EXHIBITION TALK A Show of Hands: Diane Cherr - via Zoom

 

EXHIBITION TALK A Show of Hands: Diane Cherr 1 Hour talk online via Zoom DATE: Monday, January 31, 2022 TIME: 7:00 PM - 8:00 PM EST RSVP through Eventbrite HERE ABOUT THIS EVENT: Executive Director Kimberly Henrikson will meet virtually with Diane Cherr and Master Printer Christopher Shore to talk about the exhibition A Show of Hands, CCP's 2020 Members' Show – Best in Show Award recipient, Diane Cherr. Diane Cherr received the 2020 award for Best in Show from the Annual Members Exhibition at the Center for Contemporary Printmaking for her print Left Hand Jenny. This exhibition is a celebration of Cherr’s recent prints built around narratives pulled from personal histories, mementos and storytelling. The prints feature intriguing, well-informed interpretations of iconography and symbology joyously expressed as playful physical manifestations which retain important ties to her personal vision of her heritage. Featured image: Diane Cherr, A Show of Hands 1, Screenprint and monotype on Evolon; Diane Cherr, A Show of Hands 2, Screenprint and monotype on Evolon; Diane Cherr, A Show of Hands 3, Screenprint and monotype on Evolon  ‌  ‌

Center for Contemporary Printmaking | Mathews Park, 299 West Avenue, Norwalk, CT 06850

conversa aberta ao público Santídio Pereira

 

