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sábado, 3 de junho de 2017
Manhattan Graphics Center - may
quinta-feira, 1 de junho de 2017
Mostra “Tempo: ilusão imprecisa - Obras de E. M. de Melo e Castro na Coleção da Fundação Serralves” - SP
Em colaboração com a Fundação de Serralves, Consulado Geral inaugura exposição sobre a obra do artista português Ernesto de Melo e Castro
Mostra “Tempo: ilusão imprecisa - Obras de E. M. de Melo e Castro na Coleção da Fundação Serralves” faz parte da programação do Experimenta Portugal ‘17
Dando sequência ao calendário cultural do Experimenta Portugal ’17, o Consulado Geral inaugura, em colaboração com a Fundação de Serralves (Porto, Portugal), inaugura a exposição “Tempo: ilusão imprecisa - Obras de E. M. de Melo e Castro na Coleção da Fundação Serralves”, na Sala Fernando Pessoa. A abertura será no dia 12 de junho, às 19h, e o evento fica em cartaz, de forma gratuita, até 5 de agosto.
A mostra destaca a produção em poesia experimental produzida pelo artista português residente no Brasil Ernesto de Melo e Castro no contexto do pós-guerra, nas décadas de 1960 e 1970, presente na Coleção da Fundação de Serralves, na Cidade do Porto.
A exposição será composta por obras, livros, documentos e vídeos e incluirá ainda um livro, produzido especialmente para a ocasião, que irá enfocar a relação do artista com o poeta brasileiro Haroldo de Campos, autor cuja obra teve grande divulgação por Melo e Castro no contexto português.
“Em um contexto de censura e repressão, marcado pela ditadura do Estado Novo de Salazar, o movimento da poesia experimental portuguesa significou um regresso dos artistas do país a uma cena artística internacional, e Melo e Castro foi um dos pioneiros deste movimento, que se articulou com a poesia visual de países como Inglaterra e França e a poesia concreta brasileira”, diz Isabella Lenzi, curadora da exposição.
“Sua relevância ultrapassa os campos das artes visuais, da poesia e os limites do país. Além de uma radicalidade plástica e conceitual, com a rede de contatos internacional que construiu, Melo e Castro contribuiu para a conexão de Portugal com o mundo e teve um papel fundamental na divulgação dos poetas concretos brasileiros no contexto português e europeu, como Haroldo de Campos e Décio Pignatari”, completa.
No dia da abertura, a mostra terá a presença de João Fernandes, subdiretor artístico do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madri), que foi diretor da Fundação Serralves por mais de dez anos e responsável pela exposição O “O Caminho do Leve” (2006), uma das principais sobre a obra de Melo e Castro.
SERVIÇO
Abertura: 12 de junho, às 19h
Exposição: 13 de junho a 5 de agosto (exceto aos domingos), das 10h às 18h
Onde: Consulado Geral de Portugal em São Paulo (Sala Fernando Pessoa) – Rua Canadá, 324 – Jardim América
Entrada: Gratuita (não há necessidade de inscrição)
Entrada: Gratuita (não há necessidade de inscrição)
SOBRE ERNESTO DE MELO E CASTRO
Nascido em 1932, em Covilhã, Ernesto de Melo e Castro trabalhou por 40 anos na indústria têxtil, mas sempre esteve ligado à literatura de invenção e vanguarda. A dupla atividade, como poeta e engenheiro têxtil, caracterizou sua produção artística, marcada pelo experimentalismo e o uso das tecnologias da comunicação. Também atuou como professor, crítico e teórico da linguagem. Desde 1960, pratica a poesia Concreta e Visual e integra o Movimento da Poesia Experimental Portuguesa. Em 1962, publicou o primeiro livro de poesia concreta em Portugal e é considerado por muitos o pioneiro da vídeo poesia. No contexto da ditadura do Estado Novo de Salazar, teve um papel fundamental no processo de abertura e internacionalização do país, atuando como um importante polo de conexão do com o restante do mundo. Desde 1996, reside em São Paulo, dedicando-se unicamente à literatura. É Doutor em Letras pela Universidade de São Paulo em 1998, onde leciona. No Brasil, publicou numerosos livros de poesia e ensaios. Realizou exposições em diversos países, entre elas uma grande retrospectiva em 2006, denominada O Caminho do Leve, no Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves, no Porto, Portugal.
