Detalle
segunda-feira, 16 de janeiro de 2023
15è Premi Climent Muncunill Roca per a Joves Artistes 2022 - Manresa
ARTES VISUAIS E INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL
15è Premi Climent Muncunill Roca per a Joves Artistes 2022 - ManresaAté: 20 de janeiro
Incentivos: Exposição + 2.500 euros
Inscrição: gratuito
Disciplinas: Artes Visuais
Dirigido a: Artistas de todo o mundo menores de 30 anos
http://museudemanresa.cat/noticies/3057/1
fonte: nucleoacademy
INTERNATIONAL RESIDENCY AT GARAGE GALLERY 2023 - Praga - inscrição até 15 de março de 2023
HOW TO APPLY
INTERNATIONAL RESIDENCY AT GARAGE GALLERY 2023Our residency is open to any artist who does not have a permanent residence in Prague. Are you interested in discovering the local scene and participating in the gallery's residency program during July/August of 2023? The residency will end with a final exhibition of the selected applicant's project. The residency is for one or two individuals due to the size of the offered accommodation.
The call is open to:
- international artists and art collectives working in any medium
Duration:
The residency will run from 1st of July till September 15th 2023. Divided into a two month long residency and two weeks of installation and preparation for the upcoming exhibition which will take place in the gallery starting in mid September 2023.
What we offer:
- The selected candidate will get a stipend of 2 000 euros (including travel and living costs) + installation budget (approx. 500 euros)
- Accommodation (for max. 2 people)
- PR & promotion on social media (professional photography of the installation, posting on online curated platforms,
video reports, articles etc.) - Technical support & installation assistance for the final show
Residency conditions:
The residency includes a final presentation of the artist’s work in the form of a final exhibition in Garage Gallery. We ask each resident to leave one art piece in the gallery’s collection.
Accommodation information:
We offer a free residential space for max. 2 people above the gallery space. The apartment is furnished, has two separate small bedrooms (one single and one double bed), a fully equipped kitchen and a washing machine. The shared bathroom is accessible from the hall.
Application guidelines:
To submit the application, please send English/Czech versions of the following documents:
1) CV
2) Motivation letter containing a project proposal that you would like to develop, relevant to the planned exhibition in Garage Gallery
3) Portfolio
Send to: residencygarage@gmail.com
Subject line: Open call 2023
Deadline: February 15th 2023
Selection Process:
We reserve the right not to notify each applicant separately about the selection process. The selected applicant/s will be notified by email and announced by March 15th 2023 on our Instagram and website.
For questions and additional information please write to: residencygarage@gmail.com
fonte: Residencies - GarageGallery
convocatória fotografia IDENTIDAD - Cuarto Escuro - México - até 28 de fevereiro
CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA CUARTOSCURO 2023
IDENTIDAD
A la pregunta "¿quién soy?" o "¿quiénes somos?" se puede responder de muchas maneras, dependiendo de la intención del cuestionamiento. Se podría intentar descubrir la naturaleza última de nuestra existencia o tratar de reconocer nuestro lugar en el mundo como seres humanos.
En su naturaleza individual y social, el ser humano se ha identificado a lo largo de la historia con distintas ideas y ha representado ambos papeles bajo muchos ropajes. Así, cuando nos preguntan "¿quién eres?" o "¿quiénes son ustedes?", respondemos con una serie de nociones y conceptos diversos. Podríamos contestar, por ejemplo: "Soy hombre o mujer, mexicano, cumbiero, alto, flaco, escuálido, fuerte, débil, rarámuri, mixteco, regiomontano, adepto de tal o cual partido político”. Podríamos replicar también que somos integrantes de una tribu urbana, fieles a determinada creencia religiosa o fervientes defensores de alguna postura ideológica.
Sea como sea que contestemos a dicha pregunta, la identidad figurará en la respuesta, pues es una constante en las sociedades humanas. Los pachucos, los emos, los cholos, los punks, los miembros de esta u otra pandilla, o esta u otra barra brava; los comunistas, los anarquistas, los mexicanos, los europeos, los gitanos, los latinos, los jóvenes, los viejos, los espirituales, los religiosos, los ateos, los hombres, las mujeres… o sea lo que sea que respondamos al cuestionamiento "¿quién soy?/¿quiénes somos?" son categorías sociales con las que nos identificamos y a través de las cuales nos desenvolvemos como personajes en el Teatro de la vida social.
