curso de DESENHO | PINTURA - Ana Gentil - Vila Madalena SP

Ana Gentil

(11) 98133.9115

www.anagentil.com

exposição BOSQUES PARTICULARES - Osacr Innecco - SP

Metropolitan disponibiliza 375 mil imagens online e tem agora o maior acervo visual público do mundo

Metropolitan disponibiliza 375 mil imagens online e tem agora o maior acervo visual público do mund

por Vitor Paiva

acervocreative commons

Conhecimento é um precioso bem que só possui valor de fato quando transmitido. Conhecimento precisa se manter em movimento, sem um dono único, para de fato poder ser o ouro absoluto que de fato é. Para tal, a internet caiu como uma luva, e ideais de compartilhamento livre de conteúdo pela rede vêm sendo assimilados e utilizados não só por jovens, hackers ou artistas independentes, mas também por grandes instituições.

O museu de arte nova-iorquino Metropolitan, definitivamente um dos maiores e mais importantes museus do mundo, acaba de aderir a esse tipo de licenciamento.

Desde o último dia 7 de fevereiro que o Met disponibilizou 375 mil imagens em alta qualidade de obras de arte pertencentes ao seu acervo. Basta acessar o site do museu para poder mergulhar nesse sem fim de grandes trabalhos da história da humanidade. Além das imagens, diversas informações a respeito de cada trabalho também foram disponibilizadas. As obras podem ser procuradas em um serviço de busca no site.

O mais bonito do gesto do museu é que as imagens foram licenciadas sob o símbolo do “Creative Commons 0”, implicando que não há qualquer restrição de uso para as imagens disponíveis. A ideia é permitir que pessoas que não possam ir fisicamente até o museu também tenham acesso ao acervo, mas o significado real vai muito além.

Picasso

Um museu da importância do Metropolitan liberar seu acesso abre espaço para que muitos outros museus façam o mesmo – e com isso, quem sabe, o conhecimento possa sair das paredes burocratas para voltar a circular pelo ar, feito um maravilhoso e incurável vírus que nós desejamos contrair.

© Imagens: Metropolitan Museum of Art

http://www.hypeness.com.br/2017/02/metropolitan-disponibiliza-375-mil-imagens-online-e-tem-agora-o-maior-acervo-visual-publico-do-mundo/

exposição ODISSÉIA - SP

acontece na Casa da Xilogravura em Campos de jord'ao, SP, - fevereiro 2017

CASA DA XILOGRAVURA                              Fevereiro de 2017

EXPOSIÇÕES TEMPORÁRIAS

Retratos e Navios – Viagens Xilográficas – Luise Weiss  - Até 27 de fevereiro de 2017

Rostos Lavrados –Xilogravuras–Francisco Maringelli – 9 de março até 24 abril de 2017

Metrópoles - Gravuras em metal – Fabio Hanna - 4 maio até 26  junho de 2017

Centenário de Joaquim Correia Cintra –  13 de maio até 28 agosto de 2017

Sonhos e Máquinas -Xilogravuras – Lucie Schreiner – 1 julho até 28 de agosto 2017

ENCONTROS DO PÚBLICO COM ARTISTAS NA CASA DA XILOGRAVURA

Luise Weiss, em 18 de fevereiro de 2017, às 16 horas   (ESTE É NESTE MÊS!)

Francisco Maringelli, em 22 de abril de 2017, às 16 horas

Fábio Hanna, em 7 de maio de 2017, às 11 horas

EVENTOS COMEMORATIVOS DOS 30 ANOS DO MUSEU:

XILOGRAVURA NA ABÓBADA

Como parte dos eventos comemorativos dos 30 anos da Casa da Xilogravura, o artista Francisco Maringelli veio colar sua xilogravura “Manequim/Querubim” no teto abobadado da entrada principal da Casa da Xilogravura, onde a obra permanecerá para sempre.

XILOGRAVURA NOS MUROS

Também para as comemorações dos 30 anos, começam a ser colados , em muros do Museu, xilogravuras contemporâneas e reproduções de xilogravuras famosas. Desse modo, a arte xilográfica e sua história podem ser apreciadas também nos jardins da Casa da Xilogravura.

