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terça-feira, 11 de abril de 2017
Free Easter drop in printmaking activities - Leicester Print Workshop
exposição TETRAEDRO e outras estruturas com prego - Leo Capote e Marcelo Stefanovicz
Outra Oficina apresenta “TETRAEDRO e outras estruturas com prego”, na Galeria Nicoli.
Essa é a primeira exposição da dupla Leo Capote e Marcelo Stefanovicz, que reunirá oito peças inéditas - entre bancos, cadeira, poltrona, espelho, armário, mesa e luminária - frutos de uma experimentação com formas geométricas montadas a partir de pregos.
Save the date: 19 de abril, das 18h às 22h, abertura da mostra.
Poética do inacabado: acompanhamentos, com Profª. Ms. Fabiola Notari
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Oficina de Introdução à Eletrônica para Artistas - CCSP
Oficina de Introdução à Eletrônica para Artistas
Artistas que têm pouco ou nenhum conhecimento em eletrônica, poderão participar da Oficina de introdução à Eletrônica para artistas, realizada na Caixa Cultural, de 26 a 30 de abril.
O curso tem como objetivo transmitir ao participante conhecimentos práticos, de maneira a possibilitar o uso de recursos de luz, ritmo, som, magnetismo e movimento em suas obras de arte, por meio da construção de circuitos eletrônicos simples.
O aluno terá uma introdução abrangente dos fundamentos da eletrônica, e aprenderá a construir circuitos interligando baterias, fios e componentes de forma segura. Aprenderá, também, a fazer medições e soldagem. Serão usados apenas componentes individuais de baixo custo facilmente encontrados em lojas de eletrônica: LEDs diversos, resistires, capacitares, transistores, sensores, motores, circuitos integrados. Ao final da oficina, o aluno terá realizado dezenas de experimentos com esses componentes e terá condições de usá-los em suas obras.
“A eletrônica oferece inúmeras possibilidades artísticas que podem ser exploradas por pessoas criativas que tenham conhecimentos mínimos. Muitos artistas usam circuitos prontos, que muitas vezes limitam a sua criatividade, por imporem restrições (cores, tensão elétrica, tamanho, formatos)”, comenta o professor Helder da Rocha.
Ele afirma que outros até contratam profissionais para construir circuitos eletrônicos específicos. Porém, os componentes individuais são muito baratos, fáceis de obter, e os princípios são universais. “O conhecimento prático de eletrônica básica irá proporcionar um enriquecimento cultural aos artistas, que ganharão maior flexibilidade, liberdade e recursos criativos para criar suas obras”, finaliza.
Sobre o oficineiro: Helder da Rocha é artista plástico, músico, ator e tradutor. Tem formação acadêmica em engenharia elétrica e mestrado em Informática pela Universidade Federal da Paraíba, em Campina Grande. É autor de cursos e livros técnicos sobre tecnologia Web, programador, professor em empresas e universidades de todo o país, e palestrante em eventos de tecnologia desde 1996. Organizou o primeiro evento brasileiro para desenvolvedores de linguagem Java, em Brasília, em 1998 (Java Open Brasil). Escreve para revistas técnicas e é palestrante convidado em eventos de tecnologia no Brasil (JustJava, TDC, Fenasoft, Comdex) e no exterior (JavaOne). É programador de tecnologia iOS (iPhone) associado ao iOS Developer Program da Apple.
Serviço:
Tema Oficina de Introdução à Eletrônica para Artistas
Local: CAIXA Cultural São Paulo (Praça da Sé, 111 – Centro)
Datas: 26 a 30/04
Horário: 14h30 às 17h30
Informações: (11) 3321-4400
Classificação indicativa: 16 anos
Público-alvo: Artistas visuais, cenógrafos, figurinistas, artistas performáticos, arquitetos, designers. Qualquer artista que trabalhe com instalações visuais ou sonoras e que tenha interesse em utilizar os recursos da eletrônica em suas obras.
