h | sábado de 11h às 15h

Rua Joaquim Antunes 177 | 11 – Pinheiros

curso de Restauro e Conservação de Edifícios e Obras de Arte - Curitiba - PR

Instituição curitibana oferece curso inédito de restauro e conservação de bens culturais

Atividade lançada pelo Centro Europeu é inédita no Estado do Paraná, e pretende capacitar profissionais para a importante função

CURITIBA, 31/01/2016 – Resgatar e preservar a identidade cultural e histórica de lugares e populações, esta é a essência do trabalho do restaurador. A importância da atuação desse profissional para a sociedade é indiscutível. Além de manter viva a memória de gerações anteriores, o restaurador garante que bens culturais não percam seu valor.

Embora não seja uma atividade recente, já que os primeiros registros no Brasil são datados de 1855, quando a Corte nomeou um restaurador oficial para a Academia Imperial de Belas Artes, o ofício de restaurador ainda carece de profissionais qualificados. De olho neste mercado, o Centro Europeu, uma das maiores escolas de profissões do país, com sede em Curitiba (PR), acaba de lançar o inédito curso de Restauro e Conservação De Edifícios e Obras de Arte.

A atividade visa capacitar técnicos para agir diretamente na obra, seja no desenvolvimento do projeto de arquitetura ou na recuperação e preservação de edifícios e elementos artísticos tais como escultura, telas, pinturas e murais. Considerando que nos últimos anos, diversas cidades estão investindo na recuperação de patrimônios culturais e artísticos, a exemplo dos mais de 150 municípios brasileiros catalogados como históricos, a busca por profissionais do segmento tem aumentado significativamente.

De acordo com Rosina Parchen, arquiteta especializada em restauração, responsável pela supervisão do novo curso, a presença de um profissional academicamente preparado para a função é imprescindível. “Somente o profissional formado em restauro detém o conhecimento necessário para reconhecer as patologias e mecanismos legais da proteção e de cartas internacionais que regem a atuação na área. Sem o entendimento técnico e científico da formação, os danos aos monumentos e elementos históricos podem ser irreversíveis”, detalha a especialista.

No curso ofertado pelo Centro Europeu, além das bases teóricas, o aluno terá a oportunidade de participar de atividades práticas em laboratórios e visitas técnicas guiadas a canteiros de obras de restauração e Centro Históricos. Destinado a arquitetos, engenheiros, historiadores, artistas plásticos e demais interessados que queiram aprofundar o conhecimento sobre o assunto, o curso, que terá duração de quatro meses, abrange conteúdos como a atuação do profissional de restauro no Brasil; legislação no campo de trabalho; antecedentes, confirmação e confrontação da restauração; delineamento das principais correntes teóricas; e artes e arquitetura.

O curso de Restauro e Conservação de Edifícios e Obras de Arte terá início no dia 23 de março e será realizado na sede do Centro Europeu no bairro Batel (Rua Benjamin Lins, 999). Mais informações pelo telefone (41) 3026-6669 ou no site www.centroeuropeu.com.br.

exposição Diálogos de ateliê - Gravuras de Luiz Carlos Officina e Alessandra Bufe Baruque - Santos - SP

exposição RAWCUTS - ONIO - Adriano Cinelli - SP

Grafiteiro Onio faz primeira exposição no Brasil com trabalhos em técnica de recorte e colagem

Mostra com visitação gratuita de terça a sábado estreia nesta quinta-feira, 02, na Galeria Recorte, que fica à Rua Augusta, 829, e permanece até 04 de março

