xilogravura - Tote Espaço Cultural - aula demonstração gratuita - Campinas - SP

Rodrigo Kassab - Priva-cidade, Publi-cité

Em exposição na GALERIA LUME, Rodrigo Kassab explora os limites entre espaços públicos e privados

 

 

A GALERIA LUME inaugura sua programação de exposições de 2013 com Priva-cidade, Publi-cité, de Rodrigo Kassab, na qual são exibidas pela primeira vez todas as fotografias da série que dá nome à mostra.Esse conjunto de fotografias é composto por imagens de linhas paralelas que delineiam fachadas de prédios e as janelas, que são o cerne dessas fotografias. Em Priva-cidade, Publi-cité, o artista faz uma investigação dos limites e das relações entre os espaços públicos e os privados. “Percebi que este limite estava muito presente em cortinas e janelas, e, ao fotografá-las, poderia colocar o espectador entre esses dois espaços, como um voyeur, mas sem o elemento fetiche do voyeurismo, que é o medo de ser percebido”, explica Rodrigo.Com influência do construtivismo, grande inspiração para Priva-cidade, Publi-cité é a arquitetura, analisada sob o espectro de reflexo humano e interação social, além do fator efemeridade, visto que as construções fotografadas para a série podem deixar de existir em algum momento, dando lugar a novas histórias, compartilhadas com o mundo, acidentalmente ou não, através das janelas.

 

Exposição: Rodrigo Kassab – Priva-cidade, Publi-citéCuradoria: Paulo Kassab Jr.Coordenação: Felipe HeggAbertura: 05 de março de 2013, terça-feira, às 19h30Período: de 06 a 25 de março de 2013Local: GALERIA LUME – www.lumephotos.com           Rua Joaquim Floriano, 711 - 2º andar – Itaim Bibi – São Paulo, SP           Tel.: (11) 3704.6268Horário: segunda a sexta das 10h às 20h

The pen and ink with crayon by Lucian Freud

The pen and ink with crayon by Lucian Freud (British, 1922-2011) titled ‘Oil-bound Puffin’ is signed and dated 'Lucian Freud/Oct 44' and is estimated to sell for £200,000-300,000. Photo: Bonhams.


LONDON.- Nothing was exempt from the intense scrutiny of Lucian Freud, rotund ladies, his mother, his daughters in the nude and a moribund puffin, now for sale at Bonhams Modern British and Irish art auction on May 29th in New Bond Street. The pen and ink with crayon by Lucian Freud (British, 1922-2011) titled ‘Oil-bound Puffin’ is signed and dated 'Lucian Freud/Oct 44' and is estimated to sell for £200,000-300,000. A grandson of Sigmund Freud, Lucian Freud arrived in England with his family from Berlin in 1933 at the age of ten. This drawing by one of the worlds most sought after artists was executed when he was just 22 and is consigned from an important private London collection. It was exhibited in London at the Alex Reid & Lefevre Gallery in November 1944, which was the artist’s first exhibition, and sold for 13 guineas. Already one can see the unremitting and forensic accuracy he is known for. During his early career Freud preferred working on paper to painting, as in this exquisite example. He once said that he “did 200 drawings to every painting in those early days”. Matthew Bradbury, Director of the Modern British and Irish Art Department at Bonhams, comments: “The enormous appeal of ‘Oil-bound Puffin’ lies in the bird’s serenity and minute attention to detail of every single feather. Appearing at auction for the very first time and unseen in half a century the work will be exhibited at Bonhams in New York prior to sale in London”. Freud very early on established his own artistic identity in meticulously executed realist works, imbued with a pervasive distance. Most of his career was spent in Paddington, London, whose atmosphere is reflected in his often sombre and moody interiors and cityscapes. By the late 1950s he began to describe the face and body in terms of shape and structure, and often in female nudes the brushstrokes help to suggest shape. Throughout his career Freud's palette remained distinctly muted. A close relationship with sitters was often important for Freud. His mother sat for an extensive series in the early 1970s after she was widowed, and his daughters Bella and Esther modelled nude, together and individually. Although the human form dominated his output, Freud also executed cityscapes, viewed from his studio window, and obsessively detailed nature studies. The 1980s and early 1990s were marked by increasingly ambitious compositions in terms of both scale and complexity. More Information: http://artdaily.com/index.asp?int_sec=2&int_new=60972[/url] Copyright © artdaily.org