MADEIRA DO MUSEU PARA AÇÃO XILOGRÁFICA COLETIVA

Uma prancha de cipreste foi entregue ao artista George R. Gutlich, em São José dos Campos, para que, nela, xilógrafos do Vale do Paraíba, por ele escolhidos, entalhem uma obra coletiva que passará a integrar o acervo da Casa da Xilogravura. A prancha foi retirada de um cipreste que cresceu durante décadas no jardim do Museu, mas foi derrubado após uma tempestade e por questão de segurança, com a autorização dos órgãos competentes.

CONVITE AOS XILÓGRAFOS DO BRASIL

Os xilógrafos do Brasil estão sendo convidados a integrar os arquivos e o acervo da Casa da Xilogravura, podendo inclusive concorrer, caso queiram, a vários prêmios a serem conferidos pelo Museu. Os interessados podem solicitar o CONVITE e mais informações pelo e-mailcontato@casadaxilogravura.com.br.

EVENTOS DO ÚLTIMO SEMESTRE DE 2016:

O Prof. Andrea Cavicchioli,  agindo em nome da Universidade de São Paulo, concluiu pesquisa que durou um ano e produziu levantamento das condições ambientais (umidade,  temperatura, poluição, micro-organismos, etc.) de várias salas da Casa da Xilogravura. O relatório, entregue por ele, permitirá ao Museu aprimorar as condições de preservação das obras do acervo, que, por sinal, pertencerão à USP no futuro.

A Casa da Xilogravura participou da Semana do Patrimônio Gráfico, em Diamantina, Minas Gerais, em dezembro de 2016, organizada pela Universidade Federal de Minas Gerais.

Antonio F. Costella, Diretor do Museu, proferiu palestra sobre gravura brasileira dia 21 de outubro, em Lima, na V Bienal Internacional de Gravura do Peru.

SORTEIO DE GRAVURAS

Realizou-se o sorteio de duas gravuras. A elas concorreram, gratuitamente, todas as pessoas que visitaram a Casa da Xilogravura no segundo semestre de 2016 e preencheram a ficha constante de seu bilhete de ingresso.

Foram premiadas as fichas números 37.742 e 38.233, respectivamente de Isabela L., residente em Amparo, Estado de São Paulo, e Gustavo R.S.P., residente em Rondonópolis, Estado de Mato Grosso.

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MUSEU CASA DA XILOGRAVURA

Horário de funcionamento: das 9 às 12 e das 14 às 17 horas, de 5ª. a 2ª. feira

(só fecha nas terças e quartas-feiras)

Av. Eduardo Moreira da Cruz, 295, Bairro Jaguaribe, Campos do Jordão.

Entrada = R$ 8,00 /  Mais de 60 anos, estudantes e professores = R$ 4,00 /

Menores de 12 anos = Grátis  / Professores, funcionários e alunos da USP = Grátis /

Grupos de alunos de escolas gratuitas previamente agendados = Grátis

www.casadaxilogravura.com.br

Mais informações sobre os eventos:

Fone(12)3662-1832                              contato@casadaxilogravura.com.br

www.casadaxilogravura.com.br

Conversa de Fotógrafo e Artist - Vitor Augusto - Curitiba

Centro Europeu promove evento voltado para fotógrafos e artistas

Encontro reúne de profissionais premiados formados pelos tradicionais cursos de fotografia e artes visuais da instituição

CURITIBA, 09/02/2017 – Na próxima terça-feira, dia 14 de fevereiro, o Centro Europeu, uma das principais escolas de profissões da América Latina, vai promover o evento Conversa de Fotógrafo e Artista, um bate-papo sobre a história e trajetória de dois profissionais premiados, formados pelos cursos de fotografia e artes visuais da escola curitibana.

A atividade vai reunir o fotógrafo Vitor Augusto, especialista em editoriais de moda e cobertura de shows, e o artista visual, ilustrador e fotógrafo Cristopher Gegembauer. Os jovens profissionais paranaenses irão proporcionar uma rica troca de experiências com o público. Durante a atividade, os artistas vão discutir o cenário atual da arte no Brasil, analisando a evolução do segmento e expondo os maiores desafios da carreira.