SOBRE O EXPERIMENTA PORTUGAL
Organizado pelo Consulado Geral de Portugal em São Paulo, o Experimenta chega à sua terceira edição com foco totalmente voltado para arte e cultura. Da música à gastronomia, passando pelas artes visuais, artes plásticas e literatura, o Experimenta traz uma série de atrações à cidade de São Paulo, visando promover o intercâmbio artístico e cultural entre Brasil e Portugal e estreitar cada vez mais os laços entre as duas nações.
Organizado pelo Consulado Geral de Portugal em São Paulo, o Experimenta chega à sua terceira edição com foco totalmente voltado para arte e cultura. Da música à gastronomia, passando pelas artes visuais, artes plásticas e literatura, o Experimenta traz uma série de atrações à cidade de São Paulo, visando promover o intercâmbio artístico e cultural entre Brasil e Portugal e estreitar cada vez mais os laços entre as duas nações.
quarta-feira, 31 de maio de 2017
Cursos Atelier do Centro - SP
fonte: http://www.sinapespaiap.com.br/single-post/2017/05/02/Cursos-Atelier-do-Centro---SP
arte papo com Flora Assumpção - SP
| Flora Assumpção é a convidada do Programa Arte –Papo da Casa-Museu Ema Klabin |
Encontro mensal dá voz aos artistas contemporâneos que falam sobre sua arte em um bate-papo descontraído e repleto de informações culturais
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Piscina (Troféu-Monumento). 2016 . Acrílico maciço translúcido azul e alvenaria revestida com azulejos – Foto : Flávio Lamenha
No próximo dia 10 de junho (sábado), às 14h, a artista plástica Flora Assumpção participa do Programa Arte - Papo da Casa- Museu Ema Klabin. Flora discute sua pesquisa artística que se organiza através de três eixos: o mito, a ciência e a literatura.
A artista iniciou sua produção em artes pelo desenho, pintura e gravura. Desde 2002 ela se interessa pela expansão da escala do desenho para o espaço tridimensional e/ou arquitetônico e experimenta instalações e objetos, utilizando diversos materiais, técnicas e linguagens.
“Trabalho em minhas obras de arte com temáticas relacionadas ao elemento natural e ao fantástico (sobrenatural), numa tentativa de reflexão sobre a atuação do humano diante do mundo natural. A natureza aparece na forma de criaturas (principalmente pequenos seres marinhos, répteis e plantas) e fenômenos naturais (como neblinas, tempestades, furacões, mares, nuvens, desertos, vulcões e luar) sob uma atmosfera misteriosa, insólita e fantástica trazida de lendas, mitos e contos populares do Brasil e do mundo”, explica Flora Assumpção que utiliza este artifício para abordar outros assuntos.
Sobre a artista:
FLORA ASSUMPÇÃO. 1983, MG. Vive e trabalha em S.Paulo, Brasil. Artista graduada (2008), mestre (2014) e doutoranda pela ECA-USP (2015-18). Trabalha com desenho, pintura, gravura, objetos, instalações e intervenções urbanas. Além da pesquisa em desenho e ocupação de superfícies bidimensionais, desenvolve projetos de instalações para arquiteturas específicas e/ou para espaços expositivos, além de projetos intervenções urbanas, explorando a relação do desenho com escalas arquitetônicas para a criação de ambientes ficcionais com a intenção de provocar experiências imersivas de caráter poético. Flora trabalha em suas obras de arte com temáticas relacionadas ao elemento natural e ao fantástico (sobrenatural), numa tentativa de reflexão sobre a atuação do humano diante do mundo natural. Recebeu os prêmios Funarte Arte Monumento Brasil 2016, ArteRef 2013, 1º. Prêmio X Salão Elke Hering-SC 2012, Prêmio do Júri no XVI Encontro de Artes Atibaia e o 1°. Prêmio Nascente 12. Realizou exposições individuais na Oficina Cultural Oswald de Andrade - SP, MAMAM-PE, Pinacoteca da UFAL, SESI-SP e Galeria Emma Thomas e diversas coletivas no Brasil, EUA, Japão e Argentina.