Capacidade: 20 participantes
Acesso para pessoas com deficiência
Produção: Amora Produções
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
sábado, 8 de abril de 2017
Paiol completa um ano e lança espaço cultural - SP
Paiol completa um ano e lança espaço cultural
A Paiol - Fradique Coutinho, loja de presentes artesanais brasileiros misto de arte popular com design, completa um ano de vida. No dia 8 de abril, acontece a festa para convidados, em comemoração a data e também, marca o lançamento do projeto Espaço Paiol Cultural em parceria com a produtora cultural Clube do Mecenas.
O lugar chama-se Clubinho Espaço Multiuso, fica no segundo andar, é uma sala intimista que abriga nova opção cultural de Pinheiros. Será utilizada de diversas maneiras: mensalmente, acontecerá um Sarau e oficinas com os mestres artesãos de várias regiões do Brasil. “É uma das possibilidades que temos de valorizar a cultura popular e contemporânea em suas diversas expressões”, define Lucas Lassen, proprietário da loja.
Além disso, o espaço pode ser utilizado para cursos, eventos, palestras, sala de ensaio, para aulas de dança, entre outras atividades culturais. Estará disponível para locação que podem ser realizadas nos dias e horários: de segunda-feira a sábado das 10h às 23h e aos domingos, das 12h às 23h.
Para realizar a Festa do 1º ano quem assina as comidinhas é a Mariola Gastronomia Artesanal comandada pelo chef Orlando Tejo (Tejinho) e Claudia Aires, também será inaugurada a nova fachada com um grafite em homenagem a Gilvan Samico e J.Borges. Às 20h, a cantora cearense Soledad traz em seu repertório sua brasilidade e às 21h30, o músico pernambucano Adriano Salhab faz o seu show em homenagem a Elke Maravilha e com seus convidados encerra o show com baião preparando o público para a pistinha que abre às 23h, com os Djs Rebel K (SemLoção) e Carol Shimeji.
Sobre a Paiol
Pelo artesanato e pela cultura popular
No dia 5 de novembro de 2016, a Paiol completou 9 anos de uma história recheada de desafios, riscos e, principalmente, relações humanas. A trajetória das lojas de presentes artesanais que virou referência no mercado de arte popular começa em 2001, quando Lucas Lassen, líder da empreitada, começa a expor tapetes na feira do Shopping Frei Caneca. Conheça a história do projeto que resgata e valoriza as raízes do Brasil.
Primeiro ato - Tapetes peludos
Estudante de teatro aos 20 e poucos anos, Lucas precisava de grana. E começou a procurar modos de completar a renda. A ex-cunhada, eventualmente, trazia para São Paulo alguns tapetes de Minas Gerais, os “teares manuais”. Juntou-se com o irmão, Felipe, e passaram a vendê-los na feira de artesãos do Shopping Frei Caneca. Lucas era responsável pelas vendas, nos fins de semana. Felipe, pela compra: ia e voltava de Minas Gerais com novos produtos.
Deu certo: os “tapetes peludos” viraram febre. Lucas conseguia continuar no curso de teatro e sobreviver sem tanto aperto. “Trabalhava com o que tinha, não com o que sonhava”, lembra. Passaram pela tradicional feira da Praça da República e fizeram parte da primeira geração de expositores do Center 3, shopping na Avenida Paulista.
Algum tempo depois, Lucas e Felipe resolveram seguir caminhos diversos. Neste momento, com pouco dinheiro para investir e muita disposição, Lucas abriu um negócio para chamar de seu. Passou a viajar para Minas Gerais para comprar produtos. Ao passar pelas regiões de Tiradentes e Rezende da Costa, famosas pela produção artesanal, percebeu que Minas tinha muito mais do que tapetes.
Numa dessas, a pedido de um cliente, Lucas trouxe para São Paulo as Galinhas d’Angola, típicas de Minas, talhadas em madeira por Dona Janete. Aproveitou e trouxe algumas a mais, para estoque loja. Quando vendeu todas, se animou.