Selezione Femminile Plurale

Selezione Femminile Plurale

Donne : sensibili, fragili, invisibili, frenetiche, appagate, serene, sensuali, forti, ironiche.  Storie di donne nella quotidianità, nella specificità dei ruoli di genere, nell’originalità spirituale, nell’essenza e nella banalità. Donne che cambiano il mondo, che si impegnano e soffrono .  Donne che nascono, che muoiono e che danno la vita. - La partecipazione alla selezione e alla mostra finale è completamente gratuita. - La selezione avverrà attraverso materiale fotografico inviato all’indirizzo e mail : arteearti@baldoarte.it entro il 17 marzo 2013 Si invitano i partecipanti ad inviare materiale fotografico di qualità (se pesante servirsi di wetransfer) - L’esposizione dei lavori selezionati, sarà allestita nei locali della prestigiosa sede del Castello della contessa Adelaide di Susa dal 14 al 25 aprile 2013 - Il Centro Promozione Arte e Arti, unitamente all’Uff. Stampa del Valsusa Film Fest, ne cureranno la pubblicità e la diffusione a mezzo stampa /web, mailing list, radio. - Per la mostra verrà stampata una brochure di cui verrà consegnata gratuitamente copia agli artisti  Regolamento - Le opere ammesse non dovranno superare le seguenti misure: Per Pittura e Fotografia : 150 cm sia di base che di altezza Per scultura 150 cm di altezza e 100 cm ogni lato della base - per le sculture pesanti e ingombranti oltre 80 cm di altezza, l’artista dovrà essere presente durante l’allestimento della mostra.  - Consegna e ritiro opere a cura dell’artista ; le opere spedite a mezzo Corriere dovranno pervenire/essere ritirate tassativamente nelle date stabilite. Non si accetteranno le opere pervenute oltre le date stabilite.  ***** MODIFICATO DA esclusiv55 il 24/02/2013 12.24.06

Donna faber

Nella pratica artistica contemporanea si registra un ritorno al lavoro manuale. Specie nell'altra metà del cielo, biologicamente e storicamente più vicina al corpo e al fare. E forse in questa ripresa della "pratica come attitudine artistica" agisce la distanza da alcuni eccessi concettuali. Anche se, come hanno insegnato i grandi, da Leonardo a Brunelleschi, è nella tecnica e nella manipolazione, che si origina un nuovo pensiero [di Paola Ugolini]