Serviço:
Arte-Papo com Flora Assumpção
Data: 10/06 (sábado)
Horário: 14h às 15h30
Entrada Gratuita
30 vagas por ordem de chegada
Para saber mais sobre a artista: http://
Local: Fundação Ema Klabin - Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo, site: www.emaklabin.
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| fonte: Cristina Aguilera |
A materialidade da cor na pintura, com Prof. Dr. Eurico Lopes
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Prêmio Brasil Fotografia 2017
Inscrições para o Prêmio Brasil Fotografia estão abertas
Ministério da Cultura e Porto Seguro apresentam o Prêmio Brasil Fotografia 2017. O edital já está disponível no site www.
Sob curadoria geral do artista visual Cildo Oliveira, o Prêmio Brasil Fotografia que está em sua 16ª edição é dividido em cinco categorias e a premiação este ano chegará a R$ 180 mil. Mais de 200 fotógrafos já foram agraciados.
Destinado a brasileiros ou estrangeiros, residentes no Brasil, tem como proposta não apenas a fotografia, mas a apresentação de ensaios, séries fotográficas e projetos que elaborem uma reflexão, na qual a imagem explore a diversidade como um espelho da história social e estética sob o olhar contemporâneo.
O Prêmio está dividido em cinco categorias: Especial, Ensaio Impresso, Ensaio Multimeios, Bolsa para Desenvolvimento de Projeto e Revelação.
Especial: uma comissão curatorial indicará fotógrafos que tenham ensaios relevantes em seu percurso criativo;
Ensaio Impresso: ensaios sobre o mesmo tema, caracterizando uma linguagem fotográfica de cunho autoral. Não há restrições quanto à forma de captação de imagem ou aos métodos de pós-produção;
Ensaio Multimeios: dedicado a produções que usem diferentes linguagens e narrativas como: vídeos, projeções, instalações, intervenções urbanas;
Bolsa para Desenvolvimento de Projeto: dedicado a projetos de pesquisas experimentais, ainda não viabilizados, que partam da ação/reflexão fotográfica como impulso para o desenvolvimento de narrativas contemporâneas, em um território transdisciplinar;
Revelação: destinado a um fotógrafo inédito no circuito institucionalizado de arte.
Comissão curatorial: coordenada por Cildo Oliveira, neste ano participam: Angélica de Moraes (curadora), Fabio Magalhães (curador), Evandro Teixeira (fotógrafo) e Rubens Rewald (cineasta). "O diferencial do Prêmio Brasil Fotografia é o fato de dar liberdade de se expressar, de colocar propostas e projetos pois, nada mais importante que preservarmos o direito de expressão individual, o direito de criar, o direito de, por meio de trabalhos fotográficos, nos colocarmos diante da nossa sociedade", afirma Cildo.
fonte:
Viviane Nunes
exposição IDENTIDADES E DIFERENÇAS - Cildo Oliveira - SP
Identidades e Diferenças, neste trabalho, Cildo Oliveira representa o ambíguo entre a identidade social e a pessoal
Iconografias, em papéis manufaturados, mostram atributos específicos do indivíduo e características que assinalam o sentimento de pertencimento
A Galeria Arte Aplicada receberá, sob curadoria de Sabina de Libman, no próximo dia 10 de junho, a exposição Identidades e Diferenças, do artista visual e curador do Prêmio Brasil Fotografia, Cildo Oliveira.
A exposição trará 16 obras, de duas séries, e uma instalação, cuja proposta é trabalhar as questões ligadas ao meio ambiente e à sustentabilidade.
Com trabalho desenvolvido em papel manufaturado, Cildo Oliveira mostra a representação de si e o sentimento pessoal, analisando-as sob sua perspectiva de identidade social e pessoal, como atributos específicos do indivíduo e características que assinalam a pertença a grupos ou categorias.
São as Narrativas Míticas que buscam um caminho integrado entre os dois conceitos – identidades e diferenças - determinando uma só vertente na criação de suas alegorias e estórias e narrativas, plasmadas em mapografias imaginárias, apropriadas de documentos e registros da presença holandesa em Recife, sua cidade natal.