E passou a trazer cada vez mais. E vendia tudo. Hoje, a Galinha D’Angola, estilizada, ilustra o logotipo da Paiol – que foi feito pelo artista plástico pernambucano Fernando Perez.
Auge da febre dos tapetes peludos, 2005 foi também ano em que surgiu a oportunidade de abrir um ponto fixo na Rua Pelotas, na Vila Mariana.
Abrir loja, entretanto, pareceu mais difícil do que parecia e quando o novo negócio enfrentava crises e desafios No ano seguinte, Lucas começou o curso de graduação em “Gestão de Micro, Pequenas e Médias Empresas na FMU”, quando costuma dizer que entendeu as regras do jogo do mundo empresarial e, com isso, sua empresa começou a se tornar case: tudo que aprendia, colocava em prática, vendo seu negócio também com um olhar externo. Aqui, é importante frisar que, gradualmente, a loja foi adquirindo sua identidade. De um negócio que trabalhava apenas com teares manuais de Minas Gerais, começou a surgir uma loja de artefatos diversos, que traziam consigo histórias de raízes brasileiras.
Paiol: o embrião
Meses depois, ainda em crise, Lucas mudou a loja para a Frei Caneca, cuja locatária, por uma feliz coincidência, conhecia e adorava as peças. “Foi uma santa”. Neste período, o empresário buscou sociedade com alguém para continuar o trabalho sem sucesso e, mesmo assim, foi em frente quando, então, teve a ideia então de sublocar espaços na Frei Caneca para outros vendedores. Assim, associando a mistura trazida por diferentes lojas e à própria diversidade de seu negócio, que trazia até roupas, veio a luz um nome: PAIOL. Um lugar onde se encontra de tudo. No caminho, várias pessoas importantes incorporaram-se ao projeto; gente como Talita, Nena, Rodrigo e Priscila. “Eu posso ser a cabeça do projeto, mas somos o que somos por conta da equipe”.
Um pouco mais estabelecido, Lucas começou a pesquisar sobre o universo que estava inserindo-se cada vez mais e começou a frequentar feiras nacionais e em comunidades. Pela primeira vez, foi na feira artesanal “Mão de Minas” e, no evento, percebeu que o mercado artesanal era muito maior do que imaginava, tendo a Paiol um grande potencial neste universo.
Junto à ideologia, a estética da loja começava a tomar forma também. Logo, Renato Diniz desenhou o logo da “Galinha da Angola Psicodélica”, que hoje simboliza o projeto, e houve também uma reforma do espaço da Frei Caneca, que Lucas considera decisiva para o projeto. Amarelo e vermelho tomaram as paredes da loja, enquanto o chão adquiriu uma textura de cimento queimado Fernando Perez pintou o teto e grafitou a porta e, até hoje, essa é a identidade visual das lojas. “A ideia é que a Paiol seja uma coisa diferente, de outro mundo. Que o cliente tenha uma experiência ao adentrar o espaço - de um universo lúdico, mágico. A aparência contribui, assim a música tocada e os pequenos detalhes. Acho que podemos dizer que [além das peças] a brasilidade está presente na estética da loja.” , explica. “O que é legal da Paiol é que fora muitos riscos assumidos. A identidade dela vem muito disto”.
Relações humanas, experiência e próximos passos
Em 2010, Lucas aproximou-se do SEBRAE, quando começou a participar de rodadas de negócios artesanais, indo até estados do Norte e do Nordeste do país. Logo, começou a expandir a diversidade das peças que trazia para São Paulo. Durante o processo, foi-se amadurecendo também a consciência empresarial do projeto. Algo que Lucas se orgulha é que o projeto é democrático, pois beneficia com responsabilidade todas as partes envolvidas na cadeia produtiva: desde o produtor, que vende produtos a um preço justo, até a possibilidade atender a clientes de variados perfis, já que a Paiol possui peças de todos os preços. “São consequências da própria história da Paiol”.