pubblicato lunedì 25 febbraio 2013 Nel dizionario "Homo Faber" indica "l'uomo come artefice, capace di creare, costruire, trasformare l'ambiente e la realtà in cui vive, adattandoli ai suoi bisogni". Homo Faber è anche il titolo di un famoso romanzo scritto nel 1957 dallo svizzero Max Frisch. Il protagonista è Walter Faber, un ingegnere meccanico di successo che ha una visione del mondo tecnica e utilitaristica. Questa però va sbriciolandosi allorché Faber, nel giro di pochi mesi, è costretto a confrontarsi con eventi imprevisti e fatidici che cambiano radicalmente la sua esistenza. Nella letteratura esoterica ci sono stati raffinati filosofi, come l'armeno George Ivanovic Gurdjieff, che hanno preso in esame questo tipo umano relegandolo al rango di uomo-meccanico. Secondo Hannah Arendt, l'Homo Faber è il contrappunto dell'Homo Sapiens: il primo rappresenta la tecnica e il fare pratico materiale, mentre il secondo è il pensatore che scandaglia con il pensiero astratto la sfera intellettuale dell'esistenza. Sviluppando il pensiero del suo "maestro" Heidegger, per la Arendt la modernità, come epoca meccanicistica e produttiva del fare, si apre proprio con l'affermazione dell'homo faber, successivamente sostituito dalla figura, decisamente più tragica, dell'animal laborans, schiavo dell'attuale società consumistica e dei suoi desideri indotti. Ma come si pone nell'attuale società contemporanea l'artista, un essere che per sua natura racchiude in sé le due anime distinte del faber e del sapiens? Una mostra al Castello Sforzesco di Milano dal titolo "Homo Faber, il ritorno del fare nell'arte contemporanea" ha cercato di fare il punto sull'importanza della riappropriazione da parte degli artisti del "fare" come espressione massima di creatività contrapposta quindi alla pratica "mentale" del concettuale che dal secondo dopoguerra ha privilegiato l'idea rispetto alla pratica. Il dualismo fra manualità e ideazione, che è da sempre al centro del dibattito artistico, in questi tempi di crisi economica e morale ha preso, soprattutto nei lavori degli artisti più giovani, un'interessante svolta verso la pratica del fare. Nel panorama artistico contemporaneo brillano per "manualità" alcune artiste che, letteralmente "sporcandosi le mani", hanno riportato la centralità del fare all'interno della loro ricerca, con tutta la fatica e il coinvolgimento fisico che comporta l'azione. E non è un caso che proprio le donne si siano riappropriate del fare manuale, azione che da sempre appartiene all'universo femminile. La svedese Nathalie Djurberg lavora con la "clay animation", crea delle figurine di plastilina con cui dà vita a dei filmati di animazione colorati e brutali. Il suo rapporto con la materia è intenso e totalizzante e, attraverso questo linguaggio infantile e apparentemente ingenuo, mette a nudo i lati oscuri della natura umana ovvero le perversioni, le paure e i tabù che regolano la nostra vita. La bologneseSissi invece si rapporta attraverso la sua fisicità con il mondo esterno, il suo corpo come involucro di universi interni più vasti e fantastici è il metro per misurare una realtà che indaga con l'azione fisica della performance. L'artista, nella sua ultima personale alla Fondazione Volume! di Roma, ha tappezzato le pareti della galleria con un "horror vacui" di grandi disegni per raccontare la sua personalissima visione di un'anatomia umana rivista con gli occhi della mente ma realizzata con la fatica fisica del lavoro manuale. Alighiero Boetti, uno dei più interessanti ed estrosi interpreti dell'Arte Povera, ha coinvolto il labor femminile per eccellenza, il ricamo, nel