Em As Peles do Rio, Cildo toma a iconografia indígena brasileira “como referência para a criação de signagens, nas quais o mote é o rio e seus habitadores, sua fauna, sua flora e seus mitos”, explica.
Paulatinamente, amplia o seu universo de conhecimento, fugindo da especialização e do direcionamento exclusivo de um único objetivo, colocando-se na busca da interatividade cultural e na postura crítica da relação entre arte e sociedade. Radah Abramo disse que “trata-se de uma questão de método e de crença no potencial de transformação do homem”.
A curadora, Sabina de Libman, afirma que: “Cildo Oliveira desenvolve seu trabalho na busca histórica arqueológica de suas raízes indígenas e pernambucanas. Cria seu próprio suporte: papel manufaturado. A partir da iconografia indígena e de documentos históricos da época da invasão holandesa, elabora uma narrativa simbólica, na qual escreve, em imagens, sua história reinventada.”
Sobre o artista: Dedica-se duplamente a um programa de ação da memória. De um lado, promove atividades culturais ligadas ao registro e exposição. Sua atuação tem também caráter eminentemente coletivo, realizando inúmeras mostras-intervenção, procurando alterar a fisionomia do meio-ambiente, oferecendo novos materiais de reflexão e de provocação.
Seu trabalho tem oscilado entre o objeto tridimensional, e as formas planas. O constante na atividade do artista é a multiplicação do modo de fazer e de expor, criando peças de aparência de obra múltipla, ainda que um exame acurado revele a individualidade de cada uma.
Cildo Oliveira nasceu em Pernambuco, mas fixou o seu atelier em São Paulo, onde desenvolve a principal parte de suas atividades.
Serviço:
Abertura: 10 de junho de 107, das 10h00 às 16h00 –
Galeria Arte Aplicada – Rua Haddock Lobo, 1406 – (11) 3062-5228
fonte: Viviane Nunes
Residência de Pesquisa para Coletivos 2017 – Casa do Povo
Contemplado pelo Rumos 2015-2016, o projeto Laboratório para Estruturas Flexíveis busca criar condições de pesquisa para práticas coletivas autônomas e/ou autogeridas existentes que, apesar de serem lugares fundamentais de invenção e de pensamento crítico, raramente tem tempo de parar e refletir sobre suas práticas de gestão. O projeto tem o intuito de operar em um âmbito prático, potencializando o compartilhamento de ferramentas entre agentes que atuam nos mais diversos contextos, permitindo a criação de pontes entre iniciativas que em um primeiro momento parecem ter pouco em comum, fortalecendo, assim, suas atuações.
A chamada aberta da Residência de Pesquisa para Coletivos é voltada para iniciativas autônomas, coletivas e/ou autogeridas com o intuito de oferecer um aporte financeiro que vise aprimorar o desenvolvimento de suas ferramentas de gestão, a partir de uma reflexão sobre suas próprias práticas. A proposta deve sugerir uma forma de utilizar esses recursos e apontar uma linha de pesquisa a ser desenvolvida no período de duração da residência. O resultado da pesquisa deve ajudar, a médio e longo prazo, o aprimoramento dessas ferramentas. O processo de cada uma das propostas selecionadas deverá ser apresentado pelos proponentes no encontro final do projeto Laboratório para Práticas Flexíveis, que acontece no segundo semestre de 2017.
A chamada é aberta a coletivos, grupos, formas de agenciamento ou indivíduos que queiram se organizar como coletivo para desenvolver a proposta de todo o território nacional e não se limita a propostas artísticas ou culturais.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 4 de junho/2017, via email
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: verba de R$ 12.000 para cada coletivo selecionado.
– Informações: http://bit.ly/
– Inscrições: até 4 de junho/2017, via email
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: verba de R$ 12.000 para cada coletivo selecionado.
– Informações: http://bit.ly/
Patrocínio BNDES a Eventos Culturais 2017
Os eventos deverão se enquadrar num dos três segmentos abaixo, assim como guardar plena aderência ao foco estabelecido para cada segmento:
Audiovisual: Festivais e mostras de cinema que divulguem a produção audiovisual brasileira
Música: Festivais de música instrumental e erudita que divulguem a produção musical brasileira
Literatura: Eventos literários inovadores que visem ao fomento do acesso às bibliotecas públicas do país
Música: Festivais de música instrumental e erudita que divulguem a produção musical brasileira
Literatura: Eventos literários inovadores que visem ao fomento do acesso às bibliotecas públicas do país
Só serão avaliados projetos referentes a eventos, ou seja, conjuntos de atividades com data de início e término pré-definidas.