 Sobre os profissionais

Vitor Augusto é formado em Fotografia pelo Centro Europeu. Com apenas 5 anos de carreira já possui um portfólio composto por capas de revistas e editoriais de moda veiculados em várias cidades do Brasil, Estados Unidos e Alemanha. Além disso, traz em seu currículo coberturas de eventos de grande porte como Rock in Rio, SWU, PARAHOY, Cirque du Soleil, e apresentações de artistas nacionais e internacionais, entre eles Rihanna, Justin Bieber,  Lady Gaga, Maroon 5, Ivete Sangalo, Luan Santana, Anitta, Caetano Veloso e Gilberto Gil.

Já o curitibano Cristopher Gegembauer estudou Artes Visuais no Centro Europeu e hoje atua em diferentes linguagens artísticas: das ilustrações e pinturas à fotografia. Conhecido por misturar técnicas, seus trabalhos chamam a atenção por trazer referências surrealistas e do grafite .

O evento Conversa de Fotógrafo e Artista será realizado na sede do Centro Europeu no bairro Batel (Benjamin Lins,999) a partir das 19h30. As incrições são gratuitas e podem ser feitas pelo telefone (41) 3339-6669. Mais informações e inscrições no site www.centroeuropeu.com.br.

EDUARDO KOBRA CONTA À REVISTA 29HORAS SOBRE SEUS TRABALHOS PELO MUNDO E FALA DOS MUROS PINTADOS DE CINZA NA CIDADE DE SP

EDUARDO KOBRA CONTA À REVISTA 29HORAS SOBRE SEUS TRABALHOS PELO MUNDO E FALA DOS MUROS PINTADOS DE CINZA NA CIDADE DE SP       Artista plástico que começou sua carreira como pichador afirma: “Essa é a minha origem, jamais vou ser contrário a qualquer expressão de arte na rua”           São Paulo, fevereiro de 2017 – Publicação oficial do Aeroporto de Congonhas/SP, a revista 29HORAS traz em sua edição de fevereiro uma entrevista exclusiva com o artista plástico Eduardo Kobra, muralista conhecido no Brasil e no exterior por suas obras urbanas. O brasileiro expressa o seu ponto de vista sobre a arte nas ruas, fala de sua trajetória profissional e comenta a ação da Prefeitura de São Paulo, que está cobrindo de cinza os grafites e grandes painéis de arte urbana da capital paulista. Ainda nesta edição, a revista traz uma reportagem especial sobre educação executiva e apresenta escolas de negócios, cursos alternativos e 29 ideias para se inspirar no trabalho. Paulistano, Eduardo Kobra é um artista plástico de 41 anos que começou sua carreira como pichador ainda quando criança. “Aos doze anos, comecei a pichar. Sempre gostei de desenhar e foi natural passar a trabalhar nos muros. Eu fazia de forma ilegal, mas eram desenhos já elaborados”, conta. Na adolescência, presenciou muitos amigos entrarem nas drogas, entretanto, Kobra diz que encontrou no grafite uma forma de se manter longe da criminalidade no bairro do Campo Limpo, onde morava. “Eu nunca fui para esse lado e acabei tomando um rumo oposto, seguindo pelo caminho da arte. Nunca pensei que o meu trabalho pudesse alcançar os cinco continentes como acontece hoje”, comenta. Hoje, ele tem 25 murais espalhados pelo Brasil e no exterior, em países como Estados Unidos, França, Holanda, Itália, Suécia, Polônia, Rússia e Japão, entre outros. O seu sustento financeiro está na venda de suas telas originais que ficam nas galerias de Nova York e custam em média US$ 50 mil. Entretanto, cerca de 90% das pinturas que o muralista