Para poder dar testimonio de todas aquellas maneras en las que nos representamos, ya sea de manera individual o social, Cuartoscuro invita a retratar el hoy buscando que cada uno de los participantes intente responder en este ejercicio fotográfico a esta pregunta sobre la propia identidad.
fonte e mais informações: Concurso Nacional de Fotografía Cuartoscuro 2023 - IDENTIDAD
sábado, 14 de janeiro de 2023
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Bienal de Arte Digital - Centro Cultural Oi Futuro - RJ
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Gilberto Gil experienciando a instalação “Gil Futurível” (foto: Thelma Vidales/Divulgação Oi Futuro) | |
Gilberto Gil visita Bienal de Arte Digital e conhece obra de arte em sua homenagem | |
ARTISTA TEVE A EXPERIÊNCIA EM REALIDADE VIRTUAL DA INSTALAÇÃO ‘GIL FUTURÍVEL’ QUE, ASSIM COMO AS DEMAIS OBRAS DA BIENAL, FICA EM CARTAZ ATÉ 22 DE JANEIRO NO Oi FUTURO | |
Entre os mais de 10 mil visitantes, até agora, desta edição da Bienal de Arte Digital, um em especial: o cantor e compositor Gilberto Gil. Em sua reta final, o evento - que ocupa o Oi Futuro, no Flamengo, até 22 de janeiro - recebeu o artista, homenageado por uma das instalações artísticas apresentadas: “Gil Futurível”. Além da obra, criada por Clelio de Paula, Floriano Varejão, Lauro Gripa, Azimov labs e Gegê Produções, a Bienal reúne ainda outras dezenas de criações de mais de 60 artistas provenientes de diversos países, além do Brasil. O patrocínio é da Oi, com incentivo da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e do Governo do Estado do Rio de Janeiro. A correalização é do Oi Futuro. A entrada é gratuita.
Em “Gil Futurível”, o público é convidado a entrar - através de óculos de realidade virtual - em uma espécie de galeria de arte, que exibe as capas dos discos de Gilberto Gil, seus figurinos icônicos e sua farda de Imortal da Academia Brasileira de Letras; por fim, o usuário estará diante de seu escaneamento 3D, que dá a impressão de se estar frente a frente com Gil. Tudo isso ao som da canção “Futurível”, composta pelo artista durante a ditadura militar, que inspirou o título e o conceito da obra.
“É um prazer extraordinário ser cobaia em novas experiências artísticas. Experiências que já estavam previstas na minha própria obra. Sou um autor completamente encaixado nessa perspectiva futurível, dos futuros possíveis, dos futuros desejáveis”, afirmou Gil durante a visita. O artista relembrou de quando escreveu a música “Futurível”: “Preso como eu estava, eu tinha que soltar a imaginação. Eu tinha que usar as capacidades imaginativas que me livrassem daquela prisão. A letra de ‘Futurível’ dá conta desses dois aspectos. Eu queria sair dali com um corpo mais solto e mais complexo de acordo com as expectativas do novo mundo que a tecnologia propicia”. O público tem apenas mais alguns dias para conhecer “Gil Futurível” e outros destaques da Bienal. Do espanhol Solimán López, a instalação OLEA tem por objetivo se tornar a primeira criptomoeda para o comércio de azeite e propor um espaço para reflexão e reaproximação de espécies, conceitos, economias, sociedades. O Grilo dos Sonhos, do artista sonoro e engenheiro de som francês Felix Blume, consiste em uma instalação sonora composta por 40 “grilos-falantes” que tocam as gravações do canto do macho à noite, feitas por crianças durante uma oficina.