suo lavoro realizzato a Peshwar dalle donne afgane, mappe e arazzi tessuti a mano per esprimere la sua visione artistica e concettuale del mondo. Ludovica Gioscia, giovanissima italiana trapiantata a Londra, non solo è essa stessa l'emblema fashion-policromatico del suo lavoro che consiste in grandi "décollages" realizzati con innumerevoli strati di carta da parati da lei ideata, disegnata, attaccata e strappata in cui il gesto è la conseguenza di un pensiero che affonda le sue radici nella non velata critica all'ossessione per la bellezza e la perfezione estetica che la società da sempre impone alle donne. Ed ecco che il rapporto con la materia diventa coinvolgente, avvolgente e carnale e l'artista produce l'opera manipolando la materia con l'intervento fisico diretto, con la fatica del labor come un parto. Un'altra artista classe 1980, Eugenia Vanni, si spinge in quel territorio multiforme e fisicamente impegnativo che è la scultura in cui le immagini mentali vengono trasformate in reali: «la mia idea è quella di catturare un'immagine mentale. Ho realizzato a mano questa percezione in cui quello che mi interessa è il passaggio del colpo d'occhio. Metto a frutto le mie capacità per rappresentare e concretizzare queste forme mentali». Più classicamente il duo artistico Bertozzi e Casoni utilizza una tecnica antica e ormai da anni caduta in disgrazia: la ceramica, trasformandola in iperrealistiche visioni in bilico fra kitsch e genialità creativa con una sbalorditiva capacità tecnica. La tecnica intesa come "τέχνη" (téchne) è un concetto che risale all'antica Grecia, in origine la parola veniva usata per indicare una prerogativa specifica degli dèi che ne faranno dono agli uomini per sopperire alla loro debolezza. Le divinità possedevano le tecniche come qualità intrinseche che erano a loro sostanziali, come Efesto che possedeva il dono di saper forgiare i metalli o Athena dea della matematica e delle arti, ed erano quindi demiurgiche ovvero creatrici. Chi possiede la conoscenza tecnica crea. Gli artisti che fino al Rinascimento venivano considerati alla stregua degli artigiani, cominciano a elevare il loro status, e ad essere considerati socialmente alla pari dei letterati, dei poeti e poi dei nobili, quando si impadroniscono nuovamente delle tecniche scientifiche matematiche, fisiologiche, geometriche che gli permettono di indagare i segreti della materia e del corpo umano e quindi di creare. Brunelleschi può innalzare a Firenze una cupola grandiosa in soli sedici anni (dal 1420 al 1436) grazie alla téchne matematica e geometrica. Leonardo e Michelangelo, in virtù dello studio assiduo del corpo umano e la vivisezione dei cadaveri, creano con il marmo e i pennelli figure umane meravigliose e perfette. Il fare manuale quindi si libera dal dominio della forza bruta, operaia, per diventare summa di quelle conoscenze da "iniziati" necessarie per la creazione. E l'artista contemporaneo oggi si riappropria del suo ruolo di faber, di demiurgo in possesso delle tecniche con cui indaga il mondo con gli occhi dello scienziato e la visionarietà del creatore. L'opera d'arte contemporanea nel suo farsi, trascende però sempre la materia di cui è fatta per diventare dispositivo sensoriale, uno status necessario per trasportarci in quell'altrove che è il mondo in cui nascono le idee che con la tecnica del lavoro manuale, con il coinvolgimento attivo e talvolta sensuale delle mani e del corpo, si materializzano in opere. *articolo pubblicato su Exibart.onpaper n. 82. Te l’eri perso? Abbonati! http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=39467&IDCategoria=1&MP=true

