CIDADE DO FUTURO - FELIPE MOROZINI, VERENA SMIT E MARCO LOSCHIAVO ESTARÃO - ARTE PÚBLICA

 

Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura e Tiger apresentam CIDADE DO FUTURO | FELIPE MOROZINI, VERENA SMIT E MARCO LOSCHIAVO ESTARÃO EM PROJETO DE ARTE PÚBLICA   Mostra Cidade do Futuro apresenta reflexões sobre as conexões e relacionamentos pós pandemia com patrocínio da Tiger

Materiais de divulgação Acesse a arte aqui. São Paulo, 17 de novembro de 2021 - A exposição “Cidade do Futuro” apresenta, de 10 a 19 de dezembro, três instalações poéticas de arte-iluminação criadas pelos artistas Felipe Morozini, Verena Smit e Marco Loschiavo, que ocuparão espaços públicos diferentes da cidade de São Paulo e poderão ser visitadas gratuitamente.   A exposição também contará com recursos de realidade aumentada por meio de projeto criado pelo estúdio More Than Real. Ao apontar seus dispositivos móveis para as instalações, elas ganharão vida, saindo dos limites do espaço urbano e provendo um novo olhar e uma interação lúdica com o público.   O projeto tem curadoria de Gabriela Splendore, fundadora da Stories Collective e da produtora cultural Cult Art, e patrocínio da cerveja Tiger.   “Convidamos artistas brasileiros a pensarem em mensagens inspiradoras, que transmitam a coragem, a liberdade e o otimismo que queremos para os dias que estão por vir. Essas mensagens serão traduzidas em três instalações artísticas que ocuparão espaços públicos na cidade de São Paulo”, afirma a curadora Gabriela Splendore.

Ficha Técnica Realização: Cult Art. Curadoria: Gabriela Splendore. Produção executiva: João Frugiuele. Patrocínio: Tiger. fonte: Léo Rolim imprensa@agenciatzm.com.br

expertise do design francês - École Intuit Lab - Expo CIEE

 