Revendo os passos, Lucas avalia que o mais importante dentro do processo de construção da Paiol é a criação de vínculos reais pelo caminho; é um ramo de mercado que é feito por pessoas. onde as parcerias são vínculos. “Se eles crescerem, eu cresço e vice-versa. Não há relação de trabalho, há relação humana. É uma ‘bobagem’, mas é real e faz toda a diferença. É algo coletivo de fato. Essa forma de relacionamento vibra, vibra nas peças - o cliente sente”. Hoje, ele explica não oferece clientes apenas produtos, mas peças com história e relevância social.
Assim, com uma história recheada de desafios e graças um trabalho de parceria e respeito entre equipe, fornecedores e clientes, a Paiol foi se tornando referência no mercado de arte popular. Após a abertura de uma segunda unidade, na rua Fradique Coutinho (Pinheiros), o projeto começa a ter agora maior posicionamento no mundo virtual como próximo passo. “Jamais imaginei que a Paiol chegaria onde chegou, me sinto realizado. As coisas foram acontecendo e eu não tive cartilha: trabalho com cultura e a relação com teatro virou outra.” Avalia e pensa que o projeto deve continuar. “Cheguei a um lugar muito sincero e a loja chegou a um lugar que é o dela, 100% artesanal e 100% brasileiro, que deve continuar depois de mim.”
Mais informações
Serviço:
Festa de um ano Paiol – Fradique Coutinho
Data: dia 8 de abril
Endereço: Rua Fradique Coutinho, 172
Horário; das 14h às 22h
Telefone: (11) 3554-3553
segunda-feira, 3 de abril de 2017
Bienal das Artes Sesc/DF – Edição 2018
Já estão abertas as inscrições para a Bienal das Artes – Edição 2018, que tem como objetivo promover, incentivar e divulgar a produção de expressões artísticas relacionadas às categorias de pintura, desenho, gravura, arte digital, fotografia, escultura e objeto tridimensional. O projeto, que está em sua segunda edição, foi concebido pelo Serviço Social do Comércio no Distrito Federal (Sesc-DF).
Cada artista pode concorrer em qualquer categoria, com uma única obra de arte, inédita e original, de sua exclusiva autoria e propriedade. Os interessados devem entregar os documentos de inscrição pessoalmente no Edifício Sede do Sesc-DF ou encaminhá-los pelo correio. Serão aceitas inscrições de artistas brasileiros e estrangeiros. Os autores não residentes no Distrito Federal receberão uma ajuda de custo, para fins de apoio à logística de encaminhamento da obra selecionada.
Serão selecionadas oitenta obras de arte dentre as categorias para integrar a exposição pública. Os artistas terão total liberdade temática, admitindo-se todas as tendências e correntes estéticas. Aqueles que forem selecionados pela Comissão Curadora receberão diploma de menção honrosa e medalha alusiva à Bienal.
Cada artista pode concorrer em qualquer categoria, com uma única obra de arte, inédita e original, de sua exclusiva autoria e propriedade. Os interessados devem entregar os documentos de inscrição pessoalmente no Edifício Sede do Sesc-DF ou encaminhá-los pelo correio. Serão aceitas inscrições de artistas brasileiros e estrangeiros. Os autores não residentes no Distrito Federal receberão uma ajuda de custo, para fins de apoio à logística de encaminhamento da obra selecionada.
Serão selecionadas oitenta obras de arte dentre as categorias para integrar a exposição pública. Os artistas terão total liberdade temática, admitindo-se todas as tendências e correntes estéticas. Aqueles que forem selecionados pela Comissão Curadora receberão diploma de menção honrosa e medalha alusiva à Bienal.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 31 de outubro/2017, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: diploma + medalha.
– Regulamento + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
– Inscrições: até 31 de outubro/2017, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: diploma + medalha.
– Regulamento + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
fonte:
| por Editais e Afins |
exposição RENDO-ME ÁS FOLHAS - Regina Nogueira - SP
O Laboratório das Artes apresenta a partir de sábado, 20h, 08 de abril (até o dia 11 de maio) a mostra “Rendo-me às folhas”, que reúne trinta e oito trabalhos da artista plástica Regina Nogueira, natural de São Simão (SP) e formada em Artes Plásticas pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas (PUCC) em 1982, onde foi aluna do professor Paulo Cheida, colaborador do Laboratório das Artes e criador do Museu de Gravura Olho Latino.