cursos 1º semestre - Casa do Artista

Zipper Galeria na Feira Art13 em Londres

Zipper Galeria na Feira Art13 em Londres De 28 de Fevereiro a 3 de Março - 2013  A Zipper Galeria será a única galeria latino americana a expor na primeira edição da feira Art13, em Londres, a partir do dia 28 de fevereiro (abertura para convidados). Para este lançamento os artistas apresentados pela galeria serão Ana Holck, Bruno Kurru, Carolina Ponte, Estela Sokol, Fernando Velázquez, Jardineiro André Feliciano, João Castilho, Pedro Varela, Ricardo Rendón, Rodrigo Cunha e Valentino Fialdini. A Art13 permanece até 3 de março, no Olympia Grand Hall, no coração de West London. Participam da estreia da feira 122 galerias que, juntas, buscam mapear a qualidade do trabalho produzido em países, como China, Índia, África do Sul, Austrália e Brasil. A maior parte das galerias vem da Ásia e isso reflete no projeto de Londres que é organizado pelos mesmos idealizadores da Art HK - Hong Kong International Art Fair, comprada em 2011 pela Art Basel. Nosso stand, H15, terá como tema: Herança Construtiva, Cor e Ruído Nos anos 1950, a arte construtivista encontrou no Brasil solo fértil para um retorno vigoroso. Os anos 1960 adicionaram aos ideais construtivistas o foco na participação do espectador, sem perder o rigor formal que se acha em trabalhos de artistas como Hélio Oiticica, que é quem melhor representa a síntese entre caos e ordem que caracteriza a arte brasileira. Então, imagine a perfeição da arte construtivista e adicione as perturbações de uma explosão de cor: é isso que a Zipper galeria traz para ART13. Zipper é um espaço inovador em São Paulo, Brasil, que eu dirijo com a experiência adquirida em quase 30 anos de trabalho no mercado de arte brasileiro, auxiliado por um time de jovens colaboradores que cuidam de manter a galeria afinada com o ritmo da vida contemporânea. A maioria dos artistas representados têm menos de 40 anos de idade e estão conduzindo carreiras promissoras pelo mundo. Na ART13, mostramos uma seleção da melhor produção deles: Ana Holck invoca a história da arquitetura moderna brasileira, a época da construção de hidroelétricas, pontes enormes, e de prédios inspirados em Le Courbusier que marcaram o desejo por modernidade nos anos 1950. Ela utiliza ferro e cimento, que se acha em construções, para montar esculturas elegantes. Estela Sokol também menciona o Construtivismo quando cria formas silenciosas que aumentam nossa percepção das sutiliezas da cor no mundo. Valentino Fialdini literalmente usa blocos de construção, apropriando-se de peças de LEGO para fazer espaços falsos que ele então fotografa. A grade é a principal estrutura das composições algorítmicas de Fernando Velázquez. Nas foto-instalações de João Castilho, que empregam as molduras como tijolos de construção, cada imagem representa a arquitetura popular ou stills de filmes eróticos dos anos 1970. O artista mexicano Ricardo Rendon confere ordem geométrica à maleabilidade do feltro. Poderia a racionalidade e rigor matemático conduzir a arte a uma nova era? Brincando com os pensamentos teleológicos do Construtivismo, Jardineiro André Feliciano cultiva flores que anunciam um próximo movimento das artes, o Florescentismo. Alguns ruídos são inevitáveis em tal construção programática da arte futura. Aqui eles são representados pelas cores frenéticas de Pedro Varela e Corolina Ponte e pelas buscas inconclusivas por significado que se vê nas telas de Bruno Kurru. Finalmente, conectando Londres e São Paulo, Rodrigo Cunha apresenta pinturas que poderiam ser lidas como homenagens bem-humoradas aos trabalhos figurativos de Lucien Freud. Com meus melhores cumprimentos, Fabio Cimino, diretor.   Quando?Abertura para convidados: Quinta-feira, 28 de Fevereiro, das 16h às 21h Sexta-feira 01 março, das 11h às 18h Sábado 02 março, das 11h às 18h Domingo 03 de março, das 11h às 17h Onde? Olympia Grand Hall Olympia Way - Hammersmith Road Kensington - London W14 8UX Veja como chegar

Abertas inscrições para oficinas culturais em Catanduva, SP

 

Neste ano, projeto oferecerá 90 opções de cursos em diversas áreas.
Aulas acontecem em dias e horários alternados, de acordo com escolha.

Estão abertas a partir desta segunda-feira (25), as inscrições para as Oficinas Culturais oferecidas pela Secretaria Municipal da Cultura de Catanduva (SP). Com prazo e horários ampliados, as inscrições podem ser feitas até 1º março, no horário das 8h às 22h, na Estação Cultura.

Neste ano, o projeto oferecerá 90 opções de cursos. Serão desenvolvidas diversas oficinas voltadas ao público infantil e à terceira idade, novas oficinas na área de dança, artes plásticas e artesanato, bem como duas novas modalidades: audiovisual e literatura.

As aulas acontecem em dias e horários alternados, de acordo com o curso que o aluno escolher. Para o primeiro semestre de 2013, serão oferecidas oficinas nas áreas de Artesanato, Artes Plásticas, Desenho Artístico, Dança, Literatura, Audiovisual, Teatro, Música, Oficinas para crianças, Oficinas para 3ª Idade e Oficinas de Férias. (Confira abaixo as oficinas completas).

