Exhibition of folded paper sculptures by staff, students, faculty, and alumni of MIT opens

Brian Chan, Longhorned Bettle, 2011. Paper. Courtesy of the artist.

BROCKTON, MA.- Fuller Craft Museum, New England’s home for contemporary craft, presents Mens et Manus on display February 4, 2012 – April 29, 2012. Mens et Manus is an exhibition of complex folded paper sculptures by staff, students, faculty, and alumni of the Massachusetts Institute of Techonology. Latin for “mind and hand,” the MIT motto mens et manus is meant to exemplify the relationship between the work of the intellect and the work of the hand. This holistic approach uniting hand and mind emerges in a community of paper folders that has garnered a reputation for new, innovative, and extreme patterns. Paper folding—or origami as it is also popularly known—is the practice of transforming paper into complex representational and abstract three-dimensional sculpture through a series of complex folds. Typically artists will use only one sheet of square paper and avoid any cuts or adhesive, a challenging yet relatively recent restriction. The more complicated patterns, small as the finished piece may be, can begin with enormous sheets of paper, include hundreds of folds, and require days to complete. The sequence and location of folds on the single sheet of paper, called a crease pattern, is a complex geometric relationship reserving areas of paper for the constituent parts of a representational sculpture. This exhibit draws a connection between origami, a folk art with roots in the 17th century and contemporary complex mathematical inquiry. Abstract or geometric expressions in paper folding may be used to explore mathematical questions or problems, and often result in new patterns, new forms, and new ideas. For these artists, folded paper serves as the nexus between mathematical and aesthetic inquiry, uniting mind and hand. Mens et Manus: Folded Paper of MITFebruary 4, 2012 – April 29, 2012 Lecture: Folding Paper: Visual Art Meets Mathematics  Sunday, February 5, 1:00 pm Members $7 • Nonmembers $18 Opening Reception: Sunday, February 5, 2:00 - 5:00 pm Mens et Manus is an introduction to the work of MIT students, alumni, and faculty who have made the school a hub for a stimulating community of artists in folded paper. Paper folding—or origami as it is also popularly known—is the practice of transforming paper into complex representational and abstract three-dimensional sculpture through a series of complex folds. Abstract or geometric expressions in paper folding may be used to explore mathematical questions or problems, and often result in new patterns, new forms, and new ideas. For these artists, folded paper serves as the nexus between mathematical and aesthetic inquiry, uniting mind and hand,mens et manus.

ingrid siliakus: arquitetura em papel

'paper architecture' by ingrid siliakus
(above) 'big city'
image © ingrid siliakus


working with paper, amsterdam-based artist ingrid siliakus creates miniature works of architecture with
highly intricate details. the three-dimensional pieces incorporates the structural nature of a 90 degree angle
to delineate, in a manner resembling pop-up books, a skyline, clusters of buildings, network of stairs, 
and more. the effect is often dizzying and evoke the aesthetic of M.C. escher with its orthogonal read. 
delicate yet solid in its build, some of the paper sculptures are capable of collapsing down into a 
two-dimensional pack. 



'big city' overall view
image © ingrid siliakus



'cube'
image © ingrid siliakus


paper mock-up of a piece for 'nieuw amsterdam of h.a.l.'
image © ingrid siliakus


'captured'
image © ingrid siliakus


'parallel reflections'
image © ingrid siliakus


'parallel reflections' - folded
image © ingrid siliakus


'cosmopolitan'
image © ingrid siliakus


(left) 'elevation brown'
(right) detail view
images © ingrid siliakus


'reflection on sagrada familia'
image © ingrid siliakus


'cosmopolitan'
image © ingrid siliakus


'golden pavilion'
image © ingrid siliakus

horst kiechle: torso e órgãos removíveis em papel

the australian architect / artist horst kiechle designed this torso with removable organs 
for the science lab of the international school nadi, fiji islands built entirely from 200gms/sqm white card.










internal organs removed from torso



intestines




making of


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via my modern met
http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/18598/horst-kiechle-paper-torso-with-removable-parts.html

valérie buess: esclturas de papel

boycotting the original content (21 x 16 x 7,5 cm)

valérie buess is a swiss artist who lives in germany. for the last twenty years she has worked primarily with paper 
creating intricate sculptures that often resemble urchins, coral and other underwater life.


boycotting the original content (21 x 16 x 7,5 cm)

detail of - boycotting the original content (21 x 16 x 7,5 cm)


amazonenhelm (20 x 16 x 22 cm)


amazonenhelm (20 x 16 x 22 cm)


detail of - amazonenhelm (20 x 16 x 22 cm)


cloud 2 (30 x 28 x 65 cm)


detail of - cloud 2 (30 x 28 x 65 cm)

Morre aos 84 anos o escultor americano John Chamberlain

John Chamberlain in his studio, 2011. Photo: Robert McKeever. Courtesy Gagosian Gallery.