faz não tem apoio financeiro, pois são produzidas voluntariamente. “Não aceito remuneração para modificar o meu trabalho. Tem que respeitar o meu modo de ver”, explica. Porém, o profissional não faz intervenções sem pedir antes a autorização do poder público ou do dono do imóvel. Kobra já pintou mais de cinquenta murais em avenidas e ruas de São Paulo e assina o projeto “Muro de Memórias” que resgata a memória da cidade com cenas e personagens das primeiras décadas do século XX. Dentre as obras mais notórias estão a de Oscar Niemeyer, feita em 2013 em homenagem ao aniversário da cidade e a impactante “A Lenda do Brasil”, em homenagem a Ayrton Senna, localizado no bairro da Consolação. No exterior, o artista tem o painel “Let me be myself”, no qual retrata Anne Frank, morta aos 15 anos em fevereiro de 1945 pela barbárie nazista, e escolheu como título uma das frases mais representativas da escritora: “Deixe-me ser eu mesma”. “Sempre quis fazer um mural sobre esta jovem”, diz o artista. “Ela é fundamental em um mundo onde a identidade de cada um deveria ser respeitada”, completa. Entre outros personagens que já foram retratados por Kobra estão Albert Einstein e Oscar Niemeyer, em São Paulo; Nelson Mandela, Madre Tereza de Calcutá, Martin Luther King, Dalai Lama e John Lennon, em Los Angeles; Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat, em Nova York; Alfred Nobel em Boras, na Suécia; e o pianista Arthur Rubinstein em Lodz, na Polônia. Quando o assunto é a gestão do novo prefeito de São Paulo, João Dória, um grande mural feito em 2009 por Kobra na Avenida 23 de Maio, em homenagem ao aniversário da cidade, havia poupado de ser pintado de cinza, mas alguns pichadores fizeram sobre ele a figura de Dória empunhando um rolo de tinta, o que levou o trabalho a também ser coberto de cinza. Devastado com a situação, Kobra se chateia, pois começou sua carreira como pichador e é ainda amigo de muitos deles. “Essa é a minha origem, jamais vou ser contrário a qualquer expressão de arte na rua”, declara o artista, finalizando o assunto.   Kobra adora conhecer outras culturas, mas diz que tem uma paixão muito grande por São Paulo. “Esta cidade sempre foi e vai ser a plataforma do meu trabalho. Sem São Paulo eu nem existiria como artista”, conta o profissional, para quem a arte urbana é sempre bem-vinda na cidade: “Quanto mais arte na rua, melhor”, completa. Na reportagem especial de fevereiro, a revista 29HORAS traz dicas de escolas de negócios mais pontuadas no ranking do jornal britânico Financial Times, além de matérias valorizando a necessidade do estudo na carreira de um profissional, com dicas de crescimento pessoal, entre outras. A diversificada agenda 29HORAS, com mais de 100 programas, disponibiliza um guia com a intensa vida cultural e gastronômica da cidade de São Paulo, junto com uma série de programas e atividades para aproveitar o verão na capital paulista. SOBRE A 29HORAS No mercado desde 2009, a revista 29HORAS é uma publicação mensal dirigida exclusivamente aos passageiros que embarcam e desembarcam no Aeroporto de Congonhas, em São Paulo. Auditada pela BDO, empresa especializada em auditoria e consultoria, a revista conta com circulação de 65 mil exemplares a cada edição.