São Paulo, janeiro de 2016 – O grafiteiro Adriano Cinelli, conhecido no universo das artes plásticas por Onio, abre nesta quinta-feira, 02, a sua primeira exposição no Brasil focada exclusivamente na técnica de recorte e colagem. Intitulada ‘RAWCUTS’, a mostra ficará em cartaz na Galeria Recorte, situada à Rua Augusta, 829, na região conhecida como Baixo Augusta, na Consolação. As visitações são gratuitas de terça a sexta-feira, das 12h às 21h, e aos sábados, das 11h às 18h, até 04 de março. Onio começou sua trajetória artística através do skate nas ruas de Brasília e logo teve contato com outras formas de expressão ligadas à cultura urbana, como o grafite. Após consolidar seu nome no grafite, participando, desde 2004, de diversas exposições e projetos de intervenção urbana no Brasil e na Europa, ele passou a se envolver com arte contemporânea, até estabelecer sua linguagem gráfica atual. Com a colagem, faz um processo reverso dentro de seu universo gráfico, como uma espécie de negação à sua forma de compor, partindo cada vez mais para a abstração. Essa nova estética, diz, surgiu aleatoriamente, de forma experimental e livre. Onio se aproveita do que aprendeu desenhando e pintando para criar peças que, ao final, se assemelham à pintura abstrata. Para compor sua obra, o artista parte de fragmentos rasgados de revistas e livros, misturados a densas camadas de tinta acrílica, fita adesiva silver tape, vinil adesivo, marcadores industriais, pinturas desconstruídas e texturas criadas separadamente. “Gosto de usar o que aparece pela frente”, conta Onio, ao lembrar que, em Berlim, recolheu restos de cartazes que estavam espalhados pelos postes da cidade. A construção das peças se dá pela desconstrução dos elementos, onde recortes e texturas são montados de forma aleatória e intuitiva. Onio utiliza sua técnica de mapeamento gráfico na criação das imagens e a poluição visual das peças se sobrepõe em camadas, formando composições abstratas únicas. O dia a dia do artista em São Paulo ajuda visualmente a impregnar em seu subconsciente todos os recortes e texturas utilizados na série. A influência direta do caos e do aspecto urbano da capital paulista é uma fonte de inspiração para que isso se concretize em sua obra. Para o artista, o grafite e a colagem são dois campos de atuação distintos, mas, definitivamente, complementares. SERVIÇO Exposição: RAWCUTS Local: Galeria Recorte Endereço: Rua Augusta, 829, Consolação Horário de funcionamento: Terças a sextas, das 12h às 21h e Sábados, das 11h às 18h Visitação: De 02 de Fevereiro a 04 de Março de 2017 Site: www.galeriarecorte.com.br Facebook: www.facebook.com/galeriarecorte Contato: (11) 3368-9824 / 98200-0805 Sobre a Galeria Recorte – É um espaço multicultural que reúne arte e beleza. Única galeria de arte de São Paulo voltada exclusivamente para obras que utilizam a técnica da colagem, foi idealizada pela arquiteta e empresária Anna Gadelha e tem a curadoria de Lucas Ribeiro “Pexão”. O espaço tem como principal característica apresentar artistas que estão despontando no mercado independente de arte. Inspirada em espaços híbridos pelo mundo, o espaço também conta com um café com opções veganas e um salão de beleza.

seleção para exposições artísticas - Projeto Mural Templuz - BH - MG

Mural Templuz abre seleção para exposições artísticas em um dos pontos mais movimentados de Belo Horizonte

Doze trabalhos serão escolhidos para exibição pública em paredão de 6m de altura

O Projeto Mural Templuz está com inscrições abertas para interessados em participar de exposições durante o ano de 2017. Localizado em uma das avenidas mais movimentadas de Belo Horizonte, com circulação diária estimada em 100 mil pessoas, o projeto está recebendo fotografias, aquarelas, desenhos, colagens e ilustrações para estampar um paredão de seis metros na fachada da Templuz, do Grupo Loja Elétrica. 

Criado em 2011, o projeto já expôs trabalhos de mais de 50 artistas de todo mundo, entre eles o sul coreano Minjae Lee; o chinês Hua Tunan; o espanhol Sergio Carbajo e a polonesa Maja Wronska. O projeto também tem tradição de valorizar artistas locais, e já estampou fotografias dos mineiros Ana Lúcia Rodarte, Vinícius Matos, Daniel Mansur e do coletivo de imagens Nitro.

Como participar:

Este ano, o tema das exposições será Luz e Emoção. Para participar, o artista deve submeter seu trabalho pela página do Mural Templuz, respeitando as orientações de envio. Qualquer interessado em artes visuais, profissional ou amador, pode participar e não há restrições quanto às técnicas utilizadas.

Serão selecionadas 12 obras, sendo que cada uma ocupará o Mural durante 30 dias, no período entre março de 2017 e fevereiro de 2018. Os artistas selecionados não terão nenhum tipo de despesa para terem seus trabalhos expostos: toda produção, instalação e divulgação estarão sob a responsabilidade da organização. “Queremos selecionar pessoas talentosas e oferecer visibilidade ao trabalho que realizam”, explica o designer Camilo Belchior, idealizador do projeto. “Com isso, esperamos também contribuir para o cenário cultural de Belo Horizonte, modificando a paisagem urbana com arte de qualidade”.