Em sua primeira participação na Expo CIEE, École Intuit Lab traz a expertise do design francês aos estudantes brasileiros A École Intuit Lab, escola francesa de Design, Artes e Comunicação Visual, com 20 anos de atuação no mercado de educação em cursos de design, chega ao Brasil e participa pela primeira vez da Expo CIEE Virtual, que acontece entre os dias 08 e 12 de novembro.   A instituição, que já atua sob o conceito de abrangência internacional e visão multicultural, com dois campi na França, em Paris e Marselha, três na Índia, em Mumbai, Kolkata, Nova Delhi e um na China, em Xangai, inicia sua atuação em São Paulo em 2022, onde serão ministrados cursos presenciais de formação e on-line de atualização profissional para estudantes em busca de capacitação para uma carreira global.   “O design está cada vez mais presente na vida das pessoas e das empresas e isso pôde ser visto durante a pandemia. Vivenciamos um universo virtual dentro no nosso mundo real. As interações são cada vez maiores e o mercado de design vem se destacando como um dos mais promissores. As empresas precisam desse profissional criativo dentro de seus processos”, comenta Guilherme Kujawski, coordenador acadêmico, da École Intuit Lab.   Na Expo CIEE Virtual, a École Intuit Lab apresentará aos estudantes brasileiros palestras de profissionais renomados do mercado, que abordarão temáticas e tendências relevantes do universo do design no mundo e sua relação com o Brasil, como desenvolvimento do potencial artístico e inovação.   Mercado brasileiro de Design   É justamente o contexto de transformação digital e valorização da jornada do consumidor que revela um ecossistema de oportunidades profissionais no Brasil. A indústria criativa nacional responde por 2,61% do Produto Interno Bruto (PIB). É estimada em R$ 171,5 bilhões, segundo último mapeamento da Federação das Indústrias do Rio de Janeiro (Firjan), realizado em 2019. O mercado, que ampliou sua participação em 25% nos últimos 15 anos, mantém resultados estáveis e consistentes - a despeito do atual cenário econômico mundial. De 2015 a 2017, mais de 25 mil novas posições foram criadas para funções como diretor de arte, designer gráfico, designer de UX (User Experience) / UI (User Interface), editor de mídia eletrônica, visual merchandiser, entre outras.   Programação da École na Expo CIEE   08/11 – segunda-feira: Apresentação da escola e do corpo docente.   09/11 – terça-feira: Palestra: A carreira do artista de novas mídias, por Rejane Cantoni A artista Rejane Cantoni demonstra, por meio de suas histórias, como os jovens podem se desenvolver nesta área e as oportunidades que encontram na profissão. Professora da École, ela é a idealizadora do projeto Floras, instalação evolutiva composta por 50 vídeos multiplicados quatro vezes. São 200 vídeos que interpretam a posição no espaço e se deslocam conforme se movem. Esse movimento gera uma fusão e novos outros movimentos o tempo todo.  A profissional contará um pouco de sua trajetória no mundo do design exibindo suas obras e criações de cada momento de sua carreira.        10/11 – quarta-feira: Palestra: O que faz um profissional de design? Giovanni Vannucchi, arquiteto e designer premiado internacionalmente explica a atuação de um profissional de design, as diversas oportunidades de carreira e as habilidades necessárias para alcançar o sucesso na área. Advisor da École no Brasil, é representante do país no júri de Design em Cannes e do Comitê da Bienal Ibero-americana de Design de Madrid (Espanha), cofundador da Associação Brasileira das Empresas de Design (Abedesign), fundador e sócio da Oz Estratégia e sócio da Taba, um hub de profissionais da economia criativa   11/11 – quinta-feira: Palestra: O mundo dos games: expressividade e computação gráfica 3D em tempo real Francisco Ortiz, o ChicOrtiz como é conhecido, entende o universo dos games como expressão artística, para além de um produto tecnológico. O que isso quer dizer? Como ser um profissional diferenciado em um mercado tão procurado e competitivo. ChicOrtiz atua desde 2005 no ensino de modelagem tridimensional e áreas afins, com ênfase em processamento gráfico em tempo real e prototipagem rápida. Trabalhou com o game designer sueco Eskil Steenberg, cujo trabalho é reconhecido pela criatividade. Realizou palestras e oficinas em diversas instituições como Blender Foundation (Holanda), SESC e SENAC SP, Universidade de São Paulo (USP), Instituto de Artes da Universidade Estadual de São Paulo (Unesp) e Museu da Imagem e do Som (MIS). Trabalhou também com Quelsolaar (Suécia).   12/11 – sexta-feira: Palestra: A história da École Intuit Lab Guilherme Kujawski, coordenador acadêmico, conta mais sobre a história da École pelo mundo, sua filosofia e metodologia de ensino, suas experiências ao redor do mundo por meio de seus campi e parcerias com universidades e agências de design. Kujawski é escritor, produtor cultural, jornalista e doutor em estética do ecodesign. O profissional já atuou em corporações como Itaú Cultural, Editora Abril, Editora Globo, NACE - Escola do Futuro – USP, Agência Fischer, MTV Brasil, Estadão, UX Writer, Carta Editorial, Editora Três, Istituto Europeo di Design - IED São Paulo.     Sobre a Expo CIEE Virtual   A Expo CIEE Virtual está em sua 2ª edição e a proposta do evento é conectar os jovens com o mundo do trabalho e mostrar a constante transformação desse mercado, além de orientar os jovens de como se preparar para ingressar no mercado de profissional.    O evento é gratuito e on-line e contará com aproximadamente 100 palestras, estandes virtuais, entre eles, o da École Intuit Lab, além de oportunidades de estágio e aprendizagem.   Para participar das palestras no estande da École na Expo CIEE Virtual acesse: https://www.expociee.com.br/   Sobre os cursos de formação da École Intuit Lab   Comunicação Visual e Design Digital Tecnologia e design juntos, liderando o mundo através de sua rápida transformação. No centro desta temática está o design de comunicação. Este programa de quatro anos prepara o aluno para carreiras em Direção de Arte, Design Digital, Estratégia de Marca e outras áreas criativas.   Arte e Design de Games Uma inserção no processo de desenvolvimento de games, desde os fundamentos do design, para formar um profissional completo, pronto para atuar no setor. O programa de três anos contempla o conhecimento de softwares e técnicas, os ciclos de produção de jogos, assim como a especialização em arte e estética, com o propósito de formar profissionais criativos e capazes de acompanhar as constantes transformações.   Artes Visuais Em um programa de quatro anos, o curso prepara o aluno para vivenciar os processos de um artista contemporâneo, capaz de canalizar sua criatividade e expressão visual para o compartilhamento de ideias e mensagens com o mundo. Além da gama de habilidades em diferentes tipos de mídia, ele desenvolverá sua prática pessoal e sua identidade como artista, por meio de aprendizado, estágio e exposição do trabalho.   Curso - Design & Comunicação – Atualização Profissional   No formato on-line, o curso Design & Comunicação – Atualização Profissional fornece uma compreensão profunda das estratégias de Branding, Design, Digital e Comunicação. As aulas são ministradas por profissionais do universo criativo, que preparam os alunos para o mundo do design e os transformam em profissionais capazes de atuar em equipes multidisciplinares de projetos design.     Sobre École Intuit Lab   École Intuit Lab é uma escola de origem francesa de Design, Artes e Comunicação Visual, com abrangência internacional e visão multicultural. Co-fundada em Paris em 2001 pelos designers e acadêmicos Clément Derock e Frederic Lalande, que nutrem a visão de construir uma cultura, não apenas uma escola, onde mentes criativas têm a liberdade de inovar, criar e se tornar parte de uma revolução no ensino do Design. Com forte presença internacional, mantém dois campi na França, em Paris e Marselha, três na Índia, em Mumbai, Kolkata e Nova Delhi, um campus na China, em Xangai e agora também em São Paulo, Brasil. Por meio de uma rede de parcerias com 18 universidades e cerca de mil empresas e agências, oferece aos alunos possibilidades de desenvolver projetos e intercâmbios na Europa, Ásia, América do Norte e América Latina.   Ao completar 20 anos, a escola implementa seu novo campus São Paulo, onde oferece três cursos de formação, que correspondem à graduação francesa, com quatro anos de duração. São eles: Formação em Comunicação Visual e Design Digital, Formação em Arte & Design de Games e Formação em Artes Visuais. Além destes, há o curso Design & Comunicação - Atualização Profissional.   Site: https://ecole-intuit-lab.com.br/

fonte:

fonte: Tamer Comunicação

galeria do Instituto Zoravia Betiol - exposição das séries Divina Rima e Criaturas Voadoras

 

Álbum de Gravuras ENCONTROS - lançamento na Feira Miolos

 

Feira Miolos 2021, virtual. Dias 6 e 7 de novembro.  

Lançamento do álbum de gravuras "ENCONTROS", dia 7 às 17 horas. 

Projeto gráfico realizado em parceria com 12 artistas gravadores. A obra é composta por treze gravuras, estampas originais organizadas num álbum construído artesanalmente.