curso A Imagem em Questão, com Marco Giannotti e Eurico Lopes - SP

A Imagem em Questão, com Marco Giannotti e Eurico Lopes

O curso pretende analisar questões fundamentais para a produção contemporânea. Aspectos temporais, indagações técnicas e conceituais estão imbricados com a prática artística. Datas e horários: quarta-feira das 19h às 22h. Início: 08/03/2017 Clique aqui e saiba mais!

Rua Capitão Macedo 370 - Vila Mariana – São Paulo - SP / CEP: 04021-020 Telefone: (11) 2337 3015

curso de encáustica - SP

curso de Preservação e Análise de Obras de Arte - SP

curso Restauro Conservativo de Pintura sobre Tela - com Marcos Eugenio Fiorillo - SP

EXPOSIÇÃO LIVIO ABRAMO: INSURGÊNCIA E LIRISMO E BIBLIOTECA MÁRIO DE ANDRADE ORGANIZAM OFICINAS DE GRAVURA PARA ADULTOS E CRIANÇAS

	Obra “Negra”, de Livio Abramo         Em fevereiro, ateliês de xilogravura, carimbos e técnicas de impressão levam o público a se aprofundar nas técnicas de trabalho do gravurista Entre as atividades previstas ao longo da exposição Livio Abramo: Insurgência e Lirismo, em cartaz até 12 de março, ocorre, em fevereiro, uma programação educativa gratuita com oficinas de Xilogravura, Iniciação a Técnicas de Impressão e Carimbaria Artesanal. Todas são realizadas pelo Instituto Livio Abramo (ILA) em parceria com aBiblioteca Mário de Andrade (BMA). Com apoio financeiro da Fundação Nacional de Artes (Funarte), instituição vinculada ao Ministério da Cultura (MinC), do Governo Federal e da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (SMC-SP), as oficinas se destinam aos públicos adulto e infanto-juvenil e acontecerão na própria biblioteca entre 8 e 22 de fevereiro, conforme a programação a seguir. Programação: OFICINA DE XILOGRAVURA Artista orientador: Augusto Sampaio A oficina propõe, a partir da obra gráfica de Livio Abramo, uma vivência para a elaboração de imagens por meio da técnica manual de gravação em relevo sobre madeira (xilogravura).O participante terá contato com os fundamentos dessa técnica e realizará, a partir de proposições individuais, a gravação e a impressão de gravuras sobre papel. No início de cada uma das atividades serão mostradas reproduções que apresentam diferentes possibilidades de operação dessa técnica gráfica e visam à construção de repertório para estímulo à produção. Idade: a partir de 16 anos Local: Biblioteca Mário de Andrade – Sala Infantil Dias: 8, 15 e 22 de fevereiro Horário: 19h às 21h30 Inscrições: bma@prefeitura.sp.gov.br (20 vagas) Obs1: o participante deverá visitar a exposição antes do início das atividades Obs 2: o participante deverá trazer materiais de desenho (lápis, borracha e papel)  OFICINAS INFANTIS Carimbaria Artesanal Orientadores: Núcleo Educativo da BMA A atividade de carimbos artesanais propõe uma vivência que aproxime os participantes da experimentação de técnicas de gravura e estamparia artesanal a partir do uso de recursos que tem em sua materialidade formas orgânicas, como linhas e círculos. Idade: 6 a 12 anos Local: Biblioteca Mário de Andrade – Sala Infantil Dia: 11 de fevereiro Horário: 13h às 15h30 Inscrições: bma@prefeitura.sp.gov.br (10 vagas) Primeiros Contatos com Técnicas de Impressão Orientadora: Patrícia Sertorio Tem por objetivo proporcionar às crianças experiências artísticas e criativas por meio de atividades manuais - como desenho, pintura e técnicas de impressão - que possibilitem o desenvolvimento da sensibilidade do tato e da visão e o estímulo da expressão pessoal. Idade: 6 a 12 anos Local: Biblioteca Mário de Andrade – Sala Infantil Dia: 18 de fevereiro Horário: 13h às 15h30 Inscrições: bma@prefeitura.sp.gov.br (10 vagas) SOBRE AUGUSTO SAMPAIO Artista plástico e educador formado em Arquitetura (FAU-USP) e pós-graduado em Cinema, Vídeo e Fotografia (FEBASP). Desde 1993 mantém um trânsito complementar entre práticas de ateliê e oficinas de artes vinculadas à educação não-formal. Realizou interferências urbanas e projetos colaborativos em cidades no Brasil e no exterior. Entre os projetos vinculados à educação não-formal destaca-se a Ação Educativa Extramuros da Pinacoteca do Estado de São Paulo, que, desde 2008, orienta oficinas de artes para pessoas em situação de rua na região central da cidade. Em 2013, foi premiado no III Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea. PATRÍCIA SERTÓRIO Mestre em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP). Atuou, até 2015, como orientadora de ateliê múltiplo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateubriand (MASP). SOBRE A EXPOSIÇÃO LIVIO ABRAMO: INSURGÊNCIA E LIRISMO Passados quase 25 anos da morte do artista, o Instituto Livio Abramo (ILA) apresenta ao público um rico acervo – grande parte pertencente à família – com cerca de 120 obras. Aberta em 7 de dezembro, a mostra Livio Abramo: Insurgência e Lirismo permanece em cartaz até 12 de março de 2017, na Biblioteca Mário de Andrade (BMA), em São Paulo. A exposição reúne linoleogravuras, xilogravuras, litogravuras, aquarelas, grafites e nanquins, além de matrizes em madeira, matrizes em linóleo, clichês de metal, croquis, estudos e provas do artista, reunindo uma produção de quase 70 anos de trabalho. O panorama com curadoria assinada por Paulo Herkenhoff destaca os territórios estéticos e conceituais do artista, sobretudo, assinalando a sua importância como gravurista. SERVIÇO DA EXPOSIÇÃO Livio Abramo: Insurgência e Lirismo Período: desde 5 de janeiro até 12 de março de 2017 Local: Biblioteca Mário de Andrade (BMA) Endereço: Rua da Consolação, 94, Centro, São Paulo – SP Telefone: (11) 3775-0002 Horário de visitação: 24 horas Mais informações: www.bma.sp.gov.br