Crédito da foto: Sofia Colucci

Santídio Pereira fala sobre sua nova exposição em bate-papo gratuito sediado pelo Instituto Ling A conversa, que antecipa a abertura da mostra do artista piauiense na Fundação Iberê Camargo, poderá ser acompanhada presencialmente ou em transmissão ao vivo no dia 3 de fevereiro, quinta-feira, às 19h. O encontro também terá participação do curador de arte Ricardo Sardenberg e da especialista em arte popular Vilma Eid Em uma parceria inédita entre os dois centros culturais de Porto Alegre, o Instituto Ling receberá uma série de encontros com artistas e curadores que estarão na programação de exposições da Fundação Iberê Camargo durante todo este ano. A primeira atividade apresentará um dos nomes mais importantes da nova geração de artistas contemporâneos brasileiros, o piauiense Santídio Pereira.   Em uma conversa aberta ao público no dia 3 de fevereiro, quinta-feira, às 19h, com participação do curador de arte Ricardo Sardenberg e da especialista em arte popular Vilma Eid, o jovem de 26 anos falará sobre sua primeira exposição individual em um museu. A mostra Santídio Pereira – Incisões, recortes e encaixes estará em cartaz na Fundação Iberê Camargo a partir do próximo dia 5, reunindo 22 obras em xilogravura e offset impressas em papel que resgatam sua infância em Curral Comprido, povoado próximo a cidade de Isaías Coelho, no Piauí. O bate-papo poderá ser acompanhado presencialmente, no Instituto Ling, ou em transmissão ao vivo. Para participar, basta fazer inscrição prévia e sem custo no site www.institutoling.org.br.   Saiba mais sobre os participantes do bate-papo   Santídio Pereira mudou-se para São Paulo em 2002, com apenas seis anos. Aos oito, ingressou nas “oficinas de fazeres” do Ateliescola no Instituto Acaia, uma ONG privada. Aos 14, começou a gravar sob orientação de Fabrício Lopez e Flávio Castellan e, aos 18, se despediu do tempo permitido na ONG, determinado a ser artista. A xilogravura atendeu aos primeiros interesses do artista, que desenvolveu procedimentos próprios de trabalho, como a que ele denomina “incisão, recorte e encaixe”, ou seja, a composição por meio da combinação de várias matrizes recortadas, como peças de um quebra-cabeça. A memória afetiva o levou a investir numa pesquisa iconográfica sobre os pássaros da Caatinga do Piauí. Além de procurar entender os saberes populares e a relação das pessoas com esses animais, foi estudar biologia e mitologia. Mais tarde, a partir da residência artística Kaaysá, realizada em Boiçucanga, litoral de São Paulo, surgiu a série de bromélias. Da mesma forma que inspirou Roberto Burle Marx, essa planta tropical tipicamente brasileira também foi um grande objeto de investigação de Santídio, que investiu em viagens pelo país para o exercício da observação, além do estudo científico. São duas as séries de xilogravuras mais representativas de sua obra: Pássaros (2018) e Bromélias (2019).   Ricardo Sardenberg é curador, editor e crítico de arte. Formou-se em História da Arte e Fotografia pela New York University. De 1994 a 1998, foi diretor da Galeria Zabriskie, em Nova Iorque. Em 1998, trabalhou como curador e produtor na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Em 2000, tornou-se diretor da Galeria Camargo Vilaça. Em 2001, curou e idealizou o Inhotim. Em 2007, no Rio de Janeiro, fundou a Editora Cobogó, lançando o livro Arte Contemporânea no Século XXI: 10 artistas brasileiros no circuito internacional. Atualmente, representa a feira Art Basel no Brasil e é o diretor fundador da galeria Projeto Vênus e da sala Lanterna Mágica.   Vilma Eid construiu um dos mais importantes acervos de arte não erudita brasileira. Há mais de 40 anos viaja pelo Brasil à procura da legítima e qualificada produção de raiz. Em 2004, fundou a Galeria Estação em São Paulo, para revelar e promover artistas autodidatas como Santídio Pereira. Vilma foi responsável pela inclusão da linguagem popular na cena artística contemporânea, ao editar publicações e realizar exposições com curadoria de renomados críticos de arte. Seu empenho vem possibilitando a seu elenco conquistar prestígio internacional, ao participar de mostras coletivas e individuais em países, como França, Itália e Estados Unidos.   Esta programação é uma realização da Fundação Iberê Camargo, do Instituto Ling e do Ministério do Turismo / Governo Federal.   SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO PRESENCIAL E ONLINE – ARTE Conversa sobre a exposição Santídio Pereira – Incisões, recortes e encaixes Com o artista Santídio Pereira, o curador de arte Ricardo Sardenberg e a especialista em arte popular Vilma Eid Dia 3 de fevereiro, quinta-feira, às 19h Gratuito, mediante inscrição prévia no site www.institutoling.org.br Presencialmente, no Instituto Ling (Rua João Caetano, 440 – Três Figueiras – Porto Alegre/RS) e em transmissão online pelo canal do YouTube do centro cultural (www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural)   Ações de prevenção e combate ao coronavírus O Instituto Ling segue limitando o número de visitantes, exigindo o uso correto da máscara (e fornecendo o item se os clientes precisarem), disponibilizando álcool gel e estabelecendo distanciamento. O guia completo do centro cultural, que detalha os cuidados de prevenção e combate ao coronavírus, pode ser conferido em https://institutoling.org.br/explore/covid-19-guia-de-regras-para-acesso-e-visitacao-ao-instituto-ling.   Informações úteis institutoling.org.br www.facebook.com/InstitutoLing www.instagram.com/Instituto.Ling twitter.com/@InstitutoLing www.youtube.com/c/InstitutoLingCultural Fone: 51 3533-5700 Email: instituto.ling@institutoling.org.br   Estacionamento: o Instituto Ling possui estacionamento pago com 40 vagas.   Bicicletários: há bicicletários gratuitos em dois pontos: um localizado dentro do estacionamento e outro na parte externa do prédio, com 32 vagas.   Acessibilidade: o prédio do Instituto Ling foi projetado para propiciar comodidade e autonomia aos portadores de deficiência, além de oferecer excelente conforto térmico e acústico. O Instituto Ling possui o Selo de Acessibilidade da Prefeitura de Porto Alegre, conforme o Decreto nº 15.752 de 5 de dezembro de 2007, que atesta o atendimento da instituição às pessoas com diferentes características antropométricas e sensoriais, de forma autônoma, segura e confortável. O centro cultural oferece também a possibilidade de contratação de um intérprete de Libras, além do acesso à audiodescrição do acervo de artes visuais, dos espaços do prédio e paisagismo. Todo material de audiodescrição se encontra disponível em tablets fornecidos pelo Instituto Ling.   Sobre o Instituto Ling Criado e mantido pela família Ling desde 1995, o Instituto Ling é uma instituição sem fins lucrativos voltada para a transformação da sociedade. Sua missão é promover o desenvolvimento humano e a evolução da sociedade através da disseminação de diferentes formas do conhecimento, da liberdade de pensamento, da valorização da cultura e da saúde. Na área da educação, desde 1995 auxilia jovens líderes a desenvolverem seus potenciais intelectuais e empreendedores através da concessão de bolsas de estudo para as melhores instituições do mundo. A abertura de seu Centro Cultural em Porto Alegre, no ano de 2014, ampliou e solidificou a atuação do Instituto, firmando-o como centro de referência na disseminação do conhecimento e do livre-pensar, fomentador da educação de excelência em seus múltiplos formatos e provedor de serviços e produtos culturais diferenciados, com elevado padrão de qualidade e estética.   Na área da saúde, o Instituto Ling estabeleceu parceria com o Hospital Moinhos de Vento, em 2015, para a implantação de um centro de referência no tratamento do câncer em Porto Alegre, e com a Santa Casa de Misericórdia, em 2019, contribuindo para a construção do novo prédio do complexo hospitalar em Porto Alegre. A família Ling, mantenedora do Instituto, é proprietária da “holding company“ Évora. O grupo empresarial produz e comercializa latas de alumínio para bebidas, não-tecidos de polipropileno (usados principalmente na produção de descartáveis higiênicos) e tampas plásticas para bebidas e produtos de higiene e beleza.