Já Obs-cu-ra é uma série concebida pelo fotógrafo Bruno Alencastro, que reuniu mais 80 fotógrafos(as) que aceitaram transformar suas casas em câmeras obscuras de grande formato e capturaram a vida em tempos de pandemia. Enquanto a arte interativa Distâncias, criada pelo francês Scenocosme, reúne virtualmente pessoas que não são capazes de se tocar fisicamente. Esta arte nasceu em abril de 2020, também no contexto da pandemia, que nos obrigou a ficar isolados e a manter o distanciamento de outras pessoas.
Além desses destaques, a Bienal traz instalações, obras de arte visuais digitais, narrativas em audiovisual e uma diversidade de trabalhos de diferentes linguagens que analisam, tecem críticas e lançam novas perspectivas sobre o tema “Condições de Existência”, escolhido para nortear a edição.
Os artistas participantes desta edição são: Alê Moreira de Paula (Mixando a transmasculinidade), Alexandre Pinheiro (Prêmio Nobel), Alice Bucknell (The Martian Word for World is Mother), Allan França Carmo (Nhn), Luz Negra (Retorno Constante), Andressa Núbia (Yalode), Antonella Mignome (Entelechia Obscura), Beatriz Da Matta (Cabeça, Tudo é ideia, Corpo objeto sonoro, Gráfica mente, In in ter ruptores, Violeque, Estado Virente, Folhas secas), Beverley (an exercise in solitude), Cris Papion, Elias Oyxabaten, Zahy Guajajara (Brasil NFT – Artes Originárias), Bruma M Machado (Em_fusão), Bruno Alencastro (Obs-cu-ra), Camila Ferreira Soares (ITAARA), Camila kater (Carne), Carlos Eduardo Guariglia (Centenário da Semana de Arte Moderna: As relações entre o ontem e o hoje), Cecillia Vilca (La Verdad), Charline Parisot, Jérémy Cissé, Fioretta Caterina Cosmidis, Flore Allier-Estrada, Maud Lemaître-Blanchart, Ludovic Abraham (Sans Gravité), Clélio de Paula (Gil Futurível), Débora Arruda (Álbum de Estrelas), Delírios Digitais (Séfora Rios, Yves Marotta, Paulo Stoker, Juliana Fasuolo), Diego Machado (Sylphides 3.1), Elvys Souza Chaves (Jardim Cibernético 00.02.222), Eric Dos Santos (Procedimentos de Captura), Felipe Carrelli (Estrelas do Deserto), Felix Blume (Dream'Cricket), Fernando Velásquez (Góngora), Filippo Edgardo Paolini (OTIS), Frank Ternier (Riot), Gabriel Junqueira (Archviz Habitat), Guillaumit (Livelyyy), Iah Bahia Bruno De Carvalho (Subterfúgio), Jack Holmer (Ocupação Situação Desejo), Jan M.O (Máquinas de Dizeres), Jéferson Ge Vasconcelos (Destino: Av. Brasil), Jéssica Gaspar (Cansei da Esperança), Job, Jors e Marieke (A Double Life), Jody Zellen (The Waking Dream) , Jonas Esteves (Máquina Sensível), Jorge Mendes (BioFuturism), Juan Calvet (Olhares), Juliana Fasuolo (WE R HERE), Katerina Belkin (Floating Away), Katerina Belkin (For all mankind), Larissa Lopes (Mãe), Luiza Lima Furtado (Urna Sonífera), Luka yakymchuk (Mono), Marco Antonio Gonçalves Junior (A Felicidade É Feita De Metal, HAPPINESS IS A MADE OF), Martin Smatana (The Kite), Matheus Roberto (Victor 3.0), Miguel Bandeira (MAR - LAGOA DO BOQUEIRÃO), Miguel Medeiros (Degustando o metaverso), Nicolas Melmann (ARMONÍAS DESIGUALES), Orquestra Filarmônica de Goiás (Canticum Digitale), Pedro de Fillippis (Garoto Transcodificado), Pedro Henrique (Armário), Rodrigo Faustini (Estamos todos aqui), Rynnard Milton Alves Dias (Memória e Herança), Sandra Lapage (Carapaça), Tiago Minamisawa, Bruno H Castro e Guto BR (Sangro), Scenocosme (Distances), Soliman Lopez (OLEA), Thiago (Runas), Thiago de Souza (Dança e Imagem Sonora), Thiago Hersan e Mari Nagem (Infinitum), Zaika Dos Santos (Sesa Wo Suban).