O processo seletivo se encerra em 10 de fevereiro. Para mais informações sobre como submeter o seu trabalho, acesse aqui.

Sobre o Mural Templuz

Criado em setembro de 2011, o projeto tem o objetivo de  democratizar o acesso à arte de qualidade e colocar um pouco mais de cor na rotina corrida e cinzenta da capital mineira. Ao longo desses anos, mais de 50 artistas tiveram seus trabalhos expostos. Alguns deles podem ser conferidos em uma coletânea comemorativa disponível para download gratuito.

O paredão de seis metros de altura onde as obras são instaladas pertence à Templuz, do Grupo Loja Elétrica, que fica na Avenida Nossa Senhora do Carmo, 1150. Localizada na região centro-sul de Belo Horizonte, a avenida é uma das mais movimentadas da cidade: estima-se que cerca de 100 mil pessoas passem por ela todos os dias.

Para serem adequadas ao Mural, as obras originais são redimensionadas por meio de plotagem e instaladas por uma equipe de rapel. O serviço é realizado pela Hiper Graphic Digital, parceira da Templuz no projeto.

Sobre a Templuz

A Templuz é uma empresa pertencente ao Grupo Loja Elétrica, maior conglomerado no segmento de material elétrico e telecomunicações no Brasil. Dedica-se à integração de tecnologias disponíveis para o conforto e bem-estar das pessoas, com foco em iluminação decorativa, iluminação técnica e sistemas de automação.

Informações para a imprensa: Mural Templuz

Hipertexto Comunicação Empresarial

Atendimento: Igor Lage

31. 3227-4566 | 31. 98390-2527

igorlage@hipertextoweb.com.br

** outras imagens do Mural e de obras que já o estamparam disponíveis em: https://we.tl/1uWk2cdth5

exposição DAVID DE ALMEIDA - GRAVURA - Lisboa, Portugal

 exposição de David de Almeida - Gravura,  que irá estar patente na Escola Artística António Arroio a partir de  2 de Fevereiro, às 18h.

Rua Coronel Ferreira do Amaral,

1900-165 Lisboa, Portugal.

Telefone: 21 816 03 30

Fax: 21 816 03 34/5

http://www.antonioarroio.pt/

exposição Tão Perto, Tão Distante - Casa Contemporânea - sp

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

exposição O GABINETE DE ALICE - referência aos Gabinetes de Curiosidades e Quartos das Maravilhas dos séculos XVI e XVII - CCSP

O Gabinete de Alice Até 19 de fevereiro (terça a domingo), das 9h às 19h Instalação imersiva projetada por Lucas Bambozzi, Laura Campos e Ale Duarte. Gabinete de Alice faz referência aos Gabinetes de Curiosidades ou Quartos das Maravilhas (Wunderkammer), considerados os primórdios dos museus e exposições que nos séculos XVI e XVII reuniam instrumentos tecnicamente avançados e curiosidades advindas de pesquisas e explorações em vários campos. A instalação é resultado de uma analogia entre essas referências, o espaço informacional que nos rodeia e a percepção alterada de Alice de Lewis Carroll. Classificação: Livre.

CAIXA Cultural São Paulo Praça da Sé, 111 - São Paulo/SP Tel: (11) 3321-4400 Terça-feira a domingo, 9 às 19h A

exposição AS CORES DO SAGRADO - Caribé - CCSP

As Cores do Sagrado | Carybé Até 28 de fevereiro (terça a domingo), das 9h às 19h O projeto "As Cores do Sagrado" propõe uma exposição itinerante e inédita por quatro dos espaços culturais da Caixa no Brasil. Com curadoria de Solange Bernabó, filha do artista, a mostra é composta por uma seleção de 50 aquarelas, dentre as 128 produzidas com esta temática, nas quais Carybé contribui de forma ímpar para preservação dos valores culturais trazidos da África pelos negros e que aqui se misturaram com outras matrizes de nossa cultura genuína. Classificação: Livre.