fonte: imprensa@jessicabarcellos.com

exposição O GÊNESIS segundo Eva - Eva Soban - Museu de Arte Sacra - SP

 

“Deus disse: FAÇA-SE A LUZ! E a luz foi feita” | Gênesis 1,3

O GÊNESIS segundo Eva
do grego génesis, "fonte de vida, nascimento, origem"

 

Fez-se a luz – Eva Soban

 

Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresenta a exposição “O GÊNESIS segundo Eva”, da artista Eva Soban, sob curadoria de Denise Mattar, composta por 15 elementos em formas tecidas os quais apresentam o mito da Criação do Mundo e a saga do Fruto Proibido segundo a visão da artista. “A proposta da exposição é instigar uma reflexão sobre a necessidade fundamental de enfrentar desafios e proibições, que sempre pautou as escolhas humanas – para o Bem e para o Mal”, define a curadora.

Há um século, nos primórdios do movimento Modernista, a artista Regina Gomide Graz inseriu no segmento das artes plásticas o “fazer têxtil” como forma artística e é nesta fonte que se alimenta Eva Soban para criar obras únicas, delicadas mas com mensagens e conceitos pré-determinados resultantes de pesquisa e estudo constantes. A artista se dedica ao tema há um bom tempo – “No último ano senti um apelo interno, uma necessidade de Luz. Estamos vivendo momentos de vida x morte, dilacerantes. Cercados por crenças e pensamentos questionáveis. Senti essa necessidade de voltar às origens e tentar entender.”

Eva Soban narra os primeiros capítulos do Gênesis usando fios, apropriando-se de sua flexibilidade, tensão e elasticidade, para apresentar uma leitura criativa do relato bíblico. As diversas texturas que emprega, e as variações do plano ao tridimensional, revelam todo o vínculo e o poder ancestral que a fibra pode evocar não perdendo sua contemporaneidade. A instalação estabelece um paralelo com a análise teológica atual, que vê no Gênesis uma síntese “das preocupações universais sobre a origem do homem e do seu mundo, os males que o afligem, e os perigos que o ameaçam”. ‘Faça-se a Luz’, é a primeira ação de Deus, e a artista imagina como seria o Vazio, a Luz Divina se manifestando e rompendo as trevas. “Pensa nas texturas e na plasticidade das galáxias, com suas estrelas, gás e poeira, ligadas por uma força invisível. E, exatamente assim, constrói o primeiro ato da criação: em camadas negras, com fios soltos, ligados de forma invisível, um tecido sem tecido, com brilhos e cores sutis que se sobrepõem, produzindo novas cores”, explica Denise Mattar.

Inseridas no jardim recém-criado, despontam a Árvore da Vida - colorida e tentadora, com muitos frutos e flores, representando a fartura ofertada ao homem; e a Árvore do Conhecimento, do Bem e do Mal, a árvore proibida, negra, com um único fruto, com todas as energias que impulsionam a vida humana. Esse paradoxo deixa perguntas sem respostas...Por que o Conhecimento seria negado ao Ser Humano? Por que os homens preferiram enfrentar a proibição divina? Teria Deus negado o Conhecimento para poupar os homens da Dor? Como uma possível resposta às indagações que na verdade representam a luta incessante que a humanidade deve travar contra as forças do mal, uma luta sem tréguas onde, algumas vezes, o homem é vencedor. Essa redenção, quase sempre temporária, encerra a exposição e é representada por uma chuva de frutos dourados – Fruto Proibido - agora transparentes, suaves, multiformes – e libertos do chão.