Ao longo dos anos, Regina Nogueira participou de vários salões de arte e obteve premiações utilizando diversas técnicas expressivas incluindo gravura, pintura, desenho, aquarela, fotografia, tapeçaria e intervenções variadas. Versátil e inquieta, o que sua carreira deixa transparecer, pelo desenvolvimento de trabalhos e atividades nas mais diversas técnicas artísticas, pelo constante aprendizado (fez cursos de especialização na UNICAMP e continua a aprender novas técnicas) fazem com que seus trabalhos sejam fruto de experimentações variadas.
Vivendo atualmente em Campinas, desenvolve de forma sensitiva a pesquisa de materiais e a observação da natureza, dentro da temática das folhas e folhagens, ora com motivos tribais em branco e preto, ora com cores vivas e fortes, como se retratasse a alma das folhas. Durante sua carreira artística sempre produziu seu trabalho figurativo com o foco no ser humano e na natureza. É a primeira vez que o público de Franca poderá ver os trabalhos desta artista da região, criados com o uso de nanquim, lápis de cor, aquarela e pastel seco.
No mesmo sábado, pela manhã (10h), a artista oferecerá uma oficina gratuita para demonstrar suas técnicas. As inscrições podem ser feitas pelo telefone ou facebook do Lab.
Abertura: 08 de abril, sábado, 20h
A exposição irá até o dia 11 de maio.
Laboratório das Artes: rua Cuba, 1099 – Jardim Consolação - telefone (16) 3722-5004
www.facebook/lab das artes
Horário de visitas: segunda a sexta, das 10h às 12h e das 14 às 17h.
Acesso gratuito
Visitas monitoradas devem ser previamente agendadas
sexta-feira, 31 de março de 2017
quinta-feira, 30 de março de 2017
Fundação Ema Klabin promove oficina de colagem gratuita
Após visita mediada, público participa de colagem com materiais diversos.
A Fundação Ema Klabin promove no domingo, dia 9 de abril, às 14h30, uma oficina de colagem diferente. O público será convidado a visitar a casa-museu Ema Klabin para entender a diversidade de suas peças e depois poderá expressar suas ideias por meio da arte da técnica de colagem.
“Voltada às crianças e aos adultos, a proposta da oficina é entender a casa-museu Ema Klabin é vê-la como uma grande colagem: feita de papéis, e objetos, pensamentos, intenções, discursos e acidentes”, explica a coordenadora do setor educativo da Fundação Ema Klabin”, Cristiane Alves.
Quem não quiser participar da oficina, também pode visitar a Casa-Museu, das 14h às 17h (com permanência até às 18h), sem agendamento.
A Casa-Museu Ema Klabin é uma ótima opção de cultura e lazer e reúne mais de 1.500 obras, entre pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, dos modernistas brasileiros Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Portinari e Lasar Segal; talhas do mineiro Mestre Valentim, mobiliário de época, peças arqueológicas e decorativas. A Fundação Ema Klabin comemora em 2017 dez anos, a celebração será em maio, durante a Semana de Museus.
O espaço cultural abre de quarta a domingo, das 14h às 17h (com permanência até às 18h), sem agendamento. Aos finais de semana e feriados a visita tem entrada franca. Nos outros dias, o ingresso custa R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).
Serviço:
Data: 9 de abril – domingo
Oficina de colagem: objetos e intenções – das 14h30 às 16h30 - 25 vagas
Visitas mediadas ao museu: das 14h às 17h (com permanência até às 18h), sem agendamento.
Indicação: livre
Entrada Franca
Fundação Ema Klabin: Rua Portugal, 43 - Jardim Europa - São Paulo
Fone: 11 3897-3232
Site: www.emaklabin.org.br
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