ESPAÇO DO OLHAR ESPAÇO DO OLHAR - cursos no Instituto Tomie Ohtake

Monotipia

DUDI MAIA ROSA
5 abril a 21 junho  

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Oficina de moda

RONALDO FRAGA
10 e 11 fevereiro

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Creativity Masterclass

CHARLES WATSON
17 a 19 de março – módulo 125 a 27 de agosto – módulo 2

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A poética do espaço de Gaston Bachelard

NICHAN DICHTCHEKENIAN7 de março a 20 de junho

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Desenho e Cidade

ANDRÉS SANDOVAL24 de abril a 19 de junho 

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Desenho é verbo. Táticas para a fabricação de imagens

ANDRÉA TAVARES6 de março a 26 de junho

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Espinosa para principiantes

PETER PÁL PELBART7 de março a 23 de maio

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Inquietudes

ANDRÉ MARTINEZ, MARTA PORTO, MINOM PINHO Abril, maio e junho

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Oficina de criação: pintura contemporânea

DEBORAH PAIVA6 de março a 26 de junho

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Pintura: prática e reflexão

PAULO PASTA
8 de março a 21 de junho
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FUNDAÇÃO IBERÊ CAMARGO LANÇA PROGRAMAÇÃO CULTURAL DE VERÃO

A Fundação Iberê Camargo inicia 2017 com uma programação de atividades culturais e educativas para diferentes idades. São cinco propostas que visam propiciar uma aproximação do público com a obra de Iberê, com a arquitetura da sede da Fundação e, por fim, com uma das técnicas mais trabalhadas pelo artista gaúcho: a gravura em metal. 

As atividades iniciam neste sábado, dia 28 de janeiro, com uma Visita mediada focada na arquitetura da FIC. Já Desvendando Fantasmagoria IV explora uma das obras mais célebres de Iberê e acontece no dia 04 de fevereiro, dando sequência à programação. Ambas as atividades são voltadas a jovens e adultos. 

No dia 11 de fevereiro, Do autorretrato à selfie, desenvolvida para crianças e adolescentes de 7 a 14 anos, promove uma visita pela exposição Iberê Camargo: diálogos no tempo, seguida de uma oficina que combina fotografia, projeção e desenho. 

Para divertir os pequenos, no dia 18 de fevereiro acontece a atividade Do manequim ao look do dia, que contempla uma visita lúdica à exposição, com foco na série Manequins. Para finalizar, será realizada uma oficina com foco nas relações entre vestuário e diferentes épocas. 

A programação de atividades de verão encerra na semana de 13 a 18 de fevereiro com o curso Experimentações em gravura em metal, ministrado por Eduardo Haesbaert, artista plástico que foi gravador de Iberê Camargo e que atualmente coordena o Ateliê de Gravura da Fundação. Com carga horária de 20 horas e valor de R$480,00, o curso tem como proposta oferecer ao público um primeiro contato com a técnica de gravura em metal. Os trabalhos serão realizados na prensa que pertenceu a Iberê e que hoje faz parte do Ateliê de Gravura, onde serão ministradas as aulas. Ao final das experimentações, cada participante receberá cinco cópias da gravura que produziu durante a atividade. 

Quem é Eduardo Haesbaert? 

Coordenador do acervo e do ateliê de gravura da Fundação Iberê Camargo onde, desde 1999, desenvolve o “Programa Artista Convidado do Ateliê de Gravura”, no qual artistas nacionais e internacionais experimentam a gravura em metal. Entre as exposições individuais do artista, destacam-se: Última Cena (Bolsa de Arte de Porto Alegre, 2011), Próximo Plano (Pinacoteca da Feevale, Novo Hamburgo, 2011) e Trabalhos Recentes (Bolsa de Arte de Porto Alegre, 2007). 

13/02 a 17/02, das 9h às 13h - Experimentações com gravura em metal com Eduardo Haesbaert 
Faixa etária: a partir de 15 anos. Inscrições através do telefone 3247.8000. 