John Chamberlain, Hawkfliesagain, 2010. Painted, chromium-plated, and stainless steel, 106 1/2 × 122 1/2 × 87 inches (270 × 311 × 221 cm). Private collection © 2011 John Chamberlain / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Mike Bruce.

Da EFE

O artista americano John Chamberlain, famoso por suas esculturas feitas com metal retorcido, morreu em Nova York aos 84 anos, informou nesta quinta-feira (22) a galeria Gagosian.

Chamberlain, nascido em 16 de abril de 1927 em Rochester (Indiana), faleceu na quarta-feira (21) em Manhattan, indicou a mensagem publicada no site da galeria nova-iorquina, que o representava desde este ano.

Pessoas observam escultura 'Onecaratstud', do americano John Chamberlain (Foto: Leon Neal/AFP)

"John Chamberlain pôs sua marca indelével na história da arte no século XX. Foi uma figura espetacular que tomou para si a ferocidade da arte americana de meados do século e não teve rival em sua adaptação de materiais incríveis para suas esculturas", assegurou Larry Gagosian.

Segundo a galeria Gagosian, Chamberlain foi um personagem à altura da expressividade e do valor de sua obra, na qual experimentou constantemente novos materiais e processos ao longo de cinco décadas de carreira.

Durante esse tempo, o escultor organizou mais de 100 exposições sozinho no mundo todo, desde a primeira, no Museu Guggenheim de Nova York em 1971, até a última retrospectiva, que a mesma instituição deve inaugurar em fevereiro de 2012.

Em maio, sua escultura de metal prensado "Nutcracker" foi vendida pelo valor recorde de US$ 4,78 milhões em um leilão da casa Sotheby's em Nova York.

fontes:

http://www.artdaily.org/index.asp?int_sec=2&int_new=52577

http://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2011/12/morre-aos-84-anos-o-escultor-americano-chamberlai.html

obras de Giacometti em março, na Pinacoteca do Estado

Visitante observa a escultura de Giacometti " L’Homme Qui Marche”

EM MARÇO SÃO PAULO VAI RECEBER Mostra Do artista Giacometti

Três grandes esculturas da obra de Giacometti, estarão, entre 26 de março e 17 de junho de 2012, no octógono da Pinacoteca do Estado, em São Paulo, figurando como um dos destaques da primeira retrospectiva do suíço a ser realizada no Brasil. Mas a mostra terá ainda muito mais - cerca de 200 obras do artista ocuparão todo o primeiro andar do museu para apresentar o percurso de um dos criadores mais referenciais do século 20.

No ano passado, a escultura L'homme qui marche I, criada por Giacometti em 1961, foi arrematada por US$ 104,3 milhões em leilão da Sotheby's, em Londres, um recorde. "Foi um desafio grande realizar essa retrospectiva, com uma demanda orçamentária significativa", diz Marcelo Araujo, diretor da Pinacoteca do Estado. Para a apresentação em São Paulo, o orçamento da mostra é de R$ 2 milhões.

O conceito da mostra é promover uma visão panorâmica de sua produção. "A Bienal de São Paulo de 1998 apresentou uma sala de Giacometti, mas esta será a primeira exposição do artista no Brasil com um caráter mais amplo, com obras de todas as linguagens desenvolvidas por ele", diz o diretor da Pinacoteca. "De certa forma, no imaginário geral, Giacometti é só escultor, mas ele foi um grande pintor também."

Fonte: Agência Estado

CARLOS NICANOR

Ruido de fondo. Un cambio desencantado.

CARLOS NICANOR       

ShowRoom      11.11.11 > 3.12.11

“El pájaro vuela alto porque no quiere ver su sombra en la tierra”

Ramón Gómez de la Serna. Nuevas Greguerías.

En el afán de jugar Carlos Nicanor se adentra en el desconcierto de la pintura, se sale del marco y se desata en la tridimensionalidad de la escultura. Como un daño aparentemente reversible y un juego no pudoroso con el puro pigmento.

En este caso, el poder de la imaginación y la construcción a través del desahogo creativo desemboca en sombras de la intimidad y efluvios de deseos.

Ahora los procesos se vuelven, a modo de pausa, menos gráficos y más hipnóticos. Evasión a la irrealidad algo kitsch y pop. Elocuente relación entre lo concebido y la experiencia. 

Genera manchas de color como esculturas, no hay concepto narrativo y no existen límites espaciales. Explota la tramoya del artificio y sitúa al espectador en un lugar privilegiado, la responsabilidad sobre su propio flujo emocional.

Entender la pintura a través de la escultura es una tarea difícil. Aun siendo labores opuestas, se acoplan en una mezcla de brillo, color, alegría texturizada y deterioro de la relación entre arte y sociedad que responde a demandas y estímulos prediseñados. En un cambio desencantado, el espectador/consumidor se aburre y procura renovar el objeto de su deseo no saciado, cosifica sus propias emociones y se aleja de lo que es esencialmente el arte. Construcción del hombre.