Não serão aceitas as seguintes categorias de projetos: manutenção de equipamentos culturais; planos anuais de atividades (embora as diferentes atividades que os componham, tais como festivais, mostras e eventos, possam concorrer individualmente ao patrocínio); filmes ou séries de TV; DVDs ou CDs; e livros, plataformas digitais ou sítios eletrônicos.
Os projetos apresentados ao BNDES deverão necessariamente promover o acesso a obras de diferentes artistas (diretores de cinema, instrumentistas, autores). Não serão acolhidos projetos de temporadas, turnês ou itinerâncias de um único artista ou grupo (ainda que o grupo tenha se formado exclusivamente para a realização do projeto).
Apenas serão passíveis de patrocínio pelo BNDES projetos relativos a eventos que já acumulem a experiência de, no mínimo, duas edições realizadas. Não se enquadram nesta restrição os projetos relativos a eventos do segmento “Literatura”.
Todos os projetos inscritos deverão oferecer ao BNDES “contrapartidas educativas” ou “inclusivas” – ou seja, ações de caráter educativo especificamente voltadas ao público infanto-juvenil de comunidades carentes. Caso o projeto não contemple esta exigência, ele será automaticamente desclassificado do processo seletivo. Certifique-se, portanto, de que as contrapartidas educativas estejam descritas de forma clara e objetiva.
Apenas serão passíveis de patrocínio pelo BNDES projetos relativos a eventos que já acumulem a experiência de, no mínimo, duas edições realizadas. Não se enquadram nesta restrição os projetos relativos a eventos do segmento “Literatura”.
Todos os projetos inscritos deverão oferecer ao BNDES “contrapartidas educativas” ou “inclusivas” – ou seja, ações de caráter educativo especificamente voltadas ao público infanto-juvenil de comunidades carentes. Caso o projeto não contemple esta exigência, ele será automaticamente desclassificado do processo seletivo. Certifique-se, portanto, de que as contrapartidas educativas estejam descritas de forma clara e objetiva.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 6 de junho/2017, via online + Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: três prêmios aquisitivos no valor de R$ 8.500 cada.
– Informações + Formulário de Inscrição: http://bit.ly/
– Inscrições: até 6 de junho/2017, via online + Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: três prêmios aquisitivos no valor de R$ 8.500 cada.
– Informações + Formulário de Inscrição: http://bit.ly/
Prêmio Urbs Brasil 2017 Novos Fotógrafos
Serão selecionadas cento e cinquenta fotografias que resultarão no livro Prêmio Urbs Brasil 2017, Antologia Fotográfica.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 5 de junho/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: medalhas e publicação da foto selecionada no livro.– Regulamentos + Inscrição:
– Inscrições: até 5 de junho/2017, via online
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: medalhas e publicação da foto selecionada no livro.– Regulamentos + Inscrição:
domingo, 28 de maio de 2017
The Society of Wood Engravers 79th Annual Exhibition - Leicester
The Society of Wood Engravers 79th Annual Exhibition
We’re thrilled to be hosting The Society of Wood Engravers 79th Exhibition from 6th May – 8th July.
Featuring work by a variety of artists, including Leonie Bradley, Chris Daunt, Anne Desmet, Angie Lewin, Ian Stephens and Geri Waddington, this extensive exhibition showcases contemporary wood engraving.
Join us at the Private View on Saturday 6th May from 3pm – 5pm. Download your private view invitation here
Learn Wood Engraving
Wood Engraving Three Day Course Saturday 27th May – Monday 29th May, 10am – 4pm.