Durante o curso serão desenvolvidas etapas de preparação, gravação e impressão de gravura em metal em diferentes procedimentos técnicos tais como: ponta seca, água-forte, água-tinta e seus desdobramentos, conforme a proposta da imagem da gravura de cada aluno. 

Vagas limitadas. Valor por aluno: R$ 480,00 - com material incluso. 


Sábado, 28/1, das 16h às 17h30 – Visita de arquitetura 

Faixa etária: a partir de 15 anos, sem inscrição prévia. 
Visita mediada com foco na arquitetura da sede da Fundação Iberê Camargo, que inclui em seu trajeto, além dos andares de exposição, a área externa e o subsolo do prédio. Também serão apresentados croquis e plantas do projeto do arquiteto português Álvaro Siza, além do vídeo Mestres em Obras, que documenta sua construção. 

Sábado, 04/02, das 16h às 17h – Desvendando Fantasmagoria IV 

Faixa etária: a partir de 15 anos, sem inscrição prévia. 
Conversa que lança um olhar prolongado sobre a pintura Fantasmagorias IV (1987), investigando seu processo de criação por meio de esboços, documentos e curiosidades. 

Sábado, 11/02, das 16h às 17h30 - Do autorretrato à selfie 

Faixa etária: 7 a 14 anos. Inscrições a partir de 01 de fevereiro pelo e-mail agendamento@iberecamargo.org.br 
Visita lúdica à exposição Iberê Camargo: diálogos no tempo com foco nos autorretratos de Iberê Camargo, seguida de uma atividade de ateliê que combina fotografia, projeção e desenho. 

Sábado, 18/02, das 16h às 17h30 - Do manequim ao look do dia 

Faixa etária: 5 a 10 anos. Inscrições a partir de 08 de fevereiro pelo e-mail agendamento@iberecamargo.org.br. 
Visita lúdica à exposição Iberê Camargo: diálogos no tempo, com foco na série Manequins, seguida de uma atividade em ateliê com foco nas relações entre vestuário e diferentes épocas. 

oficina de Serigrafia no Museu Alfredo Andersen

Inscrições abertas para oficina de Serigrafia no Museu Alfredo Andersen

Atividade estimula a prática artística e será ministrada pelo artista Sergio Moura

Entre os dias 13 e 17 de fevereiro será realizada no Museu Alfredo Andersen (MAA) uma oficina de serigrafia com o artista Sergio Moura. As aulas são das 15h às 18h30. A inscrição pode ser feita na secretaria do museu e não é necessário conhecimento prévio em artes. O custo é de R$ 250.

O artista propõe uma semana de aprendizado sobre serigrafia abordando tópicos como: a reprodução em série; a obra única e o seu processo criativo; e experimentos – investigação e diversidade. Os ensinamentos percorrem ainda as matrizes manuais e fotográficas, recuperação de telas e demonstrações de impressão sobre papel tecido, madeira, plástico e vidro.

A taxa de inscrição inclui materiais como garra impressora, quadros, telas, rodos, tintas, solventes, emulsão, laca, mesa de luz e secador elétrico. Cada participante deve levar papel sulfite A4, fita crepe, lápis, régua, lâmina e papel A3 com maior gramatura, para provas de impressão e para seu projeto autoral.

Sergio Moura 
Artista com atuação nas áreas de desenho, pintura, serigrafia, instalações, happenings, ações coletivas, arte educação e pesquisa. Realizou 22 exposições individuais e participou de inúmeras coletivas entre mostras, salões, festivais e seminários. Autor de vários projetos de arte não convencional, destacando-se a Praça da Arte, em 1977; o Artshow, em 1978; o Sensibilizar, em 1983; o Imagine, em 1999; o Artixx, em 2008; e o Encontro, em 2012.

Serviço
Oficina de serigrafia no Museu Alfredo Andersen
Serigrafia no Atelier Alfredo Andersen com o artista Sergio Moura
13 a 17 de fevereiro, das 15h às 18h30
Valor: R$ 250 | Vagas limitadas
Inscrições na secretaria do museu

Museu Alfredo Andersen
Rua Mateus Leme, 336 – São Francisco. Curitiba-PR
Visitação: terça a sexta-feira, das 9h às 18h
Sábados e domingos das 10h às 16h
41 3222-8262 | 41 3323-5148
www.maa.pr.gov.br | maa@seec.pr.gov.br 

Fonte: SEEC