Nicanor tiene el coraje de tomar distancia, e inicia una pugna por esa construcción. La creación no es solo el acto de dar forma a lo percibido, sino hacer de esto una imagen eufórica y rápida, con la celeridad de alguien que se quita los zapatos sin desatar los cordones. El resultado es la “aparición” de la imagen que brota de las tinieblas, del epicentro del marco. Se reconoce en sus creaciones una forma de energía -un ruido de fondo-, la voluntad de ser vistas. 

Sus obras arañan la superficie retiniana de una manera profundamente moderna, esencia de la libertad artística. No se trata de buscar excesivamente en sus significados. La imagen-marco es más poderosa, pues establece una conexión fragmentada y fisiológica con el espectador. No son obras aisladas y no están sólo estéticamente vinculadas. En ellas coexisten lo táctil/inmaterial, lo luminoso/sombrío, lo seductor/pudoroso, lo visible/oculto.

Obras como Trunk intimidan y ruborizan las mejillas. ¿Qué quiere ver el espectador? Quizás entender lo que sucede dentro de la obra y hacerlo suyo. Para ello utiliza todo su cuerpo que sostiene su peso oscilando en cada rodilla. Es esta fuerza corpórea la base integradora que se persigue. Lo que recibe de esta manera actúa como espejo y lo que encuentra son sus propias tragedias, ridículos y fracasos. La sensación de ser mirado mientras se fragmenta el recato.

A partir de su marco/prisión, la pintura se excita y aflige, genera la capacidad de elevarse en el aire durante unos pocos segundos desafiando la fuerza taladradora de la gravedad/realidad y entra en un juego ensimismado. Es algo fisiológico, algunos se reconocerán con la complicidad inmediata de los perversos, otros con la necesidad de tocar y sentir esas superficies cromáticas. Se crea un nuevo nivel de realidad y las obras se perciben como seducciones, apelando al instinto. 

Para Aristóteles el pudor es el sentimiento que se produce al perder el control de la  expresión corpórea. Es la representación del peligro de no ser aceptado. Es rubor, una pasión del alma, exhibicionismo, recato, y da cuenta de la finitud del hombre, rodeado como está de límites sociales y morales. Como forma de influencia en la experiencia del sujeto, el escultor transgrede estos límites y se acerca de manera apremiante en forma de pulsión. Esta obligación de construir en el arte de manera absoluta conlleva un riesgo de agotamiento.

Asimismo, las imágenes suplican al espectador que colabore con ellas, no apropiándose de éstas sino, como dice Joseph Beuys, escuchando lo que a sus ojos les dice y recuerda, prestando atención a ese ruido de fondo.

Dalia De La Rosa

curso de escultura com Oscar Kovach

Curso prático que tem como objetivo conhecer e desenvolver os elementos da linguagem escultórica (princípios da composição, espaço, volume, massa e movimento) através da técnica de modelagem em argila

casacontemporanea370.com

 
Oscar Kovach é artista plástico da especialidade de Escultura formado pela  Faculdade de Artes da PUCP (Pontificia Universidad Católica del Perú)
Artista Visual pela Escola de Artes Visuais Edith Sachs.  Estudou o Curso de Escultura na Escola Nacional das Belas Artes Plásticas do Perú.
Estudou disciplinas de Mestrado na Pós Graduação do Instituto de Artes da UNESP, e na Pós Graduação da Escola de Artes e Comunicações (ECA-USP).
Ex-residente na Residência Artística  Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP) no ano 2010.


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Casa Contemporânea - Rua Capitão Macedo, 370 - Vila Mariana
(11)2337-3015
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61º Salão de Oficial de Arte de Juiz de Fora – Mg

61º Salão de Oficial de Arte de Juiz de Fora – Mg

O Salão Oficial Municipal de Juiz de Fora é promovido pela Associação de Belas Artes "Antônio Parreiras" com o apoio da Prefeitura Municipal e a Fundação Alfredo Ferreira Lage "FUNALFA", podendo concorrer todos os artistas nacionais e estrangeiros residentes no País.

O artista poderá inscrever até 2 (duas) obras em cada categoria, que são: Pintura - Escultura - Desenho e Gravura - Aquarela, Guache e Pastel - Arte Aplicada.

Prêmios: Honoríficos

Datas das obras: Livre

Tema: Livre                                                               

Moderno e Acadêmico      

Maiores informações, regulamento, ficha de inscrição e cronograma:

Site: http://www.abaap.com.br/

E-mail: abaap@abaap.com.br

Associação de Belas Artes Antônio Parreiras - ABAAP
Praça Dr. João Penido, 05 - ( Praça da Estação )
Juiz de Fora - MG - CEP: 36010-130 - TEL: (32) 3211-7295