Saiba mais aqui

Projeto de Itinero Grapho. 

cursos para o mercado de animação - SENAC RJ

 No mundo da Animação

Designer e supervisora técnica do Senac RJ apresenta caminhos para atuar no mercado de Animação e opções de cursos para quem quer seguir carreira no ramo.

 

Neste 28 de outubro comemora-se o Dia Internacional da Animação, a arte que confere movimento aos desenhos inanimados e está longe de ser coisa de criança. Parte importante da indústria do audiovisual, o segmento da animação foi impulsionado fortemente pelo avanço da tecnologia, popularização de ferramentas e programas de criação e crescimento dos canais de divulgação de conteúdo, especialmente internet e streaming. 

 

“Animação é ilusionismo”, explica a designer e supervisora técnica dos cursos de Economia Criativa do Senac RJ Alessandra Nogueira. O trabalho em animação requer conhecimento generalista sobre as diversas etapas de criação, incluindo roteiro, storyboard, perspectiva, noção de enquadramento, plano, até o design de personagens e cenários. “Existem os 12 princípios da animação de Walt Disney, especificações essenciais para um desenho animado. Estes princípios ajudam a criar a ilusão e versam sobre a movimentação, temporização, volume, apelo e continuidade”, explica Alessandra.

Ao longo do curso de Animação em 2D do Senac RJ, o aluno aprende os princípios e as técnicas para animação vetorial de personagens bidimensionais e a criar poses e expressões para desenhos animados, fazendo com que o personagem se mova de forma que pareça real, utilizando a técnica de cut out.

 

Para quem pretende atuar em uma etapa adiante do processo de criação, na pós-produção, há o curso de After Effects - Motion Graphics, que ensina como fazer animações digitais com elementos gráficos em movimento utilizando os principais recursos do programa. “Com o After Effects é possível finalizar o conteúdo inserindo efeitos, objetos, intervenções gráficas e atribuindo dinamismo ao produto final”, aponta a designer.

Tais capacitações possibilitam ao aluno produzir animações com cunho comercial, informativo ou de entretenimento; abrindo opções de carreira nas áreas de publicidade, TV, marketing digital e games. “Ainda dentro desse segmento de Economia Criativa, dois cursos de grande valia são o Designer de Games, que oferece uma formação robusta onde os alunos criam seus primeiros jogos, e o de Editor de Vídeo, que ensina a editar as imagens a partir de um roteiro, mixar o som, criar e inserir efeitos especiais e exportar o produto dentro dos padrões”, finaliza Alessandra.

Festival Internacional de Criatividade Pixel Show 2021

 Festival Internacional de Criatividade Pixel Show 2021 acontece em novembro, em formato 100% digital

 

 Maior evento de criatividade da América Latina e o mais tradicional do Brasil terá mais de 42 horas de conteúdo, 24 palestras internacionais e mais de 50 atividades gratuitas para públicos de diversas faixas etárias.

 

O Pixel Show, maior festival de arte e criatividade da América Latina, prepara-se para sua 17ª edição, que acontece entre os dias 25 e 28 de novembro. O Festival é considerado o mais antigo festival de criatividade do Brasil e o maior da América Latina e entrou para o calendário oficial de eventos da Cidade de São Paulo, em março de 2020. Voltado para estudantes, profissionais, empreendedores, empresários e criativos do mundo todo, o evento traz mais de 42 horas de conteúdo, 24 palestras internacionais, live arts, festival de animação, Sharp Talks e oficinas, com foco em design inclusivo, sustentabilidade e diversidade, além de muita ilustração, design, games e tecnologia. Contará ainda com mais de 50 atividades gratuitas para o público de diversas idades.

 

“O evento é um ótimo lugar para gerar negócios, fazer networking e ampliar a troca de ideias e conhecimento, bem como fomentar e incentivar a atual e futuras gerações. Este ano terá mais de 42 horas de programação para estimular a geração de renda e a criação de empregos, ao mesmo tempo em que promove a diversidade cultural, inclusão e desenvolvimento criativo”, comenta Simon Szacher, criador e organizador do Pixel Show.

 

Este ano, o Pixel Show acontece pela segunda vez em formato digital, garantindo a segurança e proteção do público, por conta da pandemia, e espera duplicar o número de expectadores. Em 2020, a primeira edição digital foi assistida por mais de 100 mil pessoas que geraram mais de 3,5 milhões de impressões, considerando os conteúdos acessados desde abril, quando o festival teve suas atrações prévias disponibilizadas ao público.

 

Os organizadores do Festival Internacional de Criatividade Pixel Show acreditam que, ainda para 2021, o contexto passa longe de ser favorável à realização de eventos presenciais. Por isso, preocupados e cautelosos com a saúde das pessoas, decidiram realizar o evento ainda em versão 100% online, em sua 17ª edição. “Ainda há uma preocupação com a circulação e aglomeração de pessoas, assim decidimos realizar o Pixel Show de maneira totalmente digital, trazendo inovação, cultura e troca de ideias de maneira segura. Outra vantagem é a possibilidade de receber pessoas de diferentes estados e cidades, garantindo mais participações, já que podem participar sem a necessidade de locomoção”, comenta Allan Szacher, curador e idealizador do Festival Internacional de Criatividade Pixel Show.

 

Outro desafio para PS21 é que o evento não terá o apoio das leis de incentivo à cultura. “Manter a programação do evento mesmo sem recursos advindos de incentivo fiscal é uma forma de reforçar a importância do Pixel Show para o setor da economia criativa, com o intuito de gerar negócios, abrindo as portas para os profissionais do mercado criativo”, comenta Simon Szacher, um dos fundadores do evento.