CAIXA Cultural São Paulo Praça da Sé, 111 - São Paulo/SP Tel: (11) 3321-4400 Terça-feira a domingo, 9 às 19h

Acesse caixacultural.gov.br Baixe o aplicativo CAIXA Cultural Curta facebook.com/CaixaCulturalSaoPaulo

exposição EX-VOTO, ALMA E RAIZ - Antonio Maia - CCSP

Antonio Maia | Ex-Voto, Alma e Raiz Até 28 de fevereiro de 2017 (terça a domingo), das 9h às 19h Exposição inédita em São Paulo de trabalhos de Antonio Maia, artista considerado um dos criadores da Brasilidade Moderna, iniciada por Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi e Rubem Valentim. Foi capa do primeiro Dicionário Brasileiro de Artes Plásticas editado por Roberto Pontual, em 1969. Classificação: Livre.

CAIXA Cultural São Paulo Praça da Sé, 111 - São Paulo/SP Tel: (11) 3321-4400 Terça-feira a domingo, 9 às 19h

Acesse caixacultural.gov.br Baixe o aplicativo CAIXA Cultural Curta facebook.com/CaixaCulturalSaoPaulo

Anico Herskovits - CCSP

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Anico Herskovits | Percurso Gráfico Até 28 de fevereiro de 2017 (terça a domingo), das 9h às 19h Exposição de trabalhos do percurso criativo de quatro décadas de produção gráfica da artista gaúcha Anico Herskovits. Centrada na xilogravura e alguns exemplos pontuais de desenhos preparatórios, a mostra com curadoria de Angélica de Moraes visa destacar no circuito institucional nacional uma produção de grande qualidade e enorme relevância, que costuma circular mais assiduamente apenas no Rio Grande do Sul. Classificação: Livre.

CAIXA Cultural São Paulo Praça da Sé, 111 - São Paulo/SP Tel: (11) 3321-4400 Terça-feira a domingo, 9 às 19h  São Paulo                    

projeto Entrelinhas Urbanas 96 BAIRROS 96 ARTISTAS - livro e exposição

projeto ENTRELINHAS URBANAS SP 96 BAIRROS 96 ARTISTAS

Mais informações:

https://www.youtube.com/watch?v=Q7dxl_b5Ui4

https://www.catarse.me/entrelinhasurbanassp

  

A mais cosmopolita das cidades brasileiras é um mundo em si mesma. Em São Paulo, convivem culturas diversas, e diferentes vivências se encontram em um imenso espaço comum. Um dos resultados de tamanha diversidade é a criação de uma cultura única, que resulta em um cenário artístico extremamente rico e variado.  Nos 96 distritos e mais de 400 bairros que compõem a região metropolitana encontram-se todos os tipos de artistas gráficos, que utilizam plataformas tão díspares quanto azulejos e telas para imprimir sua visão sobre o urbanidade que os cerca e influencia.

Tanta variedade de olhares, técnicas e meios faz parecer impossível reunir em um só projeto tudo o que a cidade tem a oferecer em termos de arte. Seria necessária uma vida inteira para conhecer tudo o que há pra ser visto. Como não dispomos de tanto tempo, a saída mais inteligente foi fazer com que o impossível se tornasse viável. Assim nasceu o projeto ENTRELINHAS URBANAS SP que mostra, além da abrangência geográfica, a multiplicidade e talento dos artistas locais. Em uma iniciativa pioneira, o projeto convidou um artista de cada um dos 96 distritos de São Paulo para, através do traço, sintetizar em uma imagem seu olhar sobre onde vive.

O resultado de todo este apanhado é um livro de arte e uma exposição para celebrar o encontro destes 96 nomes das artes visuais contemporânea. Com nomes que vão desde os mais celebrados participantes da cena metropolitana até jovens que arriscam os primeiros passos, o livro é uma verdadeira enciclopédia visual da arte urbana paulistana. Contudo, além do esforço inicial de selecionar artistas e obras, o projeto ainda enfrenta mais um desafio: o de se tornar economicamente viável para seus idealizadores. 

Para que isso aconteça, foi feita uma campanha de financiamento coletivo na plataforma "Catarse", que tem como meta dar visibilidade aos artistas, suas obras e também à cidade em si, que comemora seus 463 anos no próximo dia 25. Nesse sentido, o livro, além de uma homenagem à São Paulo e sua cena artística, pode ser visto como um presente, não só para quem colaborar diretamente, mas também para cada um dos artistas participantes, para os idealizadores e -  por que não? - para a cidade que que amamos. O projeto tem apoio Institucional do São Paulo Convention & Visitors Bureau (SPCVB).

https://www.catarse.me/entrelinhasurbanassp