 

“Eva Soban faz parte da geração pioneira que, na década de 1970, abriu novas possibilidades para as mídias flexíveis, criando trabalhos esculturais e tridimensionais de fibra, que derrubaram o engessamento das categorias artísticas então existentes. Sua abordagem diversificada aos têxteis, usada como veículo de sua criatividade, a coloca entre as nossas mais interessantes artistas.”  Denise Mattar

 

 

Exposição: “O GÊNESIS segundo Eva”

Artista: Eva Soban

Curadoria: Denise Mattar

Abertura: 22 de janeiro – sábado – das 11h às 14h

Período: de 23 de janeiro a 20 de março de 2022

Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS/SP

Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)

Tel.: 11 3326-5393 – informações adicionais

Horários: De terça-feira a domingo, das 10 às 17h (entrada permitida até às 16h30)

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fonte: Silvia Balady

mostras coletivas simultâneas: UP CONTEMPORÂNEA e SP INSPIRA ARTE - Art Lab Gallery - SP

 

UP CONTEMPORÂNEA e SP INSPIRA ARTE

 

Viri

 

A Art Lab Gallery, celebra o aniversário da cidade de São Paulo com a abertura de duas mostras coletivas simultâneas: UP CONTEMPORÂNEA e SP INSPIRA ARTE. Juliana Mônaco, que assina a curadoria das dua

Um conjunto de, aproximadamente, 200 trabalhos, apresentando suportes diversificados que incluem fotografias, pinturas e esculturas, inclui tanto artistas escolhidos após resposta ao Open Call lançado pela Art Lab como os criativos já representados por ela.s exposições, reforça seu compromisso com o circuito cultural de fomento e geração de oportunidades à arte e artistas emergentes.

A UP CONTEMPORÂNEA permite total liberdade na escolha do tópico apresentado, permitindo ao artista a opção ‘segura’ de expor suas criações com temas onde se sinta confortável. Para a SP INSPIRA ARTE, Juliana Mônaco faz uma homenagem ao aniversário da cidade de São Paulo que se transforma no fio condutor da exposição em comemoração aos seus 468 anos.

Anne Weege, Carol Moraes, Daniel Cavalcanti, Denise Andrade, Elis Regina DFM Coelho, Graça Tirelli, Lu Gerodetti, Luiza Whitaker, Marcia Cavinati, Mariana Naves, Mariella Morrone, Nilda Luz, Pat, PatyLene, Paulo Chiele, Renata Kandelman, Russ, Silvia Borini, Valter Marques, Viri, entre outros, que perfazem um total de 60 artistas, celebram a cidade e fazem mais um movimento, podendo ser até o primeiro, de inserção no mercado cultural paulistano, um dos mais vibrantes e importantes da América Latina.

 

 

Denise Andrade

 

 

SERVIÇO

Exposições: UP CONTEMPORÂNEA e SP INSPIRA ARTE

Artistas: 60 - Anne Weege, Carol Moraes, Daniel Cavalcanti, Denise Andrade, Elis Regina DFM Coelho, Graça Tirelli, Lu Gerodetti, Luiza Whitaker, Marcia Cavinati, Mariana Naves, Mariella Morrone, Nilda Luz, Pat, PatyLene, Paulo Chiele, Renata Kandelman, Russ, Silvia Borini, Valter Marques, Viri, entre outros. (50 + 10)

Curadoria: Juliana Mônaco

Abertura: 22 de janeiro, sábado, das 15h às 18h 

Período: de 23 de janeiro; 26 de janeiro a 6 de fevereiro de 2022

Local: Art Lab Gallery

Endereço: Rua Oscar Freire, n°. 916 - Jardins, São Paulo - SP 

Horário: terça a sábado das 11h às 18h

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fonte: Silvia Balady

exposição DE ESPERANÇA EM ESPERANÇA - Museu de Arte Sacra - SP

 

“DE ESPERANÇA EM ESPERANÇA”

uma homenagem a Dom Paulo Evaristo Arns

 

 

Museu de Arte Sacra de São Paulo - MAS / SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Basílica Menor de Sant`Ana, inaugura, na Sala MAS/Metrô Estação Tiradentes, a exposição “De ESPERANÇA em Esperança”, composta por 40 fotografias que registram a trajetória Eclesiástica e Pastoral de Dom Paulo Evaristo Arns, sob curadoria do Prof. Dr. Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Prof. Dr. Pe. José Ulisses Leva.