 

O Festival Pixel Show conta com o patrocínio do Consulado Geral do Reino dos Países Baixos. Em breve deverá confirmar novos patrocinadores de sua 17^a edição.

 

 

Clube de assinaturas – o novo modelo de negócios do PIXEL SHOW

 

A pandemia impactou o setor do entretenimento e a forma como consumimos músicas, séries, filmes etc. Um exemplo de disrupção de impacto global são as plataformas de streaming. Devido ao isolamento social, a principal forma de entretenimento se deu pelo meio digital, com um consumo expressivo de TV online, vídeo sob demanda e streaming. Esse formato, de oferecer conteúdo pago, exclusivo e direcionado, sem anúncios e disponível via dispositivos móveis, a qualquer momento, abriu uma nova frente de negócio, especialmente para empresas do setor de entretenimento.

Segundo dados da pesquisa - “Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil – Edição 2019”, realizada pela Firjan, o cenário recessivo dos últimos anos gerou uma leve retração da participação do PIB Criativo no PIB Brasileiro, que saiu de 2,64% para 2,61%, representando a soma de R$ 171,5 bilhões.  A pesquisa considera o mercado de trabalho formal do país, com dados de 2017 fornecidos pelo Ministério do Trabalho, atualização mais recente disponível.

 

Por outro lado, o setor criativo é apontado hoje como um dos grandes vetores de crescimento da economia mundial pós-pandemia. De acordo com a pesquisa, mais de 24 mil vagas foram ocupadas por profissionais que atuam na economia digital no período do levantamento. O levantamento reflete as transformações da nova economia, com foco na criação de produtos e serviços diferenciados, impulsionados pelos novos modelos de negócio, hábitos de consumo e relações de trabalho.

 

Seguindo as tendências do mercado, o festival lança o Clube Pixel Show, com plano anual, no qual os participantes terão acesso a vários conteúdos, atividades e cursos 24 horas por dia e de qualquer lugar, por menos de R$ 1,00 por dia. Para Allan Szacher, a expectativa é incentivar e impulsionar o crescimento do setor, ampliando o acesso a conteúdo de qualidade que conta com uma curadoria experiente de grandes nomes do mercado e referências no setor de criatividade.

 

“O nosso objetivo sempre foi abrir espaço no mercado de arte e inovação para artistas e criativos das mais variadas áreas. As mudanças tecnológicas e adesão ao digital, devido a pandemia, exigiu criatividade e estratégia para cumprirmos essa missão. Por isso, criamos o Clube Pixel Show para ampliar o acesso aos vários conteúdos gerados por criativos do mundo todo, incentivando a troca de conhecimento e abastecendo o mercado da economia criativa com novas e mais ideias”, disse Simon Szacher.

O Clube Pixel Show traz duas opções de planos anuais: o Basic e o Black, onde o assinante receberá semanalmente conteúdos inéditos e exclusivos, com direito a participar de oficinas para aprender novas técnicas e processos, palestras com renomados nomes do mercado, além de sorteios.  E claro, terão direito a toda experiência do Festival Pixel Show, com acesso aos eventos, online e presenciais, live art, talks, filmes e insights. E a programação ficará disponível na plataforma durante o ano todo. Quem adquirir o plano Black, ganha uma programação ainda mais completa, com entrevistas exclusivas com eminentes personalidades do segmento de criatividade, welcome kit, mentoria, envios de produtos surpresa, entre outras novidades.

 

Para saber mais, basta acessar www.pixelshow.co/assine

 

 

Palestrantes confirmados do Festival Pixel Show 2021

 

Realizado pela Zupi.Live e idealizado, pelos irmãos e sócios, Allan e Simon Szacher, o Festival que nasceu como um pequeno congresso de palestras em 2005 com 300 pessoas, passou por 2008 com 4 mil visitantes, para 53 mil em 2019, última edição presencial antes da pandemia COVID19, com mais de R$ 100 milhões gerados em negócios nos eventos e 960 horas de conteúdo nestes 16 anos. 

 

Entre os primeiros nomes internacionais confirmados, estão: o escultor alemão Julian Voss-Andreae, que cria esculturas que desaparecem diante dos olhos; o designer gráfico holandês Thom Niessink; e o diretor de criação estadunidense Bill Gardner, um dos mais prestigiados criadores de identidades de marca do mundo, entre outros.

 

E representando o Brasil, teremos: Mariana Castello, artista visual que percorre diversos caminhos, como graffiti, pintura, escultura, ilustração e tatuagem; Rodrigo Saiani, coordenador do curso de Design Gráfico da Miami Ad School e fundador e diretor da Plau; o artista Fesq, um dos nomes fortes das galerias especializadas em NFTs - peças certificadas pelo mesmo sistema das criptomoedas; e Janaína Bernardino, designer especialista em Acessibilidade Digital na DASA, entre outros.

 

Os ingressos para a 17ª edição do Festival Internacional de Criatividade Pixel Show está disponível no site https://pixelshow.co, além da possibilidade de assinatura que dá acesso a todo o conteúdo, durante o ano inteiro.

 

Serviço:

 

O quê: Festival Internacional de Criatividade Pixel Show – 17^a Edição

Onde: online

Quando: de 25 a 28 de novembro de 2021

Programa e inscrição: https://pixelshow.co e redes sociais do Pixel Show.