Japanese Woodblock Evening Course
Tuesday 6th June – Tuesday 27th June, 6pm – 9pm
Tuesday 6th June – Tuesday 27th June, 6pm – 9pm
Exhibition Events
Kibworth Book Fest Reception & Pop Up Book Stall
Monday 5th June, 4.30pm – 6pm
fonte: http://www.leicesterprintworkshop.com/exhibitions-and-projects/
Monday 5th June, 4.30pm – 6pm
fonte: http://www.leicesterprintworkshop.com/exhibitions-and-projects/
16º Salão Nacional de Arte de Jataí (GO)
O 16º Salão Nacional de Arte de Jataí tem como objetivos expor obras de arte contemporânea e propiciar a reflexão sobre a produção cultural brasileira.
Podem se inscrever artistas brasileiros residentes em qualquer região do país, nas diversas categorias da arte contemporânea, como desenho, gravura, escultura, objeto, pintura, instalação, fotografia, vídeoarte e performance.
Cada artista terá direito a uma inscrição em apenas uma das categorias, podendo, no entanto, participar de um trabalho coletivo em outra categoria. Poderão ser inscritos até dois trabalhos na mesma categoria. A mostra dos artistas selecionados e premiados ocorre entre 18/07 a 18/08/17 no MAC Museu de Arte Contemporânea de Jataí.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 31 de maio/2017, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: três prêmios de R$ 4.000– Regulamentos + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
– Inscrições: até 31 de maio/2017, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: três prêmios de R$ 4.000– Regulamentos + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
Chamada Pública de Pintura Artística Casa de Oswaldo Cruz . INSCRIÇÕES PRORROGADAS
A Casa de Oswaldo Cruz (COC/Fiocruz) terá um painel de pintura artística inédito no edifício do Centro de Documentação em História da Saúde (CDHS), cuja construção está em fase de conclusão. Para integrar o hall de entrada do edifício, a Sociedade de Promoção da Casa de Oswaldo Cruz (SPCOC) selecionará o projeto artístico que melhor atender os requisitos exigidos. O valor da execução pode chegar a 100 mil reais. O painel artístico ocupará área de quase 12m² (4,90m x 2,40m).
Com projetos artísticos inéditos, inspirados na história, na memória e no patrimônio das Ciências e da Saúde no Brasil, poderão participar artistas ou coletivos de artistas brasileiros ou estrangeiros, maiores de dezoito anos, residentes no Brasil.
O painel artístico deve estabelecer o diálogo com os acervos que dão suporte à memória institucional, das ciências e da saúde pública no Brasil. Com a iniciativa, a COC quer promover a integração entre arte, cultura, ciência e tecnologia, além de contribuir para o fomento à produção artística nacional e o fortalecimento da memória institucional, das ciências e da saúde pública no Brasil.
O valor bruto do contrato - que deve abranger a aquisição de material e a remuneração dos recursos humanos para execução da obra artística, a partir do projeto selecionado, incluindo todos os impostos, taxas e despesas diversas, não deverá ultrapassar o montante de R$ 100.000,00 (cento mil reais).
CRONOGRAMA
– Inscrições: PRORROGADAS até 31 de maio/2017, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Regulamento + Documentação: http://bit.ly/
– Inscrições: PRORROGADAS até 31 de maio/2017, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Regulamento + Documentação: http://bit.ly/
42° SARP – Salão de Arte de Ribeirão Preto (SP)
Podem inscrever-se artistas com idade mínima de dezoito anos, de todo o Brasil e estrangeiros (residentes no país há mais de três anos), mesmo que não tenham realizado nenhuma exposição individual. Serão aceitas inscrições individuais e coletivas nas mais diversas categorias da arte contemporânea. As obras inscritas deverão ser recentes com produção a partir de 2015.
A seleção dos trabalhos será feita em duas etapas: pré-seleção - através de dossiês; e seleção e premiação - mediante as obras originais, que ainda poderão ser recusadas pela Comissão de Seleção e Premiação.
A mostra dos artistas selecionados e premiados ocorre entre 04/08 e 15/09/17, no MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi.
CRONOGRAMA
– Inscrições: até 2 de junho/2017, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: três prêmios aquisitivos no valor de R$ 8.500 cada.
– Regulamento + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
– Inscrições: até 2 de junho/2017, via Correios
– Taxa de inscrição: não
– Premiação: três prêmios aquisitivos no valor de R$ 8.500 cada.
– Regulamento + Ficha de Inscrição: http://bit.ly/
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