Com imagens registradas por Luciney Martins, Douglas Mansur e, também pertencentes ao Arquivo da Arquidiocese de São Paulo e do Banco de Imagens do Colégio Santo Américo, a exposição visa retratar momentos representativos na vida de Dom Paulo Evaristo Arns, desde sua nomeação, em 1966, como Bispo Auxiliar de São Paulo, seu período de cardinalato em São Paulo com destaque aos momentos de vivência com as pastorais e outros momentos históricos, e decisivos, de transformação social. O Cardeal dos Pobres, mas também o Cardeal da ESPERANÇA, exerceu seu ministério episcopal com grande dedicação, deixando inúmeros ensinamentos. Nos 28 anos à frente da Arquidiocese, criou 43 paróquias, construiu 1.200 centros comunitários, incentivou e apoiou o surgimento de mais de 2.000 Comunidades Eclesiais de Base (CEBs) na capital paulista, tendo sua biografia relatada em uma dezena de livros.

Nascido em Forquilhas (SC), Dom Paulo Evaristo Arns é o quinto filho de 13 irmãos, filho de um casal de descendentes alemães, imigrantes da região do Rio Mosela. Em setembro de 1921 decidiu seguir o caminho da vida religiosa tornando-se um Frade Franciscano. Faleceu em dezembro de 2016, aos 95 anos, reconhecido, nacional e internacionalmente, como teólogo, escritor, estudioso de patrística, defensor da pessoa humana e pastor dedicado à Igreja.

Dom Paulo – pastor para todas as pessoas, pregador e testemunha do Evangelho, homem terno, manso, firme – viveu a pobreza, amou os sacerdotes e incentivou a vida religiosa consagrada. Presidiu celebrações históricas na praça da Catedral da Sé, no Centro de São Paulo, e não deixou de criticar, na época, a inflação que corroía o salário da população. “Quando o Brasil tiver justiça social, todo mundo vai decidir por uma religião bem fundamentada e que responda aos anseios, sabendo usar uma linguagem moderna para se comunicar, assim como Jesus soube se comunicar. Uma nação precisa de solidariedade, verdade e liberdade. Isso deve nos mover no tempo e lançar o país para frente”, afirmou Dom Paulo.

Em 1983, criou a Pastoral da Criança com a irmã Zilda Arns. Em entrevistas, costumava dizer que: “para que transformações aconteçam, é importante cada um se interessar pela política e agir, no sentido de defender os direitos daqueles que mais precisam”. Em 2012, tornou- se o mais antigo de todos os membros do Colégio Cardinalício. Como cardeal eleitor, participou de dois conclaves, os de agosto e outubro de 1978, que escolheram os papas João Paulo I e João Paulo II, a quem recepcionou em São Paulo em 1980. Muito pode ser dito sobre este franciscano que amou os pobres, organizou a Igreja nas periferias paulistanas, teve zelo pela liturgia e incentivou o protagonismo do leigo. Intelectual, pessoa de fácil comunicação e promotor de pastorais e obras sociais, por seus feitos, recebeu inúmeros prêmios e homenagens no Brasil e no exterior. Entre eles, o Prêmio Nansen do Alto Comissariado da ONU (Organização das Nações Unidas) para Refugiados (Acnur), o Prêmio Niwano da Paz (Japão) e o Prêmio Internacional Letelier-Moffitt de Direitos Humanos (EUA), além de 38 títulos de cidadania.

 

“A exposição, ‘De Esperança em Esperança’ - Itinerário eclesiológico no Pastoreio de Dom Paulo Evaristo Arns, desejou contemplar, através de registros fotográficos, uma história edificadora de entrega e serviço ao Reino de Deus, que completamente envolvido com o ‘Reino dos homens’, deixou sua marca na defesa e liberdade dos direitos humanos. Um homem de um carisma e humanidade admiráveis”.

Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Pe. José Ulisses Leva.

 

Link para download - ARNS | De ESPERANÇA em ESPERANÇA

 

Exposição: “De ESPERANÇA em ESPERANÇA” | Dom Paulo Evaristo Arns

Curadoria: Prof. Dr. Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Prof. Dr. Pe. José Ulisses Leva.

Abertura: 25 de janeiro – terça-feira – das 11h às 14h

Período: de 26 de janeiro a 20 de março de 2022.

Local: Sala MAS/Metrô – Estação Tiradentes

Endereço MAS/SP: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)

Tel.: 11 3326-5393 – informações adicionais

Horários: De terça-feira a domingo, das 11 às 17h (entrada permitida até às 16h30)

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fonte: Silvia Balady