 

 

Sobre o Festival Internacional de Criatividade Pixel Show

 

O Pixel Show é o maior festival de criatividade da América Latina e acontece anualmente em São Paulo desde 2005, no último trimestre do ano. O evento está no calendário de eventos oficiais da Cidade de São Paulo. Na última edição presencial, em 2019, o festival reuniu mais de 53 mil pessoas para muita inovação, networking e negócios em um final de semana incrível. O Pixel Show tem como tema central tendências, inspirações, cultura, arte, empreendedorismo, inovação e tecnologia, buscando fomentar e abastecer com ideias o mercado da economia criativa, sempre gerando impacto social positivo. Em 2019, o festival foi finalista no prêmio Cultura do Estado de São Paulo. As principais notícias do evento e deste mercado circulam durante todo o ano nas redes sociais do festival e na revista Zupi, veículo oficial do Pixel Show. Em 2020, em sua 1^a versão 100% online, foi assistido por mais de 100 mil pessoas que geraram mais de 3,5 milhões de impressões, em mais de 70 países ao redor do mundo. Em 2021, chega a sua 17^a Edição.

 

 

Sobre a Zupi.Live

 

Hub de criatividade especializado na produção de eventos (presenciais, híbridos e online), geração de experiências, construção de estandes e feiras, curadoria, exposição, além de projetos editoriais e especiais. Zupi.Live é desde 2005 a produtora do maior festival de criatividade da América Latina, o PIXEL SHOW, e produtora da Revista ZUPI de arte e criatividade. A Zupi completou em 18/março/2021 20 anos de vida e comemorou com conteúdos inéditos através do Festival Pixel Show Summer, em sua 1^a edição e o PIXEL SHOW COMBATE – ambos gratuitos e que podem ser assistidos no canal www.youtube.com/pixelshow .

 

 

Sobre os sócios da ZUPI.LIVE, idealizadores e produtores do PIXEL SHOW

 

Allan Szacher nasceu em 1977, em São Paulo, e estudou em escolas de artes, pintura e teatro dos 09 aos 18 anos. Trabalha como artista gráfico, curador, editor, art manager e diretor de arte em projetos criativos e culturais no Brasil e no mundo há mais de 20 anos. Participa como jurado convidado de diversos prêmios e concursos culturais, além de liderar o conselho curatorial da Zupi para todos os seus projetos. Fundador da Zupi, do Pixel Show, do Zupi Academy e do Zupi Awards. Dedica seu tempo às artes plásticas e teve sua primeira exposição em junho de 2000.

 

Em março de 2001, decidiu criar o seu próprio estúdio de criação, que recebeu o nome de Zupi Design, focando seu trabalho em identidade corporativa, internet e editorial, além de incentivar a cultura e o design brasileiro com projetos culturais. Graduado em publicidade e também em design e pós-graduado em Curadoria, Colecionismo e Museulogia. Faz projetos de livros e revistas, exposições de arte, criatividade, design e tecnologia e inovação. É o head de curadoria do Festival Internacional de Criatividade, o Pixel Show (desde 2005).

 

Em fevereiro de 2006 foi convidado para lecionar design e propaganda na Uniso. Em 2009 foi professor na IED e também consultor para a criação do curso One Year Illustration. Em 2020 lançou o ZUPI LIVE para auxiliar os criativos a se manterem inspirados e passarem por esta fase tão difícil da pandemia global de uma forma saudável e gerando conhecimento, de forma gratuita. Hoje, além de curador de diversas mostras nacionais e internacionais de arte também é palestrante em diversas faculdades, empresas e eventos pelo Brasil. Atua ainda como gestor de carreira de alguns artistas. E lançou em 2021 o Clube Pixel Show!

 

Simon Szacher nasceu em 1979, em São Paulo, e estudou em escolas de arte na infância. Formado em administração de empresas, pós-graduado em Comércio Exterior e auditor de normas de qualidade e gestão internacionais, além de estar cursando MBA de Gestão Exponencial atualmente. Sócio administrador da ZUPI Design Editora Cultura e Entretenimento Ltda (ZUPI.LIVE) que atua no cenário cultural desde 2001, onde atua como gestor dos projetos culturais e administrador da empresa que desde 2005 vem realizando anualmente o Festival Internacional de Criatividade PIXEL SHOW, evento cultural já realizado em São Paulo por 16 anos consecutivos, já realizado também 2x em Porto Alegre, 1x em Salvador e 1x em Recife - desde 2013 tornou-se o maior evento do segmento na América Latina. É o responsável pela captação de patrocínios, parcerias e novos negócios da empresa.

 

Desde 2006, atua como produtor executivo da Revista ZUPI, além de manter o cross media digital/online de criatividade (website, redes sociais, newsletter). Atua desde 2006 como consultor e auditor de diversas empresas nos mais variados segmentos. Tendo realizado trabalhos em "Mega-Eventos" como o Rock in Rio. Realiza curadoria e produção de exposições de arte dos mais diversos segmentos, como Toy Art Mania & Expo Rhinos, desde 2008.

 

Realiza desde 2009 o Zupi Academy - área da Zupi dedicada à execução de cursos, oficinas e workshops voltados para as áreas culturais e artísticas, levando conhecimento e conteúdo a públicos diversos, inclusive de "baixa renda". Também é palestrante em diversas faculdades, empresas e eventos pelo Brasil. Com os mais variados temas, desde Eventos, Cultura, Captação de Recursos, Leis de Incentivo à Cultura, Economia Criativa, Oratória, Liderança, etc. Escreveu, em 2020, um capítulo do livro "Salve a Criatividade! A Criatividade Salva!". E lançou em 2021 o Clube Pixel Show!