Outras informações pelos telefones (17) 3531-5106 e (17) 3531-5107. A Estação Cultura fica na Rua Rio de Janeiro, nº 100. Confira abaixo as oficinas

Desenho ArtísticoPerspectiva
Reprodução de Fotografia
Desenhando e Criando
Desenho Artístico
Cartum e Caricatura
AudiovisualProdução de vídeo
Vídeo debate

Oficina de Colagem para arte educadores e arteterapeutas - Ribeirão Preto - SP - Sílvio Alvarez

Oficina de Colagem

para arte educadores e arteterapeutas
ribeirão preto - silvio Alvarez   

Informações

A Oficina de Colagem com o artista plástico Silvio Alvarez acontecerá em Ribeirão Preto (SP) com carga horária de 3 horas.

Quem pode participar

Qualquer interessado no tema - serão priorizadas as inscrições de arteterapeutas, psicólogos, professores e alunos de arteterapia e psicologia

Conteúdo

História da Colagem - Artistas de Colagem brasileiros e internacionais - Técnica da Colagem - Confecção de material em sala de aula - A utilização da técnica como ferramenta em arteterapia.

Responsável

Facilitador - Silvio Alvarez

Paulistano, autodidata, dedica-se à técnica desde 1989. Sem ter, até então, demonstrado aptidão para outras formas de expressão artística, iniciou-se na colagem utilizando-a intuitivamente como instrumento de arteterapia em um momento difícil de sua vida.

Suas obras, em geral, tratam, com bom humor, a relação do homem com o meio ambiente, com o cotidiano das grandes cidades e com ele mesmo, compondo um mundo próprio, mágico e surreal e já estiveram expostas em Coletivas no Brasil e exterior (destaque para Feira do Louvre em Paris e Aeroporto de Guarulhos - Condomínio Conjunto Nacional)

Acesse o site do artista

Quando

23 de março
das 14h às 17h

Investimento

R$ 120,00

Informações e inscrições

(16) 30190595
(16) 88019618
carolinawiermann@gmail.com

Local

RIBEIRÃO PRETO (SP)
R. Mariana Junqueira, 623 - Centro

Fonte: Divulgação Gaia Brasil

Renot em 20 - Pizzaria Cristal - SP

SESC POMPEIA: 30 ANOS

	SESC POMPEIA: 30 ANOS SESC Pompeia
	28/02 a 30/06.  Terça a domingo, das 10h às 20h.
Integrando as comemorações dos 30 anos de abertura do Sesc Pompeia, a exposição, com concepção e coordenação geral dos arquitetos André Vainer e Marcelo Ferraz, que ainda na condição de estagiários, participaram da construção da fábrica desde o início até o fim da obra, procura mostrar como se deu esta incrível experiência e como durante os 30 anos de sua existência o Sesc Pompeia concretizou o ideal de convivência, entretenimento e lazer, estabelecendo-se como um dos mais importantes equipamentos urbanos da cidade de São Paulo. Será apresentada uma linha do tempo com a história da fábrica, desde sua antiga ocupação com a Mauser e Ibesa, a restauração proposta e executada pela arquiteta Lina Bo Bardi, informações específicas sobre os conceitos do mobiliário e estruturas da edificação e fatos curiosos. Também serão expostos vídeos com entrevistas de Lina Bo Bardi, maquete eletrônica e registros históricos de shows, eventos, exposições, realizados ao longo dos últimos trinta anos. Hall do teatro.  A exposição conta com um programa educativo. Visitas mediadas (agendamento e informações) na Central de Atendimento (11) 3871-7700 ou pelo e-mail agendamento@pompeia.sescsp.org.br
Livre para todos os públicos   Grátis