FICHA TÉCNICA – “GIL FUTURÍVEL”: Realização: Azimove labs Experiência Imersiva em 3D. Concepção do Projeto: Lauro Gripa, Floriano Varejão, Clelio de Paula e Eveline Alves. Desenvolvedor/Designer: Clelio de Paula. Produção executiva: Lauro Gripa, Floriano Varejão e Brenno Erick. Restauração digital e escultura: Marcelo Pasqua. Impressão 3D: Futvre Factory. Cenografia: Liza Machado. Vídeo Imersivo. Direção: Clelio de Paula, João Vittor Pedroza e Gerran Bevitori. Edição: Gerran Bevitori. Direção de Produção: João Pedro Orban. Fotógrafo Cam B: Renan Rocha. Iluminador: Lucas Stirling. Figurino: Liza Machado. Beleza: Syl Oliveira. Fotografia Still: Nathália Athayde. Técnico de estúdio: Léo Moreira. BIENAL DE ARTE DIGITAL Realizada em 2018 no Rio e em Belo Horizonte com um público de mais de 70 mil pessoas, a Bienal de Arte Digital foi promovida pelo FAD, com patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro. A programação contou com artistas do Brasil, Chile, China, Espanha, Estados Unidos, Itália, México e Reino Unido, apresentando exposições, performances e simpósios com o tema “Linguagens Híbridas”. A proposta da Bienal é se tornar uma agenda nacional de arte digital e mostrar a cada dois anos obras e exposições que reflitam temas sociais importantes, evidenciando que a arte possibilita à tecnologia exibir suas experiências sociais. Oi FUTURO O Oi Futuro, instituto de inovação e criatividade da Oi, atua como um laboratório para cocriação de projetos transformadores nas áreas de Educação e Cultura. Por meio de iniciativas e parcerias em todo o Brasil, estimulamos o potencial dos indivíduos e das redes para a construção de um presente com mais inclusão e diversidade. Há 17 anos, o Oi Futuro mantém um centro cultural no Rio de Janeiro, com uma programação que valoriza a convergência entre arte contemporânea e tecnologia. O espaço também abriga o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, com acervo de mais 130 mil peças. Há 18 anos o Oi Futuro gerencia o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seleciona projetos em todas as regiões do país por meio de edital público. Desde 2003, foram mais de 2.500 projetos culturais apoiados pelo Oi Futuro, que beneficiaram milhões de espectadores. Mais informações: Comunidade da Bienal Site Nossas Redes: www.festivaldeartedigital.com. www.youtube.com/ www.flickr.com/festivalfad/www
SERVIÇO 2ª Bienal de Arte Digital do Festival de Artes Digital Até 22 de janeiro de 2023 Centro Cultural Oi Futuro – Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo - Telefone: (21) 3131-3060 Dias e horários de funcionamento: Quarta a domingo das 11h às 20h |
sexta-feira, 13 de janeiro de 2023
Exposição Curvas na Arquitetura Brasileira - Raposo Shopping - SP
Exposição "Curvas na Arquitetura Brasileira" retorna ao Raposo Shopping
Os clientes poderão novamente conferir gratuitamente a coletânea do arquiteto Aquiles Nícolas Kílaris.
A exposição itinerante, que já foi vista por mais de 4 milhões de pessoas em todo o Brasil, volta ao Raposo Shopping, no piso São Paulo, com entrada gratuita. Organizada pelo arquiteto brasileiro Aquiles Nícolas Kílaris, “Curvas na Arquitetura Brasileira” traz uma coletânea de 60 fotografias dispostas em painéis de cerca de 2 metros de altura. O evento poderá ser conferido até dia 8 de fevereiro.
As imagens apresentam o estilo próprio e característico desenvolvido por Kílaris, que tornou a arquitetura contemporânea das curvas acessível a todos, podendo ser aplicada em diversos projetos de casas, edifícios bem como ambientes corporativos.
Arquiteto de traços contemporâneos, Kílaris é um nome consagrado na arquitetura brasileira, com 34 anos de experiência. Seu estilo próprio de projetar encanta também pela forte integração da arquitetura com a natureza. Ao longo de sua carreira já assinou mais de 5 mil projetos realizados no Brasil e no exterior.
O profissional também lançou os livros "Curvas na Arquitetura Brasileira" e "Curvas na Arquitetura Brasileira volume II", que são uma coletânea de seus projetos e exprimem um pouco desse estilo que faz das curvas arquitetônicas uma expressão de arte.
Para proporcionar maior comodidade ao público, o Raposo Shopping oferece estacionamento gratuito de segunda a sexta-feira, exceto feriados, das 12h até às 14h30 com consumação mínima de R$ 35 nas lojas de alimentação.
Serviço: Exposição Curvas na Arquitetura Brasileira
Onde: Piso São Paulo do Raposo Shopping (Rod Raposo Tavares, km 14,5 – São Paulo/SP)
Quando: até 8 de fevereiro – de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.
Quanto: gratuito
Classificação: livre
Mais informações: www.rapososhopping.com.br ou pelo telefone (11) 3731-5000
Vestibular Belas Artes: Prova Tradicional Online e Presencial será no dia 28 de janeiro
Vestibular Belas Artes: Prova Tradicional Online e Presencial será no dia 28 de janeiro
O processo seletivo é referente ao ingresso no 1º semestre
A Belas Artes, instituição de ensino superior referência nas áreas de economia criativa, realizará a prova tradicional online do vestibular no dia 28 de janeiro. A avaliação é válida para cursos presenciais, phygital e EAD e as inscrições são até o dia 25 de janeiro (quarta-feira). A instituição oferece diversas opções de ingresso, sendo as principais:
Prova Tradicional Online
Na prova tradicional online, o estudante deverá responder 5 questões dissertativas. A prova será realizada em um ambiente virtual da Belas Artes na data e horário sinalizados na ficha de inscrição. O link será enviado previamente por e-mail.
Prova Presencial
A prova terá duração de até três horas, será realizada presencialmente na unidade Vila Mariana e composta por: Leitura do Estudo de Caso e Redação.
Inscrição – Vestibular Belas Artes
Modalidades: Online e presencial (São Paulo)
Data: 28 de janeiro, com inscrições até dia 25 de janeiro
Inscrição pelo site: vestibular.belasartes.br
quinta-feira, 12 de janeiro de 2023
Modernas! São Paulo visto por elas - Museu Judaico de São Paulo, Paisagem Construída: São Paulo e Burle Marx e Cidades Líquidas - Centro Cultural Fiesp e
Foto 1: Gustavo Minas | Foto 2: Madalena Schwartz.
Três exposições celebram a cidade de São Paulo
Ao celebrar seu 469º aniversário, São Paulo recebe três exposições que tem a cidade como tema principal.
A exposição Modernas! São Paulo visto por elas, em cartaz no Museu Judaico de São Paulo, reúne cerca de 81 imagens da cidade de São Paulo registradas entre 1940 e 1990 por sete mulheres que fugiam da perseguição nazista na Europa. Alice Brill, Claudia Andujar, Gertrudes Altschul, Hildegard Rosenthal, Lily Sverner, Madalena Schwartz e Stefania Bril encontraram na fotografia uma forma de se relacionar com o território em que desembarcaram, e seus olhares sobre a cidade trazem na bagagem diferentes repertórios e influências vanguardistas.
Paisagem Construída: São Paulo e Burle Marx, no Centro Cultural Fiesp, é divida em três eixos principais, conta com acervo do Instituto Burle Marx, e traz ênfase para projetos de ecologia urbana pensados por Roberto Burle Marx (1909-1994) e seus colaboradores para a cidade de São Paulo, além de propostas inéditas, não executadas, para espaços públicos da cidade como o Parque Trianon, o Parque Ibirapuera, o Vale do Anhangabaú e a Praça da Sé.
Também no Centro Cultural Fiesp, a mostra Cidades Líquidas, de Gustavo Minas, apresenta 55 fotos que capturam a percepção do artista sobre o cotidiano em uma grande metrópole, os impactos nas formas de vida e em como os indivíduos se relacionam entre si e com o espaço; convidando o público a refletir sobre elementos que, geralmente, seriam desprezados em um dia comum na cidade.
fonte
A4&Holofote comunicação
quarta-feira, 4 de janeiro de 2023
Exposição “Nova Fotografia 10 anos” - Paço das Artes - SP
“Entre muros e ideias", de Marcos Muniz, integra a retrospectiva no Paço das Artes. (Crédito: Marcos Muniz/Acervo MIS)
Paço das Artes exibe exposição
comemorativa “Nova Fotografia 10 Anos”
Em parceria com o Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo, a mostra apresenta trabalhos fotográficos dos artistas selecionados na convocatória Nova Fotografia entre 2012 e 2021.
Público pode conferir as obras de terça a sábado, das 11h às 19h; e domingos e feriados, das 12h às 18h.
São Paulo, janeiro de 2023 – O Paço das Artes – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – realiza, em parceria com Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo, a mostra comemorativa Nova Fotografia 10 Anos. São exibidos 60 trabalhos de fotógrafos contemplados pela convocatória do MIS, que se distinguem pela qualidade e inovação. Com entrada gratuita, a exposição recebe visitantes de terça a sábado, das 11h às 19h; e domingos e feriados, das 12h às 18h.
A mostra traz a diversidade e amplitude de técnicas, temas e abordagens características das obras do Nova Fotografia, uma das mais importantes convocatórias dedicadas ao setor. Os trabalhos revelam traços do cotidiano de cidades e povos, curiosidades e peculiaridades de dinâmicas socioculturais e mostram experimentações analógicas e digitais.
A edição comemorativa vai apresentar uma obra de cada um dos artistas selecionados entre 2012 e 2021, oferecendo uma retrospectiva dos primeiros dez anos do projeto, responsável por difundir e abrir espaço no circuito cultural para novos artistas. Vale ressaltar que todos os trabalhos presentes na mostra integram o Acervo MIS.
“Ambas as instituições, Paço das Artes e MIS, são reconhecidas por difundir e incentivar a participação de novos artistas no cenário cultural de São Paulo. Esta edição comemorativa reforça, mais uma vez, a importância dessa parceria para o reconhecimento dos jovens artistas brasileiros”, afirma Marcos Mendonça, diretor-geral do MIS, MIS Experience e Paço das Artes.
Confira alguns destaques da exposição
A realidade dos palestinos e israelenses em Tel Aviv, Jerusalém, é apresentada em “Entre muros e ideias”, de Marcos Muniz. A fotografia aborda o debate sobre o conflito entre os povos, enraizados e inerentes no cotidiano. “A pluralidade cultural e étnica de Jerusalém reforça a discussão de que é preciso reatar os laços seculares de dois povos manchados por conflitos e desentendimentos”, cita o artista. Registros de visitas ao continente africano e asiático fazem parte do trabalho “Bazares”, de Silvio Piesco. O fotógrafo passou por inúmeras cidades e vilarejos, registrando histórias e expressões culturais de dezenas de bazares e feiras.
“Bazares”, de Silvio Piesco, apresenta registros fotográficos de viagens aos continentes africano e asiático. (Crédito: Silvio Piesco/Acervo MIS)
Em “Metrópolis”, tributo ao filme de mesmo nome dirigido por Fritz Lang, em 1917, o fotógrafo Marcus Laranjeira utiliza construções e projetos urbanísticos para propor uma nova interpretação da cidade de São Paulo. Flávia Junqueira participa da retrospectiva com “Balões”, que propõe a discussão entre os universos “real” e “ideal”. Neste trabalho, a artista apresenta objetos presentes na realidade que se misturam com a memória e a imaginação.
“Balões”, de Flávia Junqueira, apresenta imagens dos universos “real” e “ideal”. (Crédito: Flávia Junqueira/Acervo MIS)
O fotógrafo Guilherme Botelho mostra a relação do indivíduo com o entorno em “Voltar ao lugar onde se foi feliz”. Com fotografias produzidas em Paris, França, o artista investiga a conexão do sujeito com lugares cotidianos, mostrando um olhar sobre o espaço em que cada um habita, “Essa diversidade de cenários corresponde à intenção de transitar entre espaços urbanos, rurais, desérticos, litorâneos e paisagens de diferentes culturas”, descreve Guilherme. O reggae, muito presente na cidade de São Luís, no Maranhão, é tema do trabalho “Radiolas”, de Felipe Larozza. O fotógrafo registrou diversas radiolas – equipamentos de som formados por DJs, montadores e aparelhagens com potentes amplificadores de som.
Paula Clerman traduz a aparência dos estadunidenses em “Beleza americana”. A fotógrafa expõe suas observações sobre como a beleza é tratada no país norte-americano. “Unhas e cílios postiços, cabelos coloridos, amarrados e soltos, tudo é válido”, afirma Paula. A fotógrafa Gordana Manic participa da mostra com o trabalho “Réquiem”, marcado pela utilização de tempos de exposição longos para a movimentação frente à câmera, resultando na criação de imagens desfocadas.
À esq.,” Beleza americana”, de Paula Clerman, à dir., “Réquiem”, de Gordana Manic. (Crédito: Paula Clerman e Gornada Manic/Acervo MIS)
“Tipos”, de Fernando Banzi, apresenta fotopinturas digitais produzidas em retratos do fotógrafo Alberto Henschel – responsável por registros do Rio de Janeiro e da monarquia brasileira durante o reinado de D. Pedro II. Em seu trabalho, Fernando utiliza retratos de negros e negras alforriados, produzidos por Henschel em Recife e Salvador em 1860, e ressignifica a questão histórica relacionada à população negra brasileira. A presença dos muçulmanos de origem africana na sociedade brasileira é apresentada em “Tarikh al-Brasil”, de Marcelo Schellini. O projeto reúne olhares, mãos que seguram um Alcorão, um copo escrito "eu amo Islã", entre outras temáticas.
“Tarikh al-Brasil”, de Marcelo Schellini. (Crédito: Marcelo Schellini/Acervo MIS)
As consequências do rompimento da barragem da mineradora Samarco, em Mariana, Minas Gerais, são mostradas em “Silêncio”, de Stess Panissi. “Fotografias dominadas pelo tom de marrom da lama permeiam o projeto. O trabalho procura dar visibilidade a uma parte oculta da catástrofe, mostrando o cenário de Paracatu de Baixo, um subdistrito de Mariana que pouco apareceu na mídia”, afirma.
“Silêncio”, de Stess Panissi, mostra os efeitos do rompimento da barragem da mineradora Samarco em Minas Gerais. (Crédito: Stess Panissi/Acervo MIS)
Convocatória Nova Fotografia
Realizada há 11 anos, a iniciativa do MIS de São Paulo consiste na seleção de trabalhos e difusão de novos artistas no cenário artístico brasileiro. Além de exibição em seu espaço, esses projetos também passam a fazer parte do acervo físico e digital do museu. Para a edição de 2023, serão selecionados até seis projetos fotográficos e dois suplentes. Os trabalhos devem ser inéditos e dialogar com outras linguagens artísticas, sendo a fotográfica o objeto principal – o resultado da convocatória será divulgado no site do MIS em janeiro de 2023. A programação é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo e Museu da Imagem e do Som. A programação tem apoio institucional das empresas Kapitalo e Vivo na categoria ouro e Tozzini Freire Advogados, Shimano, PWC e Bain&Company na categoria prata.
SERVIÇO
Exposição “Nova Fotografia 10 anos” no Paço das Artes
Período: de 27 de dezembro de 2022 a 19 de fevereiro de 2023
Funcionamento: terças e sábados, das 11h às 19h; domingos e feriados, das 12h às 18h
Classificação indicativa: Livre
Entrada gratuita
PAÇO DAS ARTES Rua Albuquerque Lins, 1345 – Consolação – São Paulo/SP www.pacodasartes.org.br
fonte: Agência Galo
terça-feira, 3 de janeiro de 2023
exposição “FESTA!” - Luiz Lemos - BH - MG
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