 

fonte:

Virta Comunicação Corporativa

“2720 Viva Maria”, trabalho de Lívia Aquino a partir da leitura da obra de Waldemar Cordeiro - Casa da Imagem - SP

 

(foto:divulgação)

Bandeiras ocupam a Casa da Imagem

 

Unidade do Museu da Cidade de São Paulo receberá “2720 Viva Maria”, trabalho de Lívia Aquino a partir da leitura da obra de Waldemar Cordeiro; trabalho pode ser visto a partir de 25/10

São Paulo, outubro de 2021 – “Canalha”. Essa foi a palavra costurada numa bandeira de algodão exposta por Waldemar Cordeiro na Bienal de Artes da Bahia em 1966, período inicial da ditadura civil-militar no Brasil. Antônio Carlos Magalhães, governador do estado naquele momento, censurou esse e outros trabalhos da mostra por gerarem questionamentos acerca do contexto. Esta obra foi revisitada pela artista Lívia Aquino na exposição “2720. Viva Maria”, que será lançada em 25/10, na Casa da Imagem.

Cinquenta anos depois da Bienal da Bahia a bandeira tornou-se uma imagem repetida nas redes sociais associada a canalhocracia fendida no país. Ao recuperar o trabalho de Cordeiro, Lívia Aquino propõe uma ação de tradução na intenção de múltiplo, costurar 2720 bandeiras coletivamente com vistas a cobrir a empena do prédio anexo ao Congresso Nacional em Brasília. Ainda nessa direção, a palavra passa do singular para o plural – canalhas – e o modo de exibição é alterado para a horizontal, saindo do mastro e ganhando o gestual dos braços, semelhante ao que acontece nas manifestações de rua.

A artista é doutora em Artes Visuais pela Universidade de Campinas (Unicamp) e sua prática opera conexões entre a imagem, a escrita e a leitura, explorando seus significados e os sentidos que produzem no espaço e com o outro como participador. Para 2720 Viva Maria a artista mobiliza, desde 2017, grupos diversos para costurar e conversar acerca dessa bandeira e de assuntos relevantes para os presentes, aquilo que pode atingir a todos.

Na Casa da Imagem propõe uma inserção em lambes no muro interno do quintal, abrindo espaço para a oficina de costura ao longo da mostra. Bandeiras costuradas estarão presentes também ocupando tanto a fachada como a parte interna do prédio. Durante a exposição dos lambes – outubro a março – a instituição e a artista abre a mesa de costura para quem quiser e puder sentar para a conversa em torno da palavra, do contexto em que ela é usada, das histórias que cercam a bandeira de Waldemar Cordeiro e sua tradução no contexto atual.

A Casa da Imagem, localizada no Centro da capital paulista, é uma das 13 unidades do Museu da Cidade de São Paulo, que tem como sede o Solar da Marquesa de Santos. De forma geral, o museu discute várias temáticas nas áreas de arquitetura, história, antropologia e arqueologia, por meio de exposições e outras manifestações artísticas de diversas linguagens que se conectam entre si.

 

 

 

SERVIÇO

Exposição: 2720. Viva Maria

Data: 25/10/2021 até 27/03/2022

Horário: terça a sexta, das 10 às 16h; sábado e domingo, das 13h às 17h.

Local: Casa da Imagem – Rua Roberto Simonsen, 136B, Sé – São Paulo/SP

Gratuito

 

SOBRE O MCSP

Vinculado ao Departamento dos Museus Municipais da Secretaria Municipal da Cultura, o Museu da Cidade de São Paulo promove a reflexão contínua das dinâmicas de construção da cidade física e simbólica, retratando a sua diversidade cultural e registrando a memória de sua população. Sua estrutura física é formada por uma rede de casas históricas, construídas entre os séculos 17 e 20 e distribuídas nas várias regiões que representam remanescentes da ocupação da área rural e urbana de São Paulo. São  elas: Beco do Pinto; Capela do Morumbi; Casa da Imagem; Casa do Butantã; Casa do Caxingui; Casa do Grito; Casa do Sítio da Ressaca; Casa do Tatuapé; Casa Modernista; Chácara Lane; Cripta Imperial; Sítio Morrinhos e Solar da Marquesa de Santos.  

fonte: Afência Galo

Arte Sacra Contemporanea (BACS) - Menton - France

 

Dal 1 al 31 ottobre, dalle 10.00 alle 19.00
Palace des Ambassadeurs, 3 rue Partouneaux
Menton, France

www.biennale-bacs.com

Le opere di 180 artisti provenienti da 18 Paesi, un Salone del Libro Spirituale, concerti, proiezioni di film, tavole rotonde e laboratori dedicati al mondo dell’arte. Sono alcune delle numerose iniziative che per tutto il mese di ottobre animeranno la vita culturale di Menton, perla della Costa Azzurra e città vocata all’arte, in occasione della Biennale di Arte Sacra Contemporanea (BACS).

La mostra sarà ospitata dal Grand Hôtel des Ambassadeurs, Palace Belle Époque, un hotel che è al contempo una grande galleria d’arte.
“L’edizione di quest’anno – spiega la presidente della Biennale, la cineasta e mecenate Liana Marabini – è dedicata alla Trascendenza, il più alto stato spirituale a cui ogni essere umano deve aspirare e un ideale da raggiungere”.