Leilão de Arte Tableau - Fevereiro de 2013

Tableau Arte & Leilões

Leilão de Arte Tableau - Fevereiro de 2013 (91% dos lotes em lance livre) Bom dia,   Gostaríamos de convidá-lo(a) para a primeira noite de nosso leilão, que será realizado hoje a partir das 21 horas e terá sua continuação amanhã e quinta no mesmo horário.   Nossa exposição continua montada e estará aberta hoje, amanhã e quinta das 10 às 23:30 h.   Informamos que a partir do Leilão de Fevereiro a Tableau contará com sistema de leilão online, simultâneo ao presencial. O cadastro deverá ser prévio (até às 18 horas dos dias de leilão) e está liberado em nosso site.   Lances prévios podem ser dados até às 18 horas. Maiores informações: (11) 3061-2200 ou (11) 3062-4077.   Os lances prévios já existentes podem ser encontrados em nosso site, nos links "Galeria de Obras", "Obras por Autor" ou "Catálogo Completo".             Leilão: HOJE, amanhã e quinta às 21 horas. 150 - José Pancetti   Leiloeiro Oficial Luiz Carlos Moreira   Rua da Consolação, 2925 - Jardins - São Paulo-SP (11) 3061-2200 -(11) 3062-4077 - www.tableau.com.br Durante exposição e leilão dispomos de manobristas e estacionamento gratuitos.

palestras sobre moda - FAAP - SP

lugar nenhuma - Instituto Moreira Sales - RJ

Mike Lyon - Sara - xilogravura

“Sara” 42×77 inch woodcut from 17 blocks

August 2, 2006 by Mike Lyon   
Filed under Video, Woodblock

13 Comments
7,665 views 

The large (42 x 77 inch) prints of “Sara” reclining on her messy bed have been successfully completed — I selected 8 for the edition plus two proofs. There is some variation among the edition, the greatest differences being in the depth of the deepest tones behind the head and in the top background — these were introduced when I used the baren to print one of the blocks, pressing too hard about half the prints resulting in some loss of color at the edges of the block forms. Something to remember for next time! But overall the ten printed sheets are reasonable uniform, all things considered.

video documents start-to-finish printing of one sheet around block four…

"Sara", 42 x 77 inch woodblock print (17 blocks) Permanent Collection, Beach Museum of Art

Sara woodcuts in press take-up drawer -- 14 of 17 blocks have been printed

Sara woodcuts in drawer after 14 of 17 blocks printed

"Sara" exhibited at Sherry Leedy Contemporary Art September-October, 2006

Good lord, it’s hot in my studio! I’m working on “Sara”, a 17 block woodcut on ten sheets of 42 x 77 inch Iwano Ichibei hosho paper. Sweaty work and EXHAUSTING!!! I’m managing to print about 3 or 4 blocks per day and that’s really all I am able to manage! But I’m getting better and better at using the large press I built about seven or eight months ago, even though this is only the third edition I’ve pulled on it.

I handled registration a bit differently this time… The blocks were carved with three identical side kento, each about 1 1/2 inches long, and the center of the middle one was inscribed with a very narrow line. I used a razor blade to produce three flat edges in the deckle of each sheet (parallel to the edge of the sheet)so that they’d line up with the kento in the blocks, and I drew a short pencil line in the center of the middle ‘notch’ to be lined up with the line inscribed in the middle kento. Surprisingly, this worked very well, and I found it easy to register each sheet to the blocks, aligning the pencil mark with the inscribed line on the block. At the far edges, this resulted in about +/- .05 inch of dead on which is plenty close for the image and the eye. Given the size of the sheets I’m not sure I can do much better than that…

– Mike

Tags: Baren, D Line, Deckle, Eight Months, Far Edges, Hosho, Hosho Paper, Inch Prints, Iwano Ichibei Paper, Moku-Hanga, Notch, Pencil Line, Pencil Mark, Proofs, Razor Blade, Sara, Sweaty Work, Variation,Video Documents, Woodblock Print, Woodcut

 

http://mlyon.com/2006/08/sara-42x77-inch-woodblock-print-complete-from-17-blocks-on-10-sheets/

a natureza e o gesto - exposição coletiva no Parque da Água Branca - SP