Anche questa edizione vedrà una ricca partecipazione: 180 artisti di 18 Paesi, tra cui Francia, Italia, USA, Regno Unito, Russia, Messico, Svezia, Olanda, Finlandia, Vietnam, Svizzera, Principato di Monaco, Austria. Una sezione della Biennale si trova a Monaco, dove una mostra di Brian Finch sarà attiva nella Galleria d’arte dell’Arcidiocesi fino al 31 gennaio 2022.

La Biennale si compone di diverse mostre, ognuna allestita in uno spazio diverso all’interno e all’esterno dell’Hotel. I Maestri scomparsi occupano gran parte del piano principale. Tra di essi figurano: Fontana, Kandinsky, Rothko, Matisse, Basquiat, Twombly, Liechtenstein, Morandi, Christo, Munch, Dalì. I Maestri viventi sono esposti nella Sala Cocteau, nella Terrazza e nel Giardino: Richter, Boulukos, Finch, Banksy, Yoshimoto Nara, Wesel, Nalbandian, Kusama, Yoko Ono, e altri. Gli Artisti emergenti, tra cui Varotto, des Aubrys e Fretey, trovano spazio nel Grand Foyer e nella Sala Cocteau. I Discepoli sono artisti che eseguono alla perfezione i metodi tecnici dei grandi Maestri italiani e olandesi dei secoli XV-XVII; sono esposti nella Boutique.

La Collezione permanente occupa il primo piano del Palazzo, con opere di Rauschenberg, Tilson, Pistoletto, Langlands & Bell, e molti altri. Italica è una mostra ideata da Mauro Marabini e dal suo blog “Alter Italia” (www.alter-italia.com), che riunisce una trentina di artisti che rendono omaggio all’Italia. Occupa le tre sale della Galleria GAM.

Due i Comitati costituiti dalla presidente Marabini, uno onorario e uno scientifico, con la partecipazione di eminenti personalità del mondo della cultura e delle arti, quali il cardinale Gianfranco Ravasi, presidente del Pontificio Consiglio della Cultura, il prof. Jean-Luc Marion dell’Accademia di Francia, i principi Nikolaus von Liechtenstein e Sforza Ruspoli, entrambi grandi collezionisti, Daniel Boéri del Consiglio Nazionale del Principato di Monaco, padre Kevin Lixey, direttore internazionale dei Patrons of Art dei Musei Vaticani, il sindaco di Menton Jean-Caude Guibal, la curatrice del Museo Cocteau Françoise Leonelli, il collezionista François Jacquot, lo storico dell’arte Michel Imbert.

La Biennale sarà visitabile gratuitamente tutti i giorni dall’1 al 31 ottobre, dalle 10 alle 19, nel pieno rispetto delle normative anti contagio Covid-19 (distanziamento interpersonale, mascherina di protezione obbligatoria, esibizione del green pass per l’ingresso).

BACS (Biennale d’Art Contemporain Sacré)
Palace des Ambassadeurs
3 rue Partouneaux
06500 Menton
France
www.biennale-bacs.com

Exposição Fotográfica “Onde Mora a Esperança” - Casa das Rosas - SP

Habitat para Humaniade Brasil promove uma viagem por lares de 12 países, transformando casas em cultura e afeto em sua primeira exposição “Onde mora a esperança”, nesta quarta-feira (20), na Casa das Rosas.   A exposição é um convite para um “cafezinho” nas casas, mas também uma oportunidade de refletir sobre o direito à moradia. Nessa jornada pelos lares, a Habitat Brasil convida para a reflexão sobre privilégios e a empatia sobre a causa. Só no Brasil, mais de 25 milhões de moradias estão em condições inadequadas de habitação. No cenário global, mais de 20% da população vive em condições precárias e expostas a riscos de saúde. A exposição vai até o dia 28 de novembro, na Casa das Rosas, de quarta a domingo, das 7h às 22h. “Onde Mora a Esperança” conta com patrocínio da Onet e da Rodobens, produção da Arquiprom, realização do Ministério do Turismo e apoio da Casa das Rosas.   SERVIÇO Exposição Fotográfica “Onde Mora a Esperança” Local: Casa das Rosas - Avenida Paulista, 37, São Paulo. Data: 20 de outubro a 28 de novembro, das 7h às 22h. Entrada franca     Sobre a Habitat para a Humanidade Brasil Habitat para a Humanidade Brasil é uma organização da sociedade civil que, desde 1992, atua para combater as desigualdades e garantir que pessoas em condições de pobreza tenham um lugar digno para viver. Presente em mais de 70 países, a organização promove a incidência em políticas públicas pelo direito à cidade e soluções de acesso à moradia, à água e ao saneamento, em articulação com diversos setores e comunidades. No Brasil, a organização já transformou a vida de mais de 197 mil brasileiros.

Suspensio: An Interruption in Time - Josely Carvalho

Casa de Fragrância se une a artista Josely Carvalho para instalação olfativa no Olfactory Art Keller

 O período de suspensão de planos, projetos e sonhos causado pela pandemia é a inspiração para a instalação olfativa e escultórica da artista multissensorial Josely Carvalho, batizada de Suspensio: An Interruption in Time. Em parceria com a Givaudan do Brasil, a exposição estará em exibição de 2 de setembro a 2 de outubro no Olfactory Art Keller — primeira galeria de arte olfativa de New York.

Suspensio foi concebida e criada durante o período de quarentena. Para a instalação, a galeria será imersa por uma luz azul profunda e exalará quatro cheiros inseridos em ramos de vidro soprado e de garras e ninhos vazios rodeados de vinhas secas suspensos no ar. Os cheiros Toca, Incenso II, Vazio e Suspensão foram criados pela artista em colaboração com o perfumista Leandro Petit, da Givaudan do Brasil.

“Vivemos no momento de uma crise político, ambiental, sanitário e social. A pandemia interrompeu o ritmo da vida cotidiana, colocando-nos todos em um estado de suspensão. O risco de um vírus invisível, agitação política, desastres ambientais e injustiça racial em ambos os meus países, no Estados Unidos e no Brasil, levaram-me a encontrar refúgio no meu jardim. Eu assisti selvagens pássaros comerem dos arbustos e voar ao ar livre. Eu me concentrei nos contornos dos galhos das árvores, cheirei o verde fresco após a chuva e aroma fermentado de flores de lantana perto da minha janela ”, conta Josely sobre sua inspiração.

O cheiro Toca é um perfume animálico, feito de notas escuras que nos transporta para dentro do ninho protetor da terra. Incenso II traz à mente o frescor das florestas e da resina das árvores. O Vazio interpreta o desconforto de se sentir deslocado no espaço e no tempo. Suspensão é a dualidade de ser encasulado enquanto enfrenta perigo e risco.

No universo de Suspensio há um convite para uma tranquilidade meditativa em meio à incerteza e ao medo. “Cheiro é meditação, se você não tem calma e paz você não consegue ir na profundidade do cheiro”, completa a artista.

Ao longo da exposição, terão vários eventos abertos ao público, incluindo três “Caminhadas Olfativas” com a artista, onde o público é convidado a vincular o odor à memória e ao lugar, usando o nariz como um guia para o bairro circundante da galeria, que fica em Chinatown. Os visitantes também poderão participar da instalação Smell Flasks, de Josely, que desde 2012, arquiva mais de 2.500 frascos com perfumes contendo uma representação visual de um cheiro.

Visite o catálogo virtual da exposição em joselycarvalho.com/suspensiocatalog

 

Sobre Josely Carvalho

 

Josely Carvalho é uma artista visual e multissensorial, poetisa e ativista que vive e atua no Rio de Janeiro e na cidade de Nova York. Nas últimas cinco décadas, ela reuniu um corpo de trabalho em uma ampla gama de mídia que dá voz eloquente à questões de memória, identidade e justiça social, enquanto desafia consistentemente o fronteiras entre artista e público e entre política e arte.

Sobre a parceria com a Givaudan do Brasil

 

As pesquisas da artista ligadas ao olfato datam dos anos 80. Há 12 anos iniciou, com o apoio da Givaudan do Brasil, a criação de cheiros conceituais. Recentemente, apresentou três exposições com essa abordagem. Diário de Cheiros: Teto de Vidro, em 2018, no Museu de Arte Contemporânea MAC/USP; em 2019, Diário de Cheiros: Affectio, no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e no mesmo ano Diário de Cheiros: Anoxia no Harvestworks em Nova York. Também em 2019 recebeu em Amsterdam o prêmio internacional Art and Olfaction Sadakichi Award, na categoria obra olfativa experimental, com a instalação Resiliência, segmento da exposição Teto de Vidro. Os cheiros que compõem a instalação foram desenvolvidos em parceria com Leandro Petit, perfumista da Givaudan do Brasil.

 

Josely ressalta que a arte contemporânea tem privilegiado os sentidos da visão e da audição, mas o olfato tem sido pouco inserido no cânone. “As pesquisas científicas dirigidas ao olfato são relativamente recentes, reforçando a pouca informação e até mesmo apresentando um certo desconforto no público. Recentemente, iniciou- se uma nova etapa onde a informação das novas descobertas têm levado empresas a incorporar o olfato como parte essencial de um novo marketing, já saturado visualmente e sonoramente. Porém, na arte contemporânea, o olfato como criação ainda engatinha”, observa.

 

Sobre a Givaudan

 

A Givaudan é a líder global na criação de aromas e fragrâncias. Em estreita colaboração com parceiros de alimentos, bebidas, produtos de consumo e fragrâncias, a Givaudan desenvolve sabores e aromas que encantam os consumidores de todo o mundo. Com uma paixão por entender as preferências dos consumidores e um impulso incansável para inovar, a Givaudan está na vanguarda da criação de aromas e fragrâncias que 'aguçam seus sentidos'. A Companhia alcançou vendas de CHF 5,5 bilhões em 2018. Sediada na Suíça, com presença local em mais de 145 localidades, a Companhia possui quase 13.600 funcionários em todo o mundo. Givaudan convida você a descobrir mais em www.givaudan.com

 

Sobre Givaudan Fragrances

 

 

A Givaudan é apaixonada por perfumaria e dedica-se a combinar criatividade e inovação para criar belas fragrâncias. Com a maior equipe de perfumaria do setor, a Givaudan contribui para tornar a vida agradável e memorável através de experiências únicas de perfume para clientes de todo o mundo. Atualmente presente em todos os principais mercados, a Givaudan se esforça para oferecer fragrâncias para cuidados pessoais, domésticos e de lavanderia, bem como perfumes de nicho. Nossos clientes se beneficiam da experiência da Givaudan em três áreas de negócios: fragrâncias finas, produtos de consumo e ingredientes de fragrâncias e cosméticos. Convidamos você a envolver seus sentidos e aprender mais sobre fragrâncias em www.givaudan.com/fragrances

 

Mais informações sobre a artista:

www.joselycarvalho.com

 

Serviço:

 

Suspensio: An Interruption in Time

Local: Olfactory Art Keller

Endereço: 25 Henry Street, New York City

Período: 02 de setembro a 